淺談奧爾夫音樂教學法在湘西農(nóng)村音樂課程改革中的運用

1、淺談奧爾夫音樂教學法在湘西農(nóng)村音樂課程改革中的運用奧爾夫音樂教學法是當今世界公認的著名音樂教育法之一，為當代德國作曲家、音樂教育家奧爾夫首創(chuàng),后經(jīng)許多專家繼承和發(fā)展而形成. 奧爾夫的音樂教育原理，或曰“理念”用一句話即是原本性的音樂教育。他強調(diào)音樂教學要以本民族傳統(tǒng)文化為基礎,以孩子熟悉的歌謠、山歌、民間舞蹈為素材,讓學生在優(yōu)秀的文化氛圍中感受音樂、欣賞音樂、創(chuàng)造音樂.湘西是土家族和苗族集中的少數(shù)民族地區(qū)，其經(jīng)濟條件和音樂教育條件甚至低于我國農(nóng)村的平均水平。如果能結合奧爾夫教學法，對湘西農(nóng)村音樂課程內(nèi)容改革,把湘西的民歌、戲曲、舞蹈等融入音樂課程內(nèi)容，將會是一種很好的嘗試。一、湘西農(nóng)村音樂教育

2、現(xiàn)狀和課程改革的現(xiàn)實意義湘西是土家族和苗族集中的少數(shù)民族地區(qū)，由于歷史的原因和地理條件的限制，這里的經(jīng)濟條件和音樂教育條件長期徘徊于我國農(nóng)村的平均水平以下，不少農(nóng)村孩子甚至上不起學。在湘西農(nóng)村學校,花幾百元千把元買架腳踏風琴已算奢侈,要組建歌團舞隊、達到管弦絲竹的盛狀更是難以企及。從師資力量來看，專職音樂教師屬鳳毛麟角,多數(shù)情況是其他科目的教師“教完算術領唱歌,剖罷青蛙踩風琴”。對于普通的農(nóng)村孩子而言,所謂音樂就是哼幾個歌子解解悶兒。教師湊合著教,學生對付著學, 之所以開音樂課只是為了應付上面的要求和檢查。然而回到生活中,情況又不一樣。悠久的民族文化積淀使得這里的音樂素材俯拾皆是，美不勝收。當

3、春節(jié)舞獅耍龍鑼鼓齊鳴時,當迎親嗩吶響徹山寨時,當哭喪歌悲天慟地時,當趕“邊邊場”苗族青年對歌示愛時,當牽連手而歌的繪手歌舞舞動原始古韻時，哪里不是圍著一群群驅之不散的孩子? 他們在聽著、感受著，此時音樂離他們并不遙遠。音樂教育的根本目的是通過審美教育培養(yǎng)高尚、完美的人。奧爾夫音樂教學法的靈魂是真、善、美，他重視、尊重每個民族的文化。奧爾夫強調(diào)要以本民族傳統(tǒng)文化為基礎, 以兒童熟悉的謎語、歌謠、田間對歌、山歌小調(diào)、民間舞蹈等各種藝術形式為素材, 讓孩子們在優(yōu)秀的文化氛圍中去感受音樂、欣賞音樂,、創(chuàng)造音樂。他利用孩子們與生俱來的本能和強烈鮮明的可塑性在千變?nèi)f化的合奏、不同類型的組合中培養(yǎng)孩子們的群

4、體精神, 既體現(xiàn)了集體宏大的壯美, 又有個人表演的優(yōu)美,。在充滿和諧的音樂氣氛中, 融音樂與其他藝術為一體, 以達到健全人格的教育, 創(chuàng)造豐富美好的人生。湘西農(nóng)村的孩子在生活中感受著音樂，這里沒有任何勉為其難的成分,因為他們所聽到的、所感受到的與他們的生活息息相關。因此，在湘西的特殊環(huán)境下，對音樂課程作點改革,融入一些地方特色,既能扭轉長期以來該地區(qū)音樂教育形同虛設的尷尬局面 ,又可以因勢利導塑造更健全美好的人格，應該是種不錯的嘗試。二、奧爾夫音樂教學法在湘西農(nóng)村音樂課程改革中的實踐運用(一)因地制宜地確定村校音樂校本課程的內(nèi)容盡管奧爾夫教學法質(zhì)樸自如, 引人入勝,也具有較強的可操作性， 但它

5、畢竟產(chǎn)生發(fā)展于德國, 如果在我們的教學中生搬硬套,反而會使孩子們產(chǎn)生一種陌生感。因此, 奧爾夫教學法必須與我國民族文化結合起來, 特別是與廣大農(nóng)村的古老文化與現(xiàn)實生活結合起來。湘西的苗族和土家族都是能歌善舞的民族,其音樂源于生活,源于歷史,反映出獨特的民族生活習慣、思想感情、語言特點、歷史文化。在湘西地區(qū)流傳的民歌、戲曲、舞蹈、特制樂器等等, 也都是很豐富的音樂素材。選擇教學內(nèi)容時,應充分考慮湘西音樂的民族特點及其表現(xiàn)形式。1. 把湘西地方民歌引入課堂。奧爾夫音樂教學法強調(diào)本民族的傳統(tǒng)音樂，也非常重視從生活中體驗音樂。把湘西的地方民歌引入課堂，將是種非常好的嘗試。如苗族的“游方”,“游方”又稱

6、“友方”，是苗族青年男女進行社交和娛樂的一種形式。苗族小伙子和姑娘們往往通過這種活動結識朋友、物色對象、傾吐愛情。為了選擇一個稱心如意的終身伴侶，有的小伙子往往要跋山涉水到十幾里、幾十里甚至上百里外的村寨去“游方”。在傳統(tǒng)歌節(jié),四面八方的青年男女聚在一起對歌,高唱低吟,表達著友誼或愛情,傳授著生產(chǎn)知識和生活常識?！帮w歌”是山歌的一種,一般在山上放聲歌唱，其曲調(diào)高亢，豪邁奔放，余音震山梁，特色鮮明。其內(nèi)容主要是情歌、時政歌等，演唱形式有獨唱、對唱、合唱等。有傳統(tǒng)的歌詞，也有即興編唱的內(nèi)容。它是人們在野外勞動休息時自由抒發(fā)內(nèi)心感情的一種歌曲,一般音樂結構較短,節(jié)奏較自由,音調(diào)較悠長。土家族的“哭嫁

7、歌”。土家姑娘出嫁時，以哭代歌叫“哭嫁”。一般婚前一個月就要哭嫁，開始隔夜哭，最后連夜哭，婚禮前夜通宵哭。新娘邊哭邊唱，淚隨聲下，哭的內(nèi)容主要是訴說自己的“不幸遭遇”和與親人的惜別之情?？藜薷枰话銥榧聪?，見娘哭娘，見嬸哭嬸，哭有曲調(diào)，抑揚頓挫。即興唱來,內(nèi)容多是感謝父母的養(yǎng)育之恩,或對包辦婚姻表示不滿。苗家以酒待客時唱“酒歌”,寓真誠的友情于酒,寄良好的祝愿于歌,酒酣歌暢,聲情并茂。民歌的形式多種多樣,素材應有盡有。不管是奧爾夫教學法還是我國的音樂教育，他們的目的都是使孩子可以在音樂中受到美的熏陶，對于湘西地區(qū)流傳的民歌，農(nóng)村的孩子從小耳濡目染，把它作為音樂課的教學內(nèi)容之一，可以使他們更好的

8、了解本民族的優(yōu)秀文化。 2. 把湘西地方戲曲引入課堂。奧爾夫教育強調(diào)“本土化”，中國的民族音樂是一筆積累豐厚的文化遺產(chǎn)。一些表面上形式簡單、短小的民族音樂作品，經(jīng)過長期口頭傳唱，卻往往是老幼皆知、雅俗共賞，堪稱千錘百煉的“經(jīng)典”性作品。在湘西，地方戲曲既豐富又有相當?shù)拿褡迳?。這里有被音樂家們稱作“戲曲活化石”的儺戲和土家族“毛古斯”,有著名的辰河高腔、湘西陽戲、湘西花燈、湘西苗戲等等。湘西的少數(shù)民族又特別愛看戲。一旦有戲,方圓十數(shù)里乃至數(shù)十里的村民們往往不顧路艱途遙,手持火把,成群結隊往而觀之。這一方面反映出他們對文化生活的渴望,另一方面也表現(xiàn)出地方戲曲這種容量較大的藝術形式對他們的親和力。

9、各種各樣的鄉(xiāng)音俚調(diào),有的激動高昂,有的如泣如訴,瑯瑯上口,易唱易和。唱詞配合著道白和表演,敘述著一段段獨特的故事和風土人情,闡釋著本民族的人生觀、價值觀、宗教觀和倫理道德觀。適當選擇一些這方面的教學內(nèi)容,既能豐富學生的地方民族音樂知識,又能加深學生對地方民族文化的了解。3. 把湘西民族舞蹈引入課堂。奧爾夫研究原始人類及兒童的成長，發(fā)現(xiàn)音樂、動作、舞蹈是緊密結合在一起的。音樂是人的本能的反映，而隨著社會的發(fā)展而發(fā)展，人的這種本能、本性被扭曲，以至喪失。對于教育來說，融音樂、動作、舞蹈為一爐的“原本”音樂，正式達到了這種目的的方法之一。苗族最具特色的苗鼓舞，鼓象征著喜慶和豐收,打鼓的時候節(jié)奏抑揚頓

10、挫,打鼓的人必須加入一些與鼓的節(jié)奏相應的舞蹈動作,使節(jié)奏腳步、舞蹈動作相和諧，它把音樂、動作、舞蹈很好的結合起來。土家族“擺手舞”,它講究動作整齊,節(jié)奏統(tǒng)一,體現(xiàn)了人們的集體性、民族的融合性。老師可以組織學生參與這種舞蹈,這樣不僅可以增強他們的節(jié)奏感,美化了舞姿，同時也鍛煉了身體, ,還提高了審美的能力,增強了集體感。4.把湘西民族樂器引入課堂。奧爾夫非常注重器樂教學，在奧爾夫的教學中一般不用鋼琴,小提琴等這種樂器，而采用精制的打擊樂器。有固定音高能奏出旋律和無固定音高而起節(jié)奏作用的兩類，如三角鐵，木質(zhì)音條琴,鼓等等。利用打擊樂器有一些目的性。因為打擊樂器最易奏出節(jié)奏，這迎合奧爾夫以節(jié)奏為第一

11、的目的。其次打擊樂器音色鮮明，富于幻想性，這很適合小孩子的好奇心。再者打擊樂器容易掌握，避免演奏者的技術負擔。尤其對于孩子可以使它們盡心的演奏。打擊樂器的運用非常廣泛，他可以排練已經(jīng)編好的歌曲和器樂曲。在排練過程中，可讓孩子們交換樂器，以便他們能夠掌握各種打擊樂器的使用。 在湘西農(nóng)村不可能有這樣的樂器，但是我們有蘆笙、嗩吶、咚咚喹,還有聞名中外打擊樂曲“打餾子”。湘西的孩子是在蘆笙、嗩吶、苗歌、苗鼓中長大的，對它們有著特殊的感情。學校不僅可以把這些具有民族特色的器樂引入課堂,而且還可以開設一些器樂特長班,讓有興趣的孩子進一步學習,這樣不僅可以完成美育教育任務，而且可以更好地傳承民族音樂文化。(

12、二)靈活多樣不拘一格地展開教學活動1.課堂教學應該更加豐富多樣。不僅要教唱歌、講音樂知識,而且要講音樂文化、講音樂與生活的關系,甚至不妨講點如何運用音樂知識、利用地方民族音樂進行音樂創(chuàng)作。譬如以歌曲苗嶺的早晨或土家喜愛咚咚喹為例,講講音樂家是怎樣利用苗族或土家族的音樂素材進行創(chuàng)作的。由于苗族、土家族孩子熟悉這些歌曲的初始音樂及生活背景,理解起來并不太難。這樣一方面有助于學生對一般音樂知識的掌握,一方面又深化了學生對地方民族音樂的理解,兩全其美,何樂而不為?2.應該通過請進來、走出去的辦法開辟生活課堂。湘西地方民族音樂與現(xiàn)實生活密切相關,因此音樂校本課程不能局限于教室。除了常規(guī)課堂教學外,教師可

13、以定期邀請民間藝人來校講座或進行現(xiàn)場表演。還可帶領學生走出校門參加各種有音樂伴隨的農(nóng)村社會活動。如苗族的趕秋節(jié)一個喜慶的日子,離不開娛樂節(jié)目和歌舞表演。教師可組織學生參與此類活動,既讓學生增長了見識,了解自己本民族的文化,又可以使平時對課堂音樂的學習有一個實踐過程。3.學生的作業(yè)方式也可以做一些改革。譬如可通過課外作業(yè)的形式引導學生自己去觀察和分析生活中的各種音樂現(xiàn)象,再在課堂進行集中講評或組織討論,以加深對這些現(xiàn)象及其文化內(nèi)涵的理解等等。4.應該把教學與學生課外文娛活動結合起來。如組織一些地方民族音樂的表演活動,便于有興趣的學生學習地方民族樂器的演奏或制作等等,以增加學生的音樂實踐機會。奧爾

14、夫音樂教學法不是一種很快能教會學生歌唱、奏樂的方法，而是讓學生接觸音樂實踐，首先使他們喜愛音樂，要求通過音樂使師生在一起共同進行創(chuàng)造性的活動。音樂教育，首先要把“教育人”放在首要的位置，把它作為教育的出發(fā)點和歸結點。育人的內(nèi)容，不限于音樂學科的本身，也不只限于智力因素的開發(fā)，而是注重想象力、創(chuàng)造力、空間感、結構感、美感、敏感的反應能力、協(xié)調(diào)合作能力等大多屬于“非智力因素”的能力訓練，這些都是音樂教育不可為其它學科所替代的獨特魅力。湘西地區(qū)流傳的民歌、戲曲、舞蹈、特制樂器等等,蘊含著豐富的音樂素材，折射出獨特的民族智慧。產(chǎn)生于這塊熱土上的音樂,將格外被農(nóng)民的孩子所接受, 所喜愛。因此，把湘西獨具風味的民歌、戲曲、民間舞蹈、民族樂器作為音樂課程的重要教學內(nèi)容，讓孩子們從生活中感受音樂，在課堂上理解音樂及其背后所蘊涵的豐富的民族文化，不僅可以順利改善當今湘西農(nóng)村音樂教育的困境，完成音樂課“美育”教學的迫切任務，而且對建設和諧的湘西新農(nóng)村，對繼承和發(fā)揚中華民族