中國書法的審美特征

1、.中國書法藝術(shù)審美解析中國書法的審美特征中國書法是中華民族審美經(jīng)驗(yàn)的集中表現(xiàn)。 中國的書法不僅本身具有悠久的歷史，形成了各種書體、 流派和許多獨(dú)具風(fēng)格的書家， 而且在書法的發(fā)展中吸收了姊妹藝術(shù) (如繪畫、音樂、舞蹈、建筑等 )的經(jīng)驗(yàn)豐富了自身的表現(xiàn)力。 因此，中國的書法具有重要的審美價(jià)值。我國現(xiàn)代書法家沈尹默曾說： “世人公認(rèn)中國書法是最高藝術(shù)， 就是因?yàn)樗茱@出驚人奇跡， 無色而具圖畫之燦爛， 無聲而有音樂之和諧，引人欣賞，心暢神怡。 ”特別是書法與文學(xué)的結(jié)合，更加深了書法的精神內(nèi)涵，使書法成為一種表達(dá)最深意境和情操的民族藝術(shù)。 由于書法的這種獨(dú)特的審美價(jià)值， 使它在中國藝術(shù)史上占有特殊的地

2、位。 有的學(xué)者認(rèn)為在西方研究藝術(shù)風(fēng)格的發(fā)展史往往以建筑作為骨干去貫穿： 研究中國藝術(shù)風(fēng)格的發(fā)展， 書法則可以相當(dāng)于建筑在西方美術(shù)史中的地位。書法是以書寫漢字為基礎(chǔ)，通過布局、結(jié)構(gòu)、用筆、用墨及點(diǎn)畫運(yùn)動(dòng)來表現(xiàn)情感、意蘊(yùn)的藝術(shù)。(一)書為心畫。書法是一種心靈的藝術(shù)，是人的精神美的表現(xiàn)。古人把書法稱作 “心畫 ”(漢·楊雄 )、“心跡 ”(元·盛熙明 ) 。書法善于更直接地表現(xiàn)情感，歡快時(shí)寫出的字象開放的 “心花 ”；恬靜時(shí)寫出的字象流淌的 “心泉 ”；激越時(shí)字好似澎湃的 “心潮 ”。韓愈曾說： “往時(shí)張旭善草書，不治他技。喜怒窘窮，憂悲、愉佚、怨恨、思慕、酣醉、無聊、不平，有動(dòng)

3、于心，必于草書發(fā)之。 ”書法不但可以抒情，也能移情，還能交流情感。書法的鑒賞可以是多層次的，字的外形寫得好看雖不失為一種形式美， 但作為書法藝術(shù)的最高要求仍在于它的精神內(nèi)涵， 即書法所表達(dá)的意蘊(yùn)、 情趣。書法的極致和人的精神相通。 書法的這一特點(diǎn)體現(xiàn)了詩與書的內(nèi)在聯(lián)系、 詩是書法的靈魂， 詩情不僅是探索書法形式的動(dòng)力、 也是衡量書法審美價(jià)值的一個(gè)重要依據(jù)。徐悲鴻曾說： “書之美在情在德 ”。中國書論中所謂“書者，如也：如其學(xué)，如其才，如其志，總之日如其人而已。 ”都是說明人品對書品的深刻影響。 書法作為 “心畫 ”是通過用筆、用墨、結(jié)構(gòu)、章法等形式來表現(xiàn)的。這里特別談一下用筆問題。 用筆指行筆

4、的方式、 方法，如運(yùn)筆中的剛?cè)?、緩急、輕重、藏露、提按等。歷代書家都重視用筆，因?yàn)橛霉P直接涉及情感、意蘊(yùn)如何轉(zhuǎn)化為點(diǎn)畫形式。 初學(xué)書法常易飄滑， 一帶而過， 寫出的字象薄片貼在紙上，缺少意趣。所以書家主張用筆要 “逆入、澀行、緊收 ”，也就是落筆要藏，運(yùn)筆要澀，收筆要回。以中鋒為主，側(cè)鋒為輔，使點(diǎn)畫達(dá)到剛?cè)峤Y(jié)合。中國書論中所謂 “棉裹鐵 ”、 “折釵股 ”，都是指用筆中剛?cè)嵯酀?jì)的藝術(shù)效果。書法中點(diǎn)畫的剛?cè)嶙兓?，直接體現(xiàn)情感的節(jié)奏，有如情感的 “心電圖 ”。在書寫中運(yùn)用澀筆、中鋒，可以使點(diǎn)畫留得住， 象蘇東坡所說的用筆如逆水撐船， 這樣寫出的字顯得含蓄、圓勁，心中的情感好象流入筆墨，筆墨也好象浸

5、透到紙背。(二)書肇于自然。書法是自然的節(jié)奏化。唐張懷瑾論述書法與自然的關(guān)系是： “囊括萬殊，裁成一相 ”。這里面包含兩層意思：一是講書法藝術(shù)的表現(xiàn)形式根源在客觀現(xiàn)實(shí)。 所謂 “囊括萬殊 ”就是指對萬物的高度概括； 二是指書法在反映現(xiàn)實(shí)的時(shí)候， 不是象繪畫雕塑那樣去直接地表現(xiàn)生活、 自然中的個(gè)別物象， 而;.是把 “萬殊 ”裁成 “一相 ”，所謂 “一相 ”就是把萬物化作 “點(diǎn)”、“線”。書法的這種高度概括性，為欣賞者提供了廣闊的想象天地。書法藝術(shù)從 “萬殊 ”發(fā)展成為 “一相 ”，經(jīng)歷了一個(gè)歷史過程。徐悲鴻曾說： “中國書法造端象形，與畫同源，故有美觀，演進(jìn)而簡，其性不失。厥后變成抽象之體，

6、 遂有如音樂之美， 點(diǎn)畫使轉(zhuǎn)，幾同金石鏗鏘，人同此心，會心千古。 ”這段話說明書法藝術(shù)由低級向高級的發(fā)展過程，也就是由再現(xiàn)到表現(xiàn)的發(fā)展過程， 象形文字側(cè)重于客體， 即對個(gè)別事物的描繪。當(dāng)書法由具象發(fā)展到抽象， 重點(diǎn)便轉(zhuǎn)移到點(diǎn)畫形式與主體情感之間的聯(lián)系。但并非完全脫離客觀，而是概括地表現(xiàn)自然的運(yùn)動(dòng)、節(jié)奏，書法反映自然的節(jié)奏的目的并不是再現(xiàn)自然本身， 而是憑借情感與自然形式之間的內(nèi)在聯(lián)系， 以表現(xiàn)情感。例如借 “行云 ”、“流水 ”的舒緩流暢的節(jié)奏表現(xiàn)人的愉快：借蒼松盤根錯(cuò)節(jié)，扭曲延伸的節(jié)奏表現(xiàn)人的堅(jiān)韌不拔：宗白華曾說： “書法反映物象中的文，就是交織在一物象里或物象與物象的相互關(guān)系里的條理、長短

7、、大小、疏密、朝揖、應(yīng)接、向背、穿插等等規(guī)律和結(jié)構(gòu)，而這個(gè)被把握到的 文，同時(shí)又反映著人們對它的情感反應(yīng)，這種因情生文，因文見情的字就升華到藝術(shù)境界，具有藝術(shù)價(jià)值而成為美學(xué)對象了。所以在中國書法里把人的情感、自然的節(jié)奏、點(diǎn)畫的形式熔為一爐， 三者之中關(guān)鍵在情。 自然節(jié)奏、點(diǎn)畫運(yùn)動(dòng)都是為了表現(xiàn)情感、意蘊(yùn)。書法的由具象到抽象，藝術(shù)的表現(xiàn)力不是縮小了，而是更自由、更廣闊、也更含蓄了。書法具有一種朦朧的美，是一種浮游的意象。徐悲鴻所說的書法 “演進(jìn)而簡， 其性不失 ”也就是指文字雖脫離象形， 但仍在結(jié)構(gòu)中暗含一種表現(xiàn)力，是一種不象形的象形文字。 在中國古代書法家中師法自然的事例很多。例如雷簡夫 “夜聞

8、嘉陵江水聲而草書益進(jìn) ”，為什么江水有助于草書呢 ?因?yàn)樗鞯墓?jié)奏感正是懷素奔放流暢的草書所需要的。懷素說過 “觀夏云多奇峰嘗師之。 ” 為什么奇峰對草書有啟示呢 ? 因?yàn)槠娣宓某绺邭鈩荩?對于草書的布局、 結(jié)構(gòu)產(chǎn)生影響。黃庭堅(jiān)也曾說： “余居開元之怡思堂，坐見江山，每于此中作草，似得江山之助。 ”自然界的千變?nèi)f化的運(yùn)動(dòng)、節(jié)奏都可作為草書的借鑒，故清人翁方綱嘗言： “世間無物非草書 ”。書法中臨帖對于豐富點(diǎn)畫的表現(xiàn)力很重要。我覺得除了臨有字之帖，還可以臨 “無字之貼 ”。自然就是 “無字之帖 ”。前兩年我在泰山觀賞一株漢柏。古老的樹干盤回屈伸表現(xiàn)了強(qiáng)大的生命力，書法用筆中的所謂 “中鋒 ”、

9、“澀筆 ”、 “無垂不縮，無往不收 ”以及剛?cè)?、屈伸、方園變化等等都包含在這株漢柏的形象中了。 當(dāng)時(shí)我完全沉浸在一種書法趣味之中， 仿佛面對的不是一株漢柏，而是在臨一件漢碑拓片。 當(dāng)然在書法中師法自然不是象繪畫那樣去具體描繪客觀對象， 而是如何從自然的生命節(jié)奏中吸取表現(xiàn)力， 創(chuàng)造出富有精神內(nèi)涵的書法作品。 以上兩方面從主體與客體，表現(xiàn)與再現(xiàn)說明書法的特征。(三)鮮明地體現(xiàn)了形式美的基本法則 多樣統(tǒng)一。杰出的書法作品都是一個(gè)有生命的整體。美在于整體的和諧。中國古代書論、樂論都提出了 “和”這一重要美學(xué)范疇。孫過庭在書譜中提出 “違而不犯，和而不同 ”，意思是指變化而不雜亂，統(tǒng)一而不單調(diào)。 書法藝

10、術(shù)是在點(diǎn)畫的運(yùn)動(dòng)變化中達(dá)到統(tǒng)一， 是一種造型運(yùn)動(dòng)的美。在書寫過程中點(diǎn)畫的運(yùn)動(dòng)不僅隨感情而變化， 而且在點(diǎn)畫之間由于字的自然結(jié)構(gòu) (漢字結(jié)構(gòu)本身有長短大小的差異 )、排列組合千變?nèi)f化，也需要因勢利導(dǎo)，筆筆相生相應(yīng)。 有些微妙的藝術(shù)效果是在書寫過程中引發(fā)的， 往往不是事先對所有細(xì)節(jié)都設(shè)計(jì)好的， (雖然大體上的構(gòu)思也是需要的 )而是象雜技中走鋼絲，靠在運(yùn)動(dòng)中自然調(diào)節(jié)， 不可能在走鋼絲前先安排好哪一步身體偏左， 哪一步偏右。在書寫過程中各種形式的對立因素 (剛?cè)?、枯潤、濃淡、舒斂、大小、長;.短、正斜、疏密、虛實(shí)等等)相反相成，使作品成為和諧的整體。生動(dòng)地體現(xiàn)了形式美的基本法則一一多樣統(tǒng)一。 這和自然

11、中普遍存在的對立統(tǒng)一規(guī)律相通。 古人認(rèn)為 “書肇于自然 ”(漢·蔡邕 )，“書畫與造化同根，陰陽同候 ”(清·龔賢 )， “書之氣，必達(dá)乎道，同混元之理 ”(佚名記白云先生書訣 )，“書雖一藝，與性、道相通 ”(清·何紹基 )，因此書法又是一門富有哲理的藝術(shù)，充滿了藝術(shù)的辯證法。三、書法的境界 “天趣 ”是書法中一種很高的境界。書法源于自然，還要?dú)w于自然。前面所說的 “囊括萬殊 ”就是指書法源于自然；但是書法是書家的創(chuàng)造，是主觀與客觀、表現(xiàn)與再現(xiàn)的統(tǒng)一，因此書法高于自然；但最后還要?dú)w于自然。所謂歸于自然，主要是指在書法作品中情感的自然流露，見不到技巧上的斧鑿痕跡。古人所謂 “風(fēng)行水上， 自然成文 ”，如果把 “風(fēng)”比作情感， “水 ”比作紙面， 那么 “文”就是情感融化在紙上墨寫的字。 這樣寫出的字在整體上才能保持一種 “天真 ”、“天趣 ”。就象蘇東坡所說的 “書初無意于嘉乃嘉爾 ”、“詩不求工，字不求奇，天真爛漫是吾師 ”。我曾經(jīng)用兩句話來形容書法的天趣： “云無心安排，布局皆精品；樹不求弄姿，體態(tài)皆妙舞。 ”但是這種無意于嘉，并不是說在藝術(shù)上可以不下功夫，書法上的成就是長期有意追求