數(shù)碼相機拍攝技巧與拍攝技術(shù)

1、一幅攝影作品與隨手拍攝的“ 照片”的區(qū)別就在于是否有精心的構(gòu)圖。通過改變焦距、角度和相機的位置，從而改變被攝主體在畫面中的相對位置、大小，從而產(chǎn)生視覺愉悅的效果，這個過程就是構(gòu)圖。學習構(gòu)圖必須通過實踐和經(jīng)驗積累，但也有一些規(guī)律可循，這里給大家提供一些建議和技術(shù)指導，會有助于您拍出更好的照片。 第一點，也是最重要的一點，就是當您通過取景器或者顯示屏取景時，不要僅僅把眼前的一切當作一片景物，而要把看到的一切想象成最終照片的效果。試著反問一下自己，如果改變一下焦距，再“拉近”一些，或者移動一下相機，拍出的效果是否更好？這時三腳架是很好的幫手，因為它能讓你看到靜止的圖像，而不必費勁地去握牢相機。 構(gòu)圖

2、是學習攝影的必修課，不同情況下有各種各樣的構(gòu)圖技巧，所以本教程分成幾部分，開始將給您介紹一些能立竿見影，使您快速拍出更好照片的基礎知識，接下來逐步介紹一些高級技巧。 三分法則 最常用的構(gòu)圖技巧就是“三分法則”，其實三分法則很簡單，請看這幅圖片： 這幅照片拍得不錯，曝光準確、對焦清晰、光線也不錯，但是，請看一下下面這幅： 第二幅是否看上去更舒服些？很明顯，雕像還是那座雕像，并且是從同一個位置拍攝的，但這樣的構(gòu)圖更能吸引人。原因很簡單，在這幅照片中，主體雕像不再位于畫面的中心，而移到了橫向幅面的右側(cè)三分之一處，這種構(gòu)圖方式就是遵循了“三分法則”。 應用三分法則最好的方法是將整個畫面橫向和縱向均三等

3、分，也就是在畫面中畫出“井”字形網(wǎng)格，如果將被攝主題放在分隔線最好是分隔線的交叉點上，這樣拍出的照片看上去就很舒服。 三分法則用在豎構(gòu)圖上也很有效，尤其在拍攝風景照時，地平線的景物可以形成一個自然的分界線。 在拍攝人像時也同樣可以應用三分法則，使模特靠近鏡頭的一只眼睛位于三分線的交叉點上，能讓你的照片一下子吸引欣賞者的目光，使照片獲得強烈的視覺沖擊力。 許多數(shù)碼相機在用顯示屏或者EVF取景器取景時可以顯示井字格，之前也許您對這些線條感到莫名其妙，現(xiàn)在應該明白它的用途了吧！利用這些線條，可以方便地遵循三分法則進行構(gòu)圖。 角度 初學者最常犯的構(gòu)圖錯誤也許就是拍攝角度錯誤。當你看到某個景物，覺得值得

4、拍下來的時候，不要急急忙忙地按下快門，想一下是什么真正吸引了你，那么從怎樣的角度拍攝才能把真正吸引你的那部分表現(xiàn)出來。例如： 這一堆水果蔬菜的確是不錯的拍攝素材：光線很棒，色彩悅目，有一些有趣的形狀和紋理，但如果就這么簡單地拍攝下來所得到的照片就僅僅是“一堆水果蔬菜”而已，別無意趣可言。假如再靠近一點看看這樣的效果： 能拍下色彩鮮紅的草莓自然很好，但上圖這樣的構(gòu)圖則更加簡潔，菠蘿葉的顏色、形狀都與金黃色的瓜果形成了對比，背景中的標簽也微微模糊了，整個畫面意趣盎然。 “降低角度”的建議同樣適用于在給孩子們拍照時，跪下來，從與他們同高的角度拍攝，得到的照片將更比從你自己的高度隨便拍一張迷人，因為你

5、這時拍到的就只有孩子們可愛的臉。 在我做雜志編輯工作的那些日子，經(jīng)常收到一些讀者寄來的他們自己拍攝的照片，有大量照片都是在河邊拍攝的鴨子和天鵝。世界上有很多的鴨子和天鵝，但我在他們照片上所看到的都是雷同的樣子，就像這幅照片這樣： 在拍攝野生動物方面，成功的攝影師知道，如果要拍好動物照片就應該利用好周圍的環(huán)境。如果你真的想拍好這些鴨子就應該向下圖中這位先生這樣盡可能貼近水面的高度，這樣可能要冒著鞋子被打濕的危險，但這樣做是值得的，因為你可以拍到與眾不同的好照片 ： 焦距的使用 利用變焦鏡頭，可以使構(gòu)圖更為方便。這是一幅看上去很“完整”的建筑照片，是用廣角鏡頭拍攝的： 用廣角鏡頭的確拍到了建筑物的

6、完整外形以及所處的環(huán)境，但是，也有太多的東西被塞入了畫面：汽車、樹木、路標、路燈這些雜亂的東西分散了讀者的注意力，削弱了對建筑的表現(xiàn)。 如果向后退幾步，用長一點的焦距把雜亂的環(huán)境摒除在畫面之外，則可以得到緊湊的構(gòu)圖，這樣就不會再有東西分散注意力了。請注意畫面中圓形玻璃大廳所處的位置，正好符合“三分法則”。 利用圍框 利用環(huán)境中的特殊造型構(gòu)成畫面的圍框，是一個屢試不爽的成功構(gòu)圖技巧。利用前景中可將主體圍起來的造型，可以進一步強調(diào)主體。當然，要做到這一點并不容易，因為使用不好的話，組成圍框的前景有可能喧賓奪主。 如果組成圍框的前景沒有特別突出的細節(jié)，主體又非常搶眼的話，這種構(gòu)圖方式可以非常成功。

7、這幅照片試圖利用岸邊的樹木做大橋的圍框，但顯然不成功，因為樹木的細節(jié)太多，搶了主體在畫面中的分量。 同樣是這些樹木和遠處的橋梁，改變一下焦距，讓樹木只留下稀疏的葉子，橋梁在畫面中的比例增大，就取得了很好的構(gòu)圖效果。 在電影中，經(jīng)常利用壓抑的圍框來渲染恐怖氣氛，但攝影中不要去考慮這些，利用一些下垂的植物來做前景，可以使畫面非常浪漫。 前景、主體和背景 當你透過取景器來觀看你的拍攝對象時，很容易忽略畫面中的其他物體。你也許一直注視模特的眼睛，擔心在按下快門的瞬間她會閉眼，從而忽略了背后的一棵樹，結(jié)果照片上好像有一棵樹從她的腦袋上長出來。你更容易忽略畫面一角別人丟棄的垃圾，在取景器中它絲毫不會引起你

8、的注意，但在最后的照片上它會非常刺眼。 照片中除了拍攝的主體，還應該有前景和背景，這是畫面的必要組成部分。攝影構(gòu)圖的巧妙之處就是將這些元素有機地結(jié)合在一起，組成一幅均衡的畫面，從而使影像更加自然、有生氣和有趣。 這是一座著名的古代石橋，是Dartmoor的地標。這樣充滿畫面地把石橋拍下來相當簡單，但，每年都有成百上千的游客拍下雷同的照片。這樣的照片簡潔明了，把石橋拍得也很清除，但過于直白，毫無特色可言。 如果在畫面中增加一些前景，再移動一下位置，讓草地和森林成為背景，情況就大不相同，在這幅畫面中主體石橋與前景和背景共同構(gòu)成了和諧的畫面，交代出了石橋周圍的環(huán)境。 簡單地將這些倫敦的標志性建筑塞進

9、一個畫面看上去令人生厭，畫面沒有交代出建筑與其周圍環(huán)境的準確關(guān)系。 選擇一個不同的視點，給玻璃圓錐塔添加一些前景，畫面更加均衡，當然，拍攝這幅照片時的天氣也好了很多，但這是拍照時應該注意的另一個問題，在這里我們主要討論構(gòu)圖問題，顯然，構(gòu)圖的改變對畫面效果的影響更大。 透視 “透視”在我們的視野中無處在，我們平時對透視沒有什么特別的概念是因為我們已經(jīng)對之司空見慣。正是利用透視，使我們獲得三位立體的視覺感受，使我們能區(qū)分近處的小牛與遠處的“看上去很小”的牛之間的不同。透視是視覺感知的經(jīng)驗積累，曾經(jīng)有科學家研究過世世代代生活在亞馬遜叢林中的印第安人，因為他們在茂密的叢林中從來只能看十幾米遠，所以他們

10、沒有透視的概念，當他們剛剛走出叢林的時候，面對開闊的世界他們只有大小的感覺，卻無法區(qū)分遠近，經(jīng)過很久的訓練，他們的大腦才具備我們似乎生來就有的透視感覺。 透視可以讓一幅平面的照片有縱深感。在攝影中有很多方式來表現(xiàn)透視，用廣角鏡頭就是一個很好的方法，因為廣角鏡頭近大遠小的效果很明顯。但正是由于這種特點，我們很少用廣角鏡頭來拍攝人像特寫，除非你對大鼻子特別偏愛。 最常見的透視效果是單點透視，利用廣角鏡頭，一組線條會在遠處匯聚成一點，配合邊框的切割，使原本平淡無奇的風景變得生動而富有戲劇性。這種效果在被建筑物環(huán)繞的環(huán)境中特別明顯，當然也可以用在拍攝道路、鐵軌、隧道、河流、海灘等等所有有平行線條的風景

11、 在建筑攝影中也常常使用“雙點透視”來使畫面更有生氣，拍攝時從較低的角度仰拍，縱向線條和橫向線條都會產(chǎn)生匯聚，但匯聚點通常在畫面之外。使用廣角鏡頭會使這種效果更強烈，但多數(shù)廣角鏡頭，尤其是變焦鏡頭往往會產(chǎn)生桶形畸變，線條變得彎曲。 再增加一個透視點的話會形成三點透視，這種效果可以使建筑物的縱深感和宏大感更強烈。這在低角度仰拍特別高大的建筑時效果強烈，當然從頂端俯拍也會有這種效果如果你有機會嘗試從直升飛機航拍的話。 另外一種透視關(guān)系在攝影中也經(jīng)常用到，這就是風光攝影中常用的所謂“零點透視”。這種畫面中沒有平行的線條，所以沒有明確的透視點，但是利用自然的曲線，仍然可以讓人感覺到遠近關(guān)系和三維形狀。

12、 與透視密切相關(guān)的另一個概念是視覺引領線條。當你第一次欣賞一幅照片時，你的視線很自然地被某些線條引導向畫面中的某個區(qū)域，這個線條就是視覺引領線。巧妙利用這些線條，可以有意識地將讀者的注意力引向你想要表現(xiàn)的對象。 不知道由于什么原因，我們的視覺對S形的線條特別感興趣，如果照片中有S形的線條，則很容易吸引觀看者的注意力，我們的眼睛會不知不覺地沿著S形曲線去欣賞。很多情況下可以產(chǎn)生S形曲線，例如河流、小溪、小徑、道路、籬笆墻、海岸線等等。在人像攝影中，身體曲線、手臂、頭發(fā)、衣縫等等都可以用作這樣的線條。 在這個例子中，海邊的小屋組成了一個生動的曲線，會將欣賞者的目光吸引到畫面中來。 在風光攝影中，S

13、曲線被用得最多，這個例子中，小溪構(gòu)成的S曲線把讀者的視線引向了遠處的一個小瀑布 視覺引領線條并不一定非得是S形，在這個例子中墻壁形成的透視和地上水跡形成的線條將人們的視線匯聚到照片的焦點遠處的那輛自行車。利用視覺引領線條可以在復雜的環(huán)境中突出需要表現(xiàn)的主體。 在這幅室內(nèi)人像照片中，模特的手臂、頭發(fā)組成的曲線將讀者的視線引向她的眼睛。 平衡 如果拍攝畫面中包含不止一個主體，最好的方法是讓他們在畫面占有均等的比重。這需要將相機放在合適的位置，使畫面形成一種和諧的平衡。在技術(shù)上這需要多多練習，積累經(jīng)驗，而在藝術(shù)上這與美學修養(yǎng)以及個人的喜好有關(guān)。 作為一個的規(guī)律，讓畫面中的不同主體到邊框的距離相近似是

14、達到平衡的簡單方法。另外一種簡單的方法就是使他們基于畫面斜向?qū)蔷€形成對稱，這在拍攝雙人像時很有效。利用對角線的對稱可以避免簡單的中心對稱導致的畫面過于雕琢、呆板。 這個例子中兩條魚與瓶子形成了對稱，使畫面得到平衡，從而產(chǎn)生和諧的視覺愉悅。你可以試著用手捂住瓶子再看看，畫面立刻變得失去生氣。 這幅照片是經(jīng)過精心剪裁的，畫面中談話的兩個人與馬形成了對稱，使畫面得到平衡。畫面中馬離鏡頭近一些，體積很大，有了兩個人的均衡，畫面才顯得自然、穩(wěn)定。 在這幅婚紗中，斜向?qū)ΨQ的構(gòu)圖雖然簡單，但非常經(jīng)典?，F(xiàn)在很多婚紗照極盡花哨之能事，但如果您希望您的作品在30年后仍非常耐看的話不妨按照我的建議去拍攝。 動感

15、攝影是瞬間的藝術(shù)，但如何在靜止的照片上表現(xiàn)運動的主體呢？ 一個表現(xiàn)動感的技術(shù)手段是所謂的“追隨法”攝影，就是用比較長的快門時間拍攝，讓相機的焦點跟蹤運動的主體。但這種方法很難掌握，成功率只有大約十分之一。一個比較高明的方法是用高速快門來凝固運動的瞬間，而利用構(gòu)圖來表現(xiàn)動感。 這種方法比較簡單，只要在構(gòu)圖時讓運動的物體看上去正在朝向畫面的中心就可以了。舉例說明：如果你要拍攝一輛從畫面右側(cè)開向畫面左側(cè)的汽車，就要讓汽車位于畫面右側(cè)，使它看上去正向中心駛?cè)?，在左?cè)留下大片的空間?？纯催@個例子： 車子就要駛出畫面之外了，似乎車手正在踩剎車。再看看這一幅： 在這幅畫面中，車子前方留有足夠的空間，畫面均衡

16、而且動感十足。你不妨看看那些專業(yè)體育攝影師拍攝的照片，在汽車運動、劃船和足球比賽的照片中，這種利用空間表現(xiàn)動感的成功例子比比皆是。 黃金分割 最后來講講我很怕講的一個東西：黃金分割。這是一個古老的命題，如果不借助數(shù)學手段很難說清楚的一個規(guī)律。黃金分割有許多名稱，例如黃金率、黃金比、黃金矩形等等，說來說去都離不開“黃金”二字，足見其重要性。 黃金分割講的是矩形的長寬比，符合黃金分割比例的矩形有一種特殊的視覺愉悅感。上圖包含了多種比例的矩形，你可以選出你最感興趣的，或者說看上去最舒適的一個來。如果你選擇了B，那么恭喜你，你是一個有高雅美學品味的人，對藝術(shù)和文化有很好的鑒賞能力。如果你選擇了其他，那

17、么很遺憾，你可能看電視看多了。 人類很早以前就認識到了黃金分割比例的存在，在全世界的建筑中都可以找到黃金分割的影子，也許最著名的例子是雅典的帕臺農(nóng)神廟古希臘人供奉雅典娜的地方。神廟的正面正好符合黃金分割比例。 黃金分割率源于一個數(shù)學公式，這里我不想深入探討，只要知道這個比例大概是1:1.618即可。在自然界中，這個黃金比例無處不在，從蝸牛的殼到樹木的分叉再到人體的比例，在繪畫、雕塑等藝術(shù)作品中，符合這個比例的更是不勝枚舉，從達·芬奇、拉斐爾、米開朗基羅、透納、修拉、達利、蒙德里安這些大師們的作品中都可以找到黃金分割的佐證。 前面提到的構(gòu)圖三分法則其實就是黃金分割的一種應用。將拍攝主體

18、放到黃金分割的位置，或者讓畫面中的分隔線處于黃金分割的位置，就可以產(chǎn)生視覺愉悅。 但是，要在攝影中很好應用黃金分割并不容易，首先畫面的長寬比就不是，多數(shù)相機的畫面比例是4:3或者3:2，而依照黃金分割，最佳比例大約是5:3,所以，你需要切裁你的畫面。如果你能在取景時很好的安排構(gòu)圖，在隨后的切裁中達到黃金分割比例，那么你的攝影水平已經(jīng)很高了。 我的硬盤中有數(shù)千張照片，但我找出來的能夠符合黃金分割比例的構(gòu)圖屈指可數(shù)，這里有一張在Dorset的風景，在不加提示的情況下，你的目光很自然地會落在殘塔上，并將注意力放在門拱那里。 如果畫出提示線，你會發(fā)現(xiàn)這個畫面完美契合了黃金分割的比例。春風送暖，萬物復蘇

19、，又一個春花爛漫的好時節(jié)撲面而來。在我們踏青尋綠漫步閑庭之時，滿目綺麗的花朵無疑是最具魅力的信使，為我們帶來了春姑娘的問候。 無論您是握持著“長槍短炮”的攝影愛好者，還是僅擁有一部家用小DC的普通用戶，相信面對嬌艷芬芳的花朵，按動快門的沖動一定油然而生。在此，筆者將一些有關(guān)花卉攝影的技巧經(jīng)驗歸納成文，希望對您的花卉攝影創(chuàng)作有所幫助。 因地制宜，花有百態(tài)攝無常律 我們鏡頭前的花兒，有的生在戈灘崖壁，屬于大自然天生地造的，而有的卻長在暖棚溫室里倍受人工呵護。因此，這些花卉不同的生長環(huán)境，也使得我們的拍攝條件面臨不同。再一方面，不同的品種又使花兒們亮點炯異，各有長短，有靠艷麗的色彩取勝的，也有靠妙曼

20、多姿的形態(tài)示美的，更有靠枝莖的曲直線條引人駐足的。 正所謂，花有百態(tài)不盡同。這就要求攝影者需因地制宜，勤觀察多思考，要發(fā)現(xiàn)不同花卉的魅力所在，從而為真正的拍攝打下良好的基礎。除非您對某種花卉品種和拍攝環(huán)境相當熟悉，否則，盡量避免到場就拍、舉機就拍、或輕率地頻頻按動快門，因為這樣只會造就更多的廢片。未經(jīng)細心的觀察，就難以造就花卉攝影佳作，一般來說，“一看，二品，三拍攝”是拍攝花卉題材的必要程序。 唯美影調(diào)，用光宜柔不宜硬 我們都知道，攝影藝術(shù)在本質(zhì)上就是光影藝術(shù)，因此，完美的影調(diào)就是最美的攝影語言之一了。具體到以花卉為主體的攝影創(chuàng)作，用光時，應當遵循走向光源與漫射光源相結(jié)合的采光方式，而應盡量避

21、免光比度較高的直射光源。在花卉攝影的用光方面，影友們常有“順光平，逆光陰，測光潤，頂光硬”之說。其含義就是：順光照射下的花朵布光均勻，但質(zhì)感平淡；逆光環(huán)境下的花兒雖然輪廓鮮明，但主體陰暗混沌；測光中的花朵生動鮮活，質(zhì)感豐富；而光線接近垂直角度時被照亮的花卉主體，則反差強烈，視覺感受較為蒼白。 所以，應該盡量避免在正午陽光入射角度垂直，以及光源強度較大時拍攝花卉。光線柔和，漫射光源豐富時，才是最能展現(xiàn)花花草草們唯美影調(diào)和細膩質(zhì)感的時候。當然，有條件的話，利用柔光傘遮擋或用反光板進行二次折射，都不失為創(chuàng)造良好光照條件的好辦法。 虛實有度，巧用背景映主體 當一個枝干上，有數(shù)朵美麗的花兒同時呈現(xiàn)在您鏡

22、頭前的時候，是利用較大的景深范圍統(tǒng)統(tǒng)拿下，還是選其一為主角，將更多的花兒當作陪體呢？一般來講，人類的視覺習慣是由點到面的延伸，這就是說，有主有次虛實得當?shù)漠嬅?，才更具美感。這種美感不僅符合我們先天的視覺習慣，同時也符合攝影藝術(shù)的唯美要素，更能夠體現(xiàn)花卉的美姿美態(tài)和生命活力。 在拍攝野生花卉時，往往其現(xiàn)成的生長環(huán)境就可以充當主體背景，無論是藍天碧水，還是巖壁沙地，都會與花朵達成一種和諧美妙的主次融合。而且，室外較為廣闊的空間，也有利于您運用較大光圈虛化紛亂的背景，從而使畫面干凈簡約起來。與此不同的是，在拍攝室內(nèi)或圃栽花卉時，環(huán)境相對狹小，機位調(diào)度也受到了較多的限制。此時，或是盡量利用單一色調(diào)的景

23、物作為背景，或是用背景布、卡紙等道具創(chuàng)造人工背景，您也可臨時脫下外衣以應一時之需。用合適的色調(diào)來充實背景也好，用虛化的方式保持背景的潔凈度也好，都應十分注意光圈對景深范圍的控制，以及對畫面空間感的影響。好在，我們的DC都具有實時取景或回放功能，這無疑使我們的創(chuàng)作如虎添翼。 眼前一亮，構(gòu)圖巧妙能補拙 在多數(shù)情況下，花卉攝影的構(gòu)圖，一定要忌亂求簡，否則就會陷入主次不明、畫面語言混亂的困境。一些經(jīng)驗不足的攝影者，往往希望自己的鏡頭能同時攝取到更多的花朵，殊不知太多的圖像信息元素會造成焦點的盲從，從而使整個畫面失去主體和亮點。 對于枝干莖絡比較明晰的花卉，如玉蘭、梅花、迎春花等，我們可以利用其枝干的自

24、然曲線作為構(gòu)圖主線。對于花團錦簇，花朵密集程度較大的花卉，如牡丹、芍藥、菊花等，適宜采用直入主體的開放式構(gòu)圖。當然，對于開放式構(gòu)圖來說，僅有花朵也是不夠的，雖然沒有多變的枝干線條可以利用，也應考慮用花兒的葉子來幫襯一下，畢竟好花要有綠葉相襯才會更完美起來。 直面細節(jié)，微距造就神奇視覺 如今，許多影友都在嘗試用微距鏡頭，來挖掘花卉攝影領域更多的神奇視覺空間，而許多普通的家用DC產(chǎn)品也具有著不俗的近攝能力。首先，微距帶給我們的是更豐富的細節(jié)和更強烈質(zhì)感。其次，普通視覺所不可及的微觀世界，也在微距鏡頭前一覽無遺?？梢哉f，目前微距影像挾取手段，已經(jīng)將花卉攝影帶入了一個嶄新的領域。 微距攝影鏡頭通常景深

25、范圍極小，這是光學設計的初始結(jié)果，所以焦點選擇和聚焦的精準程度相當重要。而小型DC產(chǎn)品的近攝功能，卻往往是依靠鎖緊鏡頭片組后，利用光線衍生出的最近匯焦點來完成的，所以有時會產(chǎn)生畫面布光不均勻的現(xiàn)象?？梢哉f，在微距攝影時，調(diào)節(jié)光圈對控制景深范圍的作用未必明顯，但是對調(diào)整畫面的感光均勻度卻是比較有效的，這是十分重要的一點。 美麗元素，露珠蜂蝶皆可入畫 俗話說“好花不常開，好景不常在”，每一種花卉植物最燦爛的花季，都是有限的。如果您沒有趕上花兒最蓬勃盛開的那一刻，也無需過分失落，因為我們?nèi)钥赡芡ㄟ^挖掘出一些美麗元素，而使其再次明艷起來。 比如，殘存的花瓣上那一顆瑩瑩閃爍的露珠?；蚴?，漸漸萎落的花蕊間

26、，依舊戀戀難舍的蜜蜂、蝴蝶。其實，花卉本身就充滿著豐富的美麗元素，葉片的油潤、花莖的絨刺、枝干的粗糙、以及隨風的搖曳等，這些都是花卉攝影過程中不可忽視，而又充滿了魅力的細節(jié)。我們既可以身在花叢中，感受花兒的妙曼，也可以通過取景器，仔仔細細端詳它的每一個花瓣或葉片?；▋旱拿利愇鹩怪靡?，只是，到底能夠有多少美麗的元素被您的鏡頭挾取到，就要看您在與花兒的“對話”中是否足夠虔誠了。 穩(wěn)定至上，腳架是個好幫手 許多攝影者，往往只是關(guān)心鏡頭的分辨率，或手中DC的像素數(shù)值有多高，認為裝備是否精良、是否專業(yè)，才是決定成像結(jié)果的唯一要素。然而，實際的情況卻是，一個穩(wěn)固的三腳架往往要比對光學分辨率或像素數(shù)值的苛求

27、，更顯實惠。對于花卉攝影來說，三腳架的現(xiàn)實作用更是無可替代的。 拍攝花卉的過程，對焦平面和拾焦精準度的要求極高，這使攝影工具的穩(wěn)定性顯得至關(guān)重要。這與攝影抓拍時的瞬間動作有所不同，我們應該借助三腳架的幫助，慢工出細活。需要提醒您的是，如果您的鏡頭或DC具有防抖動功能，那么在使用三腳架時，應使防抖開關(guān)處于關(guān)閉狀態(tài)。因為，防抖動功能的實現(xiàn)，通常都是利用了光學或電子的差值驅(qū)動補償原理來實現(xiàn)的，使用三腳架已經(jīng)使這種人為的不穩(wěn)定性，被降至了最低幅度，完全沒有進行差值補償?shù)谋匾?詩情畫意，拍花拍出好心情 如果說觀花賞草是一件愜意的事情，那么用相機定格住自己喜愛的花兒，就更是一件樂事了。因為咔嚓一瞬之間，

28、被融入了無窮的智慧與藝術(shù)的升華?；ɑ軘z影濃縮了用光、構(gòu)圖、曝光技巧、圖片語言運用等多方面的技術(shù)精華，可謂是審美情趣和視覺控制力的集中顯現(xiàn)。 然而，花卉攝影內(nèi)容廣泛，并不是一朝一夕就可以完美把握的。所以，多總結(jié)、多交流，拍出樂趣，拍出快樂亦是最重要的。在拍攝花卉的過程中，其寫意詩情感悟自然的氛圍，遠遠超越了寫實于生活的現(xiàn)實意境，一種超脫盡在鏡中。由此看來，高水準的花卉攝影作品，也正如國畫或音律一樣，縱情意境，寓情于景，借景抒情。 花兒是有生命的，既然有春日暖陽的撫慰，亦會有秋霜的辣手摧殘，好在現(xiàn)在是春天，我們會有幸目睹到更多的蓬勃與美麗。那么，此時此刻，我們便可以動手了，在這么一個春花爛漫的好時

29、節(jié)，祝您咔嚓不輟，拍出更多的花卉攝影佳作。數(shù)碼相機內(nèi)置場景模式的拍攝技巧 其實，只要是用過膠卷相機的人，對用數(shù)碼相機拍攝應該都有一定的了解，例如對焦、曝光、感光值等兩種相機都是互通的，筆者在此不作詳談。今天我與大家探討的是數(shù)碼相機內(nèi)置的場景模式的運用。 一般而言，數(shù)碼相機都提供了多種場景拍攝模式，即相機內(nèi)預先調(diào)節(jié)好光圈、快門、焦距、測光方式及閃光燈等參數(shù)值，以便于那些經(jīng)驗不足的用戶拍出有一定質(zhì)量保證的數(shù)碼相片。可是，大家是否利用好這些場景模式進行拍攝呢？我看未必。相當一部份朋友使用的是數(shù)碼 相機的AUTO（自動）模式，而在特定的拍攝環(huán)境中，其相片質(zhì)量當然難以保障。因此，筆者在下文總結(jié)出9種常見

30、的數(shù)碼相機場景模式及其拍攝技巧，供大家參考。 1、人像模式 用途：此模式主要用來拍攝人物相片，如證件照。數(shù)碼相機會把光圈調(diào)到最大，做出淺景深的效果。而有些相機還會使用能夠表現(xiàn)更強膚色效果的色調(diào)、對比度或柔化效果進行拍攝，以突出人像主體。 技巧：在這種拍攝環(huán)境下，大家只需注意取景和構(gòu)圖等問題。如果在室內(nèi)拍攝并使用閃光燈，應打開數(shù)碼相機的防紅眼功能。另外相機與目標之間應保持一段距離，最好在遠處再用變焦（Zoom）放大功能拉近目標拍攝。 2、風景模式用途：拍攝風景名勝時，數(shù)碼相機會把光圈調(diào)到最小以增加景深，另外對焦也變成無限遠，使相片獲得最清晰的效果。 技巧：注意的地方不多，大家只需注意環(huán)境光線，例

31、如不要讓陽光直射鏡頭。而在日落等環(huán)境下可能要自己手動調(diào)節(jié)白平衡。 3、全景模式用途：拍攝超寬幅度的畫面（如山脈、大海）時，數(shù)碼相機會在每張相片后留出多余位置，幫助攝影者連續(xù)拍攝多張風景相片，再組成一張超寬的風景照。 技巧：拍攝時需用一些較明顯的地方（如建筑物）作為銜接標記，使拍攝下一張相片時更容易結(jié)合。建議大家使用三腳架拍攝，以保證畫面穩(wěn)定和對位準確。 4、夜景模式用途：夜景模式一般有兩種，前者使用1/10秒左右的快門進行拍攝，從而有可能導致曝光不足。而后者則使用數(shù)秒長的快門曝光時間，以保證相片充分曝光，相片畫面也會比較亮。上述兩種都使用較小的光圈進行拍攝，同時閃光燈也會關(guān)閉。 技巧：首先，拍

32、攝夜景時應使用三腳架；另外，最好采用Timer延時模式觸發(fā)快門，因如果用手按可能會移動到相機。 5、夜景人像模式用途：在夜景中拍攝人物（如逛燈會），數(shù)碼相機通常會使用數(shù)秒至1/10秒左右的快門拍攝遠處的風景，并使用閃光燈照亮前景的人物主體，閃光燈通常會在快閃關(guān)閉前被觸發(fā)。 技巧：大家最好使用三腳架，另外注意一下目標和閃光燈之間的距離，避免前景目標過亮的問題出現(xiàn)。 6、燈光模式用途：此模式與夜景模式相似，快門會在數(shù)秒后關(guān)閉以獲得足夠曝光（就像膠卷相機的B門一樣）。 技巧：拍攝技巧和夜間模式相同。 7、逆光模式用途：在一些背光的環(huán)境下使用，即主體的背后有較強的光線。相機會采用重點測光以增強曝光的準

33、確性、并增加EV值以避免主體過暗，有些相機還會使用閃光燈進行補光。 技巧：應先把焦點放在主體上并半按快門不放，再移動相機向其他地方構(gòu)圖。同時拍攝者要注意光源，如果遇到太強的光線，應換個位置拍攝。 8、動態(tài)模式用途：用來拍攝高速移動的物體，數(shù)碼相機會把快門速度調(diào)到較快（1/500秒），或提高ISO感光值。 技巧：拍攝時如果光源不足，可能無法鎖定高速移動的圖像，所以最好在陽光下使用此模式。 9、微距模式用途：用來拍攝細微的目標如花卉、昆蟲等等，數(shù)碼相機會使用“微距”焦距，并關(guān)閉閃光燈。 技巧：在微距拍攝模式下，要注意目標和數(shù)碼相機之間的距離最少應為相機說明書中標明的微距拍攝距離（如4cm），否則會

34、出現(xiàn)無法對焦的問題。而且大家還應注意光源，不能使目標太暗，最好使用三腳架拍攝。支持一個，謝謝提前學習先！如果有圖片的話那就更好啦我喜歡用微距模式，拍出來的物體美感強。呵呵，喜歡，如果有圖更好啦學習一下不錯 要是能更詳細九更不錯了 呵呵 一般說明書上也有點提前學習先！是不是一般都這么拍攝： （1）先設置微距模式。（廢話，不設置成微距模式能拍微距嗎？ ） （2）然后照課本（機器使用說明書）上介紹的1cm距離小心翼翼地靠近主體，屏住氣按下快門。 當然每次都不一定非得靠近1cm，稍遠點也可。 但是，是不是發(fā)現(xiàn)這么小心翼翼地精心拍照的片子，放進電腦一看還是有不少片子的主體虛了。 前功盡棄了，很掃興也很無

35、奈。 為什么虛了？原因在哪兒？是我的拍技不行？ 我認為其實都不是。是因為微距拍攝的條件太苛刻了，要滿足這一條件很難而已。 若您不信，就讓大名鼎鼎的攝影家也拿著您的小DC也在和您同樣的環(huán)境條件下拍攝， 看看能拍出啥模樣的片子。興許拍的片子還不如您。 那么我拍的微距片為什么總是虛了呀？其中主要原因是， （1）微距微距，是指主體與您（準確地說是與您小DC鏡頭）的距離“微”。也就是說鏡頭與主體之間的距離太近了。在這么近的距離內(nèi)就算距離稍有拉開了，只要是您的手略有晃動就會失焦，照片不是虛了或主體的一小部分清晰其它部位都變模糊了。 （2）其次，一般拍攝微距大都是在室外。室外總是刮風阿。主體隨風搖晃不止，對

36、焦框很難在這么近的微距內(nèi)抓住它，自然就變成虛片了。至于您拍了N張片子其中必有清晰的好片，選出來刊登那是另當別論了。 所以，為什么說拍攝微距時最好要使用三角架，其道理在此。至少能避開手抖動的問題。 但是話又說回來了，像俺們上班族誰每天扛著三角架出入公司大門呀，不現(xiàn)實。就是休息天出去拍攝也懶得拎著腳架子呢。 那么有沒有更好一點的辦法呢？ 有。啟用您的數(shù)碼變焦吧！ 具體一點地說，就是啟用您小DC的光學變焦和數(shù)碼變焦。其實方法很簡單，不少色友可能都知道這一辦法，我再啰嗦一下步驟。 （1）當然先設置成微距拍攝模式了。 （2）把“自動對焦框”設置在“中央”。 （3）測光模式最好是采用點測光或中心測光。我是

37、一般都采用點測光。 （4）別忘了把菜單中的“數(shù)碼變焦”設置成“開”。 （5）對準要拍攝的主體,慢慢調(diào)整光學變焦拉近主體，同時半按快門。 這時對焦四方框可能呈現(xiàn)橘紅色并發(fā)出警告未對上焦的“怪聲”。那么您那拿著相機的手或雙腳稍往后退，繼續(xù)多次半按快門，直到對焦四方框變成綠顏色，并發(fā)出悅耳的對焦聲為止。 也就是說，光學變焦的調(diào)整和手退（或腳退）要交替配合著進行，直到對上焦。 （6）這時候背景應該有所虛化了。但構(gòu)圖時感覺主體的形象顯得小，希望再拉近它占據(jù)畫面醒目的位置，且還想加深背景的虛化效果。您就開始啟用數(shù)碼變焦吧。 繼續(xù)旋轉(zhuǎn)變焦桿自動轉(zhuǎn)換為數(shù)碼變焦，直到主體的大小，構(gòu)圖位置以及背景虛化效果達到滿意

38、為止。 最后按下快門，敲定。 這一辦法的一大好處是，在手持拍攝的情況下能最大限度地克服手抖動和風刮搖擺的不利因素，從而大大提高“成品率”。 當然任何事物都有一利就有一弊。因為啟用了數(shù)碼變焦難免會增加畫面噪點。但是只要應用得當，出現(xiàn)的噪點也不至于那么恐怖，甚至都可以做到忽略不計的程度。 再說了，噪點也不是那么“十惡不赦”。有時畫面背景上有均勻的噪點還有一種別樣的美。就像相機的廣角段有畸變，利用畸變現(xiàn)象讓近處的高大建筑物大幅度傾斜，營造出強烈的視覺沖擊效果一樣?？傊茨趺磳徝涝趺丛u價了。 但不是什么都是用非微距模式就能虛化的。比如很小的花，果，很細的物體等。這些小東西想用小DC的光學變焦達到虛化

39、效果難度很大。最大的難點是較難對上焦。所以對付它們的手段恐怕非微距拍攝莫屬。本文是針對這些物體的微距拍攝而寫的。 上述方法大家不妨試一試吧。 以上是我的小體會，利用下班后的時間匆匆寫出來，可能文不達意或論述有錯的地方。本意是想跟那些還不太熟悉相機或攝影的朋友們一起探討。見笑了。 有不對的地方希望高手們和各位盡管批評指正，更歡迎大家也談談自己的體會心得，相互交流切磋。 以下是今天用微距+光學變焦+數(shù)碼變焦拍攝的“樣品”。拍的不太好，只是想說明一下問題。 本帖最后由 kmyz329 于 2008-10-15 12:38 編輯 頂端 · 回復 · 引用 kmyz329 級別: U

40、9-論壇版主·作者資料· 發(fā)送短消息· 加為好友UID: 1345177精華: 6 發(fā)帖: 3767積分: 7749威望: 1 點U9幣: 5265 經(jīng)驗: 4229 魅力: 2276 聲譽: 6 在線時間: 645(小時)注冊時間: 2008-02-06最后登錄: 2009-10-06 5樓  發(fā)表于: 2008-10-15 12:35:02 只看該作者 | 小 中 大 box=whitebox=whitebox=white 不知道大家對于我們周圍事物的細節(jié)感不感興趣，有的時候我發(fā)現(xiàn)，其實攝影里面微距拍攝是一種非常有意思的拍攝模式。它真正可以體現(xiàn)出相機

41、的清晰度和被拍攝事物最真實的一面。往往利用微距，我們可以把一些看上去平平凡凡的花花草草，乃至于各種生靈都拍的生動起來。這次我們的數(shù)碼攝影完全寶典就來好好談談用數(shù)碼相機進行微距攝影的一些方法和技巧。 學會用眼睛當鏡頭 當我們那起相機準備攝影的時候，千萬不要只是把取景器當作是觀察事物的工具，要學會把自己的眼睛訓練的有鏡頭的感覺，只有這樣，我們才能夠準確的把握住我們所要拍攝的東西。在進行微距拍攝之前，我們首先要學會的就是仔細、盡心的觀察各種各樣的事物，不要急于按下快門。所謂的微距，說白了久是離得很近的去捕捉畫面，顯然，捕捉到的畫面一定是某一種物體的某一個細節(jié)。那么，只要我們覺得有可以用近鏡頭表現(xiàn)的部

42、分就不要放棄。其實尋找這樣的事物并不難，只要它身上的某一個部分具備某一種特點就沒有問題。這個特點可以是形狀、顏色、神情、狀態(tài)等等，所以說不僅花花草草可以用微距來表現(xiàn)，萬物都可以。 器材要求 1、相機或者鏡頭有微距功能。一般來講，數(shù)碼相機的鏡頭是不可以更換的，只有少數(shù)比較專業(yè)的數(shù)碼相機可以。那么，對于不可以更換鏡頭的數(shù)碼相機來講就要求機身里面具備微距拍攝功能，一般用英文字母micro和小花的圖形表示。對于可以更換鏡頭的數(shù)碼相機來講，一般要求所配的鏡頭本身具備微距拍攝的功能。 2、最好具備點側(cè)光模式或者中央重點側(cè)光。這是由于所要拍攝的對象的方位較小，需要準確的測光以便進行準確的曝光。 3、相機本身

43、比較輕便或者配三腳架。由于在進行微距拍攝的時候最容易因為手動而使畫面變虛，所以為了確保畫面的清晰，最好選用輕便的數(shù)碼相機或者穩(wěn)當?shù)娜_架。 4、焦距和放大倍率。焦距的選擇是一個很嚴肅的問題，也是微距攝影最先需要解決的問題，焦距的選擇應該和放大倍率放在一起考慮：DSCN0087.JPG 花草、靜物：50100mm左右比較合適，放大倍率1/8到1/4就可以； 昆蟲、小動物：100200mm左右比較合適，放大倍率在1/4到1/2，1/1更好。 對于微距鏡頭來說，最重要的是實際工作距離的大小以及放大倍率。 5、光圈不一定要很大。不要認為光圈放大就會有很明顯的景深。在微距拍攝中，本身就會產(chǎn)生很鮮明的景深

44、效果，就不一定需要大光圈了。 拍攝過程中的幾個重要細節(jié) 1、將變焦推到廣角端在進行拍攝。這是針對于不可以更換鏡頭的數(shù)碼相機來說的。和傳統(tǒng)相機必須用長焦端拍攝微距相反，數(shù)碼相機拍攝微距需要將變焦調(diào)節(jié)到廣角，然后選擇微距的拍攝模式，靠近物體進行拍攝。只有這樣才可以對較準確快捷。DSCN0613.JPG 2、注意拍攝時的光線。我們來主要說說光位的用法： （1） 順光。也叫做“正面光”，指光線的投射方向和拍攝方向相同的光線。在這樣的光線下，被攝體受光均勻，景物沒有陰影，色彩飽和，能表現(xiàn)豐富的色彩效果。但景物缺乏明暗反差，沒有層次和立體感。我個人不是很喜歡用這樣的光線，照片好像平鋪直敘，不生動。 （2）

45、 逆光。也叫做背光，光線與拍攝方向相反，能勾勒出被攝物體的亮度輪廓，又稱輪廓光。逆光下的景物層次分明，線條突出，畫面生動，拍出的照片立體感和空間感強。因此，逆光最適合表現(xiàn)深色背景下的深色景物，是一種較為理想的光線。 我們常常用它來捕捉剪影，效果不錯。 （3） 側(cè)光。是指光線投射方向與拍攝方向成大于0度小于90度角的光線，側(cè)光下的物體，明暗反差好，具有立體感，色彩還原好，影紋層次豐富，而其中又以45度的側(cè)光為最佳，因為它符合人們的視覺習慣，是一種最常用的光位。 （4） 頂光。是指光線來自被攝體的上方。頂光下，景物的水平面照度大于垂直面照度，缺乏中間層次，拍景物、人物顯得沒有生氣，是一種不夠理想的光線。但對于老頭兒、老農(nóng)婦等特殊人物發(fā)黑的眼窩、突出的顴骨、刀刻的皺紋很有表現(xiàn)力。 （5） 低光。是指從地平面剛升起或?qū)⒙湎碌奶柟饩€，主要來自早晨和黃昏。低光下拍出的景物十分生動，很有生氣，而且這種光線