寫意花鳥教學(xué)大綱

1、寫意花鳥教學(xué)大綱課程簡介： 我國花鳥畫有著悠久的歷史。 雖然花鳥畫成為一個(gè)獨(dú) 立畫科晚于人物畫，但是， 在五代兩宋時(shí)期，花鳥畫有一個(gè)很大的發(fā) 展，形成一個(gè)高潮。自那個(gè)時(shí)期已后，花鳥畫與人物畫、山水畫并架 齊驅(qū)，成為中國畫三大分科之一?；B畫的題材范圍，從狹義上講， 就是指花卉和禽鳥。如果從廣義方面講，魚蟲、蔬果及至走獸也都包 括在內(nèi)?；B畫在長期的發(fā)展過程中， 經(jīng)過歷代杰出花鳥畫家們不斷 創(chuàng)造與探求， 形成了各種各樣的風(fēng)格與流派。 本課程作為美術(shù)專業(yè)的 必修課程，分為臨摹、寫生、創(chuàng)作三個(gè)階段六個(gè)章節(jié)完成。從筆墨技 法到創(chuàng)作構(gòu)圖都立在培養(yǎng)學(xué)生的筆墨意識(shí)及構(gòu)成意識(shí)。課程教學(xué)目標(biāo)： 學(xué)習(xí)中國意筆畫的

2、工具材料及基本技法， 理解意 筆花鳥畫傳統(tǒng)審美特征， 及其形式要素。 能用寫意筆法表述對(duì)自然物 象感受。課程結(jié)構(gòu) ：1、國畫的工具、材料和使用方法2、梅、蘭、竹、菊的畫法3、花卉的造型4、鳥的造型5、經(jīng)營位置6、復(fù)習(xí) 2 課時(shí) 主要教學(xué)內(nèi)容： 梅、蘭、竹、菊的畫法，花卉的造型、鳥的造型、經(jīng)營位置。第一章 授課題目：花鳥畫的工具、材料和使用方法 授課時(shí)間： 2 課時(shí) 授課方法與手段：以講授、演示、練習(xí)和課堂討論相結(jié)合。 教具與學(xué)具：筆、墨、紙、硯、中國畫顏料。 教學(xué)目的與要求：了解國畫材料，了解毛筆的選用和保養(yǎng)，墨的 選擇方法，運(yùn)筆的方法， 教學(xué)重點(diǎn)與難點(diǎn)：花鳥畫的用筆用墨特點(diǎn) 教學(xué)基本內(nèi)容：（

3、 一 ） 筆、墨、紙、硯、顏料（ 二 ） 用筆和用墨 （三）特技（四）題款教學(xué)過程：（ 一 ） 筆、墨、紙、硯、顏料 筆：筆有硬毫、軟毫以及介乎兩者之間的兼毫三大類。硬毫主要 用狼毫制成，也有用獾、貂、鼠的毛或豬鬃做的筆，性剛，勁健。常 用的有“小紅毛”，“衣紋筆”，“葉筋筆”、“書畫筆”（大、中、小）、 “蘭竹”（大、中、?。?，以及大的“狼毫提筆”等。軟毫筆主要用羊 毫與狼毫相配，或羊毫與兔毫相配制成，性質(zhì)在剛?cè)嶂g，屬中性。 如大、中、小號(hào)的“白云筆” ，“七紫三羊”、“五紫五羊”等都是常用 的兼毫筆。學(xué)畫用筆不要太講究， 初學(xué)時(shí)也不一定全都齊備， 最初有大中小 幾枝就行了。 要從難要求，

4、這對(duì)基本功的訓(xùn)練大有好處。 待畫熟練了， 在進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)，可以多準(zhǔn)備一些筆，選用好筆。潤筆是寫字前的必要工作， 不可以筆一拿沾墨便要寫字。 方法是 先以清水將筆毫浸濕，隨即提起，也不可久浸，以免筆根之膠化開。 之后將筆倒掛，直至筆鋒恢復(fù)韌性為止，大概要十?dāng)?shù)分鐘。筆保存之 時(shí)必須乾燥，若不經(jīng)潤筆即書，毫毛經(jīng)頓挫重按，會(huì)變的脆而易斷， 彈性不佳。每次作完畫，一定要用清水立即把毛筆清洗干凈， 防止宿墨和余 色滯留筆根，破壞筆的性能。洗筆不要用開水，因?yàn)殚_水會(huì)使筆毛變 硬、變脆。洗凈之后，先將筆毫余水吸乾并理順同入墨之前。 再將筆懸 掛于筆架上，可使余水繼續(xù)滴落，至乾燥為止。需注意置于陰涼處陰 乾，以保

5、存筆毫原形及特性，不可曝于陽光下。保存筆之要領(lǐng)以乾燥 為尚。墨：墨有“油煙”與“松煙”兩種。作畫用的是油煙墨。油煙墨 是用桐油燒出的煙子制成。松煙墨是用松枝燒煙制成的的墨。 油煙墨 色有光澤，宜于作畫，松煙墨黑而無光澤，宜于書寫，作畫不常用。 偶然用松煙墨來畫蝴蝶，或作為墨紫色的底色。一般市場(chǎng)上出售的墨 汁不能用。磨墨應(yīng)該用清水，磨時(shí)宜重按輕推，不可太快。磨研的圈子要大 一些。每次用水不可太多，多則墨浸水中容易軟化，如果需要多墨， 可以把墨好的墨汁倒在另一個(gè)碗里存放，再加清水再磨，多磨幾次。紙：中國畫古代多數(shù)用絹?zhàn)鳟?，元代以后逐漸選用宣紙，以安徽 省宣城制做的宣紙最有名，所以稱為宣紙。宣紙的吸

6、水性很強(qiáng)，容易 滲化，用水稍多容易洇。初學(xué)者有人誤以為這是宣紙的缺點(diǎn)，其實(shí)， 當(dāng)掌握了它的特性，畫出來的畫墨色濃淡參差，富有變化，正是發(fā)揮 中國畫的特有表現(xiàn)力的重要因素，許多筆墨技法就是靠宣紙的特性來 體現(xiàn)的。常用的宣紙有：凈皮、料半、棉連等。好的宣紙要具備以下 幾點(diǎn)：一是定筆，就是畫上去筆觸之間留有筆痕；二是發(fā)墨，就是筆 行紙上不上串，不會(huì)把濃淡關(guān)系串通沒有了，墨色不會(huì)發(fā)灰；三是滲 透力適中。一些地方生產(chǎn)的生活用紙與宣紙的性質(zhì)相近， 如果能夠掌握它的 特性，也很適宜作畫，并能畫出與宣紙不同的某些效果。如：去南皮 紙、溫州皮紙、四川夾江皮紙，山西麻紙、東北及北京的高麗紙等。初學(xué)國畫或練筆可以選

7、用價(jià)格比較便宜的精制紙，如毛邊紙、元書紙 等。硯：廣東出產(chǎn)的端硯和安徽出產(chǎn)的歙硯較有名，惟價(jià)錢較路貴。 作畫用硯不是收藏硯石，不必太講究。普通選用質(zhì)地細(xì)，容易下墨的 就可以。選硯時(shí)扣之聲高者質(zhì)堅(jiān)較劣，低而有韻者，石差軟較優(yōu)。顏料：國畫顏色分石色與植物色兩大類。石色是礦石制成，有赭 石、朱砂、石青、石綠、雄黃、石黃等。植物色有藤黃、胭脂、花青 等色，此外還有人工合成的鉛粉（現(xiàn)改為鋅白）、朱膘（銀朱）等色。（二）用筆和用墨執(zhí)筆的方法概括來說就是“指實(shí)掌虛”?！爸笇?shí)”是要筆拿穩(wěn)，“掌 虛“是指指與筆留出足夠的活動(dòng)余地。執(zhí)筆處與筆頭的距離不是固定的，要根據(jù)具體情況，有時(shí)高些， 有時(shí)低些。運(yùn)筆，小范圍運(yùn)

8、筆主要是指與腕的配合運(yùn)動(dòng)， 再大一些的運(yùn)筆活 動(dòng)，就是牽動(dòng)到手臂，進(jìn)一步及至牽動(dòng)到上半身或全身。用筆問題從筆鋒的運(yùn)用有：正與側(cè)，藏與露，順與逆，聚與散，轉(zhuǎn)與折。輕與重, 快與慢。 方與圓,提與按。從用筆的力度上有：暢與澀，剛與矛，蒼與潤。從用筆的速度上有； 從用筆的效果上有： 用墨問題：濕。 破墨法。干、干、五墨：焦、濃、淡、 幾種墨法：積墨法、（三）特技揉紙：根據(jù)需要，可以把生宣紙揉皺后再畫。這樣，行筆時(shí)會(huì)出 現(xiàn)一種特殊的飛白效果，很適宜表現(xiàn)某些對(duì)象的質(zhì)感。例如蒼老的樹 皮，皴皺的山石等等。同一幅畫，也可部分用揉紙畫，另一部分不用 揉紙畫。紙下襯東西：如果在生宣紙下面墊鋪一些不平滑的東西，

9、可以做出某些特有的藝術(shù)效果。如墊木紋凹出的木板，或粗編的葦席，或墊 一些稻谷皮殼， 可以畫出一種特有的蒼茫效果。 但這只限于寫意類的 粗放畫法，而且要根據(jù)需要，不可亂用。濕畫法： 在生宣紙或熟宣紙上作畫都可以用濕畫法。 濕畫法就是 把紙刷濕（或噴濕），趁濕落墨?？扇〉酶鞣N特有效果。例如畫走獸 身上的絨毛或斑紋就常用濕畫法。 又如在色底上趁濕畫墨斑， 也是常 見的一種濕畫法。 最后必須指出一點(diǎn)， 就是濕畫法大半是解決部分問 題的，要和干畫法配合起來運(yùn)用， 如果全用濕畫法就會(huì)顯得有肉無骨， 沒有力量。注水與注色：主要是指趁濕在墨底（或顏色底）上注水、注色。 例如墨畫的樹干，趁濕注上一些石綠水（三綠

10、或四綠） ，用石綠水的 沖撞力量，自然沖淡一部分樹干，干后很象苔痕斑駁，效果真實(shí)。（四）題款 唐宋以前的畫一般無款。元代，印章也進(jìn)入了畫面。根據(jù)畫面情 況和個(gè)人習(xí)慣， 有人只是簽寫自己的姓名， 有人加寫作畫的年月和地 點(diǎn)。有人喜歡題寫多一些，內(nèi)容可以題詩、題文乃至雜感、記事、畫 論等。題款首先要考慮的部位。課后小結(jié)：參考資料：中國畫中央美術(shù)學(xué)院中國畫系 高等教育出版社 作業(yè)與課外訓(xùn)練：紙張大小： 5 張不小于四尺半開內(nèi)容：花鳥畫第二章演示、練習(xí)和課堂討論相結(jié)合。硯、中國畫顏料。授課題目：花鳥畫概述 授課時(shí)間： 10 課時(shí) 授課方法與手段：以講授、 教具與學(xué)具：筆、墨、紙、 教學(xué)目的與要求：了解

11、花鳥畫的歷史，及筆墨流程。掌握梅蘭竹 菊四大傳統(tǒng)花卉的畫法。教學(xué)重點(diǎn)與難點(diǎn)：梅的枝穿插，竹的葉用筆等畫法掌握。教學(xué)基本內(nèi)容：（一）梅 風(fēng)枝和雨枝晴枝 晴枝 雪枝（二）蘭（三）竹（四）菊教學(xué)過程：我國花鳥畫有著悠久的歷史。 雖然花鳥畫成為一個(gè)獨(dú)立畫科晚于 人物畫，但是，在五代兩床時(shí)期，花鳥畫有一個(gè)很大的發(fā)展，形成第 一個(gè)高潮。 如果把彩陶上的那些魚紋、 水渦紋之類的紋樣也看成花鳥 畫的發(fā)端，那么花鳥畫的歷史就更長了。很久以前，中國人民已經(jīng)把 花與鳥、動(dòng)物與植物當(dāng)作裝飾與繪畫的題材。今天，花鳥畫仍然是人 民喜聞樂見的畫科之一?；B畫的題材范圍，從狹義方面講，就是指花卉與禽鳥。如果從 廣義方面講，魚

12、蟲、蔬果乃至走獸也都包括在內(nèi)。習(xí)慣上我們把國畫 題材概括為山水、花鳥、人物三大類。不言而喻，凡是山水、人物之 外的那些題材，就都可屬于花鳥畫的范疇了。花鳥畫在長期的發(fā)展過程中， 經(jīng)過歷代杰出花鳥畫家們的不斷創(chuàng) 造與探求， 形成了各種各樣的風(fēng)格與流派。 從表現(xiàn)方法上 , 首先分工 筆與寫意兩個(gè)大的流派。 工筆花鳥畫的特點(diǎn)是 工整細(xì)致、嚴(yán)謹(jǐn)周密； 寫意花鳥畫的特點(diǎn)是洗練概括、活潑粗放。寫意又有“大寫”與“小 寫”。工筆到寫意之間又有半工半寫的一派。從表現(xiàn)方法上還可以把 花鳥畫分成勾染或點(diǎn)染兩個(gè)大的體系。 至于地域流派與個(gè)人風(fēng)格， 更 是多得不可勝數(shù)。（一）梅 墨梅的創(chuàng)始和歷代詩人學(xué)者在作品中歌頌梅

13、花的風(fēng)神骨氣有著 密切的關(guān)系。在林逋、蘇軾、陸游等人的詩文中，都出現(xiàn)了大量詠梅 的篇章，以凌寒斗雪，鐵骨冰心來形容它的高標(biāo)。其中尤以林逋的詠 梅詩句“疏影橫斜”、 “暗香浮動(dòng)”最能道出梅花的形體韻致。 其大 多使用擬人的手法， 把梅花作為清雅高潔品格的象征。 隨著作為“無 聲之詩”的墨竹畫科的興起，梅花也成為畫壇上盛極一時(shí)的題材了。梅的種類很多，畫梅的表現(xiàn)方法也不同，有圈梅、墨梅、紅梅、 粉梅、白梅、赭梅、黃梅、綠梅之分。畫梅以圈花最難，論者以為數(shù) 十年尚未能入格。圈花用筆要似圓非圓，似方非方，大小相襯，前后 左右攢聚。圈瓣之外，又須研究破蕊法。 畫梅要注意蕊、萼、須、英。 畫時(shí)用渴筆圈瓣，以

14、淡墨畫須，以深墨點(diǎn)英。畫蕊時(shí)須視花之反正欹 仰來斟酌點(diǎn)蕊方向。 花須不宜太多， 五七筆就行，點(diǎn)英可超出五七點(diǎn)， 但不能太多，太多則亂。一般畫“野梅”，只畫花須，不點(diǎn)英。墨梅 亦可純用深墨畫蕊萼，亦可用渴筆點(diǎn)椒。初學(xué)花鳥都有一些練習(xí)造型入手的東西， 就是所謂的 “起手式”。 在一定程度上，起手式很象學(xué)習(xí)書法的“筆順” 。古人論畫梅枝干有“女”字、“之”字、“戈”字、“叢”字之 畫枝要求勁挺有力，又須注意平出而忌勻稱，中鋒韌筆，渴焦兼 濃淡暈染。運(yùn)筆須用腕力和臂力，始能表現(xiàn)其傲霜凌雪之神。學(xué)畫花卉宜先從枝干學(xué)起，首先要注意枝干的結(jié)構(gòu)與穿插關(guān)系，以及梅花枝干的特點(diǎn)。 其后就要注意表現(xiàn)不同季節(jié)與不同氣

15、候給予枝 干的影響與變化。開始畫梅枝要筆筆都有交待， 如同寫楷書一樣。 待熟練后要畫得 松一些，像寫行書或草書那樣。用筆要靈活，中鋒，鍘鋒都用，貴在 生動(dòng)、自然。1）風(fēng)枝和雨枝起風(fēng)時(shí)樹枝偏向一邊， 但需要畫一些方向相反的逆勢(shì)小枝。 落雨 時(shí)有些樹的樹枝下垂，要留心在頂梢或旁梢畫一些仰起的小枝。畫枝要有主輔之分。 枝與枝之間的穿插交錯(cuò)要注意安排， 上圖是畫梅構(gòu)圖宜用出紙法，長卷更應(yīng)用散點(diǎn)透視法。梅枝布局，要注 意空白，有時(shí)虛一段紙，憑空出干，反倒有不盡意處，若枝干處處到 邊，亦不能說明完整。梅干有粗有細(xì)，粗干可用大羊毫刷出，或數(shù)筆 一起運(yùn)用。 老干多在后，宜用淡墨，細(xì)干在前，宜用較深墨，畫枝用

16、淡墨。干枝陰處可用深墨破，苔點(diǎn)隨筆而上。點(diǎn)苔或點(diǎn)萼時(shí)應(yīng)點(diǎn)在枝 干上，但又要稍稍離開枝干，又須看起來是長在枝干上，不是憑空脫 離。 分。 施，相同方向重疊式。下圖是不同方向重疊式。2）晴枝。風(fēng)晴日麗樹枝向上長，是枝的經(jīng)常狀態(tài)。3）雪枝。畫雪枝結(jié)構(gòu)要松一些。穿插交接處要適當(dāng)留些空白，以便染雪。 染背景不要太平，可見到些筆觸。4）花朵要有含苞待放、已開、盛開以及正、反、側(cè)、斜各種姿 態(tài)。勾花要自然，忌平板。點(diǎn)蕊要精練，忌繁瑣。墨色要濃重，點(diǎn)萼 的墨色也要重一些。在樹枝上畫梅花，不要平均安排，要注意疏密、聚散的變化。畫枝用墨要有濃淡干濕變化， 前面的枝干可畫得濃重些， 后面畫 淡些，用筆松些。畫花要注

17、意疏密變化，不要平均對(duì)待。蘭通常黎蘭花或蘭草，以葉為主，故先學(xué)畫葉，后添花。中國畫 蘭花，有兩種構(gòu)成形式，一種是一莖一花，一種是一莖數(shù)花，雖然統(tǒng) 稱是有蘭和蕙的區(qū)別， 蘭是一莖一花， 蕙是一莖上有數(shù)朵乃至十幾朵 花。蘭花花瓣兩輪，外面一輪為三片，上方一片為頂瓣， 兩側(cè)為副瓣； 內(nèi)輪一層為三瓣，上方兩片為翼瓣，俗稱捧心，下方一瓣為舌，俗稱 唇，上有紫紅斑點(diǎn)。畫中蘭花由五撇三點(diǎn)組成。 先畫為三短兩長， 淡墨撇出中間三短 筆，先撇出中間一筆，然后撇出相抱的左右兩筆，最后撇出外側(cè)左右 兩長筆。在沒干的時(shí)候，即用濃墨在中間三撇間點(diǎn)出呼應(yīng)的三點(diǎn)。最 后用瘦勁流利的淡墨畫出花莖。 花莖宜用短筆左右交替畫出。

18、 花蕾先 用淡墨作上下相應(yīng)相合的兩筆， 然后中間用濃墨作點(diǎn)即成。 無論蘭和 蕙，其花都有正側(cè)仰俯和含苞、欲開、盛放等區(qū)別?；ㄖσ凶隧?， 或左或右的欹斜，又要使花莖有弧曲動(dòng)勢(shì)，切忌僵直。畫蘭葉一般稱 撇蘭，如同寫字用撇法，用筆宜懸肘，線條輕便靈活，遒勁有力。畫 蘭葉切忌葉葉相勻，要注意長短，粗細(xì)，剛?cè)崾杳艿淖兓?。粗如螳?肚，細(xì)如鼠尾，兩葉相交稱交鳳眼，折葉以勁折取勢(shì)，須剛中帶柔，若斷若續(xù)。蘭的品種很多，在繪畫中常見的分草蘭和蕙蘭兩種， 草蘭的葉較 短，一柄一花，蕙蘭的葉較長，一柄多花。無論草蘭或蕙蘭，每朵花 有五瓣，用筆自外向里面，正面的花瓣嫩，側(cè)面的花瓣狹，但畫時(shí)不 要太拘泥于形似，要注意

19、筆意。宜用淡墨，點(diǎn)心用濃墨?；ㄐ娜c(diǎn)或 四點(diǎn)，或正或反或仰或側(cè)，視花瓣的方向而定。蘭生長于幽崖邃谷，天然高潔。傳統(tǒng)畫蘭一向以意寫，不重形似。 用筆之理與書法相通。書法通于畫法。（三）竹畫竹先畫竹竿，竹枝，后畫竹葉。畫竹竿用中鋒筆，一般從下往 上畫，也可從上往下畫。竹節(jié)不要畫成等距離，根部短，中間長，頂 上又短些。畫竿要中鋒用筆，要畫出質(zhì)感和動(dòng)勢(shì)，注意表現(xiàn)竹之精神。 畫時(shí)要懸肘，懸腕，行筆平直；兩邊圓正，一節(jié)中不能間粗間細(xì)、間 渴間濃，墨色無論濃淡總要停勻，忌偏頗無力。若臃腫便不出竹之神 韻；若出現(xiàn)蜂腰、鶴膝狀，更無生氣。從梢至根，或從根至梢，雖一 筆筆、一節(jié)節(jié)畫出，但出竿必須筆意貫穿、脈絡(luò)相連

20、。畫一竿竹，要注意其陰陽向背。一竿中枝葉又分迎面、背面及左 右兩面，前面的葉可遮掩竹竿。兩竿以上，就要注意有主有賓、有濃 有淡、有疏有密，有掩映、有補(bǔ)綴、有參差、有照應(yīng)、有襯貼、有烘 托。畫兩竿相交時(shí)，要避免出現(xiàn)明顯的交叉，可用枝破、葉破，或角 度不要過大。三竿相交，忌出現(xiàn)鼓架狀，四竿以上忌編籬狀。畫時(shí)一 般在前者濃，在后者淡。兩竿不能齊腳，齊腳則失前后距離感覺。畫節(jié)用濃墨。節(jié)至梢短，至中間漸長，至根又短，畫時(shí)要注意。 畫節(jié)要緊接上竿之末。兩竿相接處，要避免出現(xiàn)所謂鶴膝形。節(jié)雖畫 得斷開，但意要連，要上下承接。畫節(jié)可用“乙”字或草書“心”字 形。畫竹枝用筆要連貫，像寫字一樣。老枝節(jié)知枝密，嫩枝

21、節(jié)長枝稀。 竹枝是一左一右互生，但由于觀察的角度不同會(huì)有變化， 畫時(shí)可以根 據(jù)需要靈活落筆。枝從節(jié)上生，生枝各有名目。生枝處謂之鹿角、丁香頭或釘頭， 接葉處為雀爪。直枝謂之釵股。從外畫入謂之垛疊或揚(yáng)疊，從里畫出 謂之進(jìn)跳。畫枝下筆要圓勁而有韌力，忌平直疲弱。若行筆太軟，枝 少葉沾，則缺少勁勢(shì)，無竹之挺挺然，行筆迅速，則挺然之勢(shì)可具。 畫老枝，尤要畫得節(jié)大而枯瘦，嫩枝則和柔而婉順。枝豐則葉茂，枝 小葉也少，葉少則枝昂，葉多枝下垂。竹難于疏，板橋說“冗繁刪盡 留清瘦”，故竹枝不能太塞。太塞則難于畫出竹之精神，亦不易表現(xiàn) 空間距離感。畫時(shí)用筆要瘦而腴、秀而拔，欹側(cè)而有準(zhǔn)繩，折轉(zhuǎn)而多 斷續(xù)。睛竹結(jié)梢，

22、極為難事，要于現(xiàn)實(shí)中著意觀察體味。竹葉向上的稱仰葉，向下的稱偃葉。畫竹葉和寫字相似，傳統(tǒng)畫 竹如定“個(gè)”字，“介”字，也可理解為雙疊“人”字。實(shí)際上竹葉 的生長排列正是這樣。在作畫時(shí)要靈活機(jī)動(dòng)，安排自然，不能只想著 寫字，忘記是畫竹子。畫竹葉一要注意結(jié)構(gòu)，二要注意用筆。所謂個(gè)字、介字、分字、 破分字等是古人總結(jié)出的規(guī)律。要把葉子分組畫，不然必亂。每一組 既要符合葉的生長規(guī)律，又要組織得美。一忌孤生，二忌并立，三忌 如叉，四忌如井，五忌如手指及似蜻蜓。畫竹葉時(shí)下筆要?jiǎng)爬?，?shí)按而虛出，一抹便過，少遲留。要隨葉 的生勢(shì)隨時(shí)變換方向。忌似桃、似蘆、似柳。行筆到葉尖時(shí)，手腕自 然上提，或以筆尖帶出回鋒。

23、正鋒、偏鋒可以間施，高下欹斜，轉(zhuǎn)側(cè) 俯仰，皆須在快慢疾遲的行筆中，在濃淡深淺的運(yùn)墨間自然得之。春天嫩篁，葉向上，夏則濃蔭而下俯。露潤、雨垂、風(fēng)翻、雪壓, 則各現(xiàn)其反正低昂，必須細(xì)心觀察，反復(fù)實(shí)踐，才能得心應(yīng)手。初學(xué)時(shí)要一枝一葉地練習(xí)。出葉要濃淡一色，一枝之中有濃淡葉 相間，就容易雜亂。近枝葉可用濃墨，遠(yuǎn)枝或稍后的新枝葉可用淡墨。 但畫竹葉不易用渴墨。每一組都用五筆組成的竹葉。 但畫時(shí)不要死板都畫五筆，視情況 可以加添幾筆，注意調(diào)整補(bǔ)充靈活運(yùn)用。葉子的組合排列要和小枝的 走向一致。竹筍畫法 :1、先用筆蘸中墨，筆尖蘸濃墨，以上端順著筍身往下畫，筆筆 抱緊。2、畫出筍形。3、趁濕點(diǎn)斑點(diǎn)。4、用重墨

24、畫籜尖。5、最后后整個(gè)染一遍淡墨。 初學(xué)畫竹，墨色不要變化太多，主要是熟悉竹子的結(jié)構(gòu)，練習(xí)用 筆方法。用濃墨夾雜著畫的，或先濃后淡，或先淡后濃，最后的效果要求 渾然一體。（四）菊菊為多年生草本花卉， 秋季開花，品種甚多?；ò暧屑?、 圓、闊、 窄、長、短、曲、直等許多類型。有的花頭抱成一團(tuán)，向中心攢起如 球狀，有的如縷縷青絲，變幻莫測(cè)。菊花的外形結(jié)構(gòu)正面呈圓形，如 球狀，側(cè)面為半圓或橢圓形?；ǚ謫伟?、復(fù)瓣，有全放、半放、含蕊 等形態(tài)。畫菊的順序一般先畫花，后畫葉，再生枝，最后點(diǎn)綴補(bǔ)景。（ 1）畫花：先蘸較重墨從花心處勾起，逐漸向外勾，墨色隨之 漸漸變淡。要注意花頭的透視關(guān)系與體塊感，畫出層次變化

25、。用筆要 見出起止痕跡， 既要有力度， 又要輕快自如一氣呵成花心一般不畫也 可根據(jù)花形與墨色變化的需要，以濃焦墨點(diǎn)厾花心。兩朵以上花頭， 應(yīng)有大小、正側(cè)、疏密的變化。（2）畫葉：畫菊葉可先畫出葉脈，然后依脈點(diǎn)葉；也可以先用 淡墨點(diǎn)葉，趁濕用濃墨勾葉脈。蘸墨的方法可以先調(diào)好基本調(diào)墨色， 用筆蘸夠，再在筆尖蘸些濃墨，畫出來自然有濃淡變化。菊葉為五出 的葉子，可一筆一葉，也可兩筆或多筆畫成。寫意菊葉，一般不分反 正，著重外形與墨色的變化。因其本身較細(xì)碎，畫時(shí)墨色變化不宜過 大，要有連成片的感覺。 葉筋要在葉片半干時(shí)勾勒， 用筆應(yīng)靈動(dòng)有力， 不可太實(shí)，若墨色變化較多，可少勾或只勾主葉筋。注意葉子之間的

26、 組合關(guān)系，局部之間有變化，整體上要?dú)鈩?shì)貫通。（3）畫枝梗：一般在畫完花和葉后，再添枝梗，筆上水分宜少， 行筆稍慢 ，挺勁中略帶老辣。雖然菊花葉子較多，枝梗外露部分較 少，卻是最易見功力之處 ，線的穿插走向既要配合花葉，又要符合 筆墨的形式美規(guī)律。畫菊枝不要直沖花頭畫去，要有曲折變化，常常從側(cè)勢(shì)落筆。 課后小結(jié)：參考資料：中國畫中央美術(shù)學(xué)院中國畫系 高等教育出版社 作業(yè)與課外訓(xùn)練：紙張大?。?5 張不小于四尺半開內(nèi)容：寫意花鳥第三章授課題目：花卉的造型授課時(shí)間： 10 課時(shí) 授課方法與手段：以講授、演示、練習(xí)和課堂討論相結(jié)合。 教具與學(xué)具：筆、墨、紙、硯、中國畫顏料。 教學(xué)目的與要求：掌握常見

27、花及葉子的畫法，與組合。 教學(xué)重點(diǎn)與難點(diǎn)：用寫意方法畫的玉蘭花 、 水仙和百合 雞寇花。教學(xué)基本內(nèi)容： 玉蘭花水仙和百合 雞寇花教學(xué)過程： 大部分的花開季節(jié)都有葉子， 而且這些花卉的葉子很出色。 如牡 丹、荷花、蘭草等。有的花卉題材在作畫時(shí)是以葉為主，如芭蕉、竹 子等。畫葉子時(shí)要注意它與花頭的配合， 具體說要處理好二者之間高 低、向背、避就、掩映等關(guān)系。（一 ） 花朵：花朵經(jīng)常是畫面的主題，一般花朵包括花瓣花蕊花托花萼梗等幾部份， 花瓣有單瓣與重瓣 （ 復(fù)瓣 之分，花形有離瓣合瓣 之別，牡丹薔薇花等是離瓣的重瓣，梨花木棉花等是離瓣的單瓣，牽 ?；ò俸匣ǖ仁呛习甑膯伟?， 大部份的花卉都具有單瓣與

28、重瓣的不同 品種，譬如桃花芙蓉花水仙木槿梅花等，花蕊有長短多寡的區(qū)別，雌 雄同株的花， 大蕊小蕊都在一起， 雌雄異株者僅有小蕊， 或僅有大蕊， 有的花蕊較明顯，有的較隱密，都需仔細(xì)的觀察，花萼亦因花的種類 而異，如梅杏桃等五小瓣聚在一起， 李梨垂絲海棠等五枚小瓣生長在 一長柄上，玫瑰月季等萼尖長，山茶萼像魚鱗等。（ 二 ） 葉：單葉植物從枝或莖長葉時(shí)，葉序有對(duì)生互生輪生叢生 等，復(fù)葉植物有的成羽狀掌狀鳥足狀，有的是二重復(fù)葉，形式更為復(fù) 雜，必先了解其生長的規(guī)律，才不致在繁雜中發(fā)生錯(cuò)誤，葉有葉柄與 葉脈，形狀有尖圓長短等不同的大小比例。（ 三 ） 莖枝：可分為木本草本藤本蔓本等，木本枝干挺硬，有些 相當(dāng)粗狀，草本的莖大都較嫩，有的變成右旋或左旋的蔓延，有的還 長有須狀的攀緣莖。用寫意方法畫的玉蘭花這是用水墨寫意方法畫的幾種葉子。 先用淡墨點(diǎn)畫葉子， 趁濕用 濃墨勾葉脈?；ㄈ锸腔ɑ艿摹把劬Α?，起提神醒目的作用。畫白色以及其它較 淡的花，要點(diǎn)重色的花蕊。反之，畫那些重色的花，要點(diǎn)淺色的蕊， 要使花蕊與花瓣有濃淡的反差。畫蕊柱要有力，點(diǎn)蕊要見筆，特別是 寫意花卉更強(qiáng)調(diào)這一點(diǎn)。水仙和百合 用生宣紙，先用重墨勾畫花形，因?yàn)閷懸馐址ú灰P筆緊接，運(yùn) 筆時(shí)不要受輪廓的約束，用筆松一些 , 著色時(shí)也是這樣。雞寇