動畫分鏡設(shè)計

1、動畫分鏡頭設(shè)計動畫分鏡頭設(shè)計吳向陽吳向陽 馬斌馬斌前前 言言 第一章 動畫分鏡頭概述 第二章 動畫分鏡頭制作流程1.1 分鏡頭畫面的概念 2.1 動畫制作的程序1.2 動態(tài)畫面的意義 2.2 動畫制作的分工1.3 動畫的類型 2.3 動畫分鏡頭的設(shè)計流程第三章 動畫分鏡頭畫面的影視特性 第四章 動畫分鏡頭的規(guī)律3.1 劇本與畫面設(shè)計的關(guān)系 4.1 分鏡頭與劇本3.2 畫面設(shè)計與攝影機鏡頭的關(guān)系 4.2 分鏡頭畫面設(shè)計的節(jié)奏把握 4.3 分鏡頭聲音節(jié)奏的設(shè)計第五章 動畫分鏡頭的表現(xiàn)形式 第六章 動畫分鏡頭畫面欣賞5.1 動畫分鏡頭形式的基本要素5.2 動畫分鏡頭設(shè)計的類型動畫一詞，源于第二次世界

2、大戰(zhàn)前的日本，當(dāng)時日本把用線條描繪的漫畫稱為動畫。隨著科技的發(fā)展，現(xiàn)今的動畫可以通過計算機生成和適時播放，從傳統(tǒng)制作方式到觀念，較傳統(tǒng)動畫都產(chǎn)生了革命性的變化。從字面意義上看動畫是活動的、賦予生命的圖畫。Animation是英文對動畫藝術(shù)的稱謂，動詞形式是Animate，詞義有“賦予以生命，使活起來”的意思。Animation包括所有使用逐格拍攝方式，使木偶等沒有生命的事物產(chǎn)生看起來象有生命一樣運動起來的電影，屬于電影的四大片種之一，是動畫片、剪紙片、木偶片、和折紙片的總稱。因此動畫是“賦予生命”的含義。電影是根據(jù)“視覺暫留”原理，運用拍攝的手段，把事物的影像攝錄在膠片上，通過制作后進(jìn)行放映，

3、在銀幕上再現(xiàn)所拍攝事物的活動影像。電影技術(shù)是科學(xué)技術(shù)經(jīng)過長時間的發(fā)展，達(dá)到一定階段的產(chǎn)物。動畫同電影一樣屬于視聽藝術(shù)范疇。動畫的基本原理與電影電視一樣，是以人眼的“視覺暫留”現(xiàn)象為基礎(chǔ)的。利用這一原理，在一幅畫面沒有消失之前播放下一畫面，視網(wǎng)膜就會出現(xiàn)流暢的“運動”假象。動畫的紀(jì)錄是以逐個拍攝的方式進(jìn)行的，這是動畫區(qū)別于其他一般電影的地方，是所有動畫的共性，評判是否是動畫的標(biāo)準(zhǔn)。 引引 言言隨著社會的進(jìn)步科技的飛速發(fā)展，動畫技術(shù)的進(jìn)步呈現(xiàn)出革命性的進(jìn)步，現(xiàn)代動畫早已不局限于簡單的幾種方式了，動畫家運用各種手段、技術(shù)、材料來創(chuàng)作動畫。三維技術(shù)、動作捕捉系統(tǒng)等高科技的運用使動畫影片的真實感和空間感

4、大大加強，加快了動畫的制作周期，增強了動畫的表現(xiàn)力度。在美、日等許多國家，動畫已經(jīng)作為一種產(chǎn)業(yè)，由影片、書刊、畫冊、音像制品，發(fā)展到以動畫角色形象為依托的文具、玩具、服裝、工藝等其他衍生產(chǎn)品。大大超越了其原有的含義，越來越滲透到人們的生活之中。表現(xiàn)方式也越來越自由充滿個性與創(chuàng)意。 第一章第一章 動畫分鏡頭概述動畫分鏡頭概述 動畫作為一種娛樂大眾的特殊藝術(shù)樣式，以其“隨心所欲”和“奇思妙想”的構(gòu)思，從故事到視聽的綜合藝術(shù)表現(xiàn)的。吸引著孩子、老人以及其他各年齡層次的觀眾，同時也吸引著越來越多的年輕人學(xué)習(xí)動畫設(shè)計這門專業(yè)。大多數(shù)的初學(xué)者提及最多的是學(xué)習(xí)動畫的技法、技術(shù)等。其實從本質(zhì)上說，動畫藝術(shù)最核

5、心的部分，是要解決動畫的傳達(dá)實質(zhì)（即動畫要表達(dá)的主題、思想、內(nèi)涵等）和動畫特有的表現(xiàn)語言與規(guī)律。因為創(chuàng)造一個富有生命活力的動畫角色，不僅僅是讓其動起來，而是要使整個動畫富有強烈而又具有有鮮明個性的藝術(shù)表現(xiàn)力。動畫藝術(shù)有其特殊的語言環(huán)境和語言法則，動畫角色的“生命”形態(tài)完全不同，因而其敘述故事的方式也是獨樹一幟的。編排這部動畫分鏡頭設(shè)計教材的原意，是想使學(xué)習(xí)者能掌握作為動畫鏡頭語言表現(xiàn)方式的一般規(guī)律。因為一部動畫片無論是創(chuàng)意和故事情節(jié)與內(nèi)容的構(gòu)思多么巧妙，表現(xiàn)手法有多么震撼視聽，首先是要讓觀眾明白影片所表達(dá)的初衷。那么獨特的動畫語言如何修煉，如何更好的去運用呢？需通過大量的實踐與思考才能領(lǐng)教其中

6、的“門道”. 在一部動畫的創(chuàng)作及制作的全過程中，動畫分鏡頭設(shè)計就是體現(xiàn)動畫片敘事語言風(fēng)格、構(gòu)架故事的邏輯、控制節(jié)奏的重要環(huán)節(jié)。從動畫創(chuàng)作的角度上看，這已是進(jìn)入視聽語言表現(xiàn)層面。這不僅是要對全片所有鏡頭的變化與連接關(guān)系，甚至包括節(jié)奏都要進(jìn)行設(shè)計，同時對于每一個鏡頭的畫面、聲音、時間等所有構(gòu)成要素作出準(zhǔn)確的設(shè)定。動畫分鏡頭設(shè)計實際上是導(dǎo)演對一部動畫片的理解和表現(xiàn)的周密思考，同時也是導(dǎo)演對影片的總體設(shè)計和施工藍(lán)圖。需要注意的是動畫片的創(chuàng)作不同于電影，它是采用后期工程前置的模式進(jìn)行的，即不允許有片耗比（在電影或電視劇的拍攝中都是允許有不同程度的片耗比，如：1小時的影片可以拍2小時甚至更長的長度，以供在

7、后期剪輯中進(jìn)行選擇、刪節(jié)）。因此，分鏡頭的創(chuàng)作過程實際上已經(jīng)是對一部動畫片進(jìn)行了一次初剪。從這一角度上看，在這一階段的學(xué)習(xí)是要從導(dǎo)演的角度去思考，其判斷力是要通過后面一系列實驗才能檢驗并逐步積累經(jīng)驗。 動畫成為工業(yè)化生產(chǎn)模式是動畫藝術(shù)與技術(shù)成熟的標(biāo)志。在當(dāng)今工藝流行的時代，要制作一部好的動畫片，不僅僅是體現(xiàn)在合理的計劃性與生產(chǎn)程序化方面（即前期的一些案頭設(shè)計工作以及具體表現(xiàn)的工作，包括：文學(xué)劇本、文字分鏡頭劇本、畫面分鏡頭劇本、對白臺本、錄音臺本、生產(chǎn)進(jìn)度表、造型設(shè)計、 鏡頭畫面施工設(shè)計、動作設(shè)計與表現(xiàn)以及背景繪制等），還要從劇本著手，要有一個好的創(chuàng)作意圖和一個優(yōu)秀的分鏡頭劇本，才能夠完成動畫

8、片的前期準(zhǔn)備。動畫創(chuàng)作工藝流程：創(chuàng)意構(gòu)思文學(xué)劇本文字分鏡頭導(dǎo)演闡述人物設(shè)定環(huán)境設(shè)定形象設(shè)計畫面分鏡頭設(shè)計標(biāo)準(zhǔn)造型設(shè)計（人物、場景、服飾、道具）美術(shù)風(fēng)格設(shè)計鏡頭畫面設(shè)計填寫攝影表原畫動作設(shè)計背景繪制加中間動畫描線與上色（電腦、手工）校對拍攝剪輯錄音聲音與畫面合成。 這是一般的動畫制作流程，劇本和分鏡頭占據(jù)了前期準(zhǔn)備的很大一部分，這也說明了分鏡頭設(shè)計的重要性和不可替代性。 在影視動畫這個概念中，電影鏡頭是一個重要的詞語，那么電影鏡頭是什么概念呢？要想進(jìn)一步弄清動畫的概念，了解動畫分鏡頭的概念，還必須要理解相關(guān)的闡述與概念。比如說什么是鏡頭？鏡頭畫面的設(shè)計有什么意義？鏡頭和視覺又有什么聯(lián)系等一系列的

9、相關(guān)概念。1.1分鏡頭畫面的概念分鏡頭畫面的概念 要談分鏡頭畫面設(shè)計，首先要談什么是鏡頭畫面？像我們所知道的那樣：“鏡頭是畫面構(gòu)成的基礎(chǔ)，每一個畫面都是鏡頭最終的外在體現(xiàn)。鏡頭是畫面的承載形式，鏡頭也是構(gòu)成影像畫面的最基本的元素?！?鏡頭和畫面是相輔相成密不可分的，鏡頭畫面是承載影像的物質(zhì)載體。鏡頭畫面是導(dǎo)演用來展示鏡頭面前發(fā)生事件人物的現(xiàn)實，而這種現(xiàn)實又是圍繞導(dǎo)演的意圖而設(shè)置的。從這個意義上講影視動畫的鏡頭設(shè)計，鏡頭與畫面之間不是并列關(guān)系，而是相互影響、相輔相成并融為一個整體的。畫出來的鏡頭畫面其視覺效果都是根據(jù)視聽藝術(shù)的規(guī)律，把畫面鏡頭畫，把視角擬人化，以期達(dá)到藝術(shù)作品與觀眾的共鳴。1.1

10、.1電影電影鏡頭鏡頭 動畫與電影的表現(xiàn)形式相似，都是由一個個鏡頭銜接來表達(dá)一個完整的故事。作為美術(shù)設(shè)計的分鏡頭畫面設(shè)計，是根據(jù)分鏡頭文學(xué)劇本提供的每一鏡頭的內(nèi)容以及導(dǎo)演的意圖，逐個將每個鏡頭進(jìn)行畫面的設(shè)計繪制，然后再確定角色在鏡頭的位置、角度以及與背景的關(guān)系等。 在影視動畫電影中，所謂電影鏡頭，就是用攝影機不間斷地拍攝下來的片斷。它也是構(gòu)成影片的基本單位，當(dāng)然也是影視造型語言的基本視覺元素。在動畫片中其鏡頭畫面設(shè)計最終是以銀幕為載體出現(xiàn)的。如果把銀幕看作是畫面，那么鏡頭畫面都是圍繞銀幕這個畫面來設(shè)計的。鏡頭畫面設(shè)計也就是為了最終的載體有一個連貫的、節(jié)奏緊湊的載體而做的前期工程。影視鏡頭從這個意

11、義上來說，也就和動畫鏡頭保持了高度的一致性。電影的標(biāo)準(zhǔn)播放速度要求是24幀?！皫瑤钡母拍罹褪侵傅母拍罹褪侵浮爱嬅娈嬅妗?，1幅畫就叫做幅畫就叫做“1幀幀”，每秒幀數(shù)指的就是，每秒幀數(shù)指的就是“每秒播每秒播放的畫面數(shù)放的畫面數(shù)”。 電影放映的標(biāo)準(zhǔn)是每秒放映電影放映的標(biāo)準(zhǔn)是每秒放映24幀幀,每秒遮擋每秒遮擋24次次,刷新率是每刷新率是每秒秒48次次.這里的幀就是畫面這里的幀就是畫面,也就是說電影每秒放映也就是說電影每秒放映24幅畫面幅畫面,以達(dá)到動畫的效以達(dá)到動畫的效果。果。電視領(lǐng)域中電視領(lǐng)域中 NTSC制式使用了制式使用了60幀隔行的方法幀隔行的方法，PAL制式則采用了制式則采用了50幀幀隔行或

12、是隔行或是25幀逐行的顯示方式。幀逐行的顯示方式。NTSC（美國）國家電視標(biāo)準(zhǔn)委員會（美國）國家電視標(biāo)準(zhǔn)委員會P制，即制，即PAL，它是西德在，它是西德在1962年指定的彩色電視廣播標(biāo)準(zhǔn)年指定的彩色電視廣播標(biāo)準(zhǔn)1.1.2電影畫面 畫面一詞，來自繪畫藝術(shù)。電影畫面是指電影銀幕效果在具有明顯的邊緣的二維平面上，再現(xiàn)現(xiàn)實生活，通過人的視覺接受畫面所表達(dá)的內(nèi)容。電影畫面是動的，具有時間和空間因素，一部影片是由許多不同的畫面組成。1.1.3鏡頭畫面 鏡頭畫面是承載影像的物質(zhì)載體。電影，不是將思想簡單地處理成畫面，而是要通過畫面去讓人思考。鏡頭畫面的突出表現(xiàn)就在于：一方面，能準(zhǔn)確、可觀地重現(xiàn)鏡頭面前的現(xiàn)實

13、；另一方面，這種表現(xiàn)得活動又是根據(jù)導(dǎo)演的具體意圖進(jìn)行的。1.1.4分鏡頭劇本 風(fēng)景頭劇本也叫導(dǎo)演劇本，是導(dǎo)演案頭工作的集中表現(xiàn)?！皩⒂捌奈膶W(xué)內(nèi)容分切成一系列可以設(shè)置的鏡頭畫面的一種劇本”。對“電影鏡頭”“電影畫面”“鏡頭畫面”、“風(fēng)景頭劇本”這些概念有了認(rèn)識后我們來看看關(guān)于分鏡頭畫面的闡述。 1.1.5分鏡頭畫面 通俗的說，將分鏡頭劇本視覺化就是分鏡頭畫面。畫面內(nèi)容要求能展現(xiàn)出故事情境，表現(xiàn)出角色，提示鏡頭的運動調(diào)度，體現(xiàn)出空間關(guān)系等。其中文字的內(nèi)容包括對角色動作、聲音、景別、鏡頭變化以及場景轉(zhuǎn)換方式的描述，用畫面和文字共同語言出未來影片的視聽效果。分鏡頭畫面是導(dǎo)演對影片的整體構(gòu)思與設(shè)計藍(lán)圖

14、、是創(chuàng)作于制作群體統(tǒng)一認(rèn)識、落實工作的重要依據(jù)，是生產(chǎn)計劃于制作效果順利實施的重要保證。 分鏡頭畫面設(shè)計不僅僅是簡單描述動作和事件外貌，還必須有一條根本的、能夠推動實踐發(fā)展的內(nèi)在邏輯線索，這是一種敘事的方法，這種動畫片分鏡頭的原理來自電影創(chuàng)作的經(jīng)驗，就是運用電影語言講故事的方式來做動畫分鏡頭畫面設(shè)計。分鏡頭應(yīng)該是最終影片的預(yù)覽小樣，設(shè)計者除了構(gòu)思每個鏡頭的構(gòu)架外，還必須考慮到時間分配的比例，即每一段戲投入的時間以及每一個鏡頭應(yīng)該分配的時間，包括每個鏡頭的時間長度、鏡頭中動畫時間的長度。此外還要考慮鏡頭之間的連接關(guān)系與轉(zhuǎn)換方式、畫面與生硬的關(guān)系等。在畫面分鏡頭的編排過程中允許發(fā)展或者改變原有劇本

15、的某些內(nèi)容，一旦進(jìn)入制作階段就必須嚴(yán)格按照畫面分鏡頭上面的各項指示施工。1.2動畫分景頭畫面設(shè)計的過程 動畫導(dǎo)演的職責(zé)是把文學(xué)劇本描寫的形象運動動畫的表現(xiàn)手段創(chuàng)造性的表達(dá)出來。具體任務(wù)是將動畫片文學(xué)劇本轉(zhuǎn)化成為形象化的視覺劇本-畫面分鏡頭劇本，然后再搬上銀幕。這一系列工程的順序是： 1、動畫創(chuàng)作者在提供的文學(xué)劇本的基礎(chǔ)上進(jìn)行整體的藝術(shù)構(gòu)思。 2、寫出導(dǎo)演闡述。就是導(dǎo)演對影片創(chuàng)作意圖和完整構(gòu)思向攝制組成員所作的說明，用以保證整部影片思想藝術(shù)的統(tǒng)一。 主要內(nèi)容包括：對劇中主要角色的分析；對影片風(fēng)格樣式的確立；對節(jié)奏的處理；對各種造型要素的提示和要求。 3、完成文字風(fēng)景頭劇本。將影片準(zhǔn)備表現(xiàn)得銀幕形

16、象，按分鏡頭的方式用文字描述出來，以便符合拍攝規(guī)律。 其中包括：鏡頭號、鏡頭長度、景別、表現(xiàn)方式、畫面內(nèi)容、聲音效果的起止位置等項目。 4、人物與環(huán)境設(shè)定。 包括人物性格描述、人物外形特征分解、人物與環(huán)境的視覺關(guān)系設(shè)計等。場景將啟發(fā)或者限制角色的行為方式，是畫面視覺風(fēng)格構(gòu)成的基礎(chǔ)。5、分鏡頭畫面設(shè)計。分鏡頭畫面雖然是紙面上的表述，缺是對未來影片視聽效果的預(yù)演。 每一個鏡頭的創(chuàng)作意圖由鏡頭畫面與文字描述組成，將如何實施或制作的意圖都應(yīng)盡量詳細(xì)地表達(dá)清楚。分鏡頭的幾種形式。它不同于一般的繪畫畫面概念，不是孤立的畫面，而是受前后鏡頭的內(nèi)在邏輯關(guān)系制約的。 分鏡頭畫面設(shè)計的方法是對電影鏡頭感的認(rèn)識和表

17、達(dá)。導(dǎo)演不僅要熟練掌握敘事技巧，并且要了解工藝技術(shù)的操作原理，根據(jù)敘事目的或風(fēng)格特征確定表現(xiàn)方式。畫面分鏡頭設(shè)計不僅僅是簡單描述動作和事件的外貌，還必須有一條根本的、能夠推動事件發(fā)展的內(nèi)在邏輯線索。有特點的動作邏輯是由設(shè)計者所選擇的主題而生成和發(fā)展的，一個動作或者事件必須緊跟著另一個動作或另一個事件，在描述動作與事件的單元之間必須有一些邏輯關(guān)系將他們合理地連接起來。這種設(shè)計思維和表述方式，本身不是簡單地直接表達(dá)思想，但是長生的效果卻能夠準(zhǔn)確地表達(dá)思想。 較之常規(guī)電影，動畫的視聽邏輯更強調(diào)主管情調(diào)和變形效果，角色和場景的關(guān)系追求相對合理，可以實彈夸大或者突出某些意境。在做分鏡頭設(shè)計時，要面臨一系

18、列的選擇與判斷：角度、景別以及對未來影片效果的判斷等。動畫片的剪輯工作在設(shè)計畫面分鏡頭的時候就已經(jīng)確定，并且在設(shè)計、繪制以及拍攝的過程中完成。 動畫風(fēng)景頭畫面與繪畫構(gòu)圖比較，動畫受觀看時間的限制，所以要避免混亂和識別障礙。動畫導(dǎo)演應(yīng)該對角色及其所處的場景了如指掌，懂的選擇最佳角度，做合乎情理的調(diào)度設(shè)計。 畫面的構(gòu)圖，按表現(xiàn)分為寫實和非寫實兩種透視比例關(guān)系。寫實畫面構(gòu)圖追求三維立體透視的空間效果；非寫實畫面構(gòu)圖追求散點透視形成的變形效果。畫面構(gòu)圖常用平列法、反透視法。無論哪一種透視方式，都是為了利用透視變化創(chuàng)造理想的畫面效果來突出主題，突出視覺中心。 中國畫的透視原理是散點透視。而西方的繪畫主要

19、是以焦點透視為主，散點透視的視點是移動的?？梢允嵌鄠€，比如清明上河圖可以看出來。焦點透視的視點是固定的，焦點透視有三種，有一個視點的。有兩個視點的。最多的是三個視點的。中國美術(shù)和西方美術(shù)的不同之處有很大的差異性。首先是思想觀念不同。在中國人的心靈深處有一種道教的觀念。西方美術(shù)的觀念是理性的。講究科學(xué)。在材料的選擇上也有好大的差異。等等。最主要的就是思想觀念的差異。1.3動畫風(fēng)景頭畫面的基本造型元素 動畫是視聽語言中的一種。隨著年齡的增長，人的視聽本能在下降。長大了，成人容易使用地、世俗地看待事物。而孩子則會很本能地看、聽。所以我們要通過學(xué)習(xí)，把自身的視聽能力重新開發(fā)出來。人的視聽能力可以通過學(xué)

20、習(xí)來提高。 影視的畫面內(nèi)容是在時間中展現(xiàn)的，它具有強制化、時間性、虛構(gòu)的真實性的特點。 構(gòu)成動畫分鏡頭畫面的元素有四大類：角色、場景、光影、色彩。1.3.1 角色 這里的角色，可以是人，可以是生物，也可以是物體，或是抽象的形體，通過動畫片，這些角色獲得了生命。 1、通過講故事的角度，角色是影片的視覺中心 角色是畫面的主體，百分制90以上的鏡頭的拍攝對象是角色。文學(xué)作品可以大量地描寫角色的內(nèi)心活動，兒動畫片主要描寫角色的外部形象，或透過外部形象的變化、活動來描寫角色的心理活動、所以動畫片分鏡頭描寫的是可見的角色。 角色在動畫片中有哪些部分可見呢？ 臉：角色的經(jīng)歷、性格、內(nèi)心心里特征必然外化到角色

21、的臉上。 手：注重手的形態(tài)特征和行為方式。 形體：從形體上可以看到角色的身份、經(jīng)歷、性格、生理、心理特征。剪刀手愛德華“膀大腰圓不是大款就是伙夫” 群體：也叫群眾場面。當(dāng)角色以群體造型出現(xiàn)時，畫面氣勢大能創(chuàng)造巨大的視覺沖擊力，這種畫面可用來表現(xiàn)導(dǎo)演的觀點、情緒、意念，表意上具有單一的特征，指向性清楚。在實際操作中，可以記住這樣一條規(guī)律：越個體則越復(fù)雜;越群體則越單一。比如表現(xiàn)爭斗，兩軍交戰(zhàn)時，突出的是千軍萬馬奮力廝殺的戰(zhàn)爭場面，每個士兵的個體形象及思想活動被同化；而表現(xiàn)兩個人決斗的場面，每個人的刻畫都要相對豐富；表現(xiàn)一個人思想斗爭時更是需要細(xì)膩的刻畫，以表現(xiàn)這個人思想及性格上的多重性。 2、與

22、角色相關(guān)的道具 這里的道具，值得就是小道具，是可移動的，跟演員表演有直接接觸、與劇情結(jié)合的物品，也叫手頭道具。在影片中的道具的作用就是刻畫角色。在表現(xiàn)角色和大環(huán)境之間的關(guān)系時，往往通過道具把抽象理念具體化，比如某些道具是某人的象征（草帽路飛），或是某人某段經(jīng)理的象征（特殊標(biāo)志等）。一個好道具可引起某種構(gòu)思，甚至可構(gòu)成一部電影，如法國動畫片美麗城三重奏，起初導(dǎo)演只是想做一個關(guān)于自行車的動畫短片，結(jié)果隨著素材的豐富，情節(jié)的深入，慢慢發(fā)展成為長篇。 那些與環(huán)境溶為一體，或構(gòu)成環(huán)境一部分的道具，叫大道具，由于它是由道具部分和置景部門共同負(fù)責(zé)、所以在這里大道具屬于景的范疇，我們將在場景中進(jìn)行講解。 1.

23、3.2場景 動畫中的角色往往在場景中表演，但場景不僅僅是演出的舞臺，在動畫創(chuàng)作中，場景本身就在表演。場景有繪制的，如獅子王、螢火蟲之墓，也有繪制和三維合成的，如埃及王子、千與千尋，還有純?nèi)S技術(shù)制作的，如怪物史萊克、玩具總動員、最終幻想。場景的內(nèi)容很寬泛、豐富，只要是雨主題相關(guān)聯(lián)的空間中的各種實體，從次要角色到固定或不固定的景物，都稱為場景。 1、場景戲劇舞臺化傾向和場景的電影化傾向 動畫涵蓋的方位很廣，根據(jù)主題，影片場景處理會有很大不同?？偨Y(jié)出來就是：場景的戲劇舞臺傾向和場景的電影化傾向。 電影的景與舞臺的景相比距有哪些特點？ 首先，電影的景與舞臺的景想比較，前者具有場景多的特點。電影中不算

24、重復(fù)的景，大概要寫上百個景號。 其次，兩者的性質(zhì)不同。舞臺戲中，景偉表演提供環(huán)境和背景，演員是舞臺中心。在電影中，景可以成為視覺主題。法國電影理論家巴贊說：“喜劇不能沒有人演，然而不用人做演員也可以造成電影的戲劇性?！蔽枧_戲是展現(xiàn)演員的藝術(shù)，電影是展現(xiàn)導(dǎo)演的藝術(shù)。戲劇中的戲劇性從演員中來，電影中的戲劇性則可以同過景物推及到人。某些電影獎人當(dāng)做配村或者配角，或與大自然進(jìn)行對照，將大自然當(dāng)做主角。 “電影式的空間”是動畫表現(xiàn)戲劇空間的一種重要形式。動畫片運用電影的敘事與造型手法，將電影的思維與動畫手法相結(jié)合，使動畫片的表述電影化。 在這中動畫片中，不管是傳統(tǒng)的二維動畫、現(xiàn)代的三維動畫，還是泥塑、木

25、偶、剪紙等形式的動畫，都是運用電影的鏡頭語言來完成敘事。這是現(xiàn)在主流動畫片通行的一種做法，尤其在商業(yè)片中這一點體現(xiàn)的十分明顯。 在這類動畫片中電影式的空間可以是模擬電影空間對于現(xiàn)實空間的描述，使動畫片中的空間具體化、地域化，使動畫片中的空間不僅運動了起來，而且還可以進(jìn)行轉(zhuǎn)換。空間不但具有運動性，而且可以表現(xiàn)縱深以及立體空間的運動。這些都是模仿電影空間表現(xiàn)得一些形式。當(dāng)然，由于動畫片特殊的表現(xiàn)手法，在動畫片的表現(xiàn)中，空間還可以不想電影空間表現(xiàn)那樣可觀，可以是一種主觀的、自由創(chuàng)造的空間形態(tài)。比較電影化場景和戲劇舞臺化場景。 2寫實場景、非寫實場景 銀幕上表現(xiàn)得寫實景物，其實是在銀幕上創(chuàng)造出虛擬的真

26、實感（造假大師），場景是動畫片最直觀地表現(xiàn)虛擬真實感的重要組成部分。根據(jù)全片動畫風(fēng)格，場景也分為寫實性傾向和非寫實傾向。 對影片比例尺度、透視關(guān)系、空間層次、光色、氣氛等要素的處理，決定了該場景是否具有真實感。（三維的真實感在什么地方）。 比例尺度和透視關(guān)系往往在場景中同時出現(xiàn)。“比例尺度”就是用人們熟知的物體或影片中先出現(xiàn)的角色，作為參照物提供給即將出場的角色以大致的尺度感覺，同時，透視角色和同時關(guān)系，也依靠尺度比例提供大致的距離和位置感。如影片埃及王子開場段落，表現(xiàn)得是宏偉的法老雕像工程中在皮鞭下勞作的奴隸們。此段運河諸多對比因素，如尊嚴(yán)（法老像）-卑微（奴隸），統(tǒng)治-屈服，少數(shù)（雕像）-

27、多數(shù)（奴隸），巨大（建筑）-渺?。ㄅ`）等。在場景設(shè)計中，通過強化比例尺度和夸大透視關(guān)系，可以使得畫面具有對比的效果。比如前景是站在建筑腳手架上的監(jiān)工，遠(yuǎn)處法老雕像以及宮殿柱子搞搞地聳立在工地上，工地上走著成行的奴隸隊伍。畫面中用前景中的監(jiān)工作為換換走來的努力隊伍的參照尺度和比例，并且通過這樣的比例使得畫面產(chǎn)生了前后、大小、遠(yuǎn)近的透視關(guān)系。 在場景中注意比例尺度和頭飾關(guān)系是影片寫實化的要求，只有準(zhǔn)確的透視關(guān)系和比例才能創(chuàng)造出讓觀眾產(chǎn)生“真實”認(rèn)同感的銀幕空間，而這種真實感的營造離不開場景的設(shè)計。只有處于場景的對照中，角色的透視、比例才會達(dá)到看起來真實的效果。如海底總動員中，爸爸莫林和多莉在尋找

28、尼莫時遇到鯊魚的場景中，莫林和多莉是一對體積較小的魚，在深不可測的大海里突然遇到滿口尖牙的鯊魚，是在讓人為它們的安全擔(dān)心。這種讓人擔(dān)心的效果來自一個很重要的視覺因素，那就是夸張的體積對比。如果沒有巨大的鯊魚和弱小的莫林護(hù)衛(wèi)參照物，即使角色們的透視很精確，也產(chǎn)生不了具有沖擊力的視覺效果。 有些實驗性強的影片，追求非寫實的影片效果，表現(xiàn)在場景上，也是非寫實的處理。這類片子常常打破人們生活常規(guī)中的透視比例關(guān)系，通過畫面構(gòu)成抽象邏輯，營造出非寫實的空間關(guān)系。如動畫片黃林潛水艇中、一個像吸塵器的家伙將黃色潛水艇吸進(jìn)嘴后，開始吸畫面背景，被吸走北京后的畫面一片空白，那個像吸塵器的家伙看見周圍沒什么可吸的了

29、，就用嘴吸自己的尾巴，直到把自己整個都吸掉。在整部影片中，類似的非寫實空間關(guān)系頻頻出現(xiàn)，配合著Beatles樂敦的歌，是整部片子充滿奇思妙想。 黃色潛水艇 西甲比利亞雷亞爾隊的外號 主場隊服顏色是黃色，有潛在的殺手之意 這個外號來自著名搖滾樂隊beatles（甲殼蟲）1968年的暢銷單曲Yellow Submarine。同時，這首歌也是同年在英國播出的同名卡通片的主題曲。1.3.3光影 動畫片無法表現(xiàn)絕對黑暗的東西。即使是一些強調(diào)記實感的影片也是如此。（動畫片中光拒絕純黑和曝光!）如影片女巫拍夜戲時，常用音效或攝影機晃動、屏幕閃爍燈手段作為夜戲的輔助。所以，影片表現(xiàn)漆黑時，是假定的。光是動畫片

30、存在的基本要素。為了動畫最終的銀幕效果，要考慮到影片整體畫面的亮度關(guān)系和反差關(guān)系。對光線和景物反差的設(shè)計，要符合片中的空間環(huán)境關(guān)系和全片的主題。光影除了控制畫面亮度水平和反差關(guān)系，還可以用來突出角色和勁舞的造型特點，營造場景氣氛效果，幫主畫面構(gòu)圖。對光線和景物反差的設(shè)計，要符合片中的空間環(huán)境關(guān)系和全片的主題。光影除了控制畫面亮度水平和反差關(guān)系，還可以用來突出角色和景物的造型特點，營造場景氣氛效果，幫助畫面構(gòu)圖。對于構(gòu)成畫面視覺基調(diào)的光影，可以從以下幾個角度來認(rèn)識：按投影的性質(zhì)分，可分為直射光、散射光。現(xiàn)在，散射光用得更多。按光影的方向分，可分為順光、側(cè)光、逆光、頂光、腳光。按光影的類型分，可分

31、為主光、輔光、輪廓光（重點）、背景光、眼神光（重點）、效果光。 好萊塢常說到的“五光俱全”，就是指主光、輔光、逆光（輪廓光）、環(huán)境光、眼神光。環(huán)境光是什么？顧名思義：周邊環(huán)境所反射的光。我們試想以下，在一個廣場上滾動的鐵球該如何制作。從光影上來講 鐵球材質(zhì)是反射加固有色。 運用光可以塑造很強的戲劇效果。動畫片中，眼神光往往成為劃分主角和配角的標(biāo)志。在辛巴達(dá)航海記皇家宴會那場戲中，幾個主角都有著清晰的眼神光，而周圍的并可和士兵的眼神光，都巧妙的虛化掉。比如士兵，就利用頭盔的陰影講眼睛籠罩在模糊中。這樣很輕松地就交代出了角色和場景之間的關(guān)系，引導(dǎo)觀眾注意重點。 從光纖的色溫上分，分為高色溫的光、低

32、色溫的光。在電影實景拍攝中，非常講究光的色溫。 從光纖的色溫上分，分為高色溫的光、低色溫的光。在電影實景拍攝中，非常講究光的色溫。 上午9點的陽光的色溫一般是5600K，陰天的是6000K到7000K。夜晚白熾燈是3200K，蠟燭是3000K。由于光源色溫不同，呈現(xiàn)景物不同的冷暖色彩傾向。 色溫是表示光源光譜質(zhì)量最通用的指標(biāo)。一般用Pa表示。色溫是按絕對黑體來定義的，光源的輻射在可見區(qū)和絕對黑體的輻射完全相同時，此時黑體的溫度就稱此光源的色溫。低色溫光源的特征是能量分布中，紅輻射相對說要多些，通常稱為“暖光”；色溫提高后，能量分布集中，藍(lán)輻射的比例增加，通常稱為“冷光”。一些常用光源的色溫為：

33、標(biāo)準(zhǔn)燭光為1930K（開爾文溫度單位）；鎢絲燈為2760-2900K；熒光燈為3000K；閃光燈為3800K；中午陽光為5400K；電子閃光燈為6000K；藍(lán)天為12000-18000K。 由下至上分別為2700K，4000k，6500k三種熒光燈的光譜。色溫越高，藍(lán)光區(qū)域所占比重越大。（PHOTOSHOP色溫、后期色調(diào)、簡單的高斯模糊調(diào)整色調(diào)效果） 法國新浪潮、意大利新現(xiàn)實主義，更崇尚自然光效。在20世界六七十年代，這種對自然光效的崇尚影響了美國電影，也是促進(jìn)好萊塢電影轉(zhuǎn)型的一個重要因素。當(dāng)然，這與彩色膠片的出現(xiàn)也有關(guān)系。彩色膠片的感光度提高，不想黑白片那樣依賴人工光效。電影屆對每束光的合理

34、性的強調(diào)，影響著寫實動畫片的發(fā)展。在海底總動員一片中，對睡下空間真實感的表現(xiàn)是影片成功的關(guān)鍵所在，而海底光線是增加水可信度的重要因素。莫林的橙色不能失去光艷度，所以要用燈光照亮它，那么“光線蟲哪里來”就成為光線設(shè)計的難點，設(shè)計者必須創(chuàng)造一些東西，使銀幕上的一切看上去合情合理，讓角色有吸引力。因為在水里，誰代表一切，眼光折射水下會產(chǎn)生散光，如果光纖設(shè)計得太散了，觀眾就看不清細(xì)節(jié)和表情，所以必須找到光纖的平衡點，使得還下生物既有發(fā)光的效果，又清晰可辨。 當(dāng)有東西被引爆時，睡下所發(fā)生的爆炸和空氣中的爆炸狀態(tài)是不同的，一個魚雷炸開，周圍的魚雷被照亮，然后跟著閃爍，炸開來，光纖會一直這樣變化下去，知道所

35、有東西都炸開了。如果失去了對光線的設(shè)計，動畫史上也就將失去這個史無前例的鏡頭。1.3.4 色彩 色是一切物體的外衣。色的表現(xiàn)性與社會文化密不可分。同樣的顏色在不同社會文化里有不同的意義，比如黃色，在中國古代象征皇家的尊貴，在有些宗教文化里卻象征羞恥和屈辱。同時，色的表現(xiàn)性與編導(dǎo)者的特定指向密不可分，與故事、情緒、人物密不可分。由于色能使觀眾產(chǎn)生條件反射，因此銀幕上的色具有標(biāo)識、烘托、表意的三重功效。 在影片中，為了讓觀眾識別角色，依靠色彩獲得效果是一種很重要的手段。（電影中，主角-配角-跑龍?zhí)讖姆椛蟻碇v他們的區(qū)別：舉例周星馳電影中，好看的只有周星馳）例如在戰(zhàn)爭片中，兩軍作戰(zhàn)，在大全景時，我們

36、看不清士兵的盔甲款式，更叫不出他們的名字，但是我們看到士兵服裝商的顏色，不同軍頓有不同的色相（例如中國海陸空），這樣我們就很容易區(qū)分劇中的敵我關(guān)系。在黑澤明的電影亂中，老國王和兩只叛軍的服裝顏色處理，即白-紅-黃、左-中-右的對稱構(gòu)圖，將對峙、孤立語矛盾沖突表現(xiàn)得一目了然。 色調(diào)能夠烘托氣氛。在海底總動員一片中，為了烘托整部電影的氣氛，主創(chuàng)人員設(shè)計了一系列的海底色彩。在墻壁上，他們用狹長的色彩條展示出影片中一天的時間變化和電影的情緒變化，輕柔的淡綠色隨著電影情節(jié)的發(fā)展，變成深綠、黑色和灰色，影片在接近悉尼灣的時候色彩又變成淡綠色。在早上有水鳥的一場戲中，用西線條勾畫出色彩。整部電影的光線、情緒

37、都運用柔和的色彩勾勒。實際操作過程中需要注意幾個地方： 1、色彩與角色關(guān)系 2、色彩與時間的關(guān)系 3、色彩與事件的關(guān)系 隨著劇情發(fā)展，同一空間在不同時間下，呈現(xiàn)出的氣氛不同。對于不同氣氛表達(dá)，色彩起著非常重要的作用。如獅子王中隊“榮耀石”這一舞臺所運用的氣氛表達(dá)。榮耀石是權(quán)位的象征，在木法沙統(tǒng)治的繁榮時代，畫面色彩豐富、明快，遠(yuǎn)景仰拍近景俯瞰,色彩與光線都真實可信，突出了榮耀石無比尊貴的重要地位，當(dāng)?shù)栋探y(tǒng)領(lǐng)后，同一場景，氣氛卻截然不同，色調(diào)灰黑色，從下打光，站在榮耀石的倒把面部隱在黑暗里，這時的氣氛是冷漠、黑暗，充滿壓迫感的。 為了把握動畫片中的色彩，在一些關(guān)鍵段落需要畫出色彩氣氛稿。如埃及王

38、子中，天降雷火將法老的軍隊阻擋在外的場面，天空烏云密布，放肆的雷火像火蛇一樣從天而降。這場戲充滿神力不可擋的威力。所以，色彩的調(diào)子追求對比強烈有力，明亮的紅色火焰在暗青色的背景中，顯的格外有沖擊力。 在動畫片中，色彩還具有表意的作用。第一步用色彩來表意的影片是安東尼奧尼的紅色沙漠。此片的場景色調(diào)，采用了象征性的色彩處理，在青灰色背景前彌漫著黃色厭惡的工廠區(qū)。這種色彩的處理是人產(chǎn)生一種窒息感，村若女主人公焦躁不安的心理狀態(tài)。在動畫片小人魚誤會的那場戲中，本來整個宮殿的場景就是粉紅色的，在大蝦惹禍后，眾人紛紛嘲笑小公主，小公主的臉變紅了，整個宮殿的色調(diào)也變成紅色的了。運用色彩表意的手法，形象地表現(xiàn)

39、小公主難堪的心情。 一個優(yōu)秀動畫藝術(shù)家，要經(jīng)常用心記錄生活瞬間。有影像的動畫制作公司每周都要有固定的繪畫技能訓(xùn)練時間，并且在制作每一部動畫大片之前都要到相應(yīng)的具體的環(huán)境中去采風(fēng)，去做記錄。日本動畫片千與千尋中千尋喂白龍吃藥丸的場景，其中有個鏡頭是千尋將白龍的嘴掰開，白龍露出牙齦的樣子，并做了相應(yīng)的記錄，最終完成了影片的造型要求。課件作為動畫藝術(shù)家，除了要有得心應(yīng)手的造型能力外，還要具備豐富的生活經(jīng)驗。否則無法準(zhǔn)確地表達(dá)出影片所需的生活情境和角色性格。動畫分鏡頭學(xué)習(xí)前需要注意事項：1、敘事 動畫分鏡頭設(shè)計當(dāng)中，就不必是每一個鏡頭都要出現(xiàn)，只要能夠表達(dá)出每場戲、每個場景就達(dá)到要求了，它是一個轉(zhuǎn)化成

40、畫面形式的劇本提綱，而這個提綱就是用畫面的起幅和落幅，來告訴導(dǎo)演以及動畫工作者如何去把握每個段落的鏡頭敘事。那么，影視畫面設(shè)計就是分鏡頭對于銀幕表達(dá)的一種設(shè)計最初的載體，這種載體，要運用影視畫面視覺從劇本轉(zhuǎn)化到畫面，做成鏡頭畫面設(shè)計。為實施動畫片畫面的影視特性做準(zhǔn)備。 2、構(gòu)圖 對于鏡頭中的畫面設(shè)計，我主要從構(gòu)圖的三個方面來講： 構(gòu)圖是畫面藝術(shù)表達(dá)的重點，自然也是鏡頭畫面設(shè)計的重點。構(gòu)圖是畫面的構(gòu)成，將分鏡頭畫面轉(zhuǎn)移到可供生產(chǎn)制作的動畫紙上，并進(jìn)行畫面內(nèi)容的安排設(shè)計。構(gòu)圖應(yīng)該注意問題：a.畫出和分鏡表上所表示同樣角度或姿勢的角色，并依照對白長短增加角色姿勢。b.所畫姿勢要具有代表性，該景的表情

41、、動作、位置、角度、進(jìn)出場方向等都要表達(dá)清楚。c.畫背景圖，讓角色可以自由的在背景中運動，并標(biāo)出角色組合的位置，白天或夜晚，以及場景中的具體物體的標(biāo)示。d.畫面以及畫面的安全框，鏡頭的運動方式等。構(gòu)圖的平面空間關(guān)系 無論什么樣風(fēng)格類型的動畫，每一個鏡頭畫面都存在平面空間的構(gòu)成關(guān)系。從平面的角度看，畫面中的形象元素會形成虛、實兩個空間部分，它們又分別形成形與量的比較、比例對比現(xiàn)象。人們可以用實形與虛形的剪影進(jìn)行形態(tài)與面積的比較.這樣較容易對構(gòu)圖的平面空間關(guān)系做出正確的判斷。一部動畫片是由無數(shù)個單幀畫面構(gòu)成的，有的畫面一閃而過，有的畫面會停留相對長一些時間。在一組連續(xù)的鏡頭中，每一個單幀畫面并不一

42、定十分完美，而一組畫面所構(gòu)成的完整性才是重要的。值得注意的是起幅與落幅的畫面，以及相對停留時間較長的鏡頭畫面，因為這時觀者的注意力會從情節(jié)部分轉(zhuǎn)換至畫面。構(gòu)圖的立體空間關(guān)系 在二維空間中表現(xiàn)縱深的空間感，是借透視原理、色彩的冷暖、畫面的明暗層次等來表現(xiàn)的，視覺上的空間形態(tài)會影響人的心理情緒。所以，在設(shè)計和調(diào)節(jié)運動畫面中的空間層次關(guān)系時，使之或空虛或豐盈時，都應(yīng)根據(jù)其對視覺心理所產(chǎn)生影響的規(guī)律為基本原則。畫面的立體空間關(guān)系部分是由構(gòu)圖布局的因素形成，目的并不僅僅是滿足一般的視覺效果上的要求，更重要的是使人能在有限的畫面空間中感受到更多、更豐富的意味。3、 鏡頭鏡頭 動畫片的世界是虛擬的現(xiàn)實與夢幻

43、空間，動畫片的鏡頭設(shè)計也是虛擬真實攝影機的鏡頭設(shè)計。除動畫攝影機本身運動以達(dá)到某種效果外，其它的鏡頭設(shè)計都是通過畫出來的。這是因為實拍故事片中通過攝影機本身運動就可以拍出某些效果，而在于動畫片之中這些是難以實現(xiàn)的。例如，動畫攝影機就無法拍出有透視變化的旋轉(zhuǎn)鏡頭。但是我們從另外一個角度來看，在動畫片的鏡頭設(shè)計中，這一切都不是問題，一切實拍手法、一切攝影運動、一切場面調(diào)度都能在動畫鏡頭中設(shè)計出來，動畫片能摹擬所有的實拍手法。所以動畫片的鏡頭畫面設(shè)計包括：攝影機本身的運動而產(chǎn)生的畫面效果和由畫面變化而產(chǎn)生的攝影機運動效果，后者可以簡稱為畫面變化效果。因此動畫攝影機本身的運動已經(jīng)成為動畫片帶來了新的視

44、覺感受。 以前關(guān)于動畫攝影機本身的運動已經(jīng)歸納有推、拉、搖、移等方式，這里我只從畫面變化效果中的機位和鏡頭調(diào)整兩個方面來談。4、 節(jié)奏節(jié)奏 節(jié)奏是鏡頭畫面設(shè)計的重要環(huán)節(jié)。可它既不是單張的畫面構(gòu)成，也不是單獨依靠鏡頭的切換來達(dá)到某種效果。影片的節(jié)奏是由故事情節(jié)、音樂、臺詞、動作等諸多因素綜合而成的。在鏡頭畫面設(shè)計中，作為講述其中的故事情節(jié)，必然要涉及到節(jié)奏的問題。在節(jié)奏的安排上是很有講究的，鏡頭的節(jié)奏安排的好壞對影片的成功與否起著極其重要的作用。在美國動畫片獅子王中，有一場重頭戲，講述刀疤把辛巴騙到山谷中，讓土狼從山上趕動物們沖向谷底，然后由刀疤通知木法沙，把木法沙卷入動物狂奔的災(zāi)難中。這場戲是

45、講述了刀疤和木法沙家族矛盾的爆發(fā)點；還有木法沙和辛巴之間的父子情懷，刀疤、木法沙、辛巴三者之間的關(guān)系在這一場戲中得以確切的體現(xiàn)。這場戲的情節(jié)安排是非常講究的，完整鏡頭展示： 1）刀疤帶辛巴來到山谷中，辛巴對著小動物練習(xí)吼叫聲。（安靜，緩慢） 2）群馬從山谷上出現(xiàn)并向谷底狂奔。（開始緊張，音樂起） 3）急推到辛巴的特寫（節(jié)奏加快，更加緊張 ） 4）動物狂奔過來，弱小的辛巴極力向前跑（音樂節(jié)奏更快） 5）沙祖和木法沙正悠閑地在散步（緩和） 6）刀疤來報告 7）辛巴在動物狂流中躲閃（緊張） 8）辛巴爬上樹枝，而樹枝快斷了 9）木法沙跑向辛巴卻被狂流撞開（更緊張） 10）樹枝被撞斷，辛巴被拋向空中（最

46、緊張） 11）木法沙救下辛巴，將它放在安全處（稍緩） 12）隨后，木法沙又被卷入動物狂流中（緊張） 13）木法沙躍起，爬向山頂（稍緩） 14）刀疤伸手抓住木法沙（靜止，高潮，觀眾正等著最后的發(fā)展） 15）木法沙被刀疤掀下山崖（結(jié)局）。 僅僅四分鐘的時間，設(shè)計者為了達(dá)到某種效果，把觀眾的心揪起放下數(shù)次，讓我更加充分了解了好萊塢動畫片創(chuàng)作的模式。在這組經(jīng)典的段落中，鏡頭畫面設(shè)計也起了很大作用。例如：在辛巴吼叫后，兩個空鏡把山谷的空曠表現(xiàn)出來了。讓小辛巴處于孤立無援的環(huán)境中。又如：當(dāng)辛巴看見動物從山谷沖下來后，一個急推向辛巴的鏡頭，給人以強烈的視覺沖擊力。再如：木法沙救下辛巴又被撞散后，辛巴趴在地上

47、等待父親，機位被安排在視覺水平較低的地方，由觀眾們和辛巴一起感受面對無數(shù)動物的四肢從眼前踏過的震撼。 所以說一個好的鏡頭畫面設(shè)計，會給整個故事情節(jié)乃至整個影片增添色彩（關(guān)于畫面節(jié)奏的詳細(xì)內(nèi)容參見4.2分鏡頭畫面設(shè)計的節(jié)奏把握）。5、 動態(tài)畫面動態(tài)畫面 動態(tài)構(gòu)圖是指：“在畫面構(gòu)圖中，造型因素和造型結(jié)構(gòu)，甚至攝影機處于運動狀態(tài)中，畫面構(gòu)圖組合會發(fā)生連續(xù)或間斷的變化效果”。動態(tài)構(gòu)圖是由三種動態(tài)所產(chǎn)生的。 1.攝影機固定，畫面中元素在運動，效果如圖1-10所示。 2.攝影機在運動，畫面中元素不動，如圖1-11所示。 3.攝影機在運動，畫面中元素也在相應(yīng)的運動，如圖1-12所示。 動態(tài)構(gòu)圖是活動影像所特

48、有的，也是在漫畫作品中所不能體現(xiàn)的效果。我們還是以小倩為例。在小倩的鏡頭設(shè)計中，有一組動態(tài)的鏡頭畫面設(shè)計。 除此之外，在動畫片拍攝中還摹仿電影升降機拍攝的效果。例如鏡頭由黑石怪臉部特寫開始，切換到全身，最后小倩與師妹斗法被黑石怪懲罰的場景等。設(shè)計者為了模擬實拍攝影機運動的效果，在這個鏡頭中成功地運用了動態(tài)構(gòu)圖，由一個鏡頭表現(xiàn)人物的表情和人物所處的環(huán)境，以達(dá)到設(shè)計者對于這一場景中氣氛效果的渲染，這時的鏡頭畫面設(shè)計在影片中參與了敘事，并且突出了畫面運動的流暢性。另外，還有寧才臣初次見到小倩是的場景，有些時候動畫片為了加強某種特殊效果，把畫面作傾斜處理后，與人物成對角線關(guān)系強化在畫面中，以增強與觀眾的共鳴，如圖1-14所示。這也是在鏡頭畫面設(shè)計中經(jīng)常被運用到的表現(xiàn)手法。1.3 動畫的類型動畫的類型動畫的六大分類形式如下：1.從播放的媒體來看，動畫分為TV版動畫、OVA版動畫、劇場版動畫三種。相對于電視動畫和劇場版，OVA以諸如VHS、DVD等形式發(fā)行，一般只在商店內(nèi)進(jìn)行發(fā)行和銷售。（Original Video Animat