關(guān)于聲樂教學原則的思考與實踐

1、關(guān)于聲樂教學原則的思考與實踐內(nèi)容摘要:聲樂教學有其自身的特點和規(guī)律,作為在教學中起主導作用的教師,不僅要具有淵博的知識、全面的藝術(shù)修養(yǎng),還要有兢兢業(yè)業(yè)、一絲不茍的教學態(tài)度,并且在教學中遵循聲樂教學的特點和規(guī)律。文章對聲樂教學中循序漸進、因材施教、技藝結(jié)合的教學原則進行了論述和探討。文章認為,教學中在注重學生基本功訓練、培養(yǎng)學生掌握純熟的發(fā)聲技巧的同時,必須遵循以上的教學原則,只有這樣,才能培養(yǎng)出高水平的合格的聲樂藝術(shù)人才。 關(guān)鍵詞:聲樂教學 循序漸進 因材施教 技藝結(jié)合 聲樂教學是一門系統(tǒng)性、實踐性很強的學科。教學中如何把握好教學尺度及教學原則、培養(yǎng)和訓練學生掌握科學的發(fā)聲方法、藝術(shù)地表現(xiàn)作品

2、的風格特點及思想內(nèi)涵,是每位聲樂教師應(yīng)該認真研究的課題。聲樂教學有其自身的特性,其教學多采取一對一授課方式,師生關(guān)系從建立的初始,教與學的矛盾便伴隨著整個教學過程。要處理好教與學的關(guān)系,筆者認為,作為教師要發(fā)揮好聲樂課上的主導作用,以學生為本,啟發(fā)并引導學生學習的主動性、積極性和自覺性。在學習過程中,幫助學生逐步建立起正確的聲音觀念,在注重基本功訓練的同時,培養(yǎng)學生勤于思考、善動腦筋的良好習慣。作為學生,在逐步掌握發(fā)聲技巧的同時,還應(yīng)重視音樂、藝術(shù)、教育理論課程的學習,并廣泛涉獵姊妹藝術(shù),注重平時的積累,以豐富自身的藝術(shù)修養(yǎng)。發(fā)聲技巧和演唱水平的提高,只有在教師和學生的共同努力之下,才能得以實

3、現(xiàn)。 一、循序漸進的教學原則 聲樂教學有其自身的特點和規(guī)律,教師在教學中應(yīng)該起著主導的作用。對于剛剛進入大學校門的年輕學子來說,如何幫助他們盡快地建立起正確的聲音觀念,用怎樣的訓練方法和教學手段,幫助他們打好基礎(chǔ)并逐步掌握正確的歌唱方法,是每位聲樂教師應(yīng)該仔細思考的課題之一。 注重基本功的訓練,在聲樂教學中是非常重要的教學環(huán)節(jié)之一。俗話說,“基礎(chǔ)不牢,地動山搖”。對于剛剛進入校門的學生來說,他們的演唱肯定存在著許多錯誤的發(fā)聲方法和不盡完善的地方。想在較短的時間內(nèi)加以改變是相當困難的,因為正確的歌唱方法的建立,必須以學生改掉那些由于錯誤訓練方法所形成的不良發(fā)聲習慣為前提。只有在教學實踐中,幫助學

4、生改掉那些不良的發(fā)聲習慣,才能使學生的學習進入到正確的軌道。一方面,要對學生在發(fā)聲技術(shù)上存在的問題采取有針對性的措施,使其在原有的基礎(chǔ)上有所改變,逐步掌握科學的發(fā)聲方法。另一方面,要針對每位學生的聲音特點,采取有的放矢的教學方法,使學生的發(fā)聲技巧和演唱水平在其原有的基礎(chǔ)上進一步提高。因此,幫助學生盡快地建立起正確的喉形、打好中聲區(qū)的基礎(chǔ)是非常重要的。比如,呼吸基本功的訓練,是這一階段學習中非常重要的環(huán)節(jié)之一,因為呼吸方法掌握與運用的好壞,將直接影響歌唱發(fā)聲的聲音質(zhì)量。另外,聲帶擋氣的適度、聲與氣的平衡關(guān)系、聲音走向的規(guī)范,以及共鳴腔體的合理運用等,應(yīng)在打基礎(chǔ)階段有明確的要求,并且要有一個不斷反

5、復、鞏固的過程,這樣可使學生的學習盡快地步入良性循環(huán)的正確軌道上來。 發(fā)聲練習是聲樂訓練中重要的組成部分,它是訓練學生如何掌握好五個元音的演唱方法,如何運用氣息,在注重聲音走向規(guī)范的同時,如何得到聲音的高位置,以及不留痕跡地唱好低、中、高三個聲區(qū)的連接,這是聲樂訓練中非常重要的一個方面。因此,教學中,發(fā)聲練習要從簡單、平穩(wěn)、均勻的三度、五度音階開始,經(jīng)過訓練,待學生慢慢掌握后,再過渡到復雜的八度、十度音階練習。因為剛接受訓練的學生,在歌唱的整體上是不協(xié)調(diào)的,特別是氣息的控制,以及發(fā)聲時正確的喉形尚未建立完善的時候,很難駕馭復雜、快速的發(fā)聲練習。因此,在變化較小的發(fā)聲練習中,由慢到快,逐漸過渡到

6、較復雜的練習,待學生逐漸掌握并打下良好的發(fā)聲基礎(chǔ)之后,可以根據(jù)學生的具體情況,再適當?shù)赝貙捯粲颉⒓哟笠袅俊?為學生所選用的聲樂曲目,也應(yīng)本著由易到難的原則,要根據(jù)學生的實際演唱水平來加以確定。同時,對于歌曲的風格、內(nèi)容及音樂表現(xiàn)方面,也應(yīng)從相對簡單的作品,逐步地向有一定難度的作品過渡。因為學生音樂理論知識的掌握、情感的表現(xiàn)及文學、藝術(shù)修養(yǎng)的提高,同樣需要一個培養(yǎng)、訓練與積累的過程。只有掌握了良好的發(fā)聲技巧,再加上自身文學、藝術(shù)修養(yǎng)的提高,才能準確地表達作品的意境。 然而,在實際授課中,有些教師急于體現(xiàn)自己的教學成果,違背科學的教學原則,忽視基本功的訓練,不顧學生的實際演唱能力,以演唱大的作品來

7、顯示自己的教學水平。至于聲與氣的平衡、共鳴腔體在三個聲區(qū)的合理運用以及咬字、吐字、歸韻等發(fā)聲技術(shù)方面的能力,全憑學生的臨場表現(xiàn)。試想,在學生的發(fā)聲技巧掌握不夠扎實、全面的情況下,其演唱會成功嗎?這種忽視基本功的訓練,用難度較大的作品來展示自己教學成果的做法,很可能會破壞學生正常的歌唱心理狀態(tài),有時甚至會造成學生發(fā)聲機能的損傷。這種拔苗助長式的教學方式,是某些教師急功近利、心態(tài)浮躁的心理在教學實踐中的真實反映。 任何一門學科的學習,都要遵循其自身的特點和規(guī)律,知識的學習和掌握,需要一個慢慢積累的過程。聲樂教學也如此,更何況它是一門實踐性重于理論性的學科。因此,必須使學生在學習中有一個由淺入深、由

8、易到難、逐漸積累的過程。那種一蹴而就的想法,是不切實際的,也是不可想象的。所以,教學中,在幫助學生建立一個良好的、穩(wěn)定的中聲區(qū)的同時,使學生在訓練中逐步建立起良好、穩(wěn)定的歌唱心理狀態(tài),隨著時間的推移和專業(yè)知識積累的不斷加深,慢慢地使學生從內(nèi)心深處建立起學好聲樂的自信心,這是聲樂教學獲得成功的重要前提。 二、因材施教的教學原則 聲樂教學中,教師所面對學生的具體情況是不盡相同的。每位學生的聲音條件、發(fā)聲器官的構(gòu)造以及他們的思想品質(zhì)、個性特點、心理素質(zhì)、文化修養(yǎng)、對音樂的感悟能力等方面,都會存在差異。這就決定了教師在教學中,必須根據(jù)學生的不同條件,在教學內(nèi)容、教學方法和教學手段上,采取因人而異、有的

9、放矢、有針對性的訓練方式,切不可采取千篇一律、生搬硬套的教學方法。要根據(jù)每個學生不同的聲音特點、嗓音條件而采取靈活的、有針對性的訓練方式。這種靈活的、有針對性的教學手段,既能調(diào)動學生的積極性、增強學好聲樂的自信心,又能挖掘出每個學生自身的聲音特點。對于學生在歌唱發(fā)聲中所存在的問題,教師要根據(jù)每位學生的不同情況,采取靈活的教學方法給予科學的指導。比如:練聲時,可以讓學生先練習容易找到正確聲音感覺的母音,經(jīng)過反復的練習,獲得正確的聲音效果并加以鞏固。然后在這種正常的歌唱感覺支配下,再加入其他的母音練習,以易帶難。這樣,經(jīng)過反復的練習,會使學生的發(fā)聲狀態(tài)形成一種在聲與氣平衡的狀態(tài)下,既有穩(wěn)定、流暢的

10、氣息支持,又能掛住高位置的圓潤、飽滿、明亮、集中的聲音效果。這是一種既平衡放松又舒展積極的歌唱狀態(tài)。 教學中,針對每位學生自身的嗓音條件和特點,進行有針對性的訓練,會使學生在學習中,逐漸地形成大腦的指揮與肌肉的反應(yīng)相互平衡,從而唱出動聽、悅耳的歌聲。對于聲樂作品的選擇,教師要根據(jù)每位學生不同的聲音特點、自身的演唱能力,選用程度不同的教材,盡可能地發(fā)揮學生自身的優(yōu)勢和特點,以達到提高演唱水平的教學目的。比如:適合演唱藝術(shù)歌曲的抒情男高音,聲音比較柔和,音量也不是很大,教師就不應(yīng)該讓其演唱戲劇性很強的歌劇詠嘆調(diào),這樣才能發(fā)揮出演唱者自身的優(yōu)勢和特點,并能使演唱者建立起良好、健康的歌唱心理狀態(tài)。 作

11、為教師,在實際授課中,還要有意識地讓學生重視民族民間音樂的學習,為學生所布置的作業(yè)中,我國優(yōu)秀的聲樂作品要占有一定的比例。因為,只有懂得和掌握了我們自己的民族民間音樂及各民族優(yōu)秀的聲樂作品,且具有相當?shù)乃囆g(shù)修養(yǎng),才能使學生在更加全面的軌道上發(fā)展,既能唱好自己民族的聲樂作品,又能演唱外國的藝術(shù)歌曲和歌劇詠嘆調(diào),這才是我們要培養(yǎng)的合格的、全面的聲樂藝術(shù)人才。 聲樂藝術(shù)是一門實踐性重于理論性的學科,學生的發(fā)聲技巧、歌唱能力的提高,是教師指導學生在不斷實踐、反復訓練中得到鞏固和提高的。通過不斷的學習,學生會逐步加深對聲樂藝術(shù)的理解,重視基本功的學習和訓練。因此,學生歌唱技能、技巧的訓練和掌握過程,實際

12、上是在教學實踐中應(yīng)用,在應(yīng)用中不斷完善并掌握的過程。 循序漸進的教學原則,要求教師在教學實踐中,一定要重視學生基本功的訓練。掌握好扎實、全面的基本功,對學生以后的學習是極為關(guān)鍵的,甚至會影響其一生所從事的歌唱事業(yè)。對于每個教學階段,要解決學生在發(fā)聲和演唱中的哪些具體問題,教師要做到心中有數(shù)。教學中,要全面地了解學生的具體情況,發(fā)現(xiàn)問題要及時調(diào)整訓練方法和教學方式。通過有針對性的訓練,逐步達到提高、完善學生演唱能力的教學目的。作為學生要積極領(lǐng)會教師的教學意圖,并按照教師的要求,堅持不懈地刻苦訓練,克服學習過程中產(chǎn)生的膩煩心理。要從思想深處認識到:發(fā)聲技巧的掌握、歌唱水平的提高,需要一個漸進的過程

13、,只有積累到一定的“量”,才會有“質(zhì)”的飛躍。 三、技藝結(jié)合的教學原則 聲樂教學中,在訓練學生掌握發(fā)聲技巧的同時,注重培養(yǎng)學生的音樂表現(xiàn)能力是相當重要的。這是教學中非常重要的環(huán)節(jié)之一。由于聲樂藝術(shù)是音樂與文學的結(jié)合,又依賴于人聲的表現(xiàn)形式,因此,深得廣大聽眾的喜愛。音樂藝術(shù)的抒情本質(zhì),在歌曲演唱中得到了淋漓盡致的發(fā)揮。 教學中,從發(fā)聲練習開始,就應(yīng)要求學生要有歌唱性,要有表情、有音樂的線條和律動。要使學生懂得,聲樂藝術(shù)是演唱者運用自己所掌握的發(fā)聲技巧,準確、生動地表達作品的思想內(nèi)涵,用優(yōu)美的歌聲去感染聽眾。這是聲樂藝術(shù)的靈魂和目的之所在。 發(fā)聲練習在聲樂學習中,是一種技術(shù)、技巧性的練習,掌握純

14、熟的發(fā)聲技巧,是演唱好聲樂作品的前提。它是手段,其目的是運用所掌握的發(fā)聲技巧,準確、生動地表現(xiàn)聲樂作品的思想內(nèi)涵,用優(yōu)美的歌聲去感染聽眾。實際教學中,很多學生對發(fā)聲練習非常重視,這是非常好的現(xiàn)象,但是在演唱作品時,對作品的風格、語言、音樂的表現(xiàn)、人物、環(huán)境等重視不夠,只是用發(fā)聲練習的狀態(tài)去演唱、去“表現(xiàn)”作品的意境,把發(fā)聲技巧和作品的演唱、音樂的表現(xiàn)分割成兩個部分,沒有使自己掌握的發(fā)聲技巧為歌曲所要表現(xiàn)的內(nèi)容服務(wù)。好像發(fā)聲技巧和歌曲的音樂表現(xiàn),是毫不相干的兩回事。其結(jié)果是,毫無藝術(shù)魅力的演唱既不能感動自己,也不可能感動聽眾,肯定不會成功。因此,作為在教學中起主導作用的教師,在訓練學生掌握發(fā)聲技

15、巧的同時,必須培養(yǎng)學生注重聲音的表現(xiàn)力,使學生明白,發(fā)聲技巧必須要服從于作品音樂表現(xiàn)的需要,要用美妙的歌聲,去揭示作品深刻的思想內(nèi)涵。這是每位教師必須認真思考的課題之一。 從發(fā)聲技巧和藝術(shù)表現(xiàn)的關(guān)系來看,二者是歌曲演唱中互不可少、互為依存、相輔相成的兩個方面。一方面,如果演唱者沒有掌握扎實的基本功和純熟的發(fā)聲技巧,其力不從心的演唱詮釋不出作品的思想內(nèi)涵,既不可能打動聽眾,也不可能獲得成功,所以也就談不上音樂表現(xiàn)。另一方面,演唱者掌握了純熟的發(fā)聲技巧,如果演唱時只重“聲”不重“情”,那么這種演唱就成了沒有靈魂的空架子,發(fā)聲技巧脫離了歌曲的內(nèi)涵,脫離了音樂的表現(xiàn),則毫無實際價值。因此說,發(fā)聲技巧是

16、表現(xiàn)聲樂作品的手段,而不是目的。注重揭示作品的思想內(nèi)涵,把真實的生活體驗和深刻的思想感受完美地融入作品之中,也就是演唱者的發(fā)聲技巧為其演唱作品的內(nèi)容服務(wù)時,其發(fā)聲技巧才有意義。 教學中,如何把握好聲樂作品不同的藝術(shù)風格是非常重要的。風格的把握在歌曲演唱、藝術(shù)處理和音樂表現(xiàn)中占有重要的地位,它是藝術(shù)表現(xiàn)中重要的組成部分,同時也是檢驗教師的教學是否成功的關(guān)鍵之所在。比如,演唱意大利古典藝術(shù)歌曲,一定要讓學生注重嚴謹、樸素、典雅的風格和特點,并且根據(jù)作品的要求,不要隨意地加滑音,在聲音和聲音的力度上都要有所控制。因為這一時期的聲樂作品,注重頌揚理性,追求理性的美,追求形式、結(jié)構(gòu)上的嚴謹和均衡。演唱浪

17、漫主義時期的藝術(shù)歌曲,要有別于古典主義時期的作品。這個時期,以舒伯特、舒曼、勃拉姆斯為代表的浪漫主義作曲家,在歌曲的創(chuàng)作手法上,進行了許多革新,歌詞大都采用著名詩人表達個人心境和思想感情的作品,講究詩詞和音樂的完美結(jié)合,音樂開始大都具有鮮明生動的形象,將詩詞的內(nèi)容以音樂的形象表現(xiàn)出來,像舒伯特的春夢就是很典型的代表。因此,演唱時為了能準確地表現(xiàn)出詩詞的內(nèi)涵,就要對作品進行許多細致的處理,像輕聲、半聲、漸強、漸弱,以及在高音上的強弱處理等,來豐富歌曲的表現(xiàn)力。演唱浪漫主義時期的作品,要以多變的音色、清晰的語言、細致的語調(diào)來詮釋作品的內(nèi)容和風格。每個國家和民族的聲樂作品,都有其自身的演唱風格和特點

18、。教學中一定要加強學生在這方面的修養(yǎng)和底蘊。比如,意大利歌曲的演唱,特別是拿波里民歌比較傾向于熱情奔放,感情外露夸張,高音的演唱可以淋漓盡致地發(fā)揮,還可以加入比較自由的滑音;德國藝術(shù)歌曲的演唱風格是質(zhì)樸、嚴謹,情緒起伏變化明顯,演唱時要注重聲音圓潤,情緒細膩,線條清晰優(yōu)美;法國藝術(shù)歌曲的演唱風格是客觀、詩意、含蓄、細膩,演唱時要注意聲音的控制,不能縱情奔放,要自然流暢,既含蓄內(nèi)斂,又熱情洋溢,既精細純凈,又不流于纖弱。同樣,我國各民族和地區(qū)歌曲的演唱風格,可以說是風格迥異、千姿百態(tài)。要演唱好各民族的聲樂作品,就必須對其民族風格、語言、旋律特點、節(jié)奏等進行仔細的研究和了解,這樣才能準確地把握好作品的風格和演唱特點。 遺憾的是,教學中有些教師往往只注重學生的聲音質(zhì)量,一節(jié)課的大部分時間都用在了發(fā)聲練習上,對于作品藝術(shù)風格的把握、音樂的表現(xiàn)及藝術(shù)處理,分析、講解得很少?？梢韵胂?學生在掌握了一定的發(fā)聲技巧去詮釋作品的時候,卻得不到教師在作品的藝術(shù)風格、音樂表現(xiàn)等方面更深層次知識的傳授與指導,其演唱只能在知其然不知其所以然的狀態(tài)下進行,這就很難對作品進行獨具匠心的藝術(shù)處理,也就根本談不上揭示作品深刻思想內(nèi)涵的目的。試想,如果演唱者在演唱意大利、德國、法國、俄國等國家的歌曲以及中國民歌時,都采用同樣的聲音和力度、同樣的表現(xiàn)手段,其演唱肯定是失敗的。作為