攝影流派講座 第三講 繪畫主義

1、第三講 攝影繪畫主義流派PHOTOGRAPHY OF PAINTISM任一權 攝影繪畫主義流派在攝影藝術學中，可分為廣義和狹意兩類。廣義言，該流派以繪畫造型原則和美學追求規(guī)范自已創(chuàng)作的攝影藝術流派。狹義言，則專指產生于十九世紀五十年代初，1857年達到頂峰，八十年代已接近尾聲，終于結束在1886年P H 愛默生（P H EMERSON）發(fā)起的那場大“批判”中的、以當代拉斐爾前派為榜樣，追求維多利亞藝術風格的攝影藝術流派，它被稱作“高藝術”（HIGH ART）。是這一時期攝影藝術的主流。這一攝影藝術流派其創(chuàng)作題材大多取予宗教教義或文藝作品，創(chuàng)作方法是主題先行，先畫草圖，請人扮演拍攝，再經暗房加工

2、而成。故作品結構嚴謹，布局考究。藝術特點是作品極富情節(jié)性、敘事性和寓意性。該攝影藝術流派所以產生于斯是歷史之必然。如前所述，攝影一進入人類的社會生活，以其能夠“復寫和留存” 現(xiàn)實景象的能力風靡了人們，而它能不能以其“摹象傳情” 的能力進入造型藝術的殿堂尚待人們開發(fā)和探求。1847年，一幅由一位名不見經傳的名叫T 庫蒂爾（T GOUTURE）拍攝的題為古羅馬的沒落劇照，以其宏偉的場面和濃郁的文藝復興時代藝術風格，與其時被藝術史家譽之為維多利亞藝術風尚拉斐爾前派的藝術思潮合拍被時人震驚和思索。使攝影家認識到攝影在“藝術領域” 里一定也會大有作為，造型潛能和空間很大，從而開始體察到攝影的另一種特性造

3、型性，啟示和激發(fā)他們對這方面的探索熱情。例如這一時期中著名女攝影家J M 卡梅隆夫人（J M CAMERON）就明確表示要“堅決地跟著拉斐爾前派走” ，積極參與發(fā)起和組織成立名垂攝影史的“拉斐爾前派小組”的繪畫主義攝影組織。經過一段時間的摸索，八年之后的1855年，攝影藝術家O G 雷蘭德（O G REJLANDER）摹仿T 庫蒂爾拍攝劇照的方法擺布導演地拍攝出具有情節(jié)性的被評論家譽為“攝影藝術發(fā)軔時期的佳作” 和“用攝影來繪畫”作品玩耍；另一位繪畫主義攝影家W L 布拉斯（W L PRICE）的唐吉珂德在他的書房中亦相繼問世。同時期，1852年英國攝影家R 貝亞德（R BEJADER）發(fā)明的

4、“拼接合成法” 和1855年法國攝影家H 斯芬格爾（H SFINGUER）發(fā)明的“修描照片” 等攝制工藝的普及與推廣，無疑為“用攝影來繪畫” 的進一步發(fā)展提供了條件與空間。于是1856年， P H 羅賓森（P H ROBINSON）創(chuàng)作出有“維多利亞藝術風格” 之譽的黎明與落日；第二年1857年O G 雷蘭德就用了30張火棉膠底片，依著事先設計好的草圖，化了六個星期，精心在一幅400×800mm的蛋白相紙上攝制出繪畫主義攝影流派的峰巔與扛鼎之作兩條生活道路，并于在是年曼徹斯特舉辦的“藝術珍品展覽會” 上展出，震動了當時的藝術界，將該攝影藝術流派推向了頂峰。值得提出的是1869年，H

5、P 羅賓森總結了該流派這一階段的藝術實踐，寫出一本可視同這個藝術流派的理論著作攝影的畫意效果一書。他在書中明確指出“攝影家一定要有豐富的感情和深入的藝術認，方足以成為優(yōu)秀的攝影家。無疑攝影術的改良和不斷的發(fā)明，啟示出更高的標準，足以使攝影家更能自由的發(fā)揮。但技術上的改良并非就等于藝術上的進步，因為攝影本身如何精巧完備，還只是一種帶到更高的目標而已” ?！案咚囆g” 所以于世紀末走完自已的藝術道路，原因在于它囿于成規(guī)，奉“拉斐爾前派”為圭皋 ， 不愿越雷池半步，脫離現(xiàn)實生活，從圣經、詩歌、歷史中找題材，可謂“食古不化” 。為此，1886年前后，在P H 愛默生的“批評” 聲中落幕。這一攝影藝術流派

6、的著名攝影家有W L 布拉斯、J M 卡梅隆夫人、F H 戴（F H DAY）、納達爾（NADAR）、J 邁耶爾（J MANYER）、H P 羅賓森、O G 雷蘭德等人；著名攝影作品有1855年的唐吉珂德在他的書房中、1856年的黎明和落日、1857年的兩條生活道路、黑夜降臨，無家可歸1858年的彌留、1861年的薩略特的女士、1870年的天使、佚題、高藝術、1872年的人和動物的感情表達、1874年的亞瑟王之死、1880年左右的上帝保佑爸爸平安回家、1887年的卡洛琳 等攝影名作?，F(xiàn)在再來談談廣義概念的“繪畫主義”攝影藝術流派，即平常我們講的“畫意派” 攝影。該流派雖然也遵重繪畫的造型規(guī)則和

7、審美取向，刻意追求攝影作品“有意味的形式” ，重視攝影作品“情” 的表達和“美” 的造型，但這一流派的攝影家卻始終注意發(fā)揮攝影紀實這一本體特性潛能的挖掘和發(fā)揮，運用“選擇” 這種造型手段進行“創(chuàng)造”。 拍攝時依靠自己一雙善于發(fā)現(xiàn)美的眼晴，在現(xiàn)實環(huán)境中尋找題材。從事“畫意派” 攝影的攝影藝術家講究的是感受、發(fā)現(xiàn)與領悟。早在1850年D O 希爾和R 阿丹森（RADAMMSON）就拍攝過一幅被評論家譽之具有典型的“十七世紀荷蘭繪畫風格” 的人像作品瑪麗露絲紋。如果我們翻閱一下這個時期的作品，你會發(fā)現(xiàn)，一些“繪畫主義” 中堅攝影家也時有所作。可惜的是，這種創(chuàng)作方法被湮沒于“高藝術” 的創(chuàng)作浪潮之中。直到1886年P H 愛默生發(fā)表了攝影一門富于畫意的藝術的講話，和一本他自己拍自現(xiàn)實中的畫冊諾?？碎_闊地生活和風景的出版，才重新引起人們的反思與重視。1889年，他又寫了一本振聾發(fā)聵的著作自然主義攝影，鼓吹新的攝影理念，使這一時期被人們逐漸發(fā)現(xiàn)和認識的兩條攝影本體特性的“軸” 有意地加以靠攏，將攝影從“高藝術” 這條死胡同引了出來。在下一個新的歷史時期中新的社會思潮和藝術思潮的影響下，以漸進的方式，步入新的發(fā)展階段，產生新的攝影藝術流派，攝影藝術面貌為之一新。古羅馬的沒落（舞臺劇照·1847）