外國舞蹈史 第三章

1、第三章 芭蕾（一）第一節(jié) 芭蕾概說 一、來龍去脈 芭蕾 起源于：15C文藝復興時期，意大利 成型并興盛于：16-19C上半葉，法蘭西 鼎盛于：19C下半葉，俄羅斯和丹麥 于20C初從俄羅斯走向全世界芭蕾六大流派： 意大利 法蘭西 俄羅斯 丹麥 美國 英國五大芭蕾舞時期 500年的芭蕾史可分為五大時期 早期芭蕾（約1500-1832） 浪漫芭蕾（1832-1876） 古典芭蕾（1877-1898） 早期 現(xiàn)代芭蕾（1909-1977） 中期 晚期 當代芭蕾（1977-2007） 前階段 后階段二、邏輯定義 芭蕾，法語Ballet的音譯，誕生于意大利和法國宮廷的古典學院派劇場舞蹈體系，素有“西方文

2、明的結晶”和“貴族藝術”的稱謂，亦有“嚴肅藝術”、“高雅藝術”等雅號，也有“腳尖舞”的別稱，是迄今為止最具國際性的舞蹈品種之一。由于不同歷史時期，以及演出結構、本體特征和美學追求不同，先后出現(xiàn)過： 馬術芭蕾、席間芭蕾 幕間芭蕾、喜劇芭蕾 歌劇芭蕾、芭蕾歌劇 戲劇芭蕾、心理芭蕾 交響芭蕾、爵士芭蕾 搖滾芭蕾等。三、名詞解釋 馬術芭蕾： 15C，佛羅倫薩、托斯卡納等，宮廷娛樂活動 目的：培養(yǎng)騎士風度、炫耀貴族風范、滿足人們鋪張心理的最佳手段，客觀上為日后藝術芭蕾做好了鋪墊。 規(guī)模：數(shù)千人表演，數(shù)萬人觀看。 16C和17C初，進入成熟期。席間芭蕾： 15C意大利和法國的宮廷宴席上，在等待各道大菜時插

3、空表演的舞蹈。 貴族在舉行宴會時，邀請街頭藝人前去表演一些短小精悍的節(jié)目作為“甜食”在各道大菜上桌之間，為來賓助興。由此產(chǎn)生席間芭蕾。 最早的席間芭蕾，1489年，意大利貴族剛卓奇波塔承辦。幕間芭蕾： 15C意大利和法國宮廷演出中，幕與幕之間常常插空表演的舞蹈。 作用：為喜劇演員提供充裕的時間去搶裝和換場。 代表作：1664逼婚；1668喬治唐丹 特點：輕松活潑、妙趣橫生喜劇芭蕾： 編導們將芭蕾舞劇的各幕或場拆開來，然后分別插入喜劇的各幕之間演出，產(chǎn)生了芭蕾與喜劇因相互需要而彼此互補，既增加了戲劇的觀賞性，又強化了芭蕾的戲劇性的嶄新表現(xiàn)形式。 代表作品：1670，莫里哀和呂利吝嗇鬼歌劇芭蕾：

4、17C末至18C上半葉，出現(xiàn)歌劇芭蕾。 它融唱歌、舞蹈和豪華的布景為一體，是在“喜劇芭蕾”基礎上質(zhì)的飛躍。它在題材上逐漸向復雜深沉的悲劇發(fā)展，舞蹈成分比例大大增加。 芭蕾寄生歌劇的原因： 1、歌劇是新興起，需要芭蕾的肢體藝術添光增色 2、掌握在上流社會手中，不得不經(jīng)歷政治和社會動蕩； 17C大部分時間處于某種記憶落后和知識貧乏的狀態(tài)。代表人物及作品 代表人物：呂利、安德烈康普拉、讓-菲利普拉摩 早期代表作：愛情凱旋、凡爾賽牧歌、和平圣殿等 第一部完整的歌劇芭蕾豪邁的歐洲 后期代表作：眾繆斯、威尼斯的狂歡節(jié)、愛神與戰(zhàn)神的愛情等。芭蕾歌?。?最初僅指那些在早期“歌劇芭蕾”中，舞蹈在比重上同歌劇并駕

5、齊驅(qū)，甚至遠遠大于歌劇的作品 20C以來，隨著芭蕾進入“現(xiàn)代”和“當代”新時期，芭蕾編導家們的獨立意識和自主能力不斷得到增強，“芭蕾歌劇”這種形式日益增多。 代表作品：里姆斯基-科薩科夫，金雞等。 20C，芭蕾進入成熟期。重點人物： （美）俄羅斯芭蕾編導大師，喬治巴蘭欽 （英）英國芭蕾創(chuàng)始人，妮奈特德瓦盧娃 （德）德國現(xiàn)代舞創(chuàng)始人，瑪麗魏格曼 （德）德國舞蹈劇場創(chuàng)始人，皮娜鮑希等， 都曾經(jīng)進行過“芭蕾歌劇”的創(chuàng)作和演出。戲劇芭蕾： 特指以舞蹈表現(xiàn)故事或戲劇情節(jié)的芭蕾，亦稱芭蕾舞劇。 規(guī)模：大、中、小型三中規(guī)模。 大型作品分若干幕和場，一般為整晚長度； 中型作品為30分鐘左右的獨幕芭蕾舞劇； 小

6、型作品通常為15分鐘左右。 結構模式：“三段式”，開始、中間、結尾。戲劇芭蕾的創(chuàng)作流程： 一、編導吸取靈感 二、作曲家創(chuàng)作音樂 三、編導創(chuàng)作人物形象 四、舞美設計 五、走臺、彩排、公演 1581年，皇后喜劇芭蕾，第一部首演于巴黎宮廷的戲劇芭蕾。 18C，法，情節(jié)芭蕾大師，讓-喬治諾維爾。心理芭蕾： 產(chǎn)生于20C上半葉 它通過時間、空間、力度、關系和流暢度的精確調(diào)度，而非傳統(tǒng)啞劇手勢、復雜的面部表情、繁瑣的道具、沉重的布景，去揭示人物之間微妙的相互關系和心理矛盾。 代表人物及作品： 1936，英，A.圖徳，獨幕芭蕾舞劇丁香花園。 1975，捷克，J.基里安，凈化之夜。交響芭蕾： 特指用現(xiàn)成的交響

7、曲或其它音樂為基礎而創(chuàng)作的芭蕾。 動作的展開需要嚴格遵循音樂的旋律、節(jié)奏、配器、和聲、對位、結構、邏輯、情調(diào)與主題，而群舞的設計則需要調(diào)用不同性別、年齡、體格與數(shù)量的舞者，去對應和表現(xiàn)音樂的不同聲部及其音色與結構。交響芭蕾的分類： 狹義：完全沒有情節(jié)或細節(jié)、無標題的交響芭蕾，編導家在其中有意的拋棄了常規(guī)的故事情節(jié)，而用動作去單純地表現(xiàn)音樂的內(nèi)容和形式。 廣義：（1）以音樂作品為首要依據(jù)和重要靈感，但使用了少量細節(jié)或經(jīng)過淡化的情節(jié)、有標題的交響芭蕾；（2）根據(jù)舞曲編導的芭蕾；（3）根據(jù)民歌編導的芭蕾；（4）根據(jù)爵士樂并借助于爵士舞創(chuàng)作的芭蕾；（5）根據(jù)搖滾樂并借助于搖滾舞創(chuàng)作的芭蕾；（6）交響芭

8、蕾舞劇。產(chǎn)生時間及代表人物： 交響芭蕾歷史由來已久，但在1930年代有美籍俄國芭蕾編導大師馬辛創(chuàng)造。 代表作品預兆、幻想交響曲、紅與黑等。 （美）俄國編導大師，喬治巴蘭欽，200余部作品。 代表作品小夜曲、四種氣質(zhì)、C調(diào)交響曲等。爵士芭蕾： 特指根據(jù)爵士樂律動，吸收爵士舞的旋轉(zhuǎn)扭動、古典芭蕾的暢若流水而形成的芭蕾新品種。 特征：現(xiàn)代舞的棱角分明、即興舞的臨場發(fā)揮、交誼舞蹈感情交流、藝術體操的靈巧敏銳、東印度舞的剛柔相濟和異國情調(diào)，并吸納了踢踏舞、搖擺舞、迪斯科、霹靂舞、嬉蹦舞等，達到淋漓酣暢和雅俗共賞的效果。代表人物及作品： 喬治巴蘭欽 彼得馬丁斯，紐約市芭蕾舞團芭蕾大師。 代表作品：爵士 美

9、國當代芭蕾大師，威廉福賽斯。 代表作品：1979愛之歌搖滾芭蕾： 特指根據(jù)搖滾樂，并借助搖滾舞創(chuàng)作的芭蕾。 興起于1960年代。 代表人物及作品： 法國，莫里斯貝雅，生命之舞，1997。四、審美標準 先天“條件”，后天的“能力”與“技術”。 古典芭蕾審美標準：三長一小一個高，20公分頂重要，開、繃、直、立爹媽給，輕、快、高、穩(wěn)師傅教。 三長：長胳膊、長腿、長脖子。 一?。盒∧X袋。 一個高：高腳背。 腳趾部分：最優(yōu)：大拇趾、二拇趾、中趾一樣長； 其次：大拇趾、二拇趾一樣長。開、繃、直、立爹媽給 芭蕾舞者必須具備的先天四大條件。 開：踝、膝、胯、胸、肩，必須五位一體地向兩側打開。 繃：指舞者每個腳步動作，該繃腳背的時候，都得繃起來。也是檢驗舞者腳下干凈利落的試金石。 直：舞者腿腳在完成充分伸展時，膝蓋骨絕對收藏進腿腳線條。 立：指無論坐與站，舞者軀干都必須同地面垂直。輕、快、高、穩(wěn)師傅教 強調(diào)在老師的精心調(diào)教下，經(jīng)過長期、科學和艱苦的訓練之后，在完成各種高難度技術動作時，都需要形成的“后天能力”。 “輕”字當先。主角大多為女性仙女、孤魂、野鬼、精靈等?！案摺迸c“輕”互為因果。 快：舞者的動作頻率要快。速度越快、難度越大。 穩(wěn)：結尾、收場要穩(wěn)。第二節(jié) 芭蕾欣賞 一、觀舞思路 觀舞方法必須同對象統(tǒng)一 古典