風(fēng)景寫生要領(lǐng)

1、風(fēng)景寫生乘馬崗中心學(xué)校 江勇教學(xué)目標(biāo) ：1、培養(yǎng)觀察能力2、進(jìn)一步學(xué)習(xí)風(fēng)景的有關(guān)知識3、掌握色彩畫知識教學(xué)重點及難點：1、構(gòu)圖2、取景教學(xué)方法 ：電教、教具、學(xué)具準(zhǔn)備：范畫數(shù)幅教學(xué)內(nèi)容：緒論人類很早就膜拜于自然， 對原始人來說這種膜拜僅僅出于對自然界神秘不可知的恐懼觀念， 只有當(dāng)物質(zhì)文明與精神文明發(fā)展到一定的階段才可能產(chǎn)生與自然神交、寓情與景的情感，將這 種情感用繪圖形式表達(dá)出來，便產(chǎn)生了風(fēng)景畫題材。風(fēng)景畫幾乎與詠景詩同時產(chǎn)生，可以說是 表現(xiàn)出人類對自然的第二次膜拜，不過感情已不是恐懼神秘，而是一種愛的贊嘆。中國獨立的 山水畫興于唐代成于宋代。在西方真正的風(fēng)景畫題材是從十六世紀(jì)開始興起，最先由

2、荷蘭畫家 開拓出這一領(lǐng)域，以后風(fēng)景畫便迅速流行發(fā)展，成為一個獨立的畫種。隨著油畫風(fēng)景發(fā)展便出 現(xiàn)了素描風(fēng)景的體裁，由于技巧的發(fā)展，使素描風(fēng)景畫的藝術(shù)性和審美價值得到了充分展現(xiàn)。第一節(jié) 風(fēng)景寫生的目的和任務(wù)素描風(fēng)景寫生的任務(wù)是研究和表現(xiàn)自然界的各種景物。但是風(fēng)景寫生的目的不是單純客觀 的自然景物的描繪，從選材、取景到描繪的過程，都反映了作者對客觀世界的認(rèn)識，融會了作 畫者的審美意識和思想情感，好的風(fēng)景畫將具有強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力和獨立的審美價值。在一般的繪畫創(chuàng)作中，作品往往離不開特定的環(huán)境。為此，作為基礎(chǔ)訓(xùn)練的素描風(fēng)景寫生， 它與創(chuàng)作構(gòu)圖中環(huán)境的表現(xiàn)，關(guān)系是十分密切的。素描風(fēng)景寫生對于水粉、水彩、油

3、畫等色彩課程來說也起著相輔相成的作用。中國畫中山 水畫也有著獨特的觀察方法和表現(xiàn)形式，我們應(yīng)該在中西傳統(tǒng)繪畫中吸取一切有益的成分，在 實踐中融會貫通。風(fēng)景寫生的難度，嚴(yán)格說來并不亞于人物寫生。除了明暗、結(jié)構(gòu)之外，風(fēng)景畫家還要熟悉 透視，尤其要通竅于風(fēng)景的精神，把握 “山水性靈 ”，像人物畫家把握對象的精神特征一樣。要 對樹木、石頭、房屋、天空，地面的構(gòu)成方法有深刻的理解，還需要具備對空間處理的特殊技 巧，因為自然風(fēng)景比任何物象都處在更廣闊深邃的空間之中，有了這些知識才可造就風(fēng)景畫家 對自然之美的悟性。風(fēng)景畫要求對周圍復(fù)雜的繁瑣物象做出最大限度的取舍與概括，事實上你不可能將一切東 西都如實羅列入

4、畫面，必須依據(jù)感受的需要去掉一切可有可無的東西，盡可能將主體與意境突 出。風(fēng)景畫的關(guān)鍵問題是意境。所有景物的描寫都要圍繞意境進(jìn)行處理，而絕不是為了表現(xiàn)各 種景物的自然存在。一張沒有意境的風(fēng)景畫，即使把山川樹木畫得很逼真，也將是沒有感染力 的。因此表現(xiàn)自然景物并不是風(fēng)景畫的目的，重要的是借景抒情，表現(xiàn) 自己的認(rèn)識和感受， 表現(xiàn)自然景物富予的啟示。所以感情因素是極為重要的動力， 風(fēng)景畫家的情感和主觀意識能夠創(chuàng)造出畫面中意境之美， 正是這一獨特性使照相無法與之相比，所謂“情景交融 ”和 “情動于衷而發(fā)于外 ”更是指人的情感與客觀山川草木景物之神交暗合，主觀感受與客觀自然之和諧默契，由于情感的傳遞作用

5、，可 以使人們回歸自然而得到移情的審美效果。素描風(fēng)景畫一般畫幅不宜過大。開始可以對個別的景物作專題練習(xí)，以學(xué)習(xí)繪畫的技巧， 要從簡入繁逐步學(xué)習(xí)空間的表現(xiàn)，比如先以一棵大樹作為主體，可以觀察到這棵樹的形態(tài)及其 結(jié)構(gòu)規(guī)律，了解樹干、枝條與樹葉是如何組合起來的。在此繁復(fù)的形與體面中運(yùn)用明暗色調(diào)的 變化去組織它的層次， 以獲的景物的深度， 把那些應(yīng)該刻畫的細(xì)節(jié)按體面關(guān)系處理在整體之中。 作為自然中的這棵大樹結(jié)構(gòu)的和諧，整體與局部的統(tǒng)一，將會使你感到它宛如一個人會有自己 的性格和特征。這就需要把它當(dāng)作肖像來對待。在山坡上一塊巨石斑剝凹凸巧妙成形，你會條件反射地從其本身找到表現(xiàn)的語言，用線面 結(jié)合的小色塊

6、轉(zhuǎn)折去刻畫石頭的塊面變化比用線更合適。而碰到另一種場合，遇到一棵老樹枯 枝，你將會發(fā)現(xiàn)另一種表現(xiàn)形式，對象本身就提供了線條豐富的語言。在進(jìn)行一段對個別形態(tài)的景物專題研究之后，你對不同對象的構(gòu)成有了理解，然后可以開 始練習(xí)表現(xiàn)空間的課題，空間本身的深度是靠景深去暗示。如森林中一條彎曲的小路或雨后河 邊泥濘道路， 你可以從中觀察到景深的延伸， 可以看到天空與地面如何交合在遠(yuǎn)方的地平線上， 由此在畫面上便可創(chuàng)造出由近及遠(yuǎn)的景深感。對天空大氣要認(rèn)真研究，天際碧空中飄動的浮云或夏天暴風(fēng)雨將至的天空中濃密的烏云是 怎樣按透視原理往遠(yuǎn)方移動，在表現(xiàn)云彩的素描中應(yīng)在地平線下留出合適的部分來畫地面景以 求襯托，

7、這樣你可以從中獲得對更廣闊更深邃空間景深的理解。到鄉(xiāng)間、田野、森林中去，避開那些單調(diào)無生命力的都市盒式建筑，城市街道有利于你學(xué) 到透視法則，卻引不起任何自然之美的聯(lián)想。若到農(nóng)村或山區(qū)，憑借于簡單的工具，你勤奮而 又輕松地畫出一批風(fēng)景素描之后，就勢必會得到技巧與心靈上的滿足。對那些瞬間即逝的烏云，暴風(fēng)雨中樹木，對那些鉛筆炭筆難于表現(xiàn)的林中篝火或農(nóng)舍燈光 或冬天的積雪，你可以運(yùn)用綜合材料作表現(xiàn)：鉛筆，炭筆或炭條紙卷筆、鋼筆加水墨或淡彩互 相溶合，取得某種特殊的表現(xiàn)效果，這些景色大多只能用調(diào)子或流動的線條去表現(xiàn)。在風(fēng)景名作中多數(shù)是用調(diào)子畫出的明暗素描，柔和而富有變化的調(diào)子產(chǎn)生著從亮到暗的豐 富層次，

8、特別是利用中間色調(diào)的微妙變化表現(xiàn)景物深邃的空間感和光感，創(chuàng)造出畫面柔和細(xì)膩 的氣氛，調(diào)子能將各類景物有機(jī)地概括統(tǒng)一起來去造就景物的整體，另外，也有利用純線條表 現(xiàn)物象的。為著素描風(fēng)景寫生的目的和任務(wù)，在研究和表現(xiàn)自然界的各種景物過程中，還必然要涉及 風(fēng)景寫生的一般構(gòu)圖要領(lǐng)及透視法則，以及風(fēng)景寫生的基本方法和步驟。第二節(jié) 風(fēng)景寫生的一般構(gòu)圖要領(lǐng)和透視知識在風(fēng)景寫生之前，首先要弄清楚地平線對構(gòu)圖的作用和意義。 如果我們在廣闊的平原或海邊向前遠(yuǎn)望， 遠(yuǎn)處地面或水面同天空分界的一根線， 叫地平線。 與作畫者眼睛同樣高的一條水平線，叫視平線。除了俯視或仰視，地平線也就是視平線，它們是一致的。而俯視時，地

9、平線的位置在視平 線上方，仰視時，地平線在視平線的下方。寫生時，如地平線被建筑物或其它景物遮蔽，你只要目光向前平視，手中平托畫板在眼前 上下移動，當(dāng)你看不到畫板上下的兩個面而只看到一條邊時，這條邊也就是視平線的位置。找 到視平線的位置， 也就找到了確定對象透視變化的依據(jù)。 在視平線以上的物體的變化 （ 與畫面不 平行，在透視方向上會發(fā)生變化的線，稱為變線，相互平行的變線，都向一個點的方向集中、 消失 ） ，都是近高遠(yuǎn)低，而視平線以下的物體的變線，則是近低遠(yuǎn)高。在透視學(xué)中，總共有三種透視，即平行透視、成角透視和傾斜透視。一般是成角透視運(yùn)用 最多。為了正確地表現(xiàn)空間距離和景物的結(jié)構(gòu)與比例，在風(fēng)景寫

10、生的同時，應(yīng)系統(tǒng)地研究有關(guān)透 視知識。自然景物的遠(yuǎn)近、大小、正側(cè)、寬窄等等透視現(xiàn)象，也體現(xiàn)了對立統(tǒng)一法則，掌握透 視的基本規(guī)律，是為了發(fā)展眼睛的觀察能力，我們寫生時應(yīng)依靠敏銳的眼力來確定透視變化， 一般景物只要在視覺上感到合理平穩(wěn)就可以了。在構(gòu)圖時，先確定地平線的位置，不僅使表現(xiàn)景物的透視關(guān)系有了依據(jù)，它也是表達(dá)作畫 意圖最初的基線。例如，在表現(xiàn)高聳的建筑物時，一般常在畫幅中將地平線放得較低。而表現(xiàn) 明媚的水庫或海景時，常把地平線的位置提高，目的都是為了突出主要的景物。但是為了避免 構(gòu)圖的呆板，地平線不能放在畫幅二分之一的位置上。較多的是放在畫幅偏上三分之一或偏下 三分之一的位置上，這些都要按

11、具體的需要靈活地去經(jīng)營。總之，風(fēng)景寫生的構(gòu)圖安排，是整個作畫過程中極重要的缺乏經(jīng)驗的初學(xué)者，開始可以 反復(fù)地多畫一些小草圖，加以推敲。從中來提高經(jīng)營風(fēng)景畫構(gòu)圖的能力，對于主體和局部的呼 應(yīng)、空間的處理，以及運(yùn)用明暗、疏密、虛實、曲直等對比的手法，使構(gòu)圖能較充分地體現(xiàn)自 己的感受和意圖，表現(xiàn)出對象特定的氣氛，使構(gòu)圖既均衡而又富有變化，既有主次而又和諧統(tǒng) 一。為了達(dá)到這個目的，在取景構(gòu)圖時，可以大膽地舍棄那些繁瑣而可有可無的東西，也可以 把某些景物稍加移動或變異。第三節(jié) 風(fēng)景寫生的基本方法和步驟一般風(fēng)景寫生的作畫程序大體如下：1、構(gòu)圖經(jīng)營 在尋找好所需要的角度后開始構(gòu)圖的經(jīng)營，風(fēng)景畫中構(gòu)圖是極為重

12、要的學(xué) 問，通過構(gòu)圖將景物依主次、前后合理安排在畫面上，景物的排列應(yīng)以透視知識為基點，要符 合線透視法則。在構(gòu)圖上要充分體現(xiàn)風(fēng)景畫的特點。中國畫家很重視構(gòu)圖研究，在中國山水畫構(gòu)圖上很值得我們借鑒。早在東晉時代顧愷之就 提出了 “置陣布勢 ”，要求 “密于精思 ”， “臨見妙裁 '，不是見什么畫什么，而是要求畫家根據(jù)“布勢”的需要有所選擇，進(jìn)行 “妙裁 ”。中國畫構(gòu)圖重氣勢，荊浩，范寬等人的山水畫就取 “全景式 ”構(gòu)圖，主山雄踞正中，挺拔厚 重，產(chǎn)生逼人的氣勢。中國畫構(gòu)圖重情韻，南宋馬遠(yuǎn)、夏圭等人的山水畫就采取 “邊角式 ”構(gòu)圖， 使畫面空靈俊逸，富有情韻。無論 “氣勢 ”或“情韻 ”都

13、是作品的內(nèi)在因素，可見畫家是為了達(dá)到 某種藝術(shù)境界，才選擇與之相適應(yīng)的構(gòu)圖形式的。再則畫家因個人的氣質(zhì)、修養(yǎng)不同，也各自 喜用不同形式的構(gòu)圖。八大山人的構(gòu)圖多為圓形，畫石則奇特古怪，重心不穩(wěn)，畫樹則缺枝少 葉，殘敗凋零，畫面有種空靈感，這些形式正是他孤憤、冷寂、痛楚、沉郁的精神氣質(zhì)的表現(xiàn)。 潘天壽構(gòu)圖喜歡作方形結(jié)構(gòu)，常常創(chuàng)造奇險的境界，用以表現(xiàn)他雄闊、霸悍、質(zhì)樸的藝術(shù)風(fēng)格。構(gòu)圖最能體現(xiàn)一幅畫的形式美。前輩大師們?yōu)榇朔e累了豐富的經(jīng)驗，有不少創(chuàng)見很值得我 們學(xué)習(xí)。潘天壽說： “三角形、四方形和圓形，三者情味各有不同。圓形比較靈動。如果在布局 上沒有三角形往往不好看。而不等邊三角形，更好于等邊三角形

14、，因為角有大小，角與角距離 有遠(yuǎn)近，雖然同樣是三點，則情味更有變化。 ”為什么要運(yùn)用不等邊三角形作為構(gòu)圖的基礎(chǔ)呢 ? 一是畫面上墨線的最簡單的排比交錯是三點三畫， 如樹枝的交叉是從三條枝干開始， 三三排比， 發(fā)展至無窮的交錯這些交錯，以不等邊三角形最美。二是畫面上布置主客體，往往以一主二 客作基礎(chǔ)，即三點作基礎(chǔ)。如一個主山，常配以兩個客山。用不等邊三角形來表現(xiàn)才有疏密、 遠(yuǎn)近的變化。復(fù)雜的構(gòu)圖有許多組主客體，只要三點安排妥當(dāng)，則畫面上許多不等邊三角形縱 橫交錯，變化也就豐富。山水畫十分注重氣勢，有勢才有生氣，才有感染力量，所以構(gòu)圖的核心在于 “取勢 ”。著名 山水畫家陸儼少對 “取勢 ”總結(jié)了

15、三種方法：一是險絕取勢法。四平八穩(wěn)，不會有氣勢，畫中主 體要有傾向性，倒向一邊。如下方坡腳重在右面，上面峰頭則倒向左面，反之亦如是，但重心 不能超過坡腳的邊沿線，這樣構(gòu)圖則險而有氣勢。二是欲縱故擒法。主體欲向左倒，下面的東 西先向右倒，以蓄其勢。下面的勢蓄得越厚，則上面的勢越足。三是平正取勢法。構(gòu)圖上雖然 左右平均，沒有輕重欹側(cè)，但也可通過虛實輕重的變化，或借用云水的流動以取勢。陸嚴(yán)少還 說：取勢之法，先要抓住重點，章法可用五個“字 ”來說明，即 “之”、“甲”、“由”、“則”、“須”。重點在中間，可用 “之 ”字取勢，在下方開頭偏右，稍上偏左，再上又偏右，再上又偏左，其勢 曲屈如 “之”字形

16、。如景物在紙幅上面，是其重點，下面輕虛，就好像 “甲 ”字。如重點在下面， 上面輕虛，則象 “由 ”字。如景物偏左，是其重點，右面輕虛，則象“則 ”字，反之，則像 “須 ”字，幾個方法也可以穿插合用，以達(dá)到變化多端的效果。這些經(jīng)驗的總結(jié)是我們在風(fēng)景畫構(gòu)圖時應(yīng) 認(rèn)真吸取的。2、形面分析 待構(gòu)圖意象在畫面上初步落實之后，緊接著進(jìn)行形面的分析，這種分析的 任務(wù)，一是對線構(gòu)成的平面形的認(rèn)識與控制，二是對體和面的立體結(jié)構(gòu)的分析與歸納。這一步， 對初學(xué)者至關(guān)重要，它能加深對主要物體結(jié)構(gòu)和透視規(guī)律的理解。3、總體調(diào)子 從分析人手大體畫出色調(diào)的大關(guān)系，其一般作法是：將景物按亮、灰、暗 的層次做出劃分類比，先畫

17、出一個朦朧的大關(guān)系，以造成總體色調(diào)，然后比較著從最淺的層次 畫起，由遠(yuǎn)及近以形成畫面遠(yuǎn)、中、近的深邃空間層次。4、深入刻畫與藝術(shù)處理從畫面中景部位的主體景物開始細(xì)部刻畫，因一般畫面主體大多分布在畫面中景，近景往往并非主題中心?？坍嬛袘?yīng)注意整體并隨時調(diào)整，任何過于跳躍的 局部都會破壞空間的和諧，風(fēng)景素描中整體氣勢的把握至關(guān)重要。近景中的景物除處在陰影中 之外，一般清晰具體，在刻畫中依據(jù)主體而定。在結(jié)束時，應(yīng)調(diào)整畫面進(jìn)行藝術(shù)處理?？傊?， 風(fēng)景畫中的主次虛實關(guān)系至為重要，要突出實處，突出畫面中心部分，要使主體中心部分刻畫 精妙，其他部分作大略簡潔的處理，以防喧賓奪主。景物主體的中心一般處在中景上，但

18、有時 也處在近景上，需以具體情況而定。以上是風(fēng)景寫生的一般作畫程序，也即是作畫步驟，基本方法也如前所述，可以是多種多 樣的，也可以用線結(jié)構(gòu)畫法，也可以是線和明暗相結(jié)合等等。當(dāng)你熟練掌握其各種方法之后， 作畫的程序也就因人而各有所擇了。總之室外的風(fēng)景寫生范圍較大，而且由于季節(jié)、時間、氣 候和陽光的變化，也給我們提出了許多新的課題，開始可以有重點的單獨研究樹木、山、水、 建筑、交通工具等景物，作一些局部的寫生，為進(jìn)一步畫復(fù)雜的風(fēng)景積累經(jīng)驗和素材。畫樹木，要注意其特有的形態(tài)和生長規(guī)律，畫樹葉用筆要粗中有細(xì)，在整體中去表現(xiàn)葉叢 的團(tuán)塊， 大片葉叢的邊緣，是區(qū)分不同枝葉的關(guān)鍵部分。筆觸的疏密虛實要按對象

19、的特征來畫。畫山要注意遠(yuǎn)、中、近的空間距離和不同層次。畫遠(yuǎn)山要抓住山脈轉(zhuǎn)折起伏的氣勢，畫近 山要著重表現(xiàn)山的質(zhì)地和山脈起伏向背的結(jié)構(gòu)，在陽光下，山有明顯的塊面。一般說，土質(zhì)的 峰巒結(jié)構(gòu)較圓渾，石質(zhì)山峰較峻峭。氣候和時間的不同，如朝暮晦明都會給自然界帶來許多變 化，這些要依靠平日的觀察和寫生實踐。畫各種建筑物，首先要抓住建筑物的基本結(jié)構(gòu)和透視變化，特別是處理遠(yuǎn)近和大小不同的 建筑物，應(yīng)在視覺上感到穩(wěn)定而合理，其次要注意建筑物的質(zhì)感。一般建筑物都是堅實厚重， 用筆要挺硬，但是要注意主次和虛實，避免面面俱到。畫天空要畫得開闊、空曠，有無限深遠(yuǎn)的空間感。有人形容天空像一只覆蓋的鍋子，切不 可把天空畫得

20、像一塊平布。畫云要畫得像輕絮一樣輕飄松動。夏天的積云和絮云感覺不相同，積云體積感很明顯，絮 云就沒有明顯的暗部。水要畫得透明流暢。畫野草樹叢之類零亂的東西要抓住有規(guī)律性的變化 加以組織，相反，畫建筑物等規(guī)則的東西則要求其變化，避免平板單調(diào)。為了表現(xiàn)不同質(zhì)感可 以運(yùn)用不同的表現(xiàn)技法。凡此種種，只要在寫生中注意觀察研究，不斷總結(jié)、實踐，就能舉一 反三，運(yùn)用自如地表現(xiàn)豐富多彩的自然景象。此外，還必須在中外名家素描風(fēng)景技法中去借鑒與學(xué)習(xí)。十九世紀(jì)德國畫家門采爾的鉛筆風(fēng)景素描以準(zhǔn)確犀利的線條結(jié)合紙卷筆輕擦出淡淡的色 調(diào)，尤如線面的二重奏，這是一種重結(jié)構(gòu)造型的手法，顯示出畫家極深厚的修養(yǎng)。十九世紀(jì)下半葉俄國風(fēng)