肖邦與李斯特鋼琴音樂創(chuàng)作之比較

1、引言浪漫主義是18世紀(jì)末和19世紀(jì)初歐洲資產(chǎn)階級(jí)民主革命和民族革命時(shí)期的一種文藝思潮,它的特征是追求個(gè)性解放,強(qiáng)調(diào)抒發(fā)個(gè)人感情,反對(duì)拘泥形式,(憑理智進(jìn)行文藝創(chuàng)造。浪漫主義音樂強(qiáng)調(diào)個(gè)人的自我表現(xiàn),是一種個(gè)性化的、理想化的、富于詩意的、感情重于理智的音樂。"鋼琴詩人”肖邦與"炫技大師"李斯特在創(chuàng)作風(fēng)格上有著不同的風(fēng)范,他們把鋼琴音樂推向了浪漫主義的巔峰。一、音樂風(fēng)格之對(duì)比辭海中對(duì)“風(fēng)格”的定義是:“作家、藝術(shù)家在創(chuàng)作中所表現(xiàn)出來的創(chuàng)作個(gè)性和藝術(shù)特色。浪漫主義時(shí)期的音樂最重要的特征之一,就是在技法上做了許多革新并帶來了富有特色的新的音樂色彩,這一時(shí)期的另一顯著特性是它

2、的濃厚主觀性?！?9世紀(jì)法國(guó)鋼琴家馬蒙泰曾說:“若拿一些繪畫技巧來與肖邦的音色對(duì)比,這位鋼琴大師在音色變換上,就如同一位畫家處理光線與氣氛。肖邦為旋律及巧妙的裝飾音籠罩上一層如夢(mèng)似幻的淺淡色調(diào),是藝術(shù)登峰造極的表現(xiàn)?！毙ぐ畹匿撉僖魳吩娨鉂庥?充滿著震撼人心的抒情性和戲劇性力量,并以其獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格和強(qiáng)烈的藝術(shù)魅力風(fēng)靡世界。他的風(fēng)格是他自己的,絕不會(huì)與其他人的相混淆。在他一生的創(chuàng)作和演奏生涯中,波蘭民族的音樂風(fēng)格、波蘭民間的音樂素材都充分的展現(xiàn)在他的作品中,如波蘭舞曲、波羅奈茲舞曲、瑪祖卡舞曲、波蘭主題幻想曲等。肖邦在巴黎時(shí)期的創(chuàng)作中,深刻的民族內(nèi)容、富于獨(dú)創(chuàng)性的藝術(shù)形式和嫻熟的音樂風(fēng)格使他的音

3、樂達(dá)到了爐火純青的地步。肖邦絕大部分鋼琴音樂練習(xí)曲都是在這個(gè)時(shí)期創(chuàng)作的,其中E大調(diào)練習(xí)曲、b小調(diào)練習(xí)曲、a小調(diào)練習(xí)曲等最為突出。肖邦的3首奏鳴曲中,在內(nèi)容的深刻性和藝術(shù)的獨(dú)創(chuàng)性方面最突出的是降b小調(diào)鋼琴奏鳴曲,其中的第3樂章葬禮進(jìn)行曲,寄托著對(duì)華沙起義中為民族解放而獻(xiàn)出生命的烈士的哀思,是肖邦音樂中最膾炙人口的篇章之一。肖邦的創(chuàng)作曾受到菲爾德、胡梅爾、貝多芬和莫扎特等一批古典大師的影響,由于體弱多病,他回避了當(dāng)時(shí)上流社會(huì)的喧鬧而求取一種是以自由的浪漫風(fēng)格。李斯特是19世紀(jì)最輝煌的鋼琴演奏家。他受意大利小提琴演奏名家帕格尼尼的啟發(fā),決心在鋼琴上創(chuàng)造出同樣的奇跡?？v觀李斯特的藝術(shù)作品,他在創(chuàng)作上曾

4、與那些庸俗保守的風(fēng)氣進(jìn)行不懈斗爭(zhēng),而且在藝術(shù)上大膽革新的同時(shí),他與民族創(chuàng)作,尤其是匈牙利的民間的音樂保持著緊密的聯(lián)系。這份濃厚的“匈牙利情結(jié)”令他寫下了不少祖國(guó)題材的作品,匈牙利音樂中最富特色的民族舞曲維爾本科什、恰爾達(dá)什等在19首匈牙利狂想曲中發(fā)揮的淋漓盡致,大量舞蹈性切分節(jié)奏和即興性炫技令大家耳目一新。他對(duì)吉普賽樂器的音色也有惟妙惟肖的模仿,如第11號(hào)作品的開始部分,震音和弦處標(biāo)以“quasi zimbalo”就是模仿匈牙利揚(yáng)琴的音響。李斯特所寫的一切幾乎都有點(diǎn)明的或者可以想象的標(biāo)題。他的鋼琴風(fēng)格以肖邦為依據(jù),他吸取肖邦的種種鋼琴效果(加上自己的新創(chuàng)效果、旋律的抒情性、彈自由節(jié)奏的方式以及

5、和聲創(chuàng)新,并進(jìn)一步拓展這些創(chuàng)新。二、演奏技術(shù)之對(duì)比踏板是鋼琴的靈魂,踏板的運(yùn)用在鋼琴演奏中占有重要的地位。肖邦對(duì)踏板的效果做了富有創(chuàng)造性的開發(fā),在使用上比以前的鋼琴家們更復(fù)雜更精細(xì)。他的作品全部要求演奏者不僅有無懈可擊的觸鍵和技巧,而且能想象豐富地使用踏板,審慎地應(yīng)用自由速度(tempo rubato。他的練習(xí)曲顯示出如何才能從解決鋼琴演奏技術(shù)難題中創(chuàng)作出真正的音樂方法。每一首涉及一個(gè)特定的難題,如處理穿越在與左手音符相結(jié)合的主拍上的重音的復(fù)雜形式。肖邦還通常在一首作品的進(jìn)程中不斷增加高超的技巧,以使每次再現(xiàn)能有更多激動(dòng)人心的東西。他用了很多不同的伴奏樣式,而且每種樣式都有自己的抒情特點(diǎn),正是

6、在“夜曲”中肖邦使用了最能產(chǎn)生美感和氣氛的鋼琴織體。在這里,他以愛爾蘭作曲家和鋼琴家約翰·費(fèi)爾德為樣板。肖邦通過他超人的想象力和技術(shù),把這一新方法做了進(jìn)一步的發(fā)揮。關(guān)于李斯特那超凡脫俗的鋼琴演奏,有著許多諸如“鋼琴殺手”、“牽著人們鼻子走的魔術(shù)師”之類的形容,它們均以不同的理解不同的語言表達(dá)出人們各自對(duì)這位超級(jí)大師精湛絕倫的鋼琴演奏技術(shù)的驚嘆與迷惑。八度、八度加音柱式和弦以及八度以上距離的大跳是鋼琴彈奏最為艱難的技術(shù)課題,是李斯特鋼琴作品基本的旋律與織體呈現(xiàn)形式,也是其恢復(fù)剛勁、熱情奔放的藝術(shù)風(fēng)格得以形成的重要原因。最能反映李斯特鋼琴演奏技術(shù)高度的是12首超級(jí)音樂會(huì)練習(xí)曲和6首帕格尼

7、尼練習(xí)曲,如瑪捷帕、鬼火等練習(xí)曲充滿了八度的快速跑動(dòng)以及各種超難度的大跳、琶音,這些都是他出神入化的鋼琴技巧的最佳證明。李斯特在鋼琴演奏風(fēng)格上直接繼承并發(fā)展了克列門第和貝多芬的動(dòng)力性鋼琴音樂傳統(tǒng),并把這些高難度的技巧運(yùn)用在他創(chuàng)作的鋼琴作品肖邦與李斯特鋼琴音樂創(chuàng)作之比較文/王瑩摘要:19世紀(jì)的鋼琴為浪漫主義樂器之王,隨著鋼琴音樂新風(fēng)格的發(fā)展和技巧的日益苛嚴(yán),出現(xiàn)了若干重要的演奏學(xué)派和作曲學(xué)派。其中“鋼琴詩人”肖邦的藝術(shù)可以說是前無古人后無來者,他那種從優(yōu)美到宏偉、從溫柔到暴風(fēng)雨般的激情的創(chuàng)作風(fēng)格,尤其值得我們珍視。而“鋼琴巨神”李斯特則是一位技巧和演釋都極其出眾的大師,他把他新思想中的某些東西貫

8、徹到他的“主題變形”,并引人注目地貫徹在他最后那些陰沉、苦澀的鋼琴作品的富有想象力的和聲之中。本文分析了這兩位音樂巨匠不同的音樂創(chuàng)作風(fēng)格,并對(duì)他們的音樂風(fēng)格進(jìn)行了研究。關(guān)鍵詞:肖邦;李斯特;浪漫主義;鋼琴曲;風(fēng)格;技巧19中。1832年李斯特聽了肖邦的演奏后,更發(fā)現(xiàn)鋼琴的聲音具有無窮變化的可能性,意識(shí)到鋼琴具有表達(dá)豐富情感的巨大潛力,他從鋼琴演奏這個(gè)角度來說是多樣化的,他的演奏既有完全屬于鋼琴化的音響展示,又有管弦樂隊(duì)多層次的交響性效果。三、音樂思維之對(duì)比肖邦的鋼琴音樂是主調(diào)音樂,但是他的作品卻貫穿著復(fù)調(diào)的因素。他非常喜歡巴赫的音樂,他的作品也充分的展示出高超的復(fù)調(diào)創(chuàng)作技巧。他重視和聲色彩的表

9、現(xiàn)力,大量使用色彩性和聲、交替調(diào)式和大膽的突然轉(zhuǎn)調(diào)來變換和聲,并將半音階和聲與其伴隨的不和諧性擴(kuò)展到了前所未有的領(lǐng)域。肖邦喜歡使用利第亞、弗里幾亞等中古調(diào)式,并常用自然音階與變化音階之間的模糊變化。這些調(diào)式很容易使人們聯(lián)想到波蘭的民間音樂舞蹈。在他的音樂里,許多聲部交織,而各自保持自己的優(yōu)美的旋律,在需要輝煌效果時(shí),肖邦在其織體伴奏上也做了許多變化。如:在踏板的輔助下,將八度的低音與中音區(qū)豐富的和聲相結(jié)合等。肖邦作品旋律中的裝飾音占有非常重要的地位,與以往那種音域狹窄、緊緊圍繞著主音的古典裝飾音截然不同,它是一種全新的類型。肖邦在鋼琴音樂抒情性旋律的創(chuàng)作中成功的解決了旋律的“聲樂性”與“器樂性

10、”的交織與并置,大大豐富了鋼琴的表現(xiàn)力。肖邦的作品詩意很濃,旋律以真摯、熱情、柔和、寬廣如歌為特點(diǎn)。李斯特的鋼琴音樂以其迷人而奇妙的和聲令人陶醉,無論大小三和弦還是七九和弦、無論自然音和弦還是變音和弦都能得到最佳結(jié)合,并產(chǎn)生完美效果。李斯特喜歡運(yùn)用完全形式的和弦,密集排列也好開放排列也好,其和聲的動(dòng)力性與色彩性總是十分鮮明。李斯特以半音和聲為主要技巧,其主要的功能是加強(qiáng)和聲的變化與趣味,使其更為豐富多彩。這一特點(diǎn)在他的匈牙利狂想曲及降E與A大調(diào)兩首鋼琴協(xié)奏曲中尤為突出。各種類型的動(dòng)機(jī)的復(fù)雜變奏法,即從單一的基本主題引出一連串性質(zhì)各異的主題來。李斯特自己認(rèn)為這種主題的變化是其作曲技術(shù)的最基本的特

11、征。在李斯特晚期的一些鋼琴作品中,他大膽地拋棄了傳統(tǒng)三度疊置的和弦結(jié)構(gòu),將他的和弦建立在當(dāng)時(shí)“被禁用”的音程基礎(chǔ)之上,其中四度疊置的和弦結(jié)構(gòu)最為顯著。李斯特認(rèn)為音樂無時(shí)不在表現(xiàn)情感,他把音樂的形式看成是情感內(nèi)容的“容器”,強(qiáng)調(diào)音樂中形式的存在和價(jià)值均源于情感內(nèi)容的表現(xiàn),增三和弦續(xù)進(jìn)、四度疊置和弦、平行進(jìn)行技法這些新的和聲建構(gòu)正是其“形式”的體現(xiàn),它們既滿足于李斯特晚年思想情感的表達(dá),又在作曲技法上觸及到了新的領(lǐng)域印象主義和無調(diào)性音樂。正如薩波爾奇所說:“李斯特敲開了20世紀(jì)音樂的大門?！彼摹⒆髌敷w裁之對(duì)比肖邦是音樂史上第一位專業(yè)鋼琴作品的大作曲家。1830年以前在華沙創(chuàng)作的早期作品,主要是兩部

12、鋼琴協(xié)奏曲和波洛奈茲、瑪祖卡、克拉科維亞克等波蘭舞曲,以風(fēng)格性和技巧性為特征,內(nèi)容反映了富于浪漫氣質(zhì)的青春和愛情生活。1830年出國(guó)以后,風(fēng)格趨于成熟,一方面題材擴(kuò)大,包括練習(xí)曲、前奏曲、瑪祖卡、波洛奈茲、圓舞曲、夜曲、即興曲、幻想曲、船歌、搖籃曲等舞曲和特興曲,以及敘事曲、諧謔曲、奏鳴曲等大型樂曲和套曲;同時(shí)內(nèi)容加深,作品中注入了強(qiáng)烈的愛國(guó)熱情和深刻的思想內(nèi)涵。在肖邦的筆下,練習(xí)曲、前奏曲、諧謔曲等體裁都提高為獨(dú)立的藝術(shù)作品。肖邦還把聲樂敘事曲改造成為戲劇性很強(qiáng)的器樂體裁。同時(shí),他提高了夜曲的表現(xiàn)力,使它表現(xiàn)了詩的意境。肖邦的圓舞曲、波洛奈茲和瑪祖卡等舞曲,也都從風(fēng)俗性的體裁,提高到了有詩一

13、般的藝術(shù)境界的作品。李斯特的鋼琴音樂中有很大一部分是改編曲根據(jù)歌劇詠嘆調(diào)而作的幻想曲、舒伯特歌曲改編曲、柏遼茲和貝多芬的交響曲、巴赫管風(fēng)琴賦格曲、瓦格納樂劇片段等等的改編曲。李斯特為鋼琴與樂隊(duì)寫作兩首協(xié)奏曲(降E大調(diào)、A 大調(diào),他的鋼琴練習(xí)曲中有12首技巧極難的超級(jí)練習(xí)曲。李斯特的想象豐富多樣,詩意盎然,表現(xiàn)在許多單獨(dú)出版的鋼琴小曲和幾集音畫中,主要的音畫集有旅游歲月、安慰和詩意和宗教的諧美之聲。李斯特在某幾首晚期作品中試用的和弦驚人地預(yù)示了19世紀(jì)晚期和20世紀(jì)的發(fā)展。他是最早大量采用增三和弦的幾個(gè)作曲家之一。李斯特還創(chuàng)作了約12首管風(fēng)琴曲,其中最重要的是根據(jù)梅耶貝爾的歌劇先知中一首眾贊歌(

14、贖靈作用之水寫的大幻想曲與賦格,和一首根據(jù)巴赫的名字寫的前奏曲與賦格,其主題以變化音B、A、C、H的動(dòng)機(jī)開始。同時(shí),李斯特運(yùn)用鋼琴模仿民間樂器的手法,如在升c小調(diào)第2匈牙利狂想曲中,他多次運(yùn)用了鋼琴八度連奏的技巧,形象地傳達(dá)出匈牙利民間樂器大揚(yáng)琴的演奏效果。這個(gè)大膽的嘗試為樂曲增添了民族色彩,融入了濃濃的匈牙利民間音樂的氣息。李斯特使標(biāo)題音樂也得到了充分的發(fā)展,主要體現(xiàn)在他開創(chuàng)的新的體裁形式交響詩中,而在他的鋼琴小品中,他也賦予了樂曲以生動(dòng)的標(biāo)題,如森林細(xì)雨、螢火蟲。結(jié)語綜上所述,肖邦與李斯特這兩位浪漫主義時(shí)期杰出的鋼琴演奏家和作曲家,從世界鋼琴藝術(shù)的發(fā)展史來看,肖邦是使現(xiàn)代鋼琴變成他的唯一可能的表現(xiàn)手段的第一位大作曲家,他所表現(xiàn)的是純粹的鋼琴藝術(shù)。而李斯特一生的鋼琴音樂大多是火熱的性格與詩意的幻想相交織,他的鋼琴作品在肖邦奠定的和聲基礎(chǔ)上朝著色彩化方向邁進(jìn),成為印象主義風(fēng)格的先聲。兩人雖風(fēng)格各異,但卻相得益彰,他們各自不僅在當(dāng)時(shí)社會(huì)引起廣泛的注目,更為后世新音樂流派的出現(xiàn)及現(xiàn)代鋼琴音樂的發(fā)展提供了前景預(yù)示。參考文獻(xiàn):1匈李斯特.俞人豪譯.李斯特音