鋼琴演奏教學應加強歌唱性訓練

1、鋼琴演奏教學應加強歌唱性訓練科技信息音體美鋼彗演奏教學應加強歌唱性訓練保山學院音樂系聶建平摘要在鋼琴教學中,不僅要重視基本功的練習,而且更要強化歌唱性的訓練,使學生在演奏過程中保持一種心靈歌唱狀態(tài)與激情,使得演奏的音樂生動感人,富有內(nèi)心的歌唱性,才能更好的表達情感,從而獲得最佳的演奏效果.關鍵詞鋼琴內(nèi)心感受歌唱從鋼琴的誕生,到今天已經(jīng)發(fā)展了幾百年的歷史,在這漫長的歷史中,演奏家們一直追尋著如何完美的,富有內(nèi)涵的去演奏鋼琴,這并不是擁有高超的技術就可以達到的.我們必須清楚的認識到從我們手指中流淌出的是音樂而不是純粹的擊打聲.怎樣彈出優(yōu)美而富有生命力的樂曲,這成為我們演奏者應該努力追求的一個方向.

2、歌唱性對于一個鋼琴學習者是極其重要的.一個沒有了歌唱靈魂的演奏者是永遠不可能彈奏好任何一首鋼琴作品的,只能任意的由自己手指發(fā)出一個個單調(diào)而又乏味的音符,這對一名鋼琴演奏者來說是極其可悲的.我覺得,要演奏出一首動人優(yōu)美的樂曲,除了具備全面過硬的演奏技術以外,還得學會怎樣用心靈去歌唱.當然,所謂用心靈去演奏并不是空想就能達到的,如果只是空洞地去彈鋼琴作品,那么不管多大的鋼琴作品他都詮釋不出其作品要表達的情感.怎樣用心靈去歌唱呢?最重要的就是樂感的培養(yǎng).一,注意音樂昕覺的培養(yǎng)音樂是聽覺藝術.大家都知道,聽覺是與生俱來的,但音樂聽覺不是人天生就有的,需要長期后天訓練.聽覺是否敏感,在鋼琴練習中是極其重

3、要的.作曲家馬勒在批評某些人只按樂曲解釋來感受音樂時強調(diào)指出:”我們必須把耳朵和心靈帶去聽音樂.”我們對音樂的理解,布局,設計與雙手在鍵盤上的操作之間是否能吻合,演奏的實際效果如何進行改進等只有通過耳朵來傾聽,鑒別,協(xié)調(diào).我們通過讀譜,面對各種無聲符號,內(nèi)心產(chǎn)生的音響和音樂的旋律與和聲的力度,情緒的起伏變化,甚至是整個作品的音響效果與整體結構.偉大的音樂家貝多芬在耳聾之后,還創(chuàng)作出了無論在內(nèi)容還是音樂形式上都堪稱杰作的第九交響曲,這一事實,有力地說明了內(nèi)心聽覺也在音樂實踐活動中起著特殊的決定性作用.音樂是通過耳朵進入人的心靈.只有提高聽覺能力,使學生具有較高的鑒別力和欣賞力,才能擁有較高的演奏

4、水平,準確地演奏豐富多彩的鋼琴作品.二,注意音樂的歌唱性歌唱最能直接表達人的情感,弦樂器在這方面也占有一定的優(yōu)勢.而鋼琴是鍵盤樂器,擊弦樂器,要在鋼琴上把旋律彈奏的富于歌唱性不是一件容易的事,需下一番功夫.可以說,一個內(nèi)心沒有歌唱感的人在鋼琴上是不可能彈好歌唱性旋律的.通俗一點說,鋼琴上的旋律也就是運用鋼琴來進行”歌唱”,因此,啟發(fā)學生用內(nèi)心的歌唱去帶動旋律的彈奏是非常重要的.在以后的鋼琴教學中只有讓學生對一段旋律有了發(fā)自內(nèi)心的感受時,才能在彈奏中追求正確的音色,才能把它彈得有語氣,有表情,在學生的初學階段可以選用一些他們熟悉的,喜歡的樂曲,讓他們先唱后彈或邊唱邊彈,這樣他們內(nèi)心的歌唱感就會在

5、彈奏中逐漸得到加強.三,注意樂感表達中的因素呼吸我們知道:”呼吸”是生命的基礎.說話要斷句,是氣息的一種自然條件反射.音樂是人類語言的一種狀態(tài).它同語言一樣有著句子的長短之分;有抑揚頓挫的語氣的變化;有表達一個中心思想的結構性和完整性.所以我們也需要運用正確的呼吸來進行演唱,演奏.音樂本身就是門時間的藝術,”氣口”呼吸的時間是相當重要的,這個時間的把握我認為應該與音樂優(yōu)美的律動節(jié)奏相聯(lián)系.比如:五小節(jié)以上標有連音線的樂句是用來表達流暢的感情,斷奏是用來表現(xiàn)穩(wěn)健的感情,帶跳音的二連音是用來表達快樂,輕松的感情.總之,把這些不同的樂句劃分聯(lián)系起來就是一條最基本的情感線條,也就具備了充分表達樂感的前

6、提.四,注意彈奏方法彈好歌唱性的旋律,還必須讓學生在彈奏方法上下工夫.要想彈奏出好的旋律就需要掌握適當?shù)挠|鍵方法,這是彈出優(yōu)美旋律的必要條件.首先,要讓學生彈好連音,連奏是彈好歌唱性旋律的基礎.彈奏歌唱性旋律要用深而慢的觸鍵方法,和彈奏顆粒性較強的樂曲要有所區(qū)別.特別要注意肩,臂,腕等部位的放松,使手臂的重量自然地輸送到指尖.手腕必須柔韌,能夠上下左右自如地活動.手型可稍微放平些,用指尖后面的肉墊部分觸鍵,手指基本上是貼著琴鍵移動,重心從一個手指自然地移動到另一個手指上,用這種方法就比較容易彈奏出流暢自然,富于歌唱性的旋律.在一個連奏的樂句中,如果其中各音所用的觸鍵方式各不相同,那么,這個樂句

7、的連貫就會受到重大影響.其次,要讓學生學會分析樂句.音樂的語言和生活的語言是息息相通的,像說話一樣.每個樂句是向上走的,需要漸強;反之,則需要漸弱.當然還有很多具有特殊語氣和情緒的樂句,需要用不同的方法去處理.五,注意對鋼琴作品的內(nèi)心感受要讓琴鍵歌唱,怎樣唱?簡單地說就是把內(nèi)心的感受,感情通過柔韌的手指在琴鍵上唱出來.那么每個人的感官都不相同,這沒關系,重要的是他對一首作品要產(chǎn)生感情,只有內(nèi)心有了感受才會把這一感覺傳達給自己的頭腦從而產(chǎn)生想象力.例如:印象派大師德彪西的月光,全曲以靜為主,描寫月光下萬物的形態(tài),有風兒輕撫柳枝,云朵調(diào)皮的藏起半個月亮,遠處大山的模糊的影子,湖面上微風吹過浪花調(diào)皮

8、的舞姿假如演奏者沒有豐富想像力和現(xiàn)實情感體驗,那么他該如何去表演,觀眾又如何能被打動!因此,我們可以再從另外的角度去論證鋼琴演奏中情感表現(xiàn)的重要性,演奏者意識中的樂曲,必然滲透著他自己的主觀色彩,而不可能和作者創(chuàng)作這首樂曲時的感情體驗完全一樣,但是我們不能一味的去炫耀我們的演奏技術.也就是說,在成功的演奏中演奏技術與情感的關系是相互制約又相互輔助的關系.同樣,做為觀眾,他們需要的并不是華麗超高的彈奏技術,他們需要的是一次能讓自己沉默的情感體驗.總的來說,鋼琴的演奏實際上是心在歌唱.聲音是傳達感情的媒介,嗓子,樂器都是發(fā)聲的器官,它們只有發(fā)自內(nèi)心才能唱或彈出優(yōu)美如歌的聲音.所以古人云:”凡音之起

9、,有人心生也,人心之動.物使之然也.”鋼琴家李斯特也認為音樂有一種最高的性能”它能夠不求助任何推理的形式,而復制出任何內(nèi)心運動來,它是具體化的,可以感覺得到的,我們心靈的實質.”所以,讓鋼琴歌唱就是用心歌唱,是心靈的歌唱!參考文獻1劉慶剛鋼琴演奏與教學m.北京:人民音樂出版社,20032趙曉生.鋼琴演奏之道m(xù)l上海:世界圖書出版社公司,19973魏延格鋼琴學習指南m.北京:人民音樂出版社,20034約瑟夫?迎特風琴演奏技巧m.北京:人民音樂出版社,2000(上接第235頁)西安市業(yè)余羽毛球俱樂部數(shù)量較多,活動大多集中在體育活動中心和高校,每周活動次數(shù)平均在兩次以上,活動時間大多集中在晚上,俱樂

10、部在管理上有著自己鮮明的特征,主要是以網(wǎng)絡的形式進行管理,俱樂部的大部分事務都是通過互聯(lián)網(wǎng)為媒介得以實施.從總體上看,西安市業(yè)余羽毛球俱樂部己具一定規(guī)模,隨著網(wǎng)絡的不斷普及其發(fā)展的潛力非常大.建議俱樂部推出類似于”家庭會員”制度,鼓勵現(xiàn)有會員帶動家人參與羽毛球運動,從而增加家庭的羽毛球運動消費,提高羽毛球的普及程度;政府體育管理部門積極組織各類競賽,通過競賽促進羽毛球愛好者的技戰(zhàn)術水平的提高.參考文獻1朱劍華對廣東羽毛球俱樂部的調(diào)查研究j北京體育大學學報,2007,1.2雷剛.湖南省高校羽毛球俱樂部現(xiàn)狀調(diào)查及可持續(xù)性發(fā)展研究.236.-d.2009.3潘永權北京市與廣州市業(yè)余羽毛球經(jīng)營模式研究d.2007.4耿文光南京市網(wǎng)絡型業(yè)余羽毛球俱樂部發(fā)展現(xiàn)狀及管理方式的研究j南京體育學院學報,2008,3.5韓勇.我國體育俱樂部研究狀況綜述j.天津體育學院學報,2u(j06v,j,翠琪中關體育俱樂部的比較分析_i.體育文化導刊