從《韓熙載夜宴圖》和《雅典學(xué)院》淺談東西方繪畫差異

1、從韓熙載夜宴圖和雅典學(xué)院淺談東西方繪畫差異中西方美學(xué)是屹立在世界藝術(shù)史上的兩坐不同的高峰，他們之間沒有根本上的誰高誰低之分，只是由于觀念上的不同造成美學(xué)的差異，正是這些差異才讓我們感受到了不同風(fēng)格美術(shù)帶給我們的震撼和美的感受。我們面對的是一個豐富、廣闊的繪畫藝術(shù)世界，浩瀚的中外繪畫藝術(shù)作品會源源不斷地向你走來。然而，隨著歲月的流逝，有些作品在你的腦子里，早已消失得無影無蹤了，而有些作品卻在你的腦子里留下了深深的印象：那一幅幅強烈打動你的、動人心弦的畫面并不隨著歲月的流逝而消失，倘若一閉上眼睛，那具有特殊美感的畫面就會向你逼近，仿佛就是你生活中的一個組成部分，使你深深地陶醉在里面。當(dāng)然，這種魅力

2、與美感是任何其他藝術(shù)形式所無法代替的。色彩、形體、畫面的整體結(jié)構(gòu)、氣氛、情趣無論從哪一個角度上，這兩個世界都是如此地迥然不同。韓熙載夜宴圖是中國畫史上的名作，中國十大傳世名畫之一。它以連環(huán)長卷的方式描摹了南唐巨宦韓熙載家開宴行樂的場景。這幅長卷線條準(zhǔn)確流暢，工細(xì)靈動，充滿表現(xiàn)力。雅典學(xué)院則是大家最熟悉的文藝復(fù)興時期的作品。這兩個作品作為東西方繪畫的代表，將其進行比較，具有很大的典型性。一透視中西方美術(shù)的最主要差異就在于透視，這是最根本的，中國繪畫在創(chuàng)作上重視構(gòu)思，講求意在筆先和形象思維，注重藝術(shù)形象的主客觀統(tǒng)一。造型上不拘于表面的肖似，而講求在似與不似之間”和“不似之似”，在透視上將焦點透視與

3、散點透視結(jié)合；而西方繪畫著重于焦點透視，比較客觀科學(xué)地體現(xiàn)了物體的外觀，真實客觀是其特點。西方人文在文藝復(fù)興時期，思想波瀾起伏，海納百川形成了眾多的藝術(shù)風(fēng)格，功不在風(fēng)格多少，而在于這一風(fēng)氣帶動了人們的思想，不段的創(chuàng)新；反觀中國古代，由于封建社會統(tǒng)治階級的思想統(tǒng)治，迫使人們在一定框架中，不對君王，只對青山綠水，千年時間造就了中國畫的輝煌，但也限制了中國繪畫新時代的發(fā)展。當(dāng)然在明清兩代發(fā)展起來的工筆繪畫，在一定意義上也偏重了西方繪畫的焦點透視。韓熙載夜宴圖中，顧閎中對人物的刻畫細(xì)膩，典雅。對韓熙載的刻畫尤為突出，在畫面中反復(fù)出現(xiàn)，或正或側(cè)，或動或靜，描繪得精微有神，在眾多人物中超然自適、氣度非凡，

4、但臉上無一絲笑意。他更偏向于臉部和細(xì)節(jié)，在人物的透視方面是忽視的。另一方面，雅典學(xué)院中，拉斐爾在人物的刻畫上精工細(xì)作，更為耐看。在陰影和輪廓的處理上十分精細(xì)，對光與影的關(guān)系的理解達到了科學(xué)的境界。作品跟人們的現(xiàn)實感受即為接近。采取的是一點透視法，追求準(zhǔn)確而科學(xué)的比例關(guān)系和透視關(guān)系，體現(xiàn)了實證主義和科學(xué)精神。總體來說，西方古典繪畫從文藝復(fù)興開始，和科學(xué)緊密結(jié)合，強調(diào)透視比例關(guān)系，畫家的觀察方式采用焦點透視。中國傳統(tǒng)繪畫采用散點透視，沒有西方那種特別完善詳細(xì)的美術(shù)理論著作。韓熙載夜宴圖為了適于案頭觀賞，作者將事件的發(fā)展過程分為五個既聯(lián)系又分割的畫面。構(gòu)圖和人物聚散有致，場面有動有靜。從全圖的結(jié)構(gòu)上

5、看，畫家分別利用三件大的立屏將畫面分為四個部分，每部分內(nèi)的空間深度感又通過斜置的榻、幾案、屏風(fēng)等物件的對稱布局來表現(xiàn)；有些人物頻繁出現(xiàn)，各自的形象十分統(tǒng)一。在雅典學(xué)院的畫面上，作者把古希臘以來的著名哲學(xué)家和思想家聚于一堂，其中包括亞里士多德、蘇格拉底、柏拉圖、畢達哥拉斯、還有藝術(shù)家自己。整個壁畫洋溢著濃厚的學(xué)術(shù)研究和自由辯論的空氣，所有的人都是那樣毫無拘束地按照自己的意志和個性在進行活動,他們或者在一起侃侃而談，或者是獨個兒在那里進行思考,人物或立,或坐,或緩步走動,人文主義的藝術(shù)家總是設(shè)法使畫面上的人物享有充分的自由。而且在構(gòu)圖上還巧妙地利用建筑的特點，把畫面上背景,建筑物的透視和前面真實建

6、筑物的半圓拱門連接起來，擴大了壁畫的空間效果，使建筑物顯得更加寬敞，壯麗。以他們兩人為中心，兩側(cè)分別畫出的一些著名學(xué)者，形象生動，他們各自的活動和動態(tài)，都統(tǒng)一在為探求真理而自由爭辯的崇高主題之中，絲毫不顯得雜亂，整個作品的構(gòu)圖十分宏大，畫面層次分明，人物有聚有散，疏密得當(dāng)。作為背景的三層高大的拱門，既顯示了畫面很強的縱深感，又加強了全畫的宏大氣魄。西方繪畫具有自己獨特的色彩體系。它與中國畫的水墨色彩在質(zhì)感、厚度等方面具有漸次的差別，賦予觀賞者迥然不同的色感。色彩方面的巨大的差別，奠定了兩個藝術(shù)系統(tǒng)最初的基調(diào)和氛圍，西方繪畫凝重而有質(zhì)感，國畫則天然易趨空靈。另外油畫的空間特征要求色彩必須填滿整個

7、的畫面，不能留下任何的空白；而在國畫特別是南宋以后其成熟形式的水墨畫中，留白則是畫面構(gòu)成的基本要素。中國繪畫不注重色彩，只是粗略地要求近大遠(yuǎn)小、黑白陰陽。墨法則利用墨的濃、淡、干、濕、焦、枯、宿、積、潑、破來進一步刻畫對象。中國繪畫也很少描光，形象多為平面，以線造型，符合平面構(gòu)成觀念；中國繪畫較少繪色，尤其艷麗濃度高的色彩，色彩規(guī)律也是平面布置的。韓熙載夜宴圖中，人物多用朱紅、淡藍(lán)、淺綠、橙黃等明麗的色彩，室內(nèi)陳設(shè)、桌椅床帳多用黑灰、深棕等凝重的色彩，兩者相互襯托，突出了人物，又賦予畫面一種沉著雅正的意味。雅典學(xué)院在色彩處理上，乳黃色的背景與人物衣飾的紅、黃、白、紫等色互相交錯，鮮明而又十分協(xié)

8、調(diào)。作者在作品中大量運用對比色（科學(xué)上叫互補色）和原色或簡單的復(fù)合色，創(chuàng)造一種炫目的生動的效果，大大提高了作品的表現(xiàn)力。四敘事韓熙載夜宴圖是中國畫史上的名作，以連環(huán)長卷的方式描摹了南唐巨宦韓熙載家開宴行樂的場景。韓熙載為避免南唐后主李煜的猜疑，以聲色為韜晦之略，每每夜宴宏開，與賓客縱情嬉游。此圖繪畫的就是一次韓府夜宴的全過程。由于作者的細(xì)微觀察，不放過任何一個細(xì)節(jié)，把韓熙載生活的情景描繪得淋漓盡致，畫面里的所有人物的音容笑貌栩栩如生。在這幅巨作中，畫有四十多個神態(tài)各異的人物，蒙太奇一樣地重復(fù)出現(xiàn)，各個性格突出，神情描繪自然。韓熙載夜宴圖從一個生活的側(cè)面，生動地反映了當(dāng)時統(tǒng)治階級的生活場面。畫家

9、用驚人的觀察力，和對主人公命運與思想的深刻理解，創(chuàng)作出的這幅精彩作品值得我們永久回味。全卷分為五段，第一段聽琵琶演奏，第二段集體觀舞，第三段間息，第四段獨自賞樂，第五段依依惜別。雅典學(xué)院則整幅畫都洋溢著濃厚的學(xué)術(shù)研究和自由辯論的空氣，所有的人都是那樣毫無拘束地按照自己的意志和個性在進行活動,他們或者在一起侃侃而談，或者是獨個兒在那里進行思考,人物或立,或坐,或緩步走動,人文主義的藝術(shù)家總是設(shè)法使畫面上的人物享有充分的自由。它以古希臘著名哲學(xué)家柏拉圖所創(chuàng)建的雅典學(xué)院為題，并以柏拉圖及其弟子亞里士多德為中心，描寫了古希臘以來50多個各方面的著名學(xué)者，以此歌頌人類對智慧和真理的追求，贊美人創(chuàng)造力。位

10、居畫面中心的柏拉圖和亞里土多德，一個以指頭指著上天，另一個則伸出右指著他前面的世界，以此表示他們不同的哲學(xué)觀點：柏拉圖的唯心主義和亞里土多德的唯物主義。以他們兩人為中心，兩側(cè)分別畫出的一些著名學(xué)者，形象生動，他們各自的活動和動態(tài)，都統(tǒng)一在為探求真理而自由爭辯的崇高主題之中，絲毫不顯得雜亂。五時空空間與時間的關(guān)系，是研究中西繪畫藝術(shù)異同時不可忽視的一個重要問題。中國的畫家和西方的畫家在表現(xiàn)空間與時間，以及在藝術(shù)表現(xiàn)中努力克服空間與時間的局限性上，有許多共同的地方，又有許多微妙的差異。在克服空間的局限性上，西方畫家往往采用焦點透視的方法。利用觀者視覺上的錯覺和幻覺；中國畫家則往往采用散點透視的方法，表現(xiàn)空間的無限廣延性。在克服時間的局限上，西方畫家往往強調(diào)瞬間的因素，在表現(xiàn)上選取富有暗示性的動作的一瞬間，需要觀者的想象；中國畫家則往往采用橫幅手卷形