富春山居圖鑒賞及感受(共3頁)

1、精選優(yōu)質文檔-傾情為你奉上 富春山居圖是黃公望82歲時為無用師和尚所繪，以浙江富春江為背景，全圖用墨淡雅，山和水的布置疏密得當。墨色濃淡干濕并用，極富于變化，是黃公望的代表作，被稱為中國十大傳世名畫之一。據(jù)記載，這幅畫花了好多年才完成，畫家在這幅畫的自提中說“閱三四載未得備”，清初畫家元祁在麓臺題畫稿中說黃公望是經(jīng)營七年而成。 下面是我對中國十大傳世名畫之一富春山居圖的粗淺鑒賞以及自己對美術鑒賞的看法： 一、簡介與背景 富春山居圖為紙本水墨畫，寬33厘米，長636.9厘米，是元代畫壇宗師、“元四家”之首黃公望晚年的杰作，也是中國古代水墨山水畫的巔峰之筆，在中國傳統(tǒng)山水畫中所取得的藝術成就，可謂

2、空前絕后，歷代莫及。在黃公望創(chuàng)作此后的數(shù)百年間，歷代文人都珍視這幅畫。據(jù)記載，這幅被稱為精品中的精品的名作，轉手與不少收藏家之間，飽經(jīng)滄桑，差一點被當成富人的殉葬品化為灰燼。 這幅圖卷就分成長短兩段。一段被稱做剩山圖，長約51.4厘米，另外一段稱做富春山居圖·無用師卷，長636.9厘米。 富春山居圖分前后兩段。原畫主要是描寫浙江富春江帶的山水景色。所畫富春江兩岸峰巒樹木，似初秋景色，幾十個峰，一峰一狀；幾十棵樹，一樹一態(tài)，雄秀蒼莽，變化多端。茂林村舍，漁舟小橋，亭臺飛泉，令人目不暇接，豐富而自然。黃公望在寫山水決中寫到：“作畫大要去邪、甜、俗、賴四個字?！彼?0高齡之軀，

3、以精微而不放縱之筆，熱情而沉穩(wěn)地抒寫著對自然的感受。此圖即是最好的印證。與許許多多歷史上成功的畫家一樣，黃公望初衷未必是當個純粹的畫家。黃公望也是在報國無門、仕途無望的情況下，以傳道和繪畫作為生存方式及性情之寄托。他雖號為“大癡”，但并沒有象徐渭那樣瘋賴，也沒有象凡高那樣極端。他性情溫和、睿智，在官與隱、儒與道之間，找到了最佳的平衡點。這是他的“吏員腑臟”發(fā)揮了作用，也是他后半輩子生活道路平坦、并享有高壽的主要原因。黃公望的晚年生活是安定的，但50歲以前卻是窮途潦倒，扁嘗辛酸。1269年，黃公望出生在江蘇常熟一個貧困的家庭里。他本姓陸，不幸自幼父母雙亡，過繼姓黃的人家做養(yǎng)子，改姓黃，名公望，字

4、子久，黃公望幼年聰穎好學，善詩歌，愛繪畫，董源的山水畫特別使他愛不釋手。以后又博覽群書，有很高的文化藝術修養(yǎng)，這為他以后來在繪畫藝術上的高度成就，奠好基礎。黃公望來到富陽以后，沉浸在富春江美麗的自然景色之中，江畔留下了他不少的足跡。他每到一處游覽，總是帶著筆墨紙張，一發(fā)現(xiàn)優(yōu)美的自然景色，就把它素下來。他在80高齡的時候還堅持這樣做。這一些，為他創(chuàng)作著名的富春山居圖積累了大量的素材。從長期的寫生實踐中，黃公望還獨創(chuàng)了“赭墨山水”畫法。這種用水墨略加赭色的畫法，與傳統(tǒng)的山水畫技法相比，別有風味，獨具一格，被子人稱為“大癡法”。他的富春山居圖象一張畫家的“心電圖”，既充分體現(xiàn)了他清冷明潔的道家風骨，

5、又表現(xiàn)出儒家仕大夫從容不迫的嚴正步履。這也許就是他被推為元四家之首，及數(shù)百年來山水畫史上被奉為“南宗正脈”的基本因素。二、賞析1.構圖和布局 這件作品的不凡之處首先體現(xiàn)在構圖布局的章法和技巧上。富春江南起建德梅城，經(jīng)過桐廬到富陽，在杭州注入錢塘江，沿途時而群山夾峙、灘多水險，時而丘低山遠、江寬流緩。古人稱贊說“天下佳山水，古今推富春”。面對百里山川，畫家并沒有刻板的照搬，也沒有意義羅列兩岸名勝古跡，而是則其要、刪其繁，“豎畫三寸，當千仞之高，橫墨數(shù)尺，體百里之迥”。從圖卷的藝術技巧上分析，該圖境界闊大，氣勢恢宏。隨著畫卷的展開，起首只見一座高崗，猶如文章的開門見山，繼而平坡沙渚、水波不興；再接

6、層巒疊嶂，江水似乎不見但是有山澗溪流暗通消息，這一段山景是畫卷高潮做在，之后一路平緩，寂寥空闊，看去雖平淡，但是卻有著“無聲勝有聲”的筆法。使簡略的景物蘊含連綿不絕之意，結尾處有事一座山嶺陡立，與卷首呼應。整幅作品中，起伏的山形成自然的段落，水勢貫穿始終，景物疏密有致、起承轉合、環(huán)環(huán)相扣引人入勝。畫中峰巒疊翠、松石挺秀、云山煙樹、沙汀村舍，畫中的峰巒曠野、叢林村舍、漁舟小橋，或雄渾蒼茫、或推潔飄逸，布局疏密有致，變幻無窮，都生動的展示了江南的優(yōu)美風光，可謂景隨人遷，人隨景移，達到了步步可觀的藝術效果 。山峰多用長披麻皴，準確地表現(xiàn)江南丘陵的特征；平沙則用淡墨勾勒，恰如其分地做到了文人畫所推崇的

7、“惜墨如金”審美要求。在布局上采用積樹成林，壘石為山的方法。基本上是從江南董、巨兩家的演變與傳承。但黃公望把宋人的“深遠”以“闊遠”代之。宋畫的構圖，通常是由近景到遠景層疊上升，正是這一“闊遠”使宋畫成為元畫。對宋人傳統(tǒng)的繼承上，還包括了“思”與“景”兩方面的有機聯(lián)系。對黃公望而言，董源的程式語言和風格特點，使他自然地聯(lián)想到故鄉(xiāng)常熟虞山的景觀特征。從心理學角度看，這是最能引起共鳴的。而富春江兩岸的風光，又恰好進入到他以往的審美理想之中。所以，師傳統(tǒng)與師造化在這幅杰作中完美地結合在一起。2. 筆法和墨色 雖然黃公望出于董源、巨然一派，但是富春山居圖用筆利落，更簡約，更少概念化，因而也就更詳盡了表

8、現(xiàn)了山水樹石的靈氣和神韻。畫中皴筆線條略長，平行交錯、亂而有序、條理清晰、線條疏松。筆法既有濕筆披麻皴，另施長短干筆皴擦。用墨或擦或染，濃淡相間、干濕有別，山水多以干枯的線條描繪，樹葉用濃墨、濕墨，顯得山淡樹濃，在披峰之間還用了近似米點的筆法。濃淡迷蒙的橫點，逞足筆力、唯情是求。更為難得的是，畫家在為山水傳神的同時，并未脫離山川形質，將客觀物象是自然狀態(tài)表現(xiàn)得恰如其分。整卷作品幾經(jīng)簡約、空靈疏秀、墨色清潤、揮灑自如，堪稱展示山水畫筆墨意蘊的佳作，被后人譽為“畫中之蘭亭”。 黃公望極其注意層次感，前山后水的關系改變了傳統(tǒng)屏風式的排列，而是由近而遠的自然消失。并不夸張?zhí)摼澈蛯嵕车膶Ρ?，而是在虛實?/p>

9、間，用微妙的過渡層次加以渲染。畫中的樹木盡管未做細致的刻畫，但是不同樹木的質感和空間對比都表現(xiàn)的幾位充分，連座位點綴的草亭人物，也都描繪的生動嚴謹、筆力合適。畫面僅用水墨渲染，若明若暗的墨色，經(jīng)過這位大師的巧妙處理，超越了隨類賦彩的傳統(tǒng)觀念，自然地籠罩在景物之上，化為一種明媚的氛圍，以清潤的筆墨、簡遠的意境，把浩渺連綿的江南山水表現(xiàn)得淋漓盡致，達到了"山川渾厚，草木華滋"的境界，令人產(chǎn)生親切之感，反映了黃公望對客觀外界和主觀感受的高度尊重。這樣的山水畫，無論布局、筆墨，還是以意使法的運用上，皆使觀者不能不嘆為觀止。正如惲南田所說，"所作平沙禿峰為之，極蒼莽之致。" 清初畫家惲壽平在贊賞此圖時說，“凡數(shù)十峰，一封一狀，數(shù)百樹，藝樹一態(tài)，雄秀蒼茫，變化極矣”。這幅作品在元代文人中，的確是一幅從真善真水中提煉概括出來的杰作。三、感受 從以上鑒賞,我們不難看出,通過對美術作品的鑒賞不僅可以學到美育知識，更可以培養(yǎng)創(chuàng)造美的能力。對我們的性格，感情，認識，人生觀，思想觀等都有非常重要的意義，可以培養(yǎng)我們的積極性、主動性，使藝術素養(yǎng)、人文修養(yǎng)得到提高。另外,富春山居圖的鑒賞使我了解了中國另一方面的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，了解中國傳統(tǒng)的優(yōu)秀思想和人生