中外音樂簡史與名作賞析期末復(fù)習(xí)

1、讀書破萬卷下筆如有神第一單元中國古代音樂與名作欣賞遠(yuǎn)古時期的音樂文化具有 歌、舞、樂相互結(jié)合的特點。比較大型的樂舞有 黃 帝的云門、堯的咸池、舜的韶等。其中以韶的藝術(shù)水平最高。夏商時期的大夏歌頌了原始社會氏族部落首領(lǐng)夏禹治水的事跡，而大 潼h日»則歌頌了商湯伐桀ji日的功績。這些音樂已變成為帝王歌功頌德、”以 昭其功”的工具。商朝巫風(fēng)盛行，出現(xiàn)了專司祭祀的 巫（女巫）和覲x 1（男巫），他們不僅參 與神權(quán)統(tǒng)治，還充當(dāng)職業(yè)音樂舞蹈家。西周建立了我國歷史上第一個龐大的王家音樂機(jī)構(gòu)一一大司樂，負(fù)責(zé)全國的 音樂行政、音樂教育、音樂表演三方面的工作。周代的宮廷音樂大體可分為“六 代之樂”、“頌

2、樂”、“雅樂”、“房中樂”、“四夷之樂”。春秋戰(zhàn)國時期，從奴隸制到封建制轉(zhuǎn)變，在思想、學(xué)術(shù)上出現(xiàn)百家爭鳴的局 面。在新思潮的影響下，雅樂逐漸退居到儀式樂的地位，俗樂在音樂生活中漸漸 地占據(jù)重要地位。民間的歌唱藝術(shù)盛行起來，形成了我國第一部詩歌總集 第一詩 經(jīng)，還出現(xiàn)了獨特的 說唱形式“成相篇”。從西周到春秋戰(zhàn)國，在樂律和音樂理論方面，出現(xiàn)了 音階、調(diào)式、和轉(zhuǎn)調(diào)的 理論。十二個半音的音律結(jié)構(gòu)已經(jīng)形成， 管仲的“三分損益法”是世界上最早制 定的十二平均律的理論。 “樂府”是秦漢時期建立的音樂機(jī)構(gòu)，在漢武帝時期最為興盛。由音樂家李 延年擔(dān)任協(xié)律都尉，司馬相如等十八位文學(xué)家擔(dān)任歌詞編寫工作， 樂府促進(jìn)

3、了漢 代民間音樂的繁榮。 “相和歌”是樂府中最主要的音樂形式，始于漢初，是我國北方各地普遍流 行的一種民間音樂。相和歌的最高形式是相和大曲。以相和歌為代表的漢族音樂與南方民歌 “吳聲”、“西曲”相結(jié)合，形成了 “清 商樂”。隋唐時期的宮廷音樂，一般稱為“燕樂”。宮廷樂隊的演奏分為“坐部位”“立部伎”。坐部位的演奏員水平高于立部位。曹柔創(chuàng)立了減字譜的古琴曲記譜法。 曲子（詞）是宋代比較流行的一種藝術(shù)歌曲，它是在民歌的基礎(chǔ)上發(fā)展起來 的。曲調(diào)被稱為“曲子”。歌詞被稱為“曲子詞”，簡稱“詞”。 鼓子詞是宋代比較流行的說唱形式。 鼓詞是明清時期流行于我國北方的一種說唱形式。 彈詞是明清時期流行于我國南

4、方的一種說唱形式。 說唱音樂，又叫曲藝音樂，是我國民族民間音樂體裁的一種，具有以敘述性 為主，兼有抒情性，并有語言密切結(jié)合的有說有唱的音樂特征。 說唱音樂包括唱 腔和器樂兩部分。唱腔的結(jié)構(gòu)基本上分為曲牌體和板腔體兩種。 我國民族民間音樂在長期發(fā)展過程中形成了五大類：民歌、曲藝、戲曲、民 間樂器、民族歌舞。 明末清初，北方以陜西秦腔為代表的“梆子腔”得到很快發(fā)展。 中國戲曲經(jīng)歷了：元雜劇一一昆曲一一京劇 三大高峰。元雜劇是第一個戲曲 高峰，昆曲是第二個戲曲高峰，京劇是第三個戲曲高峰。 晚清，由西皮和二黃兩種基本曲調(diào)構(gòu)成的皮黃腔，在北京開始形成，爾后產(chǎn)生了影響遍及全國的京劇。（京劇的音樂體式屬板腔

5、體，聲調(diào)以西皮和二黃為主。 其中，稱為“三鼎甲”的三位杰出藝術(shù)家程長庚、余三勝、張二奎。譽.讀書破萬卷 下筆如有神 一 Hi I一 一 一 為“四大名旦”的有梅蘭芳、程硯秋、尚小云、荀慧生）陽關(guān)三疊是唐代一首著名的藝術(shù)歌曲，又稱陽關(guān)曲、渭城曲。歌詞 原是唐代著名詩人王維的七言絕句送元二之安西。流水是我國流傳最為久遠(yuǎn)的一首 古琴曲，約產(chǎn)生于春秋時期。（俞伯牙和 鐘子期）廣陵散，又名廣陵止息，東漢末年流行于廣陵地區(qū)（今江蘇揚州一帶）， 是一首以敘事見長的大型琴曲?；咎m取材于南北朝時五言體長詩木蘭辭。第二單元中國近現(xiàn)代音樂文化與名作欣賞鴉片戰(zhàn)爭以后，中國進(jìn)入了半殖民地半封建社會，以學(xué)堂樂歌為中心的

6、啟蒙 階段可上溯到1898年以康有為、梁啟超為代表的維新派主張開辦新式學(xué)堂開始， 至1919年“五四”運動爆發(fā)之前。學(xué)堂里開設(shè)了 “樂歌課”，教唱新的歌曲，稱 為“樂歌”。隨著學(xué)堂樂歌的流行發(fā)展，出現(xiàn)了西洋樂器組成的軍樂隊，風(fēng)琴、 鋼琴也開始流行，五線譜、簡譜也傳入我國。學(xué)堂樂歌的流行與西洋音樂的傳入， 是我國近代音樂文化的重要開端。 1919年（五四運動）開始，相繼在北京、上海等城市建立起各種新型的音樂 社團(tuán)。創(chuàng)建了一批我國最早的專業(yè)音樂教育機(jī)構(gòu)。1927年，在蔡元培先生的積極倡導(dǎo)下，由我國著名的音樂教育家蕭友梅帶頭， 在上海創(chuàng)建了我國第一所專業(yè) 音樂學(xué)院“國立音樂學(xué)院”。（1927年創(chuàng)立第

7、一所專業(yè)音樂學(xué)院） 1931年“九.一八”事變“一二.九”運動后，全國抗日救國，群眾性的救亡 歌詠運動蓬勃發(fā)展，出現(xiàn)了以上海為中心的救亡音樂團(tuán)體。 聶耳義勇軍進(jìn)行曲、畢業(yè)歌。 麥新大刀進(jìn)行曲是第一首向日本喊出抗戰(zhàn)的歌曲。 賀祿訂的游擊隊之歌、嘉陵江上、秋水伊人、四季歌。 洗星海的在太行山上、到敵人后方去和象征中華民族不屈精神的黃河大合唱。 中國秧歌劇是歌劇的基礎(chǔ)。 蕭友梅代表作：歌曲問、五四紀(jì)念愛國歌、從軍歌。 黃自代表作：思鄉(xiāng)、玫瑰三愿、花非花、西風(fēng)的話、清唱劇長恨 歌。黃河大合唱的主題思想是什么？作品在當(dāng)時起了什么作用？答：黃河大合唱創(chuàng)作于1939年。作品以我們偉大民族的發(fā)源地黃河為背景，

8、 以雄偉的氣魄，熱情奔放的旋律，真實地反映了在抗日戰(zhàn)爭年代里中國人民的苦 難與斗爭，表現(xiàn)了中華民族威武不屈的精神和堅不可摧的力量，塑造了偉大的中華民族的英雄形象。黃河大合唱的音樂，具有非常嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膬?nèi)在聯(lián)系，感情的發(fā)展也一浪高過一浪。 八個樂章的音樂都各有一定的獨立性，但通過朗誦和樂隊又把它們?nèi)看?lián)起來， 形成了一個完整的統(tǒng)一體。整部作品以黃河船夫曲、黃水謠怒吼吧，黃 河為基本主題。這部氣勢磅礴、感人至深、具有民族特色的交響性大合唱，強(qiáng)烈地反映了時代精 神，鼓舞了億萬人民的斗志，是我國音樂創(chuàng)作中的一座光輝的里程碑， 是中華民 族音樂寶庫中的瑰寶。黃河大合唱八個樂章的名稱：第一樂章：、（混聲合唱）

9、黃河船夫曲下筆如有神讀書破萬卷 黃河之水天上來、第三樂章：第二樂章：黃河頌（男高音或男中音獨唱） 原稿為齊唱）、第 四樂章：黃水謠（女聲二部合唱，（配樂詩朗誦，三弦伴奏）第六樂、 第五樂章：河邊對口曲（男聲二重唱及混聲 合唱，原稿是男聲對唱）、第七樂黃河 怨（女高音獨唱，音樂會上常按修訂稿加入女聲三部伴唱）章： 怒吼吧，黃河（混聲合唱）（輪唱）、第八樂章：章：保 衛(wèi)黃河河北等地的民間 樂曲。山東、安徽、河南、百鳥朝鳳（噴吶曲）原是流行與 二人臺山西梆 子及的民間小曲，后被吸收入 喜相逢原是一首流行于內(nèi)蒙 笛子獨奏曲。 馮子存，經(jīng)改編為中作過場的音樂中國當(dāng)代音樂文化與名作賞析第三單元（中國當(dāng)代音

10、樂開始）月1日，中華人民共和國成立。 1949年10年代，社 會主義音樂事業(yè)取得了巨大成就，這一時期的歌曲 60世紀(jì)50、 20群眾性。 具有很強(qiáng)的思想性、同建設(shè)社會主義新生活的事業(yè)緊密聯(lián)系在一起，進(jìn)行曲風(fēng)格的群眾歌曲占據(jù)了相當(dāng)?shù)臄?shù)量。長征組歌辛福河大合唱、合唱音樂： 祖國頌、黎族舞曲、王惠然的琵琶曲 突出的民族器樂作品：黃海 懷的二胡曲賽馬 比較突出的鋼琴作品：汪立三藍(lán)花花、陳鋼苗嶺的早晨 小提琴作品：秦詠誠海濱音詩 交響樂：辛滬光 嘎達(dá)梅林京劇，比較著名的作品有：“革命樣板戲” 此時期被奉為藝術(shù)上最高典范的是 、 白毛女等。智取威虎山、沙家浜、舞劇紅色娘子軍紅燈記、讓、歌曲我的祖國、劉熾代

11、表作品：歌劇阿詩瑪、大合唱祖國頌 我們 蕩起雙槳。年。歌詞是參加過長征的肖華將軍為紀(jì)念長征勝利長征組歌作 于 1965,30周年而作的一部長詩。 曲：施光南 祝酒歌詞：韓偉吐魯番、打起手鼓唱起歌、潔白羽毛寄深情施光南代表作：祝酒歌、 在希望的田野上。的葡萄熟了、 我愛你，中國詞：瞿琮 cmg、曲：鄭秋楓 年輕的朋友來相會詞：張枚同 曲：谷建芬 谷建芬主要作品：年輕的朋友來相會、蘭花與蝴蝶、采蘑菇的小姑娘、 思念、那就是我、綠葉對根的情意、燭光里的媽媽、今天是你的生日， 中國。 辛滬光主要作品：交響詩嘎達(dá)梅林、管弦樂草原組曲、馬頭琴協(xié)奏曲 草原音詩、清唱劇草原英雄小姐妹、電影音樂祖國啊，母親 梁

12、山伯與祝英臺是何占豪、陳鋼于 1959年創(chuàng)作的小提琴協(xié)奏曲。 “風(fēng)、雅、頌”是我國最早的一部詩歌一一詩經(jīng)總集中的三個部分總稱。 作品選取了梅花三弄、幽蘭等著名古琴曲和古老民歌的音調(diào)素材，并吸收 近現(xiàn)代作曲手法，樂曲由風(fēng)、雅、頌三個樂章組成，譚盾曲。張千一主要作品：交響音畫北方森林、A大調(diào)弦樂四重奏、歌曲青藏 高原歌劇是綜合音樂、戲劇、詩歌、舞蹈、舞臺美術(shù)等藝術(shù)要素，以歌唱為主的一種戲劇形式，通常以詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)、重唱、合唱、序曲、間奏曲、舞蹈 場 面等組成。.讀書破萬卷 下筆如有神詠嘆調(diào)是一種旋律性強(qiáng)、優(yōu)美動聽、突出聲樂演唱技巧、抒發(fā)人物內(nèi)心思想 感情的抒情歌曲，常出現(xiàn)在歌劇劇情發(fā)展的關(guān)鍵時刻

13、。（伴奏豐富，音域比較寬廣，篇幅較大）宣敘調(diào)，亦稱朗誦調(diào)，是一種速度自由、伴奏簡單、建立在 語言音調(diào)基礎(chǔ)上 的吟誦性獨唱曲，在歌劇中用以代替對白。（音樂性不如詠嘆調(diào)，具有語言特點）第五單元歐洲早期音樂文化與名作賞析格里高利圣歌是“單音音樂”，專用拉丁文，只用人聲演唱，不要樂器伴奏， 不用任何變化音與裝飾音。格里高利圣歌（Introit ）是在圣母瑪利亞升天節(jié) 時演唱的一首優(yōu)美曲調(diào)。什么是格里高利圣歌？答：格里高利圣歌是用拉丁語演唱、不帶樂器伴奏、旋律為單聲部的宗教歌曲。其旋律吸取了古代東方及古希臘的音調(diào)和當(dāng)時民間音樂的特點而形成，其歌詞內(nèi)容大多從圣經(jīng)的詩篇中選取。文藝復(fù)興一一意為再生、復(fù)活。文

14、藝復(fù)興的思想基礎(chǔ)是“人文主義”。提倡的 是人類的智慧，人的力量，人對生活的追求和熱愛，以人為核心。法國和意大利的“新藝術(shù)”派?！靶滤囆g(shù)”派是采用新式作曲法的作曲家們， 他們以法國音樂家菲.德.維特里音樂理論著作新藝術(shù)的題目命名自己。新作 曲法實質(zhì)是復(fù)調(diào)音樂藝術(shù)。尼德蘭樂派一一史稱勃艮第-佛蘭德斯樂派。勃艮第指現(xiàn)在的法國北部和比利 時、荷蘭一帶；佛蘭德斯指現(xiàn)在的比利時一帶。尼德蘭樂派的音樂家們大多居住、 活躍在歐洲各地，他們發(fā)展了復(fù)調(diào)技巧，形成具有高度藝術(shù)性的 聲樂復(fù)調(diào)。創(chuàng)作 了大量的彌撒曲、經(jīng)文歌、歌曲。文藝復(fù)興時期人文精神在音樂 中突出體現(xiàn)者是拉索。第六單元歐洲古典主義時期音樂文化與名作賞析

15、 1600-1750年巴洛克時期，1750年巴赫去世，巴洛克時期結(jié)束。巴洛克意為 形狀不規(guī)則的珍珠。巴洛克時期真正含義的歌劇誕生，歌劇產(chǎn)生于 16世紀(jì)末17世紀(jì)初意大利的 佛羅倫薩，最早完成的第一部歌劇作品是意大利詩人里努契尼和作曲家佩里與 1594年寫的達(dá)芙妮，由于原稿遺失，現(xiàn)在公認(rèn)他們 1600年創(chuàng)作的尤麗狄 茜為最早。 意大利有威尼斯樂派，拿波里樂派等。意大利歌劇成就的代表是17世紀(jì)威尼 斯歌劇樂派領(lǐng)袖是蒙泰威爾第的創(chuàng)作，其代表作是 1607年創(chuàng)作的奧菲歐。 合奏曲的體裁分為三類：組曲、奏鳴曲、變奏曲。 17世紀(jì)末期（80至90年代）產(chǎn)生了巴洛克時期最重要的合奏形式一一協(xié)奏 曲。托萊里是

16、最早寫協(xié)奏曲的作曲家。協(xié)奏曲分為：大協(xié)奏曲、樂隊協(xié)奏曲、獨 奏協(xié)奏曲。（大協(xié)奏曲是三人一組和小樂隊組合完成的，聽起來像個樂隊，沒有哪個樂器特別突出，如第四勃蘭登堡協(xié)奏曲就是兩個豎笛加小提琴完成的）巴洛克時期音樂的特點：巴洛克時期的音樂文化，在與之相關(guān)的人文學(xué)科的影響下，形成其獨特的結(jié)構(gòu)宏 大、精美華麗、夸張任意、端莊穩(wěn)定的風(fēng)格。首先是體裁的多樣化：有反映.讀書破萬卷 下筆如有神宗教內(nèi)容的受難曲、清唱劇、康塔塔；有世俗特征的歌??；還有從聲樂與舞蹈音 樂伴奏地位中掙脫而出的獨立完整的器樂奏鳴曲體裁形式。第二，創(chuàng)作技巧得以豐富和發(fā)展。主調(diào)音樂發(fā)展迅速，大小調(diào)體系得到鞏固，和聲理論開始建立。復(fù) 調(diào)音樂

17、在保持其原有魅力的基礎(chǔ)上地位開始弱化，數(shù)字低音（或稱通奏低音）的寫法成為多聲部旋律和聲思維的必經(jīng)道路，其技巧極為時尚流行（巴洛克也被稱 為數(shù)字低音或通奏低音時期）。第三，各種速度、力度、表情記號被人們充分認(rèn) 識并廣泛使用，加強(qiáng)了音樂的表情功能。巴洛克時期出現(xiàn)的優(yōu)秀音樂家有：蒙泰威爾第、拉莫、呂利、斯卡拉蒂、維瓦爾 第、塔蒂尼、庫普蘭、巴赫、亨德爾。古典主義時期音樂的主要特征：古典主義時期一般指1750-1820年，新興資產(chǎn)階級開始壯大，掀起了主張民主、 自由，反封建主義，爭取個性解放的法國“啟蒙運動”、德國“狂飆運動”。啟蒙 主義思想在觀念上直接影響和極大程度上支配著當(dāng)時的音樂行為、音樂創(chuàng)作、

18、審美標(biāo)準(zhǔn)。音樂在題材、內(nèi)容、形式、技巧、風(fēng)格上經(jīng)歷了深刻的發(fā)展變化。其人 文內(nèi)涵豐富與資產(chǎn)階級革命、啟蒙運動精神相關(guān)聯(lián)的英雄性題材也不斷出現(xiàn)。在 體裁上，交響樂與奏鳴曲的確立和定型是古典主義時期極重要的藝術(shù)成就。奏鳴曲式：不同于奏鳴曲，分三個部分組成：顯示部、展開部、再現(xiàn)部（尾 聲）。一般奏鳴曲3樂章，交響曲4樂章，大型套曲必須有一個樂章以上，由奏 鳴曲式寫成。典范的4個樂章的交響曲形式，到18世紀(jì)古典主義中期，在奧地利作曲家海 頓、莫扎特的作品中確立。德國作曲家貝多芬在之后將古典主義交響音樂創(chuàng)作推 向頂峰。他擴(kuò)大了奏鳴曲式結(jié)構(gòu)中的展開部和尾聲， 擴(kuò)大了樂隊編制，確立了現(xiàn) 代管弦樂隊的編制，極

19、大地豐富和發(fā)展了交響曲體裁的表現(xiàn)力， 為奏鳴交響套曲 的發(fā)展、創(chuàng)新作出極重要的貢獻(xiàn)。協(xié)奏曲、弦樂四重奏均定型，主調(diào)音樂占了統(tǒng)治地位，主調(diào)和聲風(fēng)格 達(dá)到完全成熟的地步，并產(chǎn)生意大利與法國喜歌劇體裁。維也納古典樂派：海頓（交響樂之父）、莫扎特、貝多芬。清唱劇：是一種包括獨唱、重唱與合唱，用管弦樂隊伴奏的大型聲樂套曲。與康塔塔、歌劇等幾乎同時起源于1617世紀(jì)之交。最初以圣經(jīng)故事為題材， 由演員化裝演出。之后，其題材大多脫離宗教范圍。17世紀(jì)三四十年代，成為音樂會中演出的大型聲樂作品，其中合唱居于重要地位。舉世公認(rèn)的杰作是亨德 爾的彌賽亞。（獨唱一般用詠嘆調(diào)，宣敘調(diào)寫）巴赫：16851750年，巴洛

20、克音樂時期著名代表人物，德國偉大的古典作曲 家之一。代表作：平均律鋼琴集、創(chuàng)意曲、法國組曲、英國組曲 交響曲：是一種由管弦樂隊演奏的大型套曲作品。音樂結(jié)構(gòu)龐大、復(fù)雜、完 整，用奏鳴曲套曲形式寫成，它具有深刻的哲理性和高度的藝術(shù)概括力。交響曲通常包括四個樂章，每個樂章各自獨立，相互之間又有內(nèi)在聯(lián)系。（一定要有一個樂章以上用奏鳴曲式）海頓：交響樂之父，維也納古典樂派大師。代表作有交響曲104首，鋼琴奏鳴曲52首，弦樂四重奏83首，神劇、歌劇24部，還有彌撒曲、清唱劇、康塔 塔等多種作品，其中以清唱劇創(chuàng)世紀(jì)，交響曲驚愕、告別等最為著名。1786費加羅的婚禮劇本是根據(jù)法國作家博馬舍的同名喜劇撰寫，莫扎

21、特 讀書破萬卷 下筆如有神年創(chuàng)作歌劇并首演于維也納。 莫扎特：被譽為天才，歷史上第一個獨立音樂家， 是維也納古典樂派大師，奧地利作曲家。歌劇是一種綜合性的戲劇形式，包括戲劇、詩歌、音樂、舞蹈、美術(shù)等藝術(shù) 要素，是以歌唱為主的舞臺藝術(shù)。貝多芬第五交響曲：這部交響曲又被稱作“命運交響曲”，這部作品博大精深，通過兩個對立的音樂 形象（命運的挑戰(zhàn)、人對命運的抗?fàn)帲┲g矛盾的戲劇性沖突，刻畫出光明與黑 暗的斗爭并取得勝利，體現(xiàn)出作者“通過斗爭，取得勝利”的堅定信念。作品深 刻的哲理性，極高的思想性和藝術(shù)性，二百多年來一直鼓舞人民不懈地堅定信念， 堅定理想，去戰(zhàn)勝黑暗勢力，取得勝利，迎接光明！貝多芬：德國

22、作曲家，古典樂派大師，被后世尊稱為“樂圣”。在藝術(shù)上勇于 創(chuàng)造革新，確立了奏鳴曲形式結(jié)構(gòu)的新原則，擴(kuò)展了交響樂隊的規(guī)模與表現(xiàn)力。代表作9部交響曲：第三（英雄）、第五（命運）、第六（田園）、第九（合唱）。第七單元歐洲浪漫主義時期音樂文化與名作賞析浪漫主義時期音樂的主要特征：表現(xiàn)在內(nèi)容風(fēng)格、藝術(shù)技法、民族性等方面。在內(nèi)容風(fēng)格上，作品淡漠社會性重大題材及啟蒙運動時代崇高的“理性” ，強(qiáng)調(diào) 個人的情感和幻想。舒伯特：藝術(shù)歌曲之王，奧地利著名作曲家，浪漫樂派代表人物，作品： 未 完成交響曲、情尊魚”五重奏、歌曲魔王、野玫瑰及聲樂套曲美麗的 磨坊女。強(qiáng)力集團(tuán)：穆索爾斯基、里姆斯基-科薩科夫、巴拉基列夫、居

23、伊、鮑羅丁。管弦樂隊：又稱交響樂隊，一般是指大型的器樂演奏團(tuán)體，由木管樂器組、銅 管樂器組、打擊樂器組、弦樂器組四個部分組成。木管樂器組：長笛、短笛、雙 簧管、單簧管、英國管、大管。銅管樂器組：圓號、小號、大號、長號。打擊樂器組：可分為有固 定的打擊樂器（用五線譜記譜）和無固定音高的打擊樂器（用一線記譜）。（有周 定音高的打擊樂器：定音鼓、鐘琴、木琴、排鐘、鋼片琴。無固定音高的打擊樂 器：大鼓、小軍鼓、物鈴鼓、三角鐵、響板。）自由射手韋伯作于1820年，是德國第一部浪漫主義歌劇，表現(xiàn)善良與愛 情戰(zhàn)勝邪惡與黑暗。（韋伯一德國作曲家，早期浪漫主義樂派代表人物，德國民 族歌劇創(chuàng)始人，其作品邀舞最著名

24、）門德爾松：德國浪漫樂派作曲家，生于銀行家之家。主要貢獻(xiàn)： 重新認(rèn)識 巴赫。1829年以獨有的膽識和目光，倡導(dǎo)、組織、演出巴赫作品，讓世人重新 認(rèn)識其藝術(shù)價值。1843年于萊比錫創(chuàng)辦德國第一所音樂學(xué)院。以交響 曲標(biāo) 題性序曲成就最高。如：浪漫主義特性的鋼琴曲無詞歌，代表作蘇格蘭交 響曲、意大利交響曲、仲夏夜之夢序曲、芬格爾山洞。三B:巴赫（音樂之父、出生于有 50多位音樂家的音樂世家）、貝多芬（樂 圣）、勃拉姆斯（德國作曲家，其創(chuàng)作發(fā)揚古典主義音樂傳統(tǒng)又具有浪漫主義的 熱情，極重視民間音樂素材。）。 肖邦：音樂詩人。波蘭著名鋼琴家，作曲家。有強(qiáng)烈的民族情結(jié)和愛國熱忱， 作品有深刻的民族性和思想性。有馬祖卡舞曲 52首，對推動鋼琴藝術(shù)的發(fā)展起 著巨大作用。世紀(jì)波蘭舞曲之一，節(jié)奏明顯，三拍子。18馬祖卡：讀書破萬卷 下筆如有神 狂想曲：起源于19世紀(jì)初，帶有幻想性質(zhì)的器樂曲。多為鋼琴獨奏曲，技術(shù) 復(fù)雜艱深。以民間敘事詩等為題材，以民歌和民間曲調(diào)為創(chuàng)作素材，形式不拒。 狂想曲大多由慢速的歌曲和快速的民間舞曲相結(jié)合，通過主題發(fā)展和變奏手法達(dá)到高潮。 李斯特：匈牙利著名作曲家、鋼琴家。首創(chuàng)交響詩體裁（交響詩-單樂章的帶 標(biāo)題的管弦樂體裁，又稱“音畫”、“交響音畫”、“交響素描”，李斯特1850年首 創(chuàng)，并