Y淺論聲樂表演中形體語言的運用

1、y淺論聲樂表演屮形體語言的運用摘耍：聲樂的最終1=1的在于提高演唱者的感知力，它需耍具有形體造型基礎的表 達能力，還要具有藝術感染力。本文對聲怎表演概念首現進行了簡單的概括，同 時乂對聲樂藝術中形體表現進行了闡述。最后就聲樂表演屮形體語言的運用進行 了討論。關鍵詞：聲樂表演，形體語言，運用1.聲樂表演的內涵聲樂是用人聲演唱的音樂形式。聲斥藝術是音調在音樂中發(fā)展的直接領域， 屬直覺藝術，它是通過人體自身發(fā)出的聲音形成的音調與語言結合的藝術。與器 樂藝術相比，聲樂藝術有明顯的造型性，它憑借著語言可以更直接地表達人們的 感悄，借助人聲音調，因此它又受到人聲音域的局限，還需借助于聲音之外的其 它手段給

2、予補充。聲斥從字意上來看，“聲"是指“聲音”，“斥”是指“音樂s除了聲音以外，在 聲樂教學屮的形體表現也不可或缺。適當加入形體表演，會使演唱者更好表現優(yōu) 美的聲音，增強聲樂作品本身的觀賞性。因此應該注意培養(yǎng)正確的歌唱能力和想 象能力，以及在舞臺上塑造藝術形象的能力，用形體藝術語言再現聲樂的藝術。2 形體動作訓練的內涵形體動作訓練，不是壓腿、踢腿、活動筋骨的一般性身體訓練，它是形象創(chuàng) 作前的身體準備。摸、爬、滾、打、拳術、舞蹈等各種動作技能的學習，對演員 來說是必要的、有益的，這些并非是形體動作訓練的忖的。形體動作訓練的忖的 在于培養(yǎng)能夠運用形體動作去刻畫人物。而運用形體動作刻畫人物最

3、基木的要 求，則是要有靈活可控和能傳情達意的形體器官。要具有傳神的眼神、聽從創(chuàng)作 意志支配的身眾、富有韻味的動作以及準確傳遞內心信息的形體運動能力等等， 這些是塑造人物必備的形體動作基本功。形體動作，是指富有形態(tài)特征的身體動作。從表演藝術的角度講，形體動作 又有演員的形體動作與角色的形體動作之分。概括地說，形體可塑性是對角色外部特征的刻畫能力；形體表現力是對人物 個性及內心批界進行表達與揭示的能力。良好的形體可塑性與優(yōu)秀的形體表現力 是影視表演藝術對演員形休動作創(chuàng)作能力的基本要求。因而，提高形體可塑性與 發(fā)展形體表現力便是影視演員形體動作訓練的主要任務。形體可塑性和形體表現 力，只有通過專門的

4、訓練，才能得到提高。通過訓練，充分發(fā)揮形體的機能活力 和表現潛力，掌握必要的形體動作技能。提高形體可塑性與形體表現力，首先耍轎正自己體態(tài)和動作屮的習慣性弊 病，改善體型、體態(tài)，使每一個人從白己特有的形體動作烙印中解放出來，消除 這些進行人物塑造的障礙。全面地進行提高專業(yè)形體索質的訓練，擴大身體各關 節(jié)的活動幅度，提高肌肉t作能力，發(fā)現掌握排除自身多余緊張的放松技術，發(fā) 展形體感覺、感知能力和形神統(tǒng)一的動作能力，這是專業(yè)基本功。一個演員應當 重視自身修養(yǎng)，并應常年堅持專業(yè)基本功訓練，以不斷地提高自身的藝術功力。藝術作品的題材多樣化，向演員的形體動作提出了很高的要求。為了適應各 種題材創(chuàng)作的需要，

5、演員必須掌握一定的形體技能動作。適應不同歷史時期、不 同民族特點的人物塑造，學習我國古代人物形體動作身段、步法、禮節(jié)和我國某 些民族的的、富有代表性的民族民間舞蹈，以豐富演員的形體素養(yǎng)，等等。形體素質全面發(fā)展的基本功訓練，表現力強的形體動作能力的根本途徑，必 須常年堅持不懈。形體靈活性的提高，有助于各種形體技能的掌握；而學習形體 動作技能，又可以促進和推動形體素質的增長。沒有這些最基本的訓練，運用形 體動作塑造人物是無法實現的。但是，只有靈活的形體動作，不明事理，不僅會 使訓練產生盲目性，走彎路，達不到預期的效果，而且，在藝術創(chuàng)作中，也難以 發(fā)揮形體動作的創(chuàng)造力。因此，在刻苦訓練、實踐的同時，

6、還必須注意理論知識 的學習。明確形體動作課的冃的與任務，比較系統(tǒng)地掌握訓練方法和科學知識， 掌握形體動作造型的基本規(guī)律，了解與掌握形體語言的相關知識以及運用形體動 作塑造人物的基礎知識。形體動作課的學習，只有做到“知其然二 也“知其所以 然"，能舉一反三，理論與實踐結合，才能真正收到效益，才能為運用形體動作 塑造人物形象打下堅實的基礎。形體動作訓練屮，耍從表演藝術的需耍出發(fā)。通過這樣的訓練，使形體可塑 性、表現力得以增強，這就為演員運用形體動作從事形象創(chuàng)造發(fā)掘出更多的潛能。 加上豐富的感性形象索材和形體動作語言的積累，使演員如同給自己建造了一個 儲存豐富的創(chuàng)作寶庫。3 聲樂表演中的形

7、體語言運用蘆樂演員在舞臺上歌唱的同時還要進行“神形兼?zhèn)洹钡乃囆g表演。如果歌唱者站從頭到 尾一動不動地只唱不動，這種演唱便缺乏牛動感。美好的歌聲與“神形兼?zhèn)洹钡乃囆g表演相 結合,能使歌聲更加傳神，這是歌聲與形彖統(tǒng)一的結果。演唱者的責任不僅需要口己具有美 妙的感覺,更重要的是讓大眾也有相同感覺。因此，聲樂演員必須必要研究形體藝術表演方血 的問題。3.1手勢是“無聲的語言”聲樂演員演唱離不開手勢的表演。手勢是一種“無聲的語言"，它不僅能幫助 渲染氣勢，而且能為形體造型。聲樂演員必須有一種控制力，要按歌唱正確姿勢 進行藝術表演，因此需要一定“架勢”，但要擺得恰到好處。在歌唱藝術表演中， 應以

8、歌唱為主，輔以手勢動作，手勢不可喧賓奪主，分散注意力。手勢應t姿百 態(tài)，根據歌曲內容需要靈活自如?？蓺w納為“引” “定” “開” “合” “托” “錯” 等幾種。演員在演唱時手勢動作要求自然，做到隨情而動，把手勢放在有意無意 之間。如果為了做動作故意擺弄就顯得生硬，失去了輔助表演的意義。要把手勢 作為表現感情的一部分，形成“無聲的語言”，使歌聲與手勢完全融會在一起。3.2眼睛是心靈的窗戶眼睛是心靈的窗戶，人的各種復朵感情均能通過眼睛表達出來。不同的眼光 反映著不同的感情?！把凼切闹忻纭?，眼睛對表演的重要性不言而喻。人物的一切 感情都耍通過它看出來。因此眼睛不精沒法抓住觀眾。聲樂演員表演要懂得“

9、眼 法”的表現力。首先眼睛要有神，用眼神與觀眾交流，用眼光示意景物，用眼睛 表達情感，唱出“精、氣、神”，這樣才感人。歌唱藝術的魅力就在于表現情感， 沒有歌曲的情感審美就不能表現美的感情。一首歌曲能否強烈震撼人心，原因是 多方面的，演唱者是否能準確地揭示口己的真實情感是基本條件z-o演唱者既 耍傳達感情，乂耍得到美的感受，這就耍求首先被作品中情感所震動，要有強烈 愿望，這樣才能具有美的感染力。33面部表情要有“春、夏、秋、冬”之分人的種種感情會在面部有所表現，這就是表情。感情與表情相關，真實的感 悄和表情的表現是統(tǒng)一的。人的感悄不同體現在面部的表悄也不同。聲樂演員在 舞臺上表達的感情,一定要從

10、表情上有所體現，感情不同表情不同，面部表情應 該有“春、夏、秋、冬"之分。一首好歌首先可以激起歌唱者的心弦共鳴，這并不 是靠流暢的旋律，而是靠真實的情感，演唱者在舞臺上的表演就是再創(chuàng)作。例如 演唱大森林的早晨歌iii時，眼前就要立刻出現一幅有動有靜色彩明麗、清新 優(yōu)美的畫面。聲樂演員在舞臺上表情的表演，耍掌握貼切的耍領，切不可矯揉造 作。因此，根據歌曲內容來訓練自己的表情是演員的基本功之一。3.4形體表演落落大方，塑造好人物形象聲樂演員站在舞臺上要使人感覺這個演員落落大方，毫無拘謹。形體表演再 帶上“戲''就更有藝術魅力。聲樂演員絕不能把生活屮那種懶懶散散的作風帶到舞 臺上，要注意自己的形體動作表演和蛆造人物形象的密切關系，努力使自己的表 演達到“神形兼?zhèn)洹钡木辰纭Ｂ晿费輪T出場要“抖擻精神覽有了“精、氣、神”能 協(xié)調全身松與緊的控制力，使觀眾馬上產生“這個男演員真瀟灑” “這個女演員 真漂亮”，演員就是藝術的表現者，舉手投足都要體現藝術的風度，應讓觀眾感 覺到藝術的美！4 結語聲樂演員在舞臺上表演，必須具備神形兼?zhèn)?，使表演形象化。演員恰如其分 的演技和真實的感情能將人物性格特征表演出來。聲樂演員的技藝必須以生活為 依據，尋找創(chuàng)作的靈感。扮演角色不同就