電大藝術(shù)欣賞課程形成性考核冊平時作業(yè)(1-3)

1、 藝術(shù)欣賞課程形成性考核冊學(xué)校名稱: _姓 名: _學(xué) 號: _班 級: _江蘇開放大學(xué)藝術(shù)欣賞平時作業(yè)一1 通過學(xué)習(xí)，你認為油畫與國畫在內(nèi)容與表現(xiàn)形式方面有什么不同，它們在語言運用方面，是怎樣突出各自的特性的？ 答：油畫是以油為調(diào)和劑顏料，在經(jīng)過制作的不吸油的平面上描繪而成的繪畫。國畫是中國傳統(tǒng)繪畫的總稱。通常指的是以水為調(diào)和劑，以墨為主要顏料的“水墨畫”或“極墨畫”；油畫與國畫在內(nèi)容與表現(xiàn)形式上不同：油畫強調(diào)形式國畫注重意境；油畫重再現(xiàn)、重理性；國畫重表現(xiàn)、重情感；油畫主要是由光和色來表現(xiàn)物象；國畫以線條作為主要造型手段；油畫要嚴(yán)格遵守空間和時間的界限，而國畫則不受空間和時間的局限；總之，

2、油畫注重再現(xiàn)與寫實、國畫注重表現(xiàn)與寫意，二者差異鮮明。2 從一兩部優(yōu)秀的繪畫作品中，突出體會繪畫藝術(shù)語言諸要素最為恰切的某一兩個表現(xiàn)，分析繪畫藝術(shù)的美學(xué)意境。 答題要點：材料和工具：油畫是以油為調(diào)和劑調(diào)和顏料在經(jīng)過制作的不吸油的平面上描繪而成的繪畫。其特點是顏料色彩豐富鮮艷，能夠充分表現(xiàn)物體的質(zhì)感、量感，能夠傳達物象所處空間的光線、色調(diào)和氣氛，使描繪對象顯得逼真可信，具有很強的藝術(shù)表現(xiàn)力。中國畫通常是指以水為調(diào)和劑，以墨為主要顏料的一類，又稱水墨畫、彩墨畫。中國畫表現(xiàn)出變化無窮的線條情趣，以墨代色則表現(xiàn)了中國畫獨具特色的豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力。 內(nèi)容與表現(xiàn)形式：西方繪畫注重宗教與世俗，神話與現(xiàn)實；中

3、國畫注重描繪山水、花鳥、人物。從表現(xiàn)形式方面， 西方油畫注重形與色，中國畫注重線與墨；西方寫實，中國寫意；西方注重焦點透視，中國崇尚散點透視；西方油畫帶框，中國畫卷軸，且詩書畫印合一。 概括地講，中國繪畫注重意境，西方繪畫則強調(diào)形似；中國繪畫重表現(xiàn)、重情感，西方繪畫則重再現(xiàn)、重理性；中國繪畫以線條作為主要造型手段，西方繪畫則主要是由光和色來表現(xiàn)物象；中國繪畫不受空間和時間的局限，西方繪畫則嚴(yán)格遵守空間和時間的界限?？傊?，西方繪畫注重再現(xiàn)與寫實，同中國繪畫注重表現(xiàn)與寫意，形成鮮明差異。3 結(jié)合作品，試析鄭板橋所畫墨竹的精神內(nèi)涵。 答題要點：鄭板橋的作品突破了傳統(tǒng)花鳥畫藩籬，他的作品不是自然景物的

4、“再現(xiàn)”，不是前人藝術(shù)的翻版，也不是遠離生活的筆墨游戲，是有著獨特個性，有創(chuàng)新精神的,如墨竹圖題云：“宦海歸來兩鬢星，春風(fēng)高臥竹西亭，而今再種揚州竹，依舊江南一片青?！? 另一幅竹圖題云：“我被微官困煞人，到君園里長精神，清香一片蕭蕭竹，里面階層終絕塵?！边@幾幅墨竹圖，是借竹子抒發(fā)他遭貶官后，越發(fā)灑脫，“采菊東籬下，悠然見南山”的情感。至此，我們可以看出鄭板橋所畫竹子和題畫詩，大多是借竹緣情，托物言志，抒發(fā)了“衙齋臥聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲”的情懷，表現(xiàn)出“立根原在亂巖中，任爾東西南北風(fēng)”的堅勁，表達出“寫取一枝清瘦竹，烏紗擲去不為官”的氣節(jié)和氣慨，凡竹子的高風(fēng)亮節(jié)，堅貞正直，高雅豪邁等氣韻，

5、都被他表現(xiàn)得淋漓盡致。這正是鄭板橋作品不同于傳統(tǒng)花鳥畫之處，不同于前人之處。傳統(tǒng)的蘭竹大多數(shù)表現(xiàn)為欣賞性的、娛樂性的主題，畫面主要追求自然形象的真與美、繪畫技能的高與低、筆墨運用的嫻熟與雅俗，而到了鄭板橋的筆下，除了達到這些技能技巧外，題畫詩還賦予這題材新的思想內(nèi)容和深邃意境，使花鳥畫亦能產(chǎn)生思想性、抒情性，給人以深刻的感受，讓人看了以后，回味無窮，思緒萬千4 雕塑藝術(shù)語言與建筑、繪畫、工藝美術(shù)等藝術(shù)語言的共同點有哪些，又有哪些區(qū)別，請舉例加以闡釋。答題要點：這個題的考核知識點是“雕塑藝術(shù)語言：物質(zhì)實體性的形體及其空間變化，即和建筑、繪畫、工藝美術(shù)等藝術(shù)語言的聯(lián)系和區(qū)別”。此題重心在“共同點與

6、區(qū)別”，要分3個步驟回答：(1)雕塑藝術(shù)最主要的語言：物質(zhì)實體性的形體及其空間變化，是立體造型；作為立體造型的雕塑，其主要語言雖是物質(zhì)實體性的形體及其空間變化，但它在多數(shù)情況下不象建筑那樣具有中空的空間和時間藝術(shù)特征。(雕塑藝術(shù)是立體造型，即用三維空間的體積，表現(xiàn)某種形象和節(jié)律，達到交流思想感情的目的。其次，雕塑藝術(shù)由于形象比較簡括，所以宜于抒情而不長于敘事，從某種意義上說，雕塑正是形體化的“詩“。第三，雕塑的表現(xiàn)手法是高度概括的，它往往成為一個國家、一個城市、一個時代的標(biāo)志，帶有某種“強迫性”，讓人非看不可，從而像建筑一樣，直接成為人們生活環(huán)境的一個部分。最后，正由于雕塑與大眾生活環(huán)境融而為

7、一，所以它既是提高的藝術(shù)，又是普及的藝術(shù)。)建筑藝術(shù)語言：面、體形、體量、空間、群體、環(huán)境；繪畫藝術(shù)語言：運用線條、色彩、明暗、筆觸等造型語言在二維平面上塑造藝術(shù)形象，以表達人的思想感情的藝術(shù)；工藝美術(shù)語言：是一種范圍很廣的實用美術(shù)，表現(xiàn)著生產(chǎn)的發(fā)展和人們的物質(zhì)生活水平，也體現(xiàn)著一定時代、民族和階層的藝術(shù)觀點和藝術(shù)水平。(以上展開略，只要說明清楚三種藝術(shù)門類各自不同的藝術(shù)語言即可。)(2)綜合以上四種不同藝術(shù)門類的藝術(shù)語言，可以概括出雕塑藝術(shù)語言與建筑、繪畫、工藝美術(shù)等藝術(shù)語言的共同點都屬于“造型藝術(shù)”范疇；都是對現(xiàn)實生活的一種再創(chuàng)造。(造型藝術(shù)有著“面”和“體”（體型和體量）的形式語言，都是

8、在對現(xiàn)實生活的體驗之上提煉出來的，人們能看得見，摸得著的具體的實物性的藝術(shù)，都具有一種再創(chuàng)造的意思，都包涵作者的某種感情和寓意在里面，因此可以說他們的相同點就是都屬于造型藝術(shù)的范疇，都具有再創(chuàng)造懂得精神，是一種具體的實物。)(3) 綜合以上四種不同藝術(shù)門類的藝術(shù)語言，可以概括出雕塑藝術(shù)語言與建筑、繪畫、工藝美術(shù)等藝術(shù)語言的區(qū)別在于:雕塑藝術(shù)與繪畫藝術(shù)的區(qū)別：繪畫藝術(shù)是在二度平面上塑造藝術(shù)形象，以表達人的思想情感的藝術(shù)，它區(qū)別于雕塑藝術(shù)最主要的特征是實體的平面性；而雕塑藝術(shù)是三度空間的造型藝術(shù)。(只要舉例出比如油畫作品和一般的城市雕塑作品的區(qū)別即可知道繪畫藝術(shù)和雕塑藝術(shù)之間的區(qū)別。)雕塑藝術(shù)與建

9、筑藝術(shù)和工藝美術(shù)的區(qū)別：雕塑藝術(shù)與建筑藝術(shù)和工藝美術(shù)都是三維的空間藝術(shù)，但有體積和體量的關(guān)系不一定就稱為雕塑，重要的是看要使體積和他們形成的空間體現(xiàn)出一定的思想感情才會形成雕塑藝術(shù)，但它在多數(shù)情況下不象建筑那樣具有中空的空間和時間藝術(shù)特征。這是雕塑藝術(shù)區(qū)別于建筑藝術(shù)、工藝美術(shù)最重要的特點。(雕塑藝術(shù)的語言中有兩個值得注意的特色：一是，雕塑藝術(shù)特別講究影像，影像的表現(xiàn)力特強，不需要細看，一接觸就把你抓??；二是要組織突出點。)在回答此問題時：首先應(yīng)該掌握雕塑藝術(shù)、繪畫藝術(shù)、建筑藝術(shù)和工藝美術(shù)各自不同的藝術(shù)語言和藝術(shù)特點，才能進行聯(lián)系和區(qū)別;要結(jié)合實物進行闡述，實物的對比關(guān)系比理論研究要直觀許多，比

10、如回答雕塑與繪畫的區(qū)別，只需要聯(lián)系任何一張油畫作品與重慶代表的城市雕塑“春夏秋冬”做對比，就能很快也很直觀比較出繪畫藝術(shù)與雕塑藝術(shù)的聯(lián)系和區(qū)別。在表達時，要注意語言的組織關(guān)系，盡量多采用專業(yè)的術(shù)語。在進行對比是，要抓住事物的主要特征進行比較。5 許多優(yōu)秀的雕塑作品從不同的角度反映了人民生活、民族精神以及人類的文化等等，試從某一個側(cè)面具體分析一部作品。 答題要點：大衛(wèi)像在基督教教義中，大衛(wèi)一直是作為愛國的英雄來記述的。這個古代希伯萊民族傳說中的英雄大衛(wèi)，成為米開朗琪羅雕塑中富有戰(zhàn)斗性的主題。在這座高達55米的雕像上，米開朗琪羅塑造的是一個青年戰(zhàn)士在迎擊敵人之前的緊張時刻，人物手握石器，怒目而視，

11、身體的每一塊肌肉都表現(xiàn)出內(nèi)心的激烈情緒。這種瞬間動態(tài)所反映出的意志緊張的高度集中，賦予英雄人物形象以嚴(yán)厲的威力，仿佛一個滿懷獻身的悲壯，以凜凜氣勢降臨人間的巨人。作品寄托了米開朗琪羅的政治理想，表現(xiàn)了人對自身力量的肯定。雕像體格健美，神情堅定，是一個男性美的理想化身。這是自古希臘以來人體美觀念的進一步發(fā)揮，也是文藝復(fù)興時期人文主義思想者的共同追求。因此，大衛(wèi)這座雕像對歐洲乃至全世界都具有深遠的意義，被稱為“公共的紀(jì)念碑”。6 你的周圍或經(jīng)常經(jīng)過的地方，有無你認為是失敗的雕塑作品，請解析一下。根據(jù)自身情況來寫，可根據(jù)（1）雕塑藝術(shù)的立體性,三維性特征；（2）不同體積組合形成的節(jié)律美和韻律美；（3

12、）雕塑的基本影象（4）雕塑和環(huán)境的結(jié)合。這幾個方面來回答。藝術(shù)欣賞課程形成性考核冊21從工藝設(shè)計的角度，分析一件實用物品，并做出鑒賞評價？答題要點：書法與繪畫有著密切聯(lián)系，人們常說“書畫同源”，可見二者的血緣關(guān)系，書法與中國畫都用毛筆宣紙進行線條造型，相通之處自不待言，但又有區(qū)別：首先，書法是較之繪畫更加純化的藝術(shù)，繪畫（尤其具象繪畫）的形測較為復(fù)雜和難于規(guī)范，書法之形卻久已符號化，故有書高于畫之說。與繪畫比較，書法是抽象的，但它那規(guī)范化的符號又是有象可具的。首先，書法是較之繪畫更加純化的藝術(shù)，繪畫（尤其具象繪畫）的形測較為復(fù)雜和難于規(guī)范，書法之形卻久已符號化，故有書高于畫之說。這種純化，是主

13、觀表現(xiàn)意識更加強烈的純化，也是形的純化，形式感的純化。造字之初，雖有象形之意，但最終卻以脫離客體之形似而獨立，較之繪畫（抽象繪畫除外）具有更強的節(jié)律感和抽象性，為此不曉文意亦可獲得美感。但也并不因之可以稱書為純抽象藝術(shù)。如果把書法納入圖形莫善于畫的畫學(xué)范圍之內(nèi)，它當(dāng)然是抽象藝術(shù)，但這種假設(shè)的荒誕在于書法就是書法，書法是外于畫的獨立藝術(shù)。從書法自身而言，其象已不再是具象繪畫所依賴的客觀物象，而是經(jīng)過規(guī)范化的漢字本身。盡管文字已經(jīng)符號化，但書法符號的規(guī)定性遠不及抽象繪畫有新造符號的自由。與繪畫比較，書法是抽象的，但它那規(guī)范化的符號又是有象可具的。如果它脫離了漢字字形垢約束，不再以字作為傳情達意的媒

14、介，書法藝術(shù)當(dāng)然會演變?yōu)槌橄笏囆g(shù)。而越出了書法的界域，也同時意味著書法自身的消亡。從事現(xiàn)代派書法實驗的藝術(shù)家們，曾經(jīng)拋卻文意的完整性，以字作為符號拼合為有一定意味的作品，類似于現(xiàn)代派繪畫，但仍可勉為歸之于書法。還有一批書家，只取象形一義，把字還歸為畫，其結(jié)果只是書意的弱化和品格的退化。歷史也將會留下一批書法家所作的抽象繪畫，它可能在筆意上強于某些畫家，但在整體上是否能與畫家比肩也就很難說了?？傊?，我的意思是說，書法本已在抽象意識上純于繪畫，書法藝術(shù)主要將在其本體的意義上發(fā)揮自己的藝術(shù)優(yōu)勢，還歸象形和拋棄字形的實驗，或者是造字階段的返祖，或者是超越書法而導(dǎo)致的書法消亡，都有可能造成一種書家繪畫似

15、的邊緣藝術(shù)，但卻分別從具象和抽象兩個極端損害了書法自身的品格。 書法象音樂一樣，具有鮮明的節(jié)奏和韻律，有著音樂的美感；書法象舞蹈一樣，千姿百態(tài)，飛舞跳躍，它的線條和形體猶如優(yōu)美的舞蹈；書法象建筑一樣，具有豐富多樣的形體和造型，具有整體的力度和氣勢。從這些分析中可以看出，書法是一門兼有多種藝術(shù)特性的特殊的藝術(shù)種類。2、結(jié)合王羲之的蘭亭集序、顏真卿的祭侄文稿、徐悲鴻的八十七神仙卷跋等書法作品，領(lǐng)略書法藝術(shù)的中國特色和民族精神，籍此寫一篇小短文。見教材(78、80、84) 答題要點：王羲之蘭亭集序這是王羲之（晉）的代表作品。在中國書法史上，被譽為是“天下第一行書”。對后來很多書法家都有影響。蘭亭集序

16、是王羲之和好友在暮春時節(jié)，蘭亭之地與友人舉行修禊（x）之禮（一種祓除疾患與不祥的禮節(jié)）時，在“天朗氣清，惠風(fēng)和暢，少長咸集”的情形下，乘興為他們的詩集書寫的序。據(jù)說，王羲之后來回到家，寫了多遍，但終未能再寫得如此之好。這幅字，有氣韻，寫的妍美。春天，好友相聚，優(yōu)美的自然環(huán)境中，友人寫詩飲酒，心情暢快。作品的基調(diào)是表達愉悅之情，當(dāng)然作品里有些人生的感慨。作品是自然地流露情感。后人評價作品具有妍美的風(fēng)格，情感流露沒有刻意安排?？梢詮娜缦聨追矫鎭硇蕾p：整體布局?？v有行，橫無列。也就是縱向成行，而橫列是錯落有致。另外每行中間有些曲折變化這些變化都隨感情的變化而變化，字體也是隨著自然結(jié)構(gòu)而自 然處理。整

17、體看，字的大小相應(yīng)，長短相當(dāng)，虛實相生，富有變化，隨情而致。作品開始，“永和九年”即平和愉快，到后面，寫朋友間的聚會，“群賢畢至”、“少長咸集”，講友誼；講自然環(huán)境：“茂林修竹”、“清流激湍”、“流觴曲水”、“天朗氣清，惠風(fēng)和暢”，“仰觀宇宙之大，俯察品類之盛，游目騁懷，足以極視聽之娛，信可樂也”。這都是一種很舒暢的心情。觀其字，字的行氣，包括字的結(jié)構(gòu)，都滲透了愉悅之情。后面人生感慨，情隨景遷，情隨人生感觸，字寫的收斂。但整體從頭至尾，一氣呵成，氣脈流暢。字的結(jié)構(gòu)。體式縱長，且字的書寫有些傾斜，左低右高，象這種字很多。如“惠”“風(fēng)”都有此特點，且字的結(jié)構(gòu)隨情感的變化，上下文銜接，都有變化。如“

18、之”字，二十來個“之”字，都有不同特點。這并不是事先想好了應(yīng)該怎樣寫、應(yīng)該怎樣變化、變成什么樣子。而是隨著情感的變化，上下文字的自然結(jié)構(gòu)加以處理的，也就是“因勢利導(dǎo)”。如第六行“之”字，本為平捺，但處理成長點，為何如此，一是在它的右邊，有一個“水”字，即有捺，水的右邊，“清流激湍”的“激”字也有一捺，“之”字也寫平捺，這三個字都有一捺，看了不舒服。而且“之”字下面留的空白較多，若“之”字寫小了，再寫“盛”字，下一行字移到這里，就不舒展。這個地方留的空白較多，就把這個字用長點將空白處調(diào)劑一下。再如第一行，“暮春之初”，“之”字寫的較扁，因為“暮春”二字較長，“之”字寫的扁些，體 現(xiàn)了長短變化，字

19、的變化因勢利導(dǎo)，處理自如。后面“之”字的處理，也都有類似情況。用筆。中鋒為主，也有側(cè)鋒，入鋒較多。為何這樣處理，是因為富有變化。用筆入鋒，可以表現(xiàn) 很細膩，上下字中間的聯(lián)系，特別纖絲相連，一個字或字與字之間，常有纖絲連帶，可以說是顧盼有情，氣運通暢。這些纖絲雖然很細，但都是一絲不茍?？戳艘院?，感覺有一種愉快的情感飽藏于此，且氣脈通暢。故此，可以說，這一作品較秦代篆書、漢代隸書那些歌功頌德，莊重、虔誠、嚴(yán)肅的作品而言， 蘭亭集序無論是書寫的內(nèi)容、表現(xiàn)出的晉代思想、感情、風(fēng)度都有很多獨特的地方，使得這一作品具有非常的誘人之處，對后世的影響也很深遠。3、通過比較，簡單分析書法與繪畫、音樂、建筑或舞蹈

20、等其它藝術(shù)門類的聯(lián)系與區(qū)別？答題要點：書法與其他藝術(shù)門類的聯(lián)系書法與繪畫的密切聯(lián)系，人們常說“書畫同源”，可見二者的血緣關(guān)系，書法與中國畫都用毛筆進行線條造型，相通之處自不待言；書法象音樂一樣，具有鮮明的節(jié)奏和韻律，有著音樂的美感；書法象舞蹈一樣，千姿百態(tài)，飛舞跳躍，它的線條和形體猶如優(yōu)美的舞蹈；書法象建筑一樣，具有豐富多樣的形體和造型，具有整體的力度和氣勢。4、你怎樣欣賞音樂作品，你對音樂藝術(shù)語言的理解怎樣？結(jié)合具體作品談?wù)勀愕南敕ǎ看痤}要點：1、抓住音樂主題，充分發(fā)揮想象力，體味音樂形象。2、熟悉音樂體裁，把握音樂表達內(nèi)容的特殊方式。3、了解音樂家及其作品所處的時代、社會、文化背景，力求準(zhǔn)

21、確而豐富地領(lǐng)會作品的時代性、社會性、民族性特點及文化蘊含。欣賞音樂的思路。我們可以把音樂欣賞和其他藝術(shù)欣賞聯(lián)系起來，也就是說，音樂欣賞與其他文藝欣賞基本上是相通的，但由于音樂藝術(shù)本身所具有的特殊性而帶有自己的特點，通?？蓮膬煞矫鎭硖接?。 1、 如何正確理解、認識作為欣賞的客觀對象的音樂本體； 2、 如何正確理解、認識作為欣賞主體的聽眾在欣賞活動中所產(chǎn)生的各種反應(yīng)及其個性差異。在音樂中，節(jié)奏是最基本和最重要的表現(xiàn)手段。音樂節(jié)奏具體是指樂音的長短、高低、強弱等變化組合的形式，它是旋律的骨干，也是樂曲結(jié)構(gòu)的基本構(gòu)成因素。不同的節(jié)奏可以具有不同的表現(xiàn)作用，從而使得旋律具有鮮明的個性。一般來講，節(jié)奏緩慢

22、、沉重的音樂作品，傳達給聽眾情緒情感總是偏于憂郁、悲傷。那些節(jié)奏輕快、急促的音樂作品，傳達給聽眾的情緒情感總是偏于歡快、熱烈的。聽一段“樓臺會”（此時愛情已受到封建勢力阻撓），感受感情深化過程。多個樂器在呼應(yīng)，大提琴象征著惡勢力，小提琴象征梁祝，二人如泣如訴，纏纏綿綿，生離死別；當(dāng)速度變化，進入了哭墳段落后，音樂發(fā)展越來越激動，達到高潮有，這中間有一個發(fā)展過程。反抗的意愿、內(nèi)心世界的刻劃：哭腔-悲憤-吶喊、呼喚著，最后投進，這樣的展現(xiàn)過程，是其它藝術(shù)所無法比擬的，它牽動著你的心一起在涌動。音樂的特點就是引人界入，文學(xué)作品可以冷靜地品味，而好的音樂作品，引人投入，不以主觀意志轉(zhuǎn)移，音樂的律動誘發(fā)

23、你身體運動機制與音樂相協(xié)調(diào)。5、怎樣理解音樂是再創(chuàng)造的藝術(shù)？答題要點： 音樂活動主要有三個環(huán)節(jié)：即我們經(jīng)常講的音樂創(chuàng)作、音樂表演和音樂欣賞。音樂創(chuàng)作：作曲家把自己對生活的感受、自己的思想情感通過特定的符號，也就是樂譜表現(xiàn)出來，這就是音樂創(chuàng)作。音樂創(chuàng)作是作曲家表達自身內(nèi)心情感的精神活動，音樂中的情感、形象，往往體現(xiàn)了作曲家對現(xiàn)實生活的認識和態(tài)度。 音樂表演：音樂的表現(xiàn)有穩(wěn)定性的一面，又有演繹性的一面。把作曲家的樂譜演化為活的聲音，或演唱、或演奏和指揮。無論是歌唱家、演奏家、還是指揮家，他們的唱、奏、指揮，既是對樂譜（作品）的演繹，同時又融入了他們自己對作品的理解和個人的創(chuàng)作風(fēng)格。我們經(jīng)常說的“二

24、度創(chuàng)作”，“再創(chuàng)造”就是這個含義。如：同是一首樂曲，感受不同的演奏家在不同的生活閱歷下，對作品的理解呈現(xiàn)不同的解釋，或豐富多彩或迤儷迷人。任何兩位表演藝術(shù)家都不會表現(xiàn)得相同，沒有創(chuàng)造就沒有藝術(shù)。又如： 對某些作品的爭論，往往同二度創(chuàng)作有關(guān)，并非原作品變了，而是創(chuàng)作的變化。二度創(chuàng)作可以給音樂形象帶來很大變化； 音樂非常敏感，小小的變化就可以改變樂曲的表現(xiàn)。任何藝術(shù)都沒有音樂這樣豐富的表現(xiàn)和演繹，留下的都是鮮活的。爭論的都難用語言表述清楚。特殊的手段-變奏，以及由此手法作為主要手法，寫的變奏曲，一個旋律，奏完后，再奏一遍，是原來的，又不是原來的，是原來基礎(chǔ)上變化的，這是其他藝術(shù)沒有的。用原來的作品

25、，重新改編，包含新的創(chuàng)造。音樂欣賞 ：音樂欣賞是人類音樂活動的一個必不可少的重要環(huán)節(jié)，缺少了音樂欣賞的人，音樂活動是不完整的，也是不可思議的。人們從音樂的音響中，從音樂所喚起的情感世界中，我們可以想象、理解和感受音樂所表現(xiàn)的內(nèi)容。觀賞者又根據(jù)自己被激發(fā)的思想感情、生活經(jīng)驗、切身感受和所處境遇，豐富和補充作品中的藝術(shù)形象的內(nèi)涵，這就是欣賞者的“再創(chuàng)造”。藝術(shù)欣賞課程形成性考核冊31、戲劇和戲曲有什么區(qū)別，戲曲在塑造人物形象時，戲劇在表現(xiàn)人物性格時各自的表現(xiàn)手段有哪些？答題要點：戲曲與戲劇有哪些區(qū)別？廣義上講戲劇包括話劇、中國戲曲、歌劇、舞劇。本教材所談戲劇，主要指話劇。話劇在歐美各國通常就被稱為

26、戲劇。戲劇與戲曲在表現(xiàn)與再現(xiàn)、時空建構(gòu)、表演方式、戲劇結(jié)構(gòu)等方面有各自不同的特色。戲曲重寫意，戲劇重寫形；（虛擬性與寫實性）戲曲抒情性程式化表演與戲劇表演的表演理論、體驗理論；戲曲豐富的表現(xiàn)手段與戲劇的時空限制、戲劇性沖突、戲劇動作。具體講：1、話劇注重再現(xiàn)生活，舞臺大多是寫實和具象的，包括布景、化妝、燈光、效果、刀具等都力求真實，創(chuàng)造出使觀眾仿佛身臨其境的舞臺氣氛，在舞臺上形象地展現(xiàn)出社會生活環(huán)境；戲曲則注重表現(xiàn)生活，戲曲的舞臺美術(shù)基本上是寫意和抽象的，戲曲的布景和道具都很簡單，全憑演員的虛擬表演來表現(xiàn)，演員手中的一根馬鞭，可以讓觀眾想象到劇中人物正揚鞭策馬，疾飛如奔，演員手中的一只船槳，仿

27、佛使觀眾看到了大江中一葉扁舟正破浪前行。 2、話劇注重寫實，戲曲注重寫意。話劇藝術(shù)是一種建立在體驗基礎(chǔ)上的舞臺表演藝術(shù)，演員對于角色必須有深切的體驗，不管是本色表演還是性格化表演，話劇演員都必須從客觀現(xiàn)實生活中找到創(chuàng)造角色的依據(jù)、塑造出真實、生動的人物形象。戲曲藝術(shù)作為一種表現(xiàn)性藝術(shù)，它是將生活中的動作加以變形和夸張，形成戲曲表演藝術(shù)特有的唱、念、做、打的程式和手、眼、身、步的身段來表現(xiàn)。3、話劇的戲劇性沖突在特定的場景中表現(xiàn)，而且是用對話來表現(xiàn)行動，戲曲則要憑借劇中人物的唱、念、做、打表現(xiàn)自己的感情和內(nèi)心世界。喜劇動作帶有更強的外在實體性，而戲曲在完成內(nèi)心動作向外部動作轉(zhuǎn)化的過程中，則更多地

28、流連徘徊于內(nèi)心活動之中，側(cè)重于內(nèi)在情感的盡情抒發(fā)，戲劇沖突多在內(nèi)心活動中展開，并不過多地強調(diào)外在的面對面地進行，很多戲都在內(nèi)心沖突最激烈的場合、情感抒發(fā)最濃烈的地方形成高潮。 在塑造人物形象方面，戲曲常用一些動物神態(tài)豐富人物形象，借助動物形態(tài)、神態(tài)、取其精神加以提煉并融入人物形象的塑造之中。如，采用虎型步，以顯示體形的魁梧和性格的勇猛；吸取鼠的動作特點，表現(xiàn)人物動作上的迅速滑脫，性格上的狡黠多疑；取孔雀佇立時的姿態(tài)表現(xiàn)旦角的文靜莊嫻；取蝴蝶展翅形態(tài)表現(xiàn)人物體形輕盈飄逸等等。這方面，戲劇則更多地是展示舞臺人物形象自身所應(yīng)具有的美，并用人物在特定場合下所應(yīng)有的動作來刻畫人物，再現(xiàn)人物。2、你能指出

29、多少個京劇藝術(shù)流派，各自有哪些主要的特點？見教材(172-173) 頁答題要點：最著名的有“譚派”（譚鑫培）、“麒派”（周信芳）、蓋派（蓋叫天）；有四大名旦：梅蘭芳、程硯秋、荀慧生、尚小云；四大須生：馬連良、譚富英、楊寶森、奚嘯伯。不同的流派善演的劇目不同，扮演的人物不同。不同流派表演同一劇目，具有不同的風(fēng)采。（參見教材172173頁） 3、怎樣理解戲曲的程式性，沒有這些可以嗎？答題要點：中國戲曲的程式化，是指戲曲演員的角色行當(dāng)、表演動作和音樂唱腔等方面，都有一些特殊的固定規(guī)則。唱必須嚴(yán)格遵守曲牌或板式的規(guī)范。做必須嚴(yán)格按一定尺度進行。念必須按一定的要求。打必須按一定的套路。不同的角色、行當(dāng)，

30、表演同一動作時，程式上有區(qū)別。首先，戲曲演員的角色行當(dāng)具有程式性。根據(jù)角色不同的性別、年齡、身份、性格、等特點，戲曲一般都劃分為生、旦、凈、丑等四種基本類型，每種類型又可以派生出許多更加細致的角色。如專指男性角色的“生”又可分為老生、小生、武生等；而專指女性角色的“旦”，又可分為青衣、花旦、刀馬旦、老旦等；“凈”又分為銅錘花臉、架子花臉等；“丑”又分為文丑、武丑等。不同的角色在化妝、服飾、以及表演（動作、唱腔和念白）上，都有一些特殊的規(guī)定。 其次，戲曲演員的表演動作具有程式性。戲曲的程式是從生活中提煉出來的規(guī)范化動作。主要是指不同角色的戲曲演員在舞臺上的一舉一動，一招一式都有相對固定的格式，常

31、用的程式性動作甚至還有固定的名稱。例如，“起霸”就是指通過一整套連貫的戲曲舞蹈動作，來表現(xiàn)古代將士戰(zhàn)前整盔束甲的情景，又分為男霸、女霸、雙霸等多種形式；“走邊”則是表現(xiàn)人物悄然潛行的動作，有一套專門的出場形式和舞臺行動線路，配合著音樂鑼鼓來進行；“趟馬”也叫“跑馬”，使用一套連貫的戲曲舞蹈動作來表現(xiàn)人物策馬疾行的情景，又可分為單人趟馬、雙人趟馬、多人趟馬等形式。此外，作為戲曲表演基本功的“甩發(fā)功”、“水袖功”、“扇子功”、“手絹功”等,不同行當(dāng)也都有一整套各自的程式動作。第三，戲曲音樂，唱腔和器樂伴奏也都有一些基本固定的曲牌和板式。例如京劇中，皇帝出場大多用朝天子等曲牌伴奏，主帥出場大多用嗩吶曲牌水龍吟 伴奏等。各種器樂曲牌都有自己特定的用途，分別用于不同場合，彼此不能混淆或替換。例如萬年歡曲牌用于擺宴、迎親、等場合，哭皇天曲牌用于祭奠、掃墓等場合，都有嚴(yán)格的規(guī)定。戲曲具有的這種獨特的形式美，培養(yǎng)了觀眾對于戲曲特殊的審美習(xí)慣，也體現(xiàn)了戲曲特殊的藝術(shù)魅力。如同任何一種藝術(shù)都要有它特定的規(guī)律一樣，戲曲也要遵循一定的法度，也就是要按照戲曲藝術(shù)樣式本身形成的規(guī)律，存在與發(fā)展。中國獨有的戲曲藝術(shù)樣式本身，是中國傳統(tǒng)文化和中國傳統(tǒng)的審美心理的必然產(chǎn)物，戲曲的