中國美術史考研知識點

1、中國美術史名詞解釋1 、 陶器 人類利用泥土燒，制造的使用器皿或陶藝品，是史前人類社會的重大發(fā)明； 按照用途分：飲食器，炊煮器，儲藏器 按照陶質(zhì)分：紅，白，灰，黑 按照裝飾分：擬形陶，彩陶，素陶，印紋陶 按照紋樣分：動物紋，植物紋，人形紋2 、 彩陶 帶有彩繪紋樣裝飾的史前陶器； 彩繪顏料以赤鐵礦為主，多飾以幾何圖案和動植物花紋； 在造型裝飾、圖案紋樣的處理上，體現(xiàn)了當時審美能力和工藝制作已達到客觀水平。1. 鸛魚石斧彩陶盆1978 年河南省臨汝縣閻村出土 屬新石器時代仰韶文化類型。器高 47 厘米，口徑32.7 厘米，陶瓷繪有鸛鳥銜魚，旁邊豎立一件石斧的畫面。圖像組合明顯具有一種主題意念。構(gòu)

2、圖均衡、飽滿，形象簡潔醒目，為史前獨立性繪畫中的珍品。2. 人面魚紋彩陶盆 西安半坡 仰韶文化 圖案裝飾于陶盆內(nèi)壁，展現(xiàn)人面與魚的仰韶文化半坡類型的簡練造型和生動組合圖案被認為與半坡氏族的原始信仰有關繪畫杰作和典型器物8. 饕餮紋 也叫獸面紋 是流行于商周時期一種青銅器紋飾。 基本特征為雙目圓睜，闊口隆鼻，頭上多有一對變化多端的犄角，或更有獠牙利爪，多數(shù)獸面紋的兩旁還有對稱展開的獸體身軀。 這種紋樣實際上把各種動物頭部的正面形象以夸張和象征的手法綜合起來，往往難以判定為何種動物，故稱獸面紋。 常飾于器物的腹部、頸下等重要部位作為主題紋樣，西周中期后逐漸衰落。 在新石器時代晚2. 黑陶 黑陶工業(yè)

3、是我國新石器時代工藝美術取得的杰出成就之一。期的大汶口文化、龍山文化、良渚文化等遺址中常有發(fā)現(xiàn)。 其燒制工藝是在燒制結(jié)束時，從窯頂慢慢加水，木炭熄滅后產(chǎn)生濃煙，使陶器滲炭而成，表面漆黑光亮且較為致密。 其中山東龍山文化黑陶中的蛋殼陶以黑、光、亮、薄而著稱于世。3 、 青銅器 發(fā)端于黃河流域，是紅銅加錫的合金； 分為：禮器、樂器、兵器、工具和車馬器等四大類； 禮器是統(tǒng)治階級用以區(qū)別尊卑等級的器物； 其品種有：鼎、尊、豆、盤、鐘等。4 、 瓦當 覆于屋頂檐際的一種瓦件。 通指半規(guī)或圓形之瓦頭。常見瓦當大多與簡瓦連制一起，其瓦背斷面作半筒狀，上有各種動、植物或文字、云紋等圖案紋飾。 始見于周代，秦漢

4、已趨流行。既有實用的功能，也富于裝飾美。5 、 秦兵馬俑 驚人的數(shù)目和巨大的體積在世界美術史是罕見的； 造型簡練，崇尚寫實，面部刻畫細致，繪彩逼真，表情豐富，姿態(tài)多樣； 整個秦俑具有宏偉壯闊的氣勢，又有活躍變化的動感。6 、 馬踏匈奴 是霍去病墓雕群的一座主像； 戰(zhàn)馬昂首挺立，英姿颯爽，豪邁雄勁，足踏匈奴于腳下。 此作品既是對英雄豐功偉績的緬懷追思，也是對西漢國強馬壯的高度贊頌。7 、 畫像石 畫像石是為喪葬禮俗服務的一種功能藝術，厚葬和孝悌是畫像石產(chǎn)生的原因； 主要用于裝飾墓室、石棺、祠堂和石闕等 盛行于東漢中晚期，內(nèi)容豐富，形式多樣、構(gòu)圖富于變化，藝術價值很高。8 、 帛畫 帛畫流行于戰(zhàn)國

5、中晚期直至西漢前期，是反映了楚人祈求死后升天的幻想； 古代畫在絲織物上，其表現(xiàn)的主題是引魂升天 以墨線為骨，線條流利舒暢，色彩絢爛諧調(diào)，富有裝飾趣味。16. 人物龍鳳圖 戰(zhàn)國時期帛畫 1949 年出土于長沙陳家大山戰(zhàn)國楚墓 質(zhì)地為平紋絹，高31 厘米，寬 22.5厘米 畫面描繪了一細腰長裙、側(cè)身向左合掌做祈禱狀的貴族婦女，在騰龍舞鳳的引導下，向天國飛升的景象 畫中人物比例勻稱，儀態(tài)肅穆，勾線流利挺拔，設色采用平涂和渲染兼用的方法，格調(diào)莊重典雅，是先秦時期繪畫的代表作17. 人物御龍圖 戰(zhàn)國時期帛畫 1973 年出土于長沙子彈庫楚墓 畫中一位頭戴高冠、身著長袍，腰懸寶劍、側(cè)身向左而立的男子右手執(zhí)

6、韁繩，駕馭著一條巨龍馳進人龍尾部企立著一只仙鶴，龍身下有一魚 該畫所表現(xiàn)的是死者之魂乘龍升天的景象 色彩平涂與渲染兼用，運筆勁挺優(yōu)美、瀟灑自如。人物形象準確生動，揭示了人物的內(nèi)在氣質(zhì) 畫風古拙，裝飾意味濃18. 四羊方尊 商代晚期青銅雕塑的代表作 出土于湖南寧鄉(xiāng) 方尊口沿外移，頸部高聳，四邊各裝飾有蕉葉紋、獸面紋和夔紋。 尊肩四角以高浮雕形式鑄出四個羊首，極大地豐富了器表的層次以及造型空間 方尊集線雕、浮雕、圓雕于一器，把器皿和動物巧妙結(jié)合起來，整體莊重華麗，工藝高超精湛9 、魏晉南北朝顧愷之的繪畫作品與理論顧愷之在藝術創(chuàng)作上的突出成就表現(xiàn)在他極為重視人物內(nèi)在思想感情與性格風度，可以成功地刻畫

7、出人物的心理特征和個性； 他畫人物尤為重描繪眼神，認為眼神是傳神成功與否的光鍵所在； 繪畫代表作品：女史箴圖、洛神賦圖、烈女仁智圖 他還精研繪畫理論，著有論畫、魏晉盛流畫贊、畫云臺山記 他提出了“以形寫神”“遷想妙得”等理論。10 、 洛神賦圖 此畫取材于曹植名篇洛神賦，畫面表現(xiàn)出一幅哀怨纏綿的連續(xù)畫圖； 人物神情刻畫生動，主題內(nèi)容突出，手法寫實，線條簡練飄逸，色彩典雅艷麗，整個畫面環(huán)境富有裝飾性。 體現(xiàn)了東晉時期中國繪畫水平，顧愷之的藝術成就對當時和后世畫家具有重要的影響。11 、陸探微的人物畫創(chuàng)秀骨清像的形象。12 、張僧繇，“筆才一二，象以應焉”，創(chuàng)佛教藝術中的“張家樣”34. 張家樣

8、蕭梁時期畫家張僧繇所創(chuàng)立的佛教人物畫風格，被稱為“張家樣”。 在“張家樣”中，張僧繇吸取天竺凹凸花之繪法，一改“顧陸”以來的“秀骨清像”人物造型，首創(chuàng)“面短而艷”的富于立體感的形象，人物形象具豐腴美，故唐代理論家評他“得其肉” 是繪畫技法上的一大進步，此“張家樣”式，是張僧繇區(qū)別于其它人物畫家的明顯標志。13 、 曹衣出水 其體稠疊而衣紋緊窄，猶如剛從水里出來。 “曹衣出水”又稱“曹家樣”14 、 謝赫畫品 謝赫選寫的畫品是中國最早的有關繪畫藝術的品評專著，提出 著名的“六法論”； 他認為繪畫的功能在于“明勸誡，著升沉，千載寂寥，披圖可見”； “六法論”是： （ 1 ）氣韻生動：生動地反映人物

9、精神狀態(tài)和性格特征。（ 2）骨法用筆：通過對人物外表的描繪而反映人物特征的筆法要求。（3）應物象形：準確地描繪對象的形狀。（ 4）隨類賦彩：按照對象的固有色彩來設色。（ 5）經(jīng)營位置：指構(gòu)思、構(gòu)圖。（6）轉(zhuǎn)移模寫：指繪畫的臨摹和復制。 是古代長期繪畫實踐和理論探討的具有總結(jié)意義的完整認識，在繪畫發(fā)展史上有重要意義15 、宗炳畫山水敘主要論述的是圣人與道以及與山水審美的關系。16 、王薇敘畫強調(diào)山水畫創(chuàng)作過程中的“情”，指出畫山水與畫地圖的根本區(qū)別。17 、昭陵六駿 唐太宗陵墓前浮雕?？虅澙钍烂裾鲬?zhàn)時先后騎乘過的六匹駿馬，炫耀自己豐功偉績而特制的； 分別選取侍立、徐行、奔馳等動態(tài)，風姿英武。作品

10、具有強烈的體積感。18 、唐三彩 中國唐代多彩鉛質(zhì)釉陶產(chǎn)品的概稱。 流行于盛唐武則天至中唐開元、天寶時期。三彩釉以白、黃、綠三種釉色為主，也有少量藍釉或黑釉。 殉葬的俑和駝、馬動物是其中的精品。19 、閻立本步輦圖 唐代中央政權與邊遠民族的友好交往促進了政治的穩(wěn)定和經(jīng)濟的繁榮。 作品描繪的是貞觀十五年唐太宗下嫁文成公主與吐蕃王松贊干布聯(lián)姻事件。 構(gòu)圖均衡，人物主次分明，形象生動，線條勻細挺拔，富有彈性。作者巧妙運用對比手法進行襯托表現(xiàn)，以宮女們的嬌小、稚嫩，以她們的或抬輦或執(zhí)扇，或側(cè)或正，或趨或行的體態(tài)來襯托唐太宗的壯碩、深沉與凝定，是以反襯；與使臣祿東贊的誠摯謙恭、持重有禮來襯托唐太宗的端肅

11、平和、藹然可親之態(tài)，是為正襯；設色濃重并適度暈染，效果單純而明朗；結(jié)構(gòu)上自右向左，由緊密而逐漸疏朗、重點突出，節(jié)奏鮮明。 作品具有歷史價值，是現(xiàn)存有關西藏最早的一幅歷史畫。閻立本是開一代畫風的劃時代人物。20 、吳帶當風 “吳帶當風”又稱“吳家樣”，唐代畫家吳道子所畫人物； 在技法上，他創(chuàng)造出波折起伏、錯落有致的“莼菜條”式描繪，其勢圓轉(zhuǎn)而衣服飛揚，富于運動感、節(jié)奏感。21 、 仕女畫 中國古代人物畫的一種，原指以封建社會中上層士大夫和婦女生活為題材的中國畫； 盛唐之后，偏重描繪上層婦女的生活情趣； 代表人物有張萱和周眆作品： a) 搗練圖張萱：反映唐代婦女勞動生活的圖景；畫面通過三個部分組成

12、：1 、搗練的場面；2 、理線的場景；3、熨斗熨平的場面b) 虢國夫人游春圖張萱：描繪楊玉環(huán)的三姐虢國夫人和其眷從們的郊游行列，整幅不畫背景，著力于人物從容歡快情緒的刻畫，裝備華麗馬鞍的駿馬踏著輕快的碎步，從騎前導，整個隊伍裝飾的花團錦簇，使人聯(lián)想到春光明媚的季節(jié)，更突出了楊家姐妹的嬌縱，反映了那一時代貴族的生活情趣。c) 揮扇仕女圖周眆；通過一組不同身份的宮廷婦女的閑散生活描寫提示了她們的精神狀態(tài)，衣著華美的貴妃懶散無力的怔怔出神。年長的宮女無心刺繡。在樹下閑談的也面帶愁容，鮮明的反映了幽禁在宮廷里的婦女寂寞無聊的精神狀態(tài)，并給予了畫家對此遭遇的同情。d) 簪花仕女圖周眆；描繪服裝華麗的貴婦

13、人在庭院閑走、賞花、斗狗，她們從容悠散但表情平靜冷漠，簡勁的線描，艷麗的設色，成功的表現(xiàn)了肌膚的豐腴和紗衣透體的復雜效果，在工筆重彩的技法上達到了相當高的水平。22 、周眆，妙創(chuàng)“水月觀音”樣式，被稱作“周家樣”。23 、展子虔游春圖 是現(xiàn)存年代最早的山水卷軸圖，畫貴族游春情景； 先用墨線勾勒，然后重著青綠，山腳處飾以金粉，金碧輝煌。 在構(gòu)圖上則予以“遠近山川，咫尺千里”之感。24 、青綠山水畫 青綠山水畫的創(chuàng)始人是李思訓，世稱“大李將軍”，代表作品是江帆樓閣圖；此畫畫高嶺長松，山路樓閣，數(shù)人乘馬或步行游賞，山外江天寥廓，風帆飄渺。山石用細石勾勒，青綠重彩設色，富有裝飾趣味。 其子李昭道，代表

14、作明皇幸蜀圖；畫安史之亂中唐玄宗逃奔四川，在迂回山路上攢幸的人馬行列，用細筆勾出險峻山嶺，隨從行列隱現(xiàn)于山路上，而于近處小橋前突出的描繪心神恍惚的唐明皇，主題突出。25 、王維，南宗之祖，創(chuàng)“破墨山水”，啟發(fā)此后皴法的出現(xiàn)。26 、張璪，提出“外師造化，中得心源”。27 、薛稷，畫鶴一絕；邊鸞，善畫花鳥。28 、韓干，畫馬著稱韓滉，畫牛著稱29 、唐朝名畫錄朱景玄，中國第一部斷代畫史；歷代名畫記張彥遠 ，中國第一部完整的繪畫通史。30 、五代北方的山水畫家：荊浩，關仝南方的山水畫家：董源，巨然荊浩山水畫特點：畫北方崇山峻嶺，發(fā)展唐代水墨技法，全景式構(gòu)圖。董源山水畫特點：畫江南真山，用披麻皴，近

15、視無功31 、匡廬圖：荊浩，全景式構(gòu)圖，石法方硬，氣勢雄偉。荊浩著有筆法記，提出：氣、韻、思、景、筆、墨。32 、關山行旅圖：關仝，畫寒山枯樹，山店行旅，勾筆粗壯雄肆，畫樹無干無枝。33 、瀟湘圖：董源，畫山樹墨色清淡，草草點簇，皴染渾厚，江山平遠。34 、秋山問道圖：巨然，絹本水墨，用長披皴，山林高深，草木華滋，清淡秀潤。35 、重屏會棋圖：周文矩，畫南唐中主弈棋之狀，人物身后一屏風，屏風畫中復一屏風，故稱“重屏”。36 、顧閎中韓熙載夜宴圖 五代南唐政權的搖搖欲墜造成許多人對前途悲觀失望，故而疏狂自放以蒙蔽朝廷耳目。 通過聽琴、觀舞、休憩、賞樂、調(diào)笑五個場面，描繪了政治上失意的官僚韓熙載盡

16、情聲色、頹唐放縱的夜宴生活。 構(gòu)思嚴謹，人物性格刻劃生動而有深度。衣紋組織嚴謹而又簡練。設色以濃重色調(diào)為主，配以淡彩，間隔以大塊的黑白，起著統(tǒng)一畫面的作用。 除繪畫史上的重要價值外，也是研究音樂史、舞蹈史、工藝史的寶貴資料。37 、徐黃異體 五代西蜀的黃荃，繪畫題材多取材于宮廷中的珍禽奇花，技法工整細致，富麗堂皇，賦色暈染，盡顯華麗，故稱“黃家富貴”。 南唐的徐熙，繪畫多取材水鳥野卉，技法多用墨筆，極少設色，與黃荃一派較之，后人稱“徐家野逸”。 他們的花鳥畫在繪畫史上并列相稱，“黃家富貴，徐熙野逸”各有特色，基本確立了上述兩種基本類型的模式。38 、徐、黃異體主要反映在以下幾個方面： 師承關系

17、不同：黃荃師承唐代的薛嵇、刁光胤等所謂“正統(tǒng)派”。徐熙的師承不明顯，主要靠師法自然和體驗生活來發(fā)揮他的獨創(chuàng)精神。 題材不同：黃荃多取材于宮廷的珍禽瑞鳥，名花奇石。徐熙善畫自然中禽烏、花竹、草蟲、疏果。表現(xiàn)技法不同：黃荃畫派畫花鳥“妙在賦色，用筆極新細，殆不見墨跡，但以輕色染，謂之寫生。”徐熙畫畫“落墨為格，雜彩副之跡與色不相隱映也?！毙煳趸醍嫷闹饕攸c是“落墨為格”，先用墨勾出花或烏的內(nèi)外輪廓，然后用不同墨色分陰陽凹凸，最后在某些部分略略加一點顏色，整個畫面以墨占主要地位，色彩占次要地位。畫面“神氣迥出，殊有生動之意”。 格調(diào)不同：黃簽的繪畫，追求形象的真實和畫面的生趣。傳說他曾在后蜀宮中創(chuàng)

18、造性地畫了鶴的六種姿態(tài)，生動絕倫、競使活鶴誤為同類而相近。徐熙隨自己的意愿畫新鮮的題材，并用質(zhì)樸、精謹?shù)氖址ㄗ非笊鷦踊顫姷墓P墨趣味和樸實淡雅的格調(diào)。傳為他的雪竹圖，描繪出山野中的叢竹在雪寒中勁挺的精神，通幅畫染以淡墨襯出白雪，作風工整精致。 徐、黃異體，實則為兩種美學風格。而這兩種美學風格之形成，是基于徐、黃二人所處的社會地位不同，接觸環(huán)境和事物不同，反映的思想意識，以致人生態(tài)度不同上的。40 、李成：畫寒林平遠，被成為近望有千里之勢。作品有：讀碑窠k 石圖寒林平野 山水畫特點：A.以寒林平遠著稱B.注重表現(xiàn)季節(jié)變化，善用淡墨C.構(gòu)圖有“近望有千里之勢”D. 畫樹多蟹爪枝41 、范寬：畫雄偉大

19、山，被稱為遠望不離坐外。作品有：豀山行旅圖臨流獨坐圖雪景寒林圖雪山消寺圖山水畫特點：A. 遠望不離坐外B.峰巒雄厚C.用筆老健D.瑣碎的雨點皴42 、郭熙，山水畫家，其山水畫變化多端，他用草書筆法畫樹枝，有的枯枝向下彎曲，狀如“蟹爪”，畫山石形如“鬼畫”，皴如“亂云”，筆調(diào)蒼勁穎脫、用墨明潔滋潤，細潤妍巧又不失雄獷沉厚。其代表作早春圖43 、早春圖 描繪了春回大地，乍暖還寒時的自然景象。 峰巒秀挺，煙靄浮騰，林木舒發(fā)，溪流潺潺，全畫蕩漾著春天的氣息，飽含著活潑的生機。44 、林泉高致 郭熙的山水畫理論。由他的兒子郭思整理編成林泉高致集，是我國畫論中一部重要著作。 他強調(diào)要精確地表現(xiàn)山水在不同地

20、理、氣候、時間條件下真實的特殊面貌。他還要求畫家要注意大自然給于人們的主觀感受和聯(lián)想：“春山淡冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如妝，冬山慘談而如睡?！彼J為要發(fā)現(xiàn)自然山川的審美形象，獲得深刻即以審美的虛靜的心胸去對自然山水進行直接的審美觀照，這身對“外師造化、中得心源”命題的豐富和發(fā)展。 他首先提出的“三遠法”：深遠、平遠、高遠。是研究山水畫透視原則和空間處理的重要法則。45 、李公麟：借鑒前代的“白畫”發(fā)展為更具表現(xiàn)力的“白描”，其傳世作品五馬圖。46 、米氏山水 宋代的山水畫，主流是繼承唐代，五代以來的水墨山水畫，即用線與墨的破墨山水。施用色彩也僅限于色墨結(jié)合的談色暈染。此外，尚有傳統(tǒng)

21、的重色青綠山水畫。由北宋中期出現(xiàn)的“文人墨戲”之風的影向， 到微宗時期又有一個新的山水畫派異軍突起，即所謂“米點山水”。首創(chuàng)人米芾，是北宋四大書法家之一。后由其子米友仁繼承。 用水墨淋漓表現(xiàn)出煙雨迷蒙的景色，世稱“米氏云山”，畫山水多用水墨點染，不拘形色勾皴，充分發(fā)揮了水墨融合，墨色暈染所形成的效果，形成了含蓄、空蒙的神韻之趣。 代表作有米友仁瀟湘奇觀圖瀟湘白云圖47 、崔白是突破“黃家富貴”這種宮廷花鳥畫成規(guī)的北宋中后期畫家。48 、王希孟千里江山圖 五代以后，水墨寫實性山水興盛，青綠山水畫逐漸失去主流地位。千里江山圖說明宋代的青綠山水畫傳統(tǒng)復興。 構(gòu)圖嚴謹，把千里山川、人物、屋宇、車船等等

22、，集中概括地、有條不紊地組成一幅長卷，既不重復拖沓，又能連貫一氣，充分體現(xiàn)出中國畫散點透視的優(yōu)點，使觀者超越了視點視角的限制，仿佛升到空中，盡情縱覽俯視壯闊的大地，隨其山川河流的起伏延伸，峰回路轉(zhuǎn)、柳暗花明、錦繡河山，盡收眼底。使人心曠神怡，精神得到升華陶冶。 此畫在表現(xiàn)形式方面，一般運用青綠山水傳統(tǒng)的勾勒法，嚴謹精微，一絲不茍。樹干和遠山的表現(xiàn)又沿用沒骨法或帶有寫意筆趣，山坡有皴法和點染。設色厚重，山頭設以石青，山腰設以綠色，山腳處露出絹本身的土黃色；水面施以青綠色；人物、樹木又點綴以白、赭、紅諸色，和諧統(tǒng)一中又見變 化。天空上半部涂青色，越向下顏色越淺，下半部露出絹色，不但使山的輪廓分明，

23、而且 給人落日余暉感，運用色彩十分成功。49 、張擇端清明上河圖 宋初市民階層形成，出現(xiàn)了以世俗生活生活為中心的風俗畫。 此畫通過街景、汴河、郊野等三個段落，展現(xiàn)了北宋都城汴梁汴河沿岸及東門角里市區(qū)清明時節(jié)的豐茂。 全景散點透視的長卷構(gòu)圖中充滿了戲劇性的情節(jié)和引人入勝的細節(jié)描寫，作者善于用白描手法表現(xiàn)生活的豐富與遼闊，內(nèi)容異常豐富，高度的歷史寫實性，藝術表現(xiàn)的無比生動真切，成為我國古代繪畫史上具有不朽意義的杰出作品。體現(xiàn)了中國古代風俗畫的最高成就，對研究宋代的城市，建筑，工商，民俗，服裝，交通具有重要的文獻資料。50 、南宋四家：李唐、劉松年、馬遠、夏珪51 、梁揩獨創(chuàng)“減筆法”人物畫，傳世作

24、品：李白行吟圖潑墨仙人圖 太白行吟圖：他減筆畫的代表作品，用迅疾灑脫、靈轉(zhuǎn)活潑的幾筆，活現(xiàn)了李白“恃才傲物，不慕榮利”的性格和昂揚、瀟灑的動人神情。 潑墨仙人圖：潑墨大寫意畫法，放棄了歷來以線繪形的方式，用飽含水墨的闊筆側(cè)鋒渲刷，大面積的水墨自然分出濃談，含蓄地顯示出衣紋的折迭形態(tài)。畫面人物如醉仙恍惚瀟灑，飄逸自在，超凡脫俗，形象夸張大膽，筆墨奇特放縱，墨氣襲人，令人回味無窮。梁楷在人物畫藝術手法上的大膽變革，豐富了我國傳統(tǒng)人物畫的技巧。52 、兩宋山水畫比較首先，在美學方面，北宋初期郭熙在林泉高致中提出“身即山川而取之”的美學命題。這個命題包括了以下幾個方面：一、強調(diào)畫家要對自然山水作直接的

25、審美關照。二、要求畫家對自然山水作多角度的關照。三、強調(diào)畫家要有一個審美的心胸。四、要求畫家對山水的審美關照必須具有一定的廣度和深度。正是這種美學理念，使北宋的山水畫家注重對自然山水的寫真，強調(diào)山水畫細節(jié)的真是。甚至要求一眼即能看出所畫為何山。到了南宋，對“逸”越發(fā)重視?！耙萜贰睆娬{(diào)“得之自然”強調(diào)表現(xiàn)一種超脫世俗的生活態(tài)度和精神境界。同時“逸品”也強調(diào)“筆簡形具”，“筆簡形具”是“逸”的生活態(tài)度和精神境界的一種表現(xiàn)。強調(diào)對自然山水一種主觀的，詩意的表達。山水畫開始發(fā)生由繁入簡，由整體到局部，由宏大內(nèi)容到詩意小品的變化。其次，從構(gòu)圖和技法上看，南宋山水將五代以來全景式山水格局演變成一種更加自然

26、化和生活化的邊景山水。筆墨表現(xiàn)上更加突出墨法簡練蒼勁的表現(xiàn)能力。同時到了南宋，皴法更加成熟多樣，且成為個人風格的標志。如李唐的小斧劈皴、馬遠的大斧劈皴等。53 、文人畫 強調(diào)繪畫的文學性和筆墨情趣，重視繪畫中詩、書、畫的結(jié)合； 提倡“古意”和“士氣”，主張師法唐、五代和北宋，反對南宋的院體畫風。在理論上延續(xù)了北宋蘇軾、米芾等文人畫的傳統(tǒng)并有所發(fā)展，強調(diào)主觀意興的抒發(fā)。54 、元代山水畫的革命先驅(qū)：趙孟頫，錢選，高克恭55 、趙孟頫的繪畫風格與影響： 趙孟頫元代繪畫主師爺 他在崇尚“古意”的口號下，扭轉(zhuǎn)南宋以來纖細濃艷的畫風。他主張書畫同法，重視筆墨的表現(xiàn)力和審美情趣，在實踐和理論上對元以后文人

27、畫發(fā)展有深遠影響。 代表作品：鵲華秋色圖（用筆松動、瀟灑，頗具書法意味）秋郊飲馬圖秀石疏林圖水村圖56 、元四家：黃公望、吳鎮(zhèn)、倪瓚、王蒙。他們在藝術上受趙孟頫的影響，皆擅畫水墨山水竹石，重視繪畫中的主觀意趣。在時局混亂之際，生活中都有不得意的遭遇，通過山水畫表現(xiàn)文人的清高和理想。57 、黃公望 是元四家唯一與趙孟頫郊游的人，自稱“松雪齋中小學生”。 他的山水畫作品大都表現(xiàn)江南自然山川景色，作畫筆墨喜用草籀之法，筆意簡遠，有水墨和淺降兩種面貌。其風格蒼勁高曠，氣勢雄秀。被推為元四家之冠，在清代甚至形成“家家一峰，人人大癡”。 代表作富春山居圖，被稱為古代山水畫中巨作。富春山居圖是元代中后期畫家

28、黃公望的代表作。 此畫描繪浙江富春山景色 吸收董源、巨然的披痳皴而更加簡括，顯示出較深的筆墨功力 堪稱古代山水畫中的巨作。對后代畫家具有 深刻的啟發(fā)和影響58 、王蒙青卞隱居圖 元代“世事多變”造成文人畫家逃避現(xiàn)實，隱遁山林。 立軸采用高遠法構(gòu)圖，結(jié)構(gòu)嚴謹，縱橫離奇，畫草廬數(shù)間，點出了文人隱逸的主題。畫法先以淡墨勾石骨，再以焦墨皴擦，淡淡微染，層層加深，層次井然，畫面密而不塞，實中有虛，有深遠的空間感。 運用前代畫家之法，創(chuàng)造出線繁點密，蒼茫深厚的新風格。59 、王冕，以畫梅著稱，在畫梅技巧上亦披有創(chuàng)造，首創(chuàng)“以胭脂作沒骨體”。60 、王澤，擅長肖像畫，著有寫真秘訣一書，反對是對方“正襟危坐如

29、泥塑然，方乃傳寫”。61 、王履，作華山圖卷，道出：吾師心，心師目，目師華山62 、浙派代表畫家有戴進、吳偉。63 、浙派的特點？ 以戴進為首的浙派畫家，在筆墨風格上崇尚馬夏，山水多用大斧劈皴，構(gòu)圖又較馬夏善于經(jīng)營。 他們既擅長山水又擅長人物，這點為明代文人畫中少見。但是山水的意境不如吳派。64 、吳門四家：沈周、文征明、唐寅、仇英65 、吳門畫派： 五門畫派的代表人物是沈周、文征明，唐寅，仇英； 五門畫派的崛起標志著元文人畫傳統(tǒng)的復興； 吳門畫派憑借經(jīng)濟文化上的優(yōu)勢而得到勃興并最終取代了院體和浙派的主導地位。66 、沈周廬山高圖 “文人畫”在明代最為昌盛，其中尤以山水畫影響較深。 專為其師陳

30、寬而作。以近似王蒙的筆法，集中表現(xiàn)了雄偉瑰麗的廬山形象。用此來象征乃師的崇高人格。 寓意深刻，想象馳騁。布景高遠深幽，山石多用披麻解索皴，濃墨點苔，墨豐筆健。表現(xiàn)出廬山大氣氤氳的動人形象。 為文秀一類的水墨寫意山水之作，也是詩畫并茂、寓情于景的巨幅杰作。67 、文征明的繪畫作品主要是山水畫，畫法有工細與粗率兩種工細又有著色與不著色之分。 代表作：江南春春深高樹圖夏日山居圖真賞齋圖古木蒼煙圖山水圖寒原宿莽圖古木寒泉雨景山水蘭竹圖68 、唐寅王蜀官姬圖 宮廷君王的奢侈豪華帶給宮伎、歌伎的只是一種悲劇。 通過四個盛裝的宮伎描繪了五代后蜀孟昶的宮廷生活。 詩的點綴道出了畫的主題。線條細勁、 流動，設色妍麗、明快、變化十分豐富。人物獨特的造型特征，突出了宮伎弱不禁風的情態(tài)。 整個作品秀潤、明朗、簡潔、清新。作者飽受炎涼世態(tài)的滋味，通過宮伎的描繪抒發(fā)自己的思想感情。69 、仇英，以技法“工筆重彩”聞名，代表作劍閣圖70 、陳淳和徐渭把明代的寫意花鳥推向新階段，史稱“白陽青藤”