音樂中的繪畫元素

1、音樂中的繪畫元素音樂藝術(shù)的基礎(chǔ)源自于聲音，音樂家以聲音作為材料塑造形象，表達(dá)情感，使欣賞者產(chǎn)生聯(lián)想與之得到心靈的呼應(yīng)。而繪畫作品直觀通過視覺審美，給人以更加直接的感官體驗(yàn)。音樂史家安伯羅斯曾說：音樂是心靈狀態(tài)下的最偉大的繪畫。如果將繪畫中的色彩、線條與音樂的音響、旋律起伏結(jié)合，那么音樂作品的詮釋會(huì)更加豐滿。音樂與繪畫有著不可分割，相互融通的共性。一、音樂與繪畫一一“你中有我，我中有你”音樂中音的高低關(guān)系、節(jié)奏節(jié)拍的變化構(gòu)成了旋律線條的起伏，那么線條可是說是音樂中最主要的繪畫性因素。在繪畫中線條是其構(gòu)圖的框架與基礎(chǔ)，雖然音樂中的線條是相對(duì)抽象的，但欣賞者卻可以由單音雙音多聲部的音樂走向感到旋律線

2、條的運(yùn)動(dòng)與流淌，繪畫中的色彩有陰暗柔和也有明亮溫暖來體現(xiàn)作品遠(yuǎn)近深淺的層次。在音樂作品中根據(jù)旋律和聲以及調(diào)性色彩都能聯(lián)想到繪畫中的色彩，如果把音樂與繪畫中的色彩結(jié)合,例如聽到憂傷的音樂作品其調(diào)性為陰暗柔和小調(diào)時(shí)，我們會(huì)聯(lián)想到灰蒙的色彩，當(dāng)聽到熱情奔放的作品，我們便會(huì)聯(lián)想到溫暖的色彩。所以當(dāng)某種音色旋律調(diào)性都能給人以明朗暗淡等不同的感覺，那么人們也就自然地和繪畫中的色彩聯(lián)系到一起。音樂與繪畫都具有它們自己的形象，不同的表達(dá)塑造不同的形象。音樂的形象是無法明顯勾勒的，而繪畫有明顯的線條，有豐富的顏色來填充組成特定造型。但音樂中旋律與旋律呼應(yīng)的層次關(guān)系、伴奏與主奏的主次關(guān)系、強(qiáng)音與弱音的對(duì)比關(guān)系就能

3、創(chuàng)造一種聯(lián)想中的畫面空間感，隨著這種主次關(guān)系、對(duì)比關(guān)系的延伸發(fā)展，聯(lián)想中的畫面線條、色彩、形象也隨著音樂形象的變化而更加生動(dòng)。就拿大調(diào)的和弦色彩來說，給人以視覺色彩就是偏暖色調(diào)，如紅色，橘色等，而小調(diào)的和弦色彩就是偏冷偏柔和的，如灰色，深藍(lán)色等。二、與繪畫結(jié)合的音樂作品在音樂歷史上，不少作曲家創(chuàng)作了很多與繪畫有關(guān)的音樂作品，正是借用音樂中的繪畫元素來表現(xiàn)作曲家心中所想的畫面，更深層次的體現(xiàn)自己的體驗(yàn)和感受。在印象派音樂中，我們仿佛能從它朦朧的氣氛中欣賞到到同時(shí)期的繪畫作品，在這一時(shí)期無論音樂還是繪畫都注重色彩的應(yīng)用。德彪西無疑是印象音樂的代表作曲家之一。傳記作家湯普森稱其為“大自然精美景象的詩

4、人”。德彪西的創(chuàng)作并不重視曲式結(jié)構(gòu)，而色彩的表現(xiàn)運(yùn)用是其創(chuàng)作的靈魂，所以在欣賞他的音樂作品，我們就更能切身體會(huì)到“音樂中的繪畫”。仿佛在用音樂旋律的畫筆勾勒精美的繪畫作品，有著起伏的線條和充滿遐想的色彩空間。例如德彪西的24首前奏曲中雪上足跡，我們?cè)谛蕾p過程中感受到的不是大學(xué)紛飛的風(fēng)景，而是體會(huì)到的是一種孤寂，仿佛一幅巨大油畫，色調(diào)冰冷灰暗，在大雪包裹的銀色世界里，只有一人孤獨(dú)行走，身后留下的腳印訴說著冷清。隨著音樂的冰涼感，在這幅畫中等待他的只有一望無垠遙遠(yuǎn)的地平線，最后他帶著這份孤獨(dú)漸行漸遠(yuǎn)直至消失。在這首鋼琴作品中，無論是演奏者還是欣賞者都被作曲家創(chuàng)作的音樂色彩帶入了一幅靜謐，孤寂的畫中

5、。這樣的畫面感也有助于我們可以更深刻地讀懂作曲家所想表達(dá)的情感。在另一前奏曲枯萎的落葉中，我們欣賞到了深秋的一幅畫，蕭瑟隨風(fēng)吹落的葉子仿佛使人身臨其境，感受到盛夏的郁蔥樹葉變?yōu)榭菸S葉翩然落地。這似真的深秋景象，我們都可以從德彪西富有特色的美妙和聲中體會(huì)，并取得聽覺視覺的美感。而在亞麻色頭發(fā)的少女中，音樂旋律優(yōu)美抒情，非常自然簡(jiǎn)潔，令人想到擁有亞麻色頭發(fā)的美麗少女，性格溫婉卻不失嫵媚，旋律的線條仿佛勾勒出生動(dòng)的少女肖像，美麗的長(zhǎng)發(fā)精致的五官以及亦動(dòng)亦靜的性格。在德彪西的音樂作品中，音響的強(qiáng)弱與織體的構(gòu)造再現(xiàn)了光與影的陰暗明亮效果，在欣賞其別具一格的音樂作品同時(shí)，仿佛也在欣賞不同的繪畫作品。在中

6、國(guó)音樂作品中，也有不少帶有繪畫元素的作品。例如目前在國(guó)際樂壇上最活躍和最具影響力的作曲家之一一一譚盾，也是后現(xiàn)代音樂的作曲家之一。其音樂跨越了古典與現(xiàn)代，東方與西方。組曲八幅水彩畫的回憶就是他最具代表的鋼琴作品之一，是作者在外求學(xué)思念家鄉(xiāng)，用兒時(shí)的民謠和記憶譜成的第一首鋼琴曲，分別由秋月、逗、山歌、聽媽媽的故事、古葬、荒野、云、歡八首小品組成。在組曲中云運(yùn)用了五聲分解和弦，豐富的調(diào)式背景加上流動(dòng)的具有中國(guó)特色的五聲旋律描繪出清秀具有詳細(xì)風(fēng)格的水彩畫，隨著低聲部旋律向上流動(dòng)，畫面感也無限的延伸。其中秋月帶有印象主義音樂風(fēng)格的特征，朦朧靜謐，樂曲的開始便把欣賞者帶入了有如夢(mèng)幻的月色中，同樣運(yùn)用五聲調(diào)式，而力度上的弱起配合速度的變化襯托出月色在云霧中飄渺的意境。這首組曲中的每首小曲都具有自己的特色，都像是一幅幅清秀的中國(guó)美畫。綜上所述，音樂中的繪畫元素不僅是作曲家想體現(xiàn)的也是其表達(dá)深