視聽語言分析 馬達加斯加

1、馬達加斯加視聽語言分析視聽語言：它是利用視聽刺激的合理安排向受眾人群傳播某種信息的一種感性語言。1、 影片梗概： 獅子阿里克斯（本斯蒂勒）、斑馬馬蒂（克里斯洛克）、長頸鹿梅爾曼（大衛(wèi)茨維默）和河馬格羅莉婭（賈達萍姬-史密斯）是住在紐約中央動物園的四個好朋友，飯來張口、衣來伸手，生活平靜愜意得不行。不過，好日子總顯得平淡，斑馬馬蒂就是其中最不甘于這樣生活的一個。 一天，馬蒂終于下定決心去探索更廣大的世界，在帝企鵝的幫助下，它順利失蹤，其他三個好朋友擔(dān)心得要命，也決定逃出動物園去找它。當(dāng)然，他們最終找到彼此因為還沒到路上，動物園就把它們逮住了！不過，動物園人性化十足，為了動物們渴望的自由，動物園決

2、定滿足它們的愿望，將它們裝箱送往非洲。 自由可不是想象中那般好受，旅程途中的意外海難讓四個好朋友流落到了馬達加斯加島。除了沒有精心準備的膳食搭配、沒有專人照顧的仔細周詳、時刻要面對野外生存的風(fēng)吹雨打，最糟糕的是，獅子阿里克斯的猛獸本性也快復(fù)發(fā)了，四個好朋友的叢林之旅才剛要開始！ 2、導(dǎo)演： 埃里克達尼爾 湯姆麥克格雷斯 隨著近年來電腦技術(shù)的突飛猛進，電腦動畫已然成為動畫片領(lǐng)軟域的一支獨秀，其中夢工廠的史萊克系列就堪稱業(yè)績驚人的成功典范。馬達加斯加是夢工廠和 PDI繼怪物史萊克2之后的又一野心之作，在編導(dǎo)埃里克達尼爾和湯姆麥克格雷斯的帶領(lǐng)下，影片電腦動畫團隊不但運用頂尖技術(shù)打造出了生動絢麗的影像

3、，還賦予影片以獨特的懷舊元素，從而向查克瓊斯和特克斯艾弗里等傳奇動畫元老致以崇高敬意。麥克格雷斯說：我們深受3、40年代經(jīng)典動畫影響，當(dāng)時動畫片的幽默效應(yīng)多數(shù)源自人物的動作和外形，我們認為馬達加斯加應(yīng)該一脈相承，并且需要更進一步。達尼爾補充道：我們的人物非常風(fēng)格化，而且并不基于現(xiàn)實，所以我們可以借助人物的動作和外形造就出很多樂趣。這些人物的創(chuàng)作靈感源自二維動畫，但最終完成于電腦的三維世界。因為這是一部動畫片，所以我們可以盡情發(fā)揮。在導(dǎo)演兼編劇埃里克達尼爾的帶領(lǐng)下，夢工廠動畫部和PDI動畫工作室雇用了一批頂尖的動畫師來完成這部具有老式卡通風(fēng)格的電腦動畫大片。馬達加斯加就像是一部致敬作品，向美國歷

4、史上最好的動畫傳奇人物查克瓊斯和泰克斯艾弗里致敬。 3、主要演員：克里斯洛克 Chris Rock .Marty 本斯蒂勒 Ben Stiller .Alex 賈達萍克史密斯 Jada Pinkett Smith .Gloria 薩莎拜倫科恩 Sacha Baron Cohen .Julien 大衛(wèi)休默 David Schwimmer .Melman Andy Richter .Mort 塞德里克凱爾斯Cedric the Entertainer .Maurice按依次順序： 4、整體段落：影片按地點劃分為三段第一段：主要說的是獅子與它的朋友在紐約動物園，斑馬厭倦了紐約動物園生活逃離，獅子與長

5、頸鹿河馬追尋斑馬，被人類捕獲的故事。紐在約。第二段：獅子與動物園其他動物，被遣送往非洲。路途中因企鵝劫持輪船獅子與斑馬、長頸鹿、河馬脫離輪船掉入海中漂向馬達加斯加。在路途中。第三段：獅子四組合在馬達加斯加相遇，經(jīng)過一番了解得知自身在自然野外馬達加斯加。經(jīng)過幾番波折與當(dāng)?shù)睾锵嗵幵谝黄穑仟{子與它的朋友仍幻想著回到文明社會，在最終企鵝劫持的無油輪船上與胡猴揮手告別。在馬達加斯加。 5、景別：是指被拍攝的事物（可以是人、物或者是環(huán)境）在畫框內(nèi)呈現(xiàn)的范圍。主要分為：遠景、全景、中景、近景、特寫。（1） 、遠景（2） 、全景 （3） 、中景 （4） 、近景 （5） 、特寫6、 鏡頭： 鏡頭是電影的要

6、素之一。絕大多數(shù)電影鏡頭通過現(xiàn)實攝像機進行拍攝，通過膠片等介質(zhì)進行傳播的。在電影中，人們經(jīng)常運用各種不同的鏡頭來表現(xiàn)被拍攝物體，通過攝像機不同的擺放位置構(gòu)成的電影畫面，可以主觀地傳達電影鏡頭的意義。按拍攝方式對鏡頭形式分類，可以分為固定鏡頭和運動鏡頭。固定鏡頭指在攝像機不改變機身位置和沒有任何運動時所拍攝的畫面。運動鏡頭按照鏡頭運動的形式可以分為：推鏡頭、拉鏡頭、搖鏡頭、升降鏡頭、跟鏡頭。(1） 、推鏡頭：攝影機向被攝物體靠近，畫面范圍縮小。（二）、拉鏡頭：攝像機沿著虛擬軸的方向向后移動，逐漸離開被攝物體，畫面表現(xiàn)范圍逐漸擴大。（3） 、搖鏡頭：攝影機的朝向固定，但機身運動拍攝，可以上下、左右

7、移動和旋轉(zhuǎn)。（四）、移鏡頭：攝影機沿著水平方向運動拍攝，根據(jù)機位與被攝物體之間的相對關(guān)系，又分為平行的橫移、不平行的斜移和同步縱向運動的縱深移。（5） 、升、降鏡頭：攝影機在空間中上下運動拍攝，視覺變化鮮明，背景更替效果明顯。升降鏡頭可以是平常角度的升降，也可以是帶有俯視角度的升降，還可以是仰視角度的升降。 升鏡頭 降鏡頭（6） 、跟鏡頭：這是一種攝影機跟隨運動著的被攝主體的拍攝方式，被攝體在畫面中的位置基本不變，其前后景則發(fā)生相應(yīng)的連續(xù)變化。7、 軸線： 電影導(dǎo)演在鏡頭調(diào)度工作中，考慮到日后剪輯時接戲的需要，在處理兩個以上角色的動作方向和相互交流時，角色間有一條假想的軸線。從軸線的概念出發(fā)，

8、引申出軸線原則，也叫180度原則。1 23 41、一號攝像機，總角度拍攝，平拍、中景，兩者之間發(fā)生的關(guān)系。2、二攝像機，內(nèi)反拍角度，近景，這個視角表現(xiàn)了她的臉部表情。3、三號攝像機，外反拍角度，平拍，近景，分別表現(xiàn)了鏡頭中AB演員的視點關(guān)系。4、四號攝像機，內(nèi)反拍角度，平拍，中景，表現(xiàn)B角色的動作和表情。1 2 3 45 6 1、 一號攝像機，外反拍角度，平拍，全景，表現(xiàn)整個人物關(guān)系。 2、二號攝像機，內(nèi)反拍角度，平拍，近景，表現(xiàn)人物的臉部表情。 3、 三號攝像機，外反拍角度，平拍，近景，此時為人物表現(xiàn)主體。 4、 四號攝像機，內(nèi)反拍角度，平拍，近景，交代人物的面部內(nèi)容。 5、 五號攝像機，內(nèi)

9、反拍角度，平拍，近景，描述了人物的臉部表情。 6、六號攝像機，總角度拍攝，平拍，中景，交代人物說話的表情和動作。 1 2 3 4 51、 一號攝像機，總角度拍攝，平拍，中景，表現(xiàn)人物的表情和談話。2、 二號攝像機，內(nèi)反拍角度，平拍，近景，交代了人物的面部表情。3、 三號攝像機，外反拍角度，平拍，中景，交代了人物交談的畫面。4、 四號攝像機，內(nèi)反拍角度，平拍，近景，描述了人物的面部表情。5、 五號攝像機，外反拍角度，平拍，近景，交代人物的關(guān)系。8、 場面調(diào)度：場面調(diào)度這個詞來自法文“mise-en-scene”，是戲劇的術(shù)語，原指在戲劇舞臺上處理演員表演活動位置的一種技巧。后來場面調(diào)度這個詞被廣

10、泛運用到電影、動畫等藝術(shù)領(lǐng)域。場面調(diào)度是導(dǎo)演對畫框里面一切事物的調(diào)度所作的統(tǒng)一的藝術(shù)處理和安排，內(nèi)容包括了場景的設(shè)置、演員的位置、行動路線、交流表演活動以及攝影機的運動。在電影中，構(gòu)思和運用場面調(diào)度，必須要以電影劇本，即劇本里提供的劇情和人物性格、人物關(guān)系作為依據(jù)。導(dǎo)演、演員、攝影師在劇本提供的人物動作、場景視覺角度等基礎(chǔ)上，結(jié)合實際拍攝的條件，進行場面調(diào)度的設(shè)計。場面調(diào)度的目的是把劇情所表達的含義和情感，通過攝影機和演員詮釋出來，吸引觀眾的注意力。如果畫面中沒有注意的中心，觀眾得不到視覺或情緒上的感受，這樣的場面調(diào)度無疑是失敗的。場面調(diào)度系統(tǒng)地分成了兩個部分：演員調(diào)度和攝影機調(diào)度。1. 演員

11、調(diào)度 在百科全書中，演員概念就是表演者的統(tǒng)稱。因此，圖4-1中的“爵士”與“擎天柱”是演員，圖4-2的這些姑娘也是演員。演員調(diào)度就是對表演者的調(diào)度，通過演員的所處位置，演員的運動方向，演員之間的交流，揭示演員之間的關(guān)系和情感，達到銀幕效果。演員的調(diào)度是場面調(diào)度的基礎(chǔ)，目的是讓演員能得到觀眾的關(guān)注。 2. 攝影機調(diào)度 攝影機調(diào)度指導(dǎo)演運用攝影機位的變化，即攝影機的運動形式，獲得不同角度、不同視點的畫面，展示演員與環(huán)境的關(guān)系和變化。根據(jù)鏡頭的距離分遠景、全景、中景、近景、特寫；根據(jù)鏡頭的運動分推、拉、搖、移、跟；根據(jù)鏡頭角度分為平拍、仰拍、俯拍、旋轉(zhuǎn)拍等；根據(jù)鏡頭位置可分為正拍、反拍、側(cè)拍等；根據(jù)

12、鏡頭的焦距分標準鏡頭、短焦距鏡頭、長焦距鏡頭、變焦鏡頭；根據(jù)鏡頭的視點分主觀鏡頭與客觀鏡頭等等。攝像機調(diào)度的目的主要是讓觀眾感覺親臨現(xiàn)場，攝像機似乎是同觀眾一起活動的不斷從一個場面走到另一個場面。 上圖是截取影片26分鐘2秒至27分鐘34秒的片段。此片段主要通過演員 自身調(diào)度和攝影及調(diào)度相結(jié)合，充分表現(xiàn)了女主角蒂安娜的夢想和王子變成青 蛙想變回來的急切的心里，渲染了場面的氣氛。9、 構(gòu)圖： 動畫構(gòu)圖就是指為了表現(xiàn)作品的主題思想和美感效果，在一定的空間安排和處理人、物的關(guān)系和位置，把個別或局部的形象組成藝術(shù)的動態(tài)的整體。 影視動畫中構(gòu)圖一般由主體、陪體和環(huán)境組成。主體是畫面中表達創(chuàng)作意圖的主要對

13、象，可以是人，也可以是物。在畫面中，一旦主體的位置確定下來，陪體在畫面中所在的位置就要圍繞著主體并與之發(fā)生聯(lián)系，但只是起到陪襯和修飾的作用。 動畫的構(gòu)圖分為封閉性構(gòu)圖和開放性構(gòu)圖。封閉性構(gòu)圖主要是受到傳統(tǒng)繪畫封閉性特征的影響，以畫框為依據(jù)，把要表達的內(nèi)容全部都容納于畫框之中，并且借用了對稱、均衡、對比等原則，合理地表現(xiàn)畫面。動畫片在許多鏡頭上采用了封閉式的構(gòu)圖，達到了很好的藝術(shù)效果，如圖（1）。 這種構(gòu)圖方式使用較多，它的主要優(yōu)點體現(xiàn)在這幾個方面：第一，畫面內(nèi)各因素之間相互照應(yīng)，建立起了呼應(yīng)結(jié)構(gòu)，符合觀者的視覺習(xí)慣和心理要求；第二，畫面顯得穩(wěn)重、完整、和諧，不會給觀者帶來視覺負擔(dān)；第三，畫面秩

14、序感較強，能最大限度利用畫面中諸因素的作為主題內(nèi)容服務(wù)；第四，畫面的視覺語言流暢、清晰。主題內(nèi)容的表達主要靠畫面形象體現(xiàn)。這種表現(xiàn)形式的缺憾主要是畫面“外延”不夠，不能形成足夠的張力去引發(fā)觀者“眼看心想”。這種表現(xiàn)形式注重畫面的直接表述，也就是說主題內(nèi)容的表達主要以畫面的表述為主。開放式構(gòu)圖是在長鏡頭理論提出來后才產(chǎn)生的。由于強調(diào)畫面的連續(xù)性，以攝影機和演員的運動取代蒙太奇的切換，單幅畫面就會出現(xiàn)一些不完整、不衡和不統(tǒng)一的現(xiàn)象。通過空間觀念的變化，使觀眾意識到畫外空間的存在，并在其頭腦中產(chǎn)生想象的畫面，以此來消解單幅畫面的不完整和不均衡，如圖（2）。圖(1）圖（2）10、 光線與色彩：光線是動畫藝術(shù)表現(xiàn)的重要元素。我們知道，光線是一種電磁波。在整個電磁波譜中，人眼所看到的只是一小部分可見光。我們經(jīng)常聽說的紫外線與紅外線是我們?nèi)庋鄄荒芨兄?，我們現(xiàn)在研究和利用的就是我們能看見和利用的可見光。牛頓曾經(jīng)做過一個有名的三棱鏡實驗，他在著作中記載：“1666年初，我做了一個三角形的玻璃棱柱鏡，利用它來研究光的顏色。為此，我把房間里弄成漆墨的，在窗戶上做一個小孔，讓適量的日光射進來。我又把棱鏡放在光的入口處，使折射的光能