淺談中西方美術(shù)教育理念與差異

1、【精品文檔】如有侵權(quán)，請(qǐng)聯(lián)系網(wǎng)站刪除，僅供學(xué)習(xí)與交流淺談中西方美術(shù)教育理念與差異.精品文檔.淺談中西方美術(shù)教育理念與差異摘要：在現(xiàn)代教育改革的大潮中，美術(shù)教育是一大熱點(diǎn)。無論是中國(guó)美術(shù)教育理念，還是西方美術(shù)教育理念，都是一種藝術(shù)教育，都有著其悠久的歷史。中西美術(shù)教育理念有著很大的差異，這種差異主要體現(xiàn)在文化差異上，中西教育的主導(dǎo)思想、教育觀念、審美角度等不同，都會(huì)帶來理解上的差異。由于民族特色，地域環(huán)境和歷史人文背景的不同，所以中西美術(shù)的教育理念也不同，正確認(rèn)識(shí)中西方美術(shù)教育理念的差異，有利于提高人們文化修養(yǎng)和審美水平，從而理性看待中西美術(shù)教育理念的差異，糾正對(duì)傳統(tǒng)美術(shù)的輕視或者對(duì)西方美術(shù)教育

2、的排斥等觀念，引領(lǐng)美術(shù)朝著兼容并包的正確方向發(fā)展。關(guān)鍵詞：中西方；美術(shù)教育；教育理念；差異目 錄摘 要1關(guān)鍵詞1前言2一、美術(shù)理念的概念3二、中西方美術(shù)理念的對(duì)比6（一）中西方美術(shù)教育理念的表現(xiàn)7（二）中西方美術(shù)教育理念的表現(xiàn)8三、中西方美術(shù)教育的差異之處9（一）主導(dǎo)思想不同10（二）教育觀念不同113.2.1中國(guó)的美術(shù)教育理念123.2.2西方的美術(shù)教育理念12四、我獲得的美術(shù)教育理念12五、總結(jié)13參考文獻(xiàn)：14致 謝15 21世紀(jì)現(xiàn)代教育改革的大潮中，藝術(shù)及審美教育成為成為整個(gè)社會(huì)文化建設(shè)不可缺少的組成部分。在當(dāng)代如此紛繁燦爛的繪畫藝術(shù)領(lǐng)域里，繪畫藝術(shù)教育又是一大熱點(diǎn)。中西繪畫有著很大的

3、差異，這種教育主要體現(xiàn)在文化和教育上。1、 美術(shù)理念的概念 美術(shù)，指占據(jù)一定平面或空間、具有可視形象以供欣賞的藝術(shù)，也叫造型藝術(shù)，視覺藝術(shù)?！懊佬g(shù)”這一名詞第一次出現(xiàn)是在歐洲17世紀(jì)，也有人認(rèn)為正式出現(xiàn)于18世紀(jì)中葉。近代日本以漢字譯義，五四運(yùn)動(dòng)前后傳入中國(guó)，開始普遍應(yīng)用。而理念主要是人類以自己的語言形式來詮釋一切現(xiàn)象、事物時(shí)，所歸納或總結(jié)的思想、觀念概念與法則。因此美術(shù)的理念主要是指人們對(duì)事物進(jìn)行事物進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)造時(shí)，所遵循的思想觀念或者法則。而依據(jù)對(duì)藝術(shù)塑造不同的表現(xiàn)形式與方法，美術(shù)被劃分為東西兩大藝術(shù)體系，西方以古希臘和羅馬為代表的美術(shù)流派，東方以古印度、中國(guó)為代表的東方美術(shù)流派，中西兩大

4、截然不同的美術(shù)流派的理念對(duì)碰與交融是最引人注目的。2、 中西方美術(shù)理念的對(duì)比（1） 中方美術(shù)教育理念的表現(xiàn)我國(guó)現(xiàn)在的藝術(shù)教育體制是二十世紀(jì)五十年代參照法國(guó)和蘇聯(lián)模式建立起來的，半個(gè)世紀(jì)過去了，我們沒有培養(yǎng)出大師，這其中當(dāng)然主要是教育以外的原因，但藝術(shù)教育本身也要負(fù)相當(dāng)?shù)呢?zé)任的。本世紀(jì)在文學(xué)藝術(shù)各個(gè)領(lǐng)域的發(fā)展中，視覺藝術(shù)領(lǐng)域是最具革命性的，從印象派以后，形形色色的各種美術(shù)流派風(fēng)起云涌，可以說一百年的藝術(shù)觀念已經(jīng)發(fā)生了太大的變化，這其中自然也包括了美術(shù)教育觀念的變化。國(guó)內(nèi)的許多藝術(shù)院校早已調(diào)整了原有的舊的教育模式，以適應(yīng)新的藝術(shù)格局對(duì)人才培養(yǎng)的要求，主要表現(xiàn)在純藝術(shù)教育由重視基本功訓(xùn)練轉(zhuǎn)向注重對(duì)個(gè)

5、人創(chuàng)造力，想象力的培養(yǎng)。但是我國(guó)的藝術(shù)教育基本上還是傳統(tǒng)的思路，即重基本功而輕創(chuàng)造力，重專門化，而輕綜合能力，多數(shù)學(xué)校的藝術(shù)教育仍然以藝術(shù)技法教育為主，這條路充滿陷阱，弄不好就會(huì)成為匠人。創(chuàng)造是藝術(shù)成就的基礎(chǔ)。這種性質(zhì)在被稱為“畫匠”的手藝人的作品里是沒有的，所以不管他在技術(shù)方面多么熟練，他還不是藝術(shù)家，因?yàn)樗皇窃趧?chuàng)造。我們的美術(shù)教育應(yīng)以更寬廣的胸懷包涵更多的美術(shù)樣式，只要它們有益于我們的學(xué)生，我們的教育，我們的社會(huì)。偏執(zhí)于具象美術(shù)的教學(xué)，不僅限制了美術(shù)教育的價(jià)值涵納，而且還會(huì)因其特有的難度和單調(diào)性，使學(xué)生產(chǎn)生挫折感。當(dāng)然，在這里并非想貶低具象寫實(shí)美術(shù)，我們要做的，僅僅是具象美術(shù)成為美術(shù)教育

6、的一個(gè)組成部分，而不是讓它成為全部。為了擴(kuò)大美術(shù)教育的價(jià)值涵納，適應(yīng)學(xué)生在性格、興趣、能力等方面表現(xiàn)出的差異，豐富和活躍教學(xué)過程，促進(jìn)教學(xué)方法的多樣化。就我國(guó)普通美術(shù)教育的性質(zhì)和現(xiàn)狀來看，以意象美術(shù)教育發(fā)展前景最大。我國(guó)普通美術(shù)教育長(zhǎng)期以來是以具象美術(shù)教育的一統(tǒng)天下，無疑，意象和抽象美術(shù)教育的開展將會(huì)給我國(guó)普通美術(shù)教育抹上絢麗的色彩。近代以前的中國(guó)美術(shù)教育，遵循孔子的述而不作，信而好古”的哲學(xué)，對(duì)后世頗具影響，代表了一種含有祖先崇拜的宗教意識(shí)和傳襲前人做法的教學(xué)方式。這種教育思想不強(qiáng)調(diào)自立門戶、發(fā)揮創(chuàng)造，而要求世代相守。在美術(shù)教育中所強(qiáng)調(diào)的就是模仿、師承和傳統(tǒng)。沒有明顯的教學(xué)體系和課程組合，這

7、時(shí)的美術(shù)教育面很窄。到宋元時(shí)期文人畫出現(xiàn)后，教育思想有了通達(dá)寬博的地方。隨著畫訣、畫論著作的成熟，伴隨著畫品氣韻以及筆意的講究，詩、書、畫、印形成一體，對(duì)繪畫的要求不再只限于畫技的要求，也對(duì)繪畫者的綜合素養(yǎng)有了更為嚴(yán)格的品評(píng)，但是還沒有明確的多思維的培養(yǎng)理念。（2） 西方美術(shù)教育的理念概括地說西方美術(shù)教育的有點(diǎn)是重視學(xué)生會(huì)獨(dú)立思考，培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新能力，以及思考問題的習(xí)慣和方法，從熱進(jìn)入一個(gè)重視創(chuàng)造性思想的社會(huì)做好準(zhǔn)備。它的弊端是學(xué)生基本功不扎實(shí)，性格放任，紀(jì)律渙散。在西方傳統(tǒng)古典繪畫的延續(xù)中，他們超越了自身以理性的客觀參照為唯一的審美取向的標(biāo)準(zhǔn)，大膽地吸收和借鑒外來文化，例如中國(guó)美術(shù)“妙在似與不

8、似之間 、不求形似的意到的人文關(guān)照，使自身的美術(shù)從傳統(tǒng)的古典寫實(shí)主義中解放出來，發(fā)展革新成為“印象派”以后的抽象、意象等表現(xiàn)為主的藝術(shù)風(fēng)格。 然而由于過分的強(qiáng)調(diào)美術(shù)本身的多元化、自由化、個(gè)性化，其繼承上的失根性也是顯而易見的。就像現(xiàn)在的歐洲發(fā)展一樣，它的現(xiàn)有規(guī)模及發(fā)展程度是很艱難再所新突破。所以巴黎美院廣泛的與全世界各地的美術(shù)院校接觸交流，以尋求更多的轉(zhuǎn)機(jī)與發(fā)展，在中國(guó)就與中央美術(shù)學(xué)院和西安美術(shù)學(xué)院有長(zhǎng)期的學(xué)術(shù)交流。反思自身，何去何從。盲目的否定和肯定都是不可取的。 任人制度上的缺陷，也是導(dǎo)致學(xué)院抑或說美術(shù)教育的發(fā)展在當(dāng)下舉步為艱的重要原因。學(xué)校的學(xué)術(shù)帶頭人（工作室的老師）均受聘于社會(huì)上，藝術(shù)

9、界中有一定影響力的藝術(shù)家。就這一點(diǎn)來看，那麼會(huì)使人不安的看到一些問題，他會(huì)令人自問：是什麼人來聘請(qǐng)巴黎美院的教授？掌握學(xué)校的聘任制度的人究竟有多高的藝術(shù)造詣？是否存在選擇時(shí)的個(gè)人喜好問題例如在十八世紀(jì)中葉，法國(guó)的建筑總署就曾經(jīng)在經(jīng)濟(jì)上助過一臂之力，對(duì)巴黎美院的畫風(fēng)及人事上的任用都有過極大的影響。再者，就是教育上的理念問題，正好與國(guó)內(nèi)相反，夸大個(gè)性表達(dá)的理念，而忽略了基礎(chǔ)層面的課題，美術(shù)創(chuàng)作應(yīng)該是精神表達(dá)物質(zhì)化的努力，偏執(zhí)哪一方都是不可取的。近幾年來，西歐培養(yǎng)出來的優(yōu)秀藝術(shù)家，大部分來自于東歐國(guó)家和中國(guó)。這是因?yàn)闁|歐國(guó)家與中國(guó)都比較重視基礎(chǔ)教育，而西方則注重觀念教育，輕視、反對(duì)、甚至拋棄基礎(chǔ)教育

10、。他們學(xué)生的觀念很好，但卻表達(dá)欠缺。引用法國(guó)藝術(shù)界的一個(gè)說法：有好的技術(shù)可以成為畫家，有好的觀念可以成為藝術(shù)家，有好的觀念又有好的技術(shù)就可以成為大師”。三、中西方美術(shù)教育的差異之處（一)主導(dǎo)思想的不同中國(guó)人講究“天人合一”?！疤烊撕弦弧笔枪糯袊?guó)人處理自然界和精神界的關(guān)系所持的基本思想，其突出特征是：認(rèn)識(shí)自然界的一部分，人要服從自然的規(guī)律，人性即天道，道德原則和自然規(guī)律是一樣的。中國(guó)人在美術(shù)的教育問題上十分注重真善和情理的統(tǒng)一，還有認(rèn)知和直覺的統(tǒng)一。這一點(diǎn)和我國(guó)一直所尊崇的學(xué)派有關(guān)系，比如說，佛禪對(duì)“圓”的追求，儒家對(duì)“和”的追求，以及道家對(duì)“妙”的追求。相比之下，西方的思想更加的注重對(duì)二元論

11、的世界觀和理性思想的強(qiáng)調(diào)，以二元論的方式談?wù)摰脑?，自然的外境是被模仿的事物，而繪畫的作品是模仿品，兩者之間的關(guān)系是涇渭分明的。繪畫作品則是被欣賞的客觀的對(duì)象，觀賞者就是認(rèn)識(shí)的主體，兩者之間那條涇渭分明的線是不可逾越的。二元論的認(rèn)識(shí)模式則是給西方藝術(shù)帶來了定點(diǎn)色彩學(xué)、透視學(xué)、解剖學(xué)等的一系列的基礎(chǔ)理論。也正是因?yàn)橹形鞣矫佬g(shù)教育所主導(dǎo)的思想不一樣，所以繼而產(chǎn)生的藝術(shù)理論和藝術(shù)理念就是不一樣的。中國(guó)的繪畫則會(huì)偏重視留白，強(qiáng)調(diào)的是“虛實(shí)相生”，重視畫作和大自然之間更緊密的聯(lián)系，看重“以形寫神”尤為講究重視韻味和意境，強(qiáng)調(diào)抒發(fā)繪畫者的情感抵觸，就如同作詩一般，不會(huì)因?yàn)榉▌t或者是規(guī)律而受到限制，也是因?yàn)檫@

12、樣，中國(guó)畫所使用的則是“散點(diǎn)透視”，就是說“多點(diǎn)透視”這樣便可以更加自然而且灑脫的創(chuàng)作畫作。相比之下，西方的繪畫創(chuàng)作則是強(qiáng)調(diào)“以形寫形”，要求“像”，又對(duì)透視有著較高的要求，平時(shí)就是對(duì)焦點(diǎn)透視有著別的要求，比如說“一點(diǎn)透視”“兩點(diǎn)透視”“三點(diǎn)透視”，這樣的表現(xiàn)方法就可以將物體那種可以被人直觀觀察到的特點(diǎn)更加傳神有效的表達(dá)出來，重視的是“近實(shí)遠(yuǎn)虛”。例如說，北宋的張擇端的清明上河圖，采取的就是“散點(diǎn)透視”，以汴河為中心，將北宋都城汴梁城內(nèi)城外、商販行人、小橋流水、亭臺(tái)閣樓、市近郊區(qū)等元素都表現(xiàn)出來了，而且每一段中的人物、景物等元素全都表現(xiàn)出來了，且比例都是相同的。如果想要按照西方繪畫的要求來作畫

13、的話，則這篇作品中很多的風(fēng)景以及人物畫面就不入畫了。中國(guó)繪畫作品中的人物，女子腰細(xì)肩削，男子則是相貌奇古，衣袂飄飄，中國(guó)畫中大多會(huì)使用一些例如象征的表現(xiàn)手法，這樣繪畫中的男子則顯雄偉，女子曼妙、動(dòng)人，將人物的性格特征以及外貌特征表現(xiàn)的淋漓盡致，不僅僅要求形態(tài)相近，神態(tài)的要求也是呼之欲出；可是對(duì)于西方的繪畫作品，則對(duì)人物的生理結(jié)構(gòu)有著更多的了解與詮釋，對(duì)于人體的生理構(gòu)造以及各部分的作用都有著很好的了解，著名畫作大師達(dá)芬奇就曾經(jīng)親自解剖過尸體，對(duì)于人的解剖結(jié)構(gòu)有著很好的了解，可是這一點(diǎn)在中國(guó)古代史不能想象的。（二）教育觀念不同3.2.1中國(guó)的美術(shù)教育的觀念可以概括為重實(shí)用、重教化、重審美的三大價(jià)值

14、取向?qū)嵱眉寄艿拿佬g(shù)教育。對(duì)于實(shí)用技能的美術(shù)教育理念，最早出現(xiàn)在考工記。這部技術(shù)文獻(xiàn)出于先秦時(shí)期，其中就記有“設(shè)色之工”的說法，包括美術(shù)（當(dāng)時(shí)稱作繪畫）。到了現(xiàn)代社會(huì)，有利于實(shí)用技能額美術(shù)教育更加的突出，而且在各個(gè)美術(shù)學(xué)院都有工藝、設(shè)計(jì)等的實(shí)用美術(shù)教育，而且在一些普通的美術(shù)院校也都開設(shè)了以實(shí)用為主，輔以美化的各類的美術(shù)課程。倫理教化的美術(shù)藝術(shù)教育。這種倫理觀念的美術(shù)教育最早出現(xiàn)在左傳中。其中，有關(guān)青銅器中的圖案的繪畫教育觀念思想就是有關(guān)這方面的討論?！拔粝闹械乱?，遠(yuǎn)方圖物，貢金九牧，鑄鼎象物，存物而為之備，使民之神奸?！币馑季褪钦f繪畫是要通過“象物”以及“圖物”來教育人們對(duì)善惡的分辨能力?？鬃?/p>

15、家語中所記載的孔子在參觀“堯舜之容”的壁畫的時(shí)候，則會(huì)強(qiáng)調(diào)繪畫“各有善惡之狀，興廢之戒”的倫理教化功能，這種指向倫理教化的繪畫藝術(shù)教育理念對(duì)后人的影響是很大的。心性雅化的美術(shù)教育觀念。中國(guó)的畫作和中國(guó)的詩、琴相近，都是可以供人陶冶情操，都為高雅之物，南朝的宋畫家宗炳有著“暢神”的說法，而且唐代的張彥遠(yuǎn)的歷代名畫記中也曾經(jīng)說繪畫可以陶冶情操。將繪畫與琴棋書聯(lián)系在一起，風(fēng)光自然融合成一片風(fēng)雅隨和的生活，中國(guó)人的意識(shí)里，將作畫意識(shí)培養(yǎng)成“內(nèi)可以樂志，外可以養(yǎng)身”，同樣可以“啟人之高志，發(fā)人之浩氣”。這種觀念目前在中國(guó)的美術(shù)教育觀念中還是有著很明顯的體現(xiàn)，從古至今一直有著傳承。在我國(guó)，一直也有品國(guó)畫如

16、品“人品”的說法，這也正是倡導(dǎo)心性雅化的繪畫藝術(shù)教育的體現(xiàn)。3.2.2西方的美術(shù)教育理念在西方，美術(shù)的教育觀念在不同的時(shí)期有著不同的側(cè)重點(diǎn)。第一階段技能，在古希臘時(shí)期，雅典美術(shù)教育觀念中主要就是以繪畫藝術(shù)教育為中心，這種教育目的不僅僅是要培養(yǎng)藝術(shù)性額專業(yè)人才，又或者是謀生而進(jìn)行的創(chuàng)造，而是作為如同當(dāng)今的素質(zhì)教育一樣的一種教育，當(dāng)時(shí)的西方國(guó)家普遍認(rèn)為，繪畫的學(xué)習(xí)能夠培養(yǎng)人們對(duì)美的一種更好的欣賞能力，對(duì)待美有一種正確而精準(zhǔn)的判斷力，也是發(fā)展美的重要的方式。也可以這樣說，對(duì)于當(dāng)時(shí)的貴族階級(jí)，要對(duì)繪畫有著一定程度的了解，這樣才會(huì)舉止得體，更為優(yōu)雅。第二個(gè)階段是中世紀(jì)時(shí)期，當(dāng)時(shí)的美術(shù)教育則近乎是單純性的

17、技藝性的工匠教育，學(xué)徒在畫坊追隨老師學(xué)畫，拜師學(xué)藝，有著謀求生路的成分所在，相比上個(gè)時(shí)期，此時(shí)的美術(shù)學(xué)習(xí)則是地位低下。第三個(gè)階段是在文藝復(fù)興時(shí)期，在當(dāng)時(shí)的人本主義和教育方式的各種因素影響之下，美術(shù)的教育又重新作為新的素質(zhì)教育重新被人們所重視，而且有著新的發(fā)展態(tài)勢(shì)，美術(shù)的教育更加理解化、科學(xué)化，而且也增添了新的學(xué)科，比如說：透視學(xué)、色彩學(xué)、解剖學(xué)等等。第四個(gè)階段是18世紀(jì)末期至19世紀(jì)初期。西方的美術(shù)教育更加重視繪畫的實(shí)用功能，而且對(duì)于繪畫所表現(xiàn)出來的精神層面的東西更為突出。第五個(gè)階段是20世紀(jì)，西方的美術(shù)教育對(duì)于藝術(shù)的自發(fā)表現(xiàn)和自由創(chuàng)造有著更加深刻的要求。四、我獲得的美術(shù)教育理念中西方的美術(shù)教

18、育都重視提倡學(xué)者要向前人虛心學(xué)習(xí)，雖然提倡后人“臨摹”，但是在其表現(xiàn)上更加注重手法上的突破。中國(guó)在“臨摹”的時(shí)候，除了會(huì)對(duì)筆墨有一定的學(xué)習(xí)，對(duì)于古人的風(fēng)格、人品有更為深刻的學(xué)習(xí)，由此來更高的要求作畫著要對(duì)人格品行有嚴(yán)格的要求。西方在“臨摹”的時(shí)候，會(huì)更加追求將完美的原著更為精準(zhǔn)的重現(xiàn)，對(duì)于色彩，構(gòu)圖以及筆法的追求更是要求越相似越好。中國(guó)畫不注重“像”，可是對(duì)于傳神的要求非常高，有著“論畫以形似，見與兒童鄰”的說法。中國(guó)人作畫很少會(huì)緊緊盯著技法，而是將畫品視為人品，也是自己的道德境界、生活閱歷以及文化修養(yǎng)最為完美的綜合體現(xiàn)。中國(guó)的美術(shù)作品對(duì)于精神層次的表達(dá)更為傳神，會(huì)抓住人像最本質(zhì)的東西，表達(dá)自

19、己的深層次的理解與感受，對(duì)于物像則是進(jìn)行理想化的塑造加工。其中的精神層次的體現(xiàn)相比與美術(shù)作品本身的表達(dá)方式常常會(huì)高出很多，而物像作為抒情的媒介也表達(dá)了作者的精神境界和人格的追求。西方的美術(shù)更為側(cè)重的突出對(duì)現(xiàn)實(shí)的描寫，更加重視的是構(gòu)思的表現(xiàn)，可是作者本身的精神層次的表達(dá)則就顯現(xiàn)的不明顯，所以，留給欣賞者的難題則是要穿透分析層層的物像才能較好的體會(huì)畫家深藏在畫作背后的精神層面的內(nèi)容。導(dǎo)致其在審美上往往更好的表現(xiàn)就是“像”和“不像”之分。中西方的美術(shù)教育觀念有著很大的差別，在當(dāng)代社會(huì)中，正是中西方文化相互融合相互交融的時(shí)代，所以，其差別會(huì)越來越小。不論是中國(guó)的美術(shù)教育，還是西方的美術(shù)教育，兩者都有其優(yōu)越的地方，也正是因?yàn)殡p方能夠相互認(rèn)識(shí)，相互補(bǔ)充，美術(shù)的教育才能夠共同發(fā)展。五、總結(jié)美術(shù)的教