樂器擺位與均衡五

1、樂器擺位與均衡五 通常要錄成單聲道的樂器： 地鼓 軍鼓 HIHAT BASS 小提琴SOLO 各種管弦樂器的SOLO 人聲 通常要錄成立體聲的樂器： 鋼琴包括電鋼 弦樂群和管樂群 通鼓 CYM 各種效果音色 ERCUSSION（有些ERCUSSION采樣音色是單聲道的那就把他們按照鍵位分別錄然后作成立體聲） 人聲伴唱可通過DOUBLE作假立體聲。 錄立體聲或單聲道皆可的樂器： 吉它 弦樂IZZ等 這些樂器錄成立體聲或單聲道可視情況而定。首先要明確一點除了BASS DRUM和BASS具有比較常規(guī)的擺位以外其他的樂器幾乎沒有什么在擺位上的規(guī)律。 那么首先就來說BASS DRUM和BASS。曾經(jīng)有人

2、說這兩種樂器不能擺放在完全相同的相位上會導(dǎo)致兩種樂器聲音的模糊不清。我個人不同意這種說法。因為在當(dāng)今的流行音樂中BASS DRUM和BASS本來就是可以當(dāng)作同一件樂器來處理的。兩種樂器都是整個音樂的基礎(chǔ)部分而且都具有那么多相同的頻響。如果硬要把他們分開的話會導(dǎo)致音樂的基礎(chǔ)部分不穩(wěn)定并且使整個音樂欠缺凝聚力。既然是基礎(chǔ)那么他們在常規(guī)的音樂縮混中就要擺放在最中間的位置。 然后我們再來擺放同樣最為樂隊基礎(chǔ)的其他打擊樂部分。首先是SNARE在早些年大部分的音樂中把SNARE放在音樂的偏右方向也就是大概1點到2點之間的位置。這是為了體現(xiàn)其臨場感。SNARE在現(xiàn)場擺放時大部分?jǐn)[在鼓手的左手邊但比HIHAT

3、偏右。也就是在觀眾的偏右方向。但是在右邊的SNARE會使音樂的沖擊力降低。現(xiàn)在的流行音樂中如果要求樂隊的大沖擊力就有越來越多的時候把它擺在中間。由于SNARE和BASS DRUM處于基本完全不同的頻段所以不用擔(dān)心會相互之間產(chǎn)生干擾。但是如果是JAZZ或者一些非常柔和的音樂風(fēng)格那最好還是把它擺在偏右的地方。 下面是HIHATHIHAT需要擺放在右邊的地方大概在23點的地方。原因我想不用我多說了吧？現(xiàn)在還有的時候會有兩軌HIHAT分別在左右兩邊打擊的節(jié)奏不完全一樣有點類似DOUBLE的感覺。 接下來是TOM大家如果用的是音源里出來的聲音那么直接按照音源里的聲相擺位錄制成為立體聲即可。如果是從錄音棚

4、里錄的真TOM那么所用的鼓三通或者四通的比較多。如果是三通那么高通擺在12點1點中間的位置上中通擺在10點半11點半的位置地通擺在9點到10點的位置上。如果是四通的鼓則需要把最高通擺在1點半2點半的位置上其他的和三通的一樣。 最后是CYMBAL大部分的情況下我們會使用其中的三個最左邊的、最右邊的和中間的。同樣如果是音源里的聲 音那么直接錄制立體聲軌就可以了如果是真正從錄音棚里面錄的要記住它們和TOM的擺位幾乎是相同的但是不同的是CYM的最左邊的一個比TOM最左邊的一個還要偏左一些右邊的也要偏右一些。 此外還有一些其他的打擊樂比如COW BELLBELL DRUM等等大家可以根據(jù)平衡的原則隨意擺

5、放并沒有什么特別的規(guī)則。但是所有的打擊樂在擺位完成以后整體聽起來要有平衡感不能有任何一件樂器特別的突出或者從整體的聲相中脫離出來原則上講打擊樂不會有任何一件樂器處在音樂的極左或者極右的位置。接下來我來說說一些其他樂器的擺位。首先是鋼琴現(xiàn)在用真鋼琴的情況已經(jīng)越來越少了如果是音源的鋼琴大部分就維持其在音源中的聲像就可以了。不用特別擺位。 然后是吉它。一般情況下打底的吉它有兩軌可以擺在一左一右而其在左右的程度則視音樂風(fēng)格來定。普通的流行音樂可以擺在左右70的位置這樣可以使吉它更好的融合在其他樂器里面。但是這樣也有另一個問題那就是如果有相同音色的吉它SOLO如果擺位不當(dāng)就可能產(chǎn)生聲場模糊不清的現(xiàn)象可以

6、這樣解決當(dāng)SOLO出現(xiàn)的時候可以把打底的吉它略向左右擺一些空出更多中間的位置給SOLO。 如果是R&am;B或者一些UNLUG風(fēng)格的東西甚至于是TRANCE都可以把吉它擺在極左和極右。這樣更有利于突出每一件樂器的細膩感。 其實如果從原則上來說每一件樂器擺在哪里都是可以的因為縮混本來就是一個再創(chuàng)作過程。但是如果你不想讓樂器聽起來很渾濁的話那最好能在擺位上多動動腦子讓他們聽起來有些區(qū)別。而不是亂糟糟的堆在一起。 那么除了左右以外樂器的擺位還要分出前后來這樣才能形成一個有立體感的空間。那么前后就是用混響器來作的了。 首先我先來說常規(guī)的混響器使用方法。混響器通常包括以下參數(shù)：房間大小早期反射時間混響時

7、間早期反射與混響的比例混響密度高頻滾降時間以及低頻滾降時間等等有些還可以調(diào)節(jié)混響的高中低頻段的比例以及頻點。 在最基礎(chǔ)的混響使用中要確保絕大部分的主要樂器使用相同的混響參數(shù)僅僅是混響比例不同這樣才能造成所有樂器在同一個空間里演奏的效果否則就會造成空間感的混亂。當(dāng)然一些特殊效果的聲音除外。那么接下來就是調(diào)整聲音的遠近了。那么到底什么樣的聲音應(yīng)該放在最近的地方什么樣的聲音應(yīng)該放在最遠的地方呢？ 下面我提一個最常規(guī)的擺放方法僅大家參考有些時候樂器的遠近和現(xiàn)場的樂器遠近 并不完全相同比如CYMBAL在整個的鼓組當(dāng)中它是被放在最前面的但是我們在縮混的時候反而將它放在鼓組的最后面至于原因因為它的高頻非常多

8、如果放在前面會導(dǎo)致整個音樂太炸甚至?xí)绊懙饺寺?。那么最前面是什么呢？是BASS DRUM和BASS。往后是SNARE再后IANO和GUITAR然后是HIHATCYM弦樂群一般放在最后對樂隊形成一個整體的包容感。當(dāng)然還有一些鋪底的音色和弦樂是放在相同的距離上的。SOLO樂器基本要和SNARE放在相同的距離上為的是更明顯的突出SOLO。 那么似乎這個章節(jié)講到這里也就沒什么更多好說的了。說到最后就是擺位可以隨便擺遠近也可以隨便放最重要的是整個音樂的個性和均衡度在這兩者中無法辨別哪個更重要一些音樂不能沒有個性也不能沒有均衡度?？茨阍趺慈ヌ幚?。 另外這個章節(jié)既然說到了混響器的使用就要說得全面一些。 幾乎

9、所有人都知道混響器的作用是調(diào)整每一件樂器或者人聲在聲場中的距離的。但是并不是所有人都知道混響器和EQ以及壓縮器一樣也是作音色的手段之一。因為每一種聲音在不同的混響條件下發(fā)出來聽起來是不相同的。那么我們可以用混響器的某些條件比如：混響時間、反射時間或者混響和反射的比例等來制造出不同聽感的音色然后再將這些音色融入這個樂隊中去。但是對于這樣的要求來講C機上的軟件混響就顯得有些無能為力了。只好依靠硬件混響或者基于DS運算的混響了比如ROTOOLS HD或者ULSAR等等。在許多情況下一種樂器單獨聽起來很悅耳但仍需進行均衡調(diào)節(jié)使之頻響與其他樂器沒有抵觸、突出最亮麗的部分從而融入到作品中去這就是均衡調(diào)節(jié)的

10、主要目的。下面讓我們看一下常用樂器及人聲均衡調(diào)節(jié)的一些訣竅：1.底鼓(Kick Drum)：底鼓是一首歌曲里最重要的部分之一因為它推動著節(jié)奏向前進行。這里我們討論如何處理常見的三種底鼓：第一種我稱之為“80年代蓬頭底鼓”你一定熟悉的：強而有力、富含中頻、含有重?fù)舻?quot;砰"聲想得到這種比較懷舊的底鼓聲音可以先過濾掉60Hz以下的頻率然后根據(jù)情況在78-84Hz提升3到6dB(Q值大約為1)使之聽起來象是敲在你的胸膛上。接下來在1.5-2.5kHz提升大約6dB來增加"砰"聲(Q值在1.5-2.5比較適合)最后在120Hz降大約4dB(Q值1.0)。參數(shù)可以反

11、復(fù)調(diào)節(jié)直至聽起來象"White Lion"的作品。第二種是當(dāng)今最流行的"Bonham"搖滾底鼓我通常在120-240Hz提升4dB或更多來得到這種聲音還需要過濾掉1.5kHz以上的所有頻率有時候可能需要在80Hz略降低1-2dB 、在60略提升2-3dB。還有一種現(xiàn)在常用的底鼓：比較空、有摩擦聲想得到這種聲音你可以過濾掉100Hz以下的所有聲音在125Hz提升大約3dB在250-350Hz提升大約4dB。然后過濾掉2kHz以上的所有頻率。2.軍鼓：目前有兩種使用最廣泛的軍鼓類型：一種緊湊、有力另一種松散、比較長(通常用于ballads風(fēng)格的歌曲)首先任何

12、軍鼓都不需要150Hz以下的聲音所以把它們過濾掉。軍鼓的中心頻率通常在1kHz附近數(shù)百Hz的頻段內(nèi)所以在這一頻段提升3-6dB通常會非常有益。對于緊湊型軍鼓你可以嘗試分別提升中高頻(5kHz附近)、部分高頻(8-9kHz)提升量可以從3dB開始逐漸上升左右變化一下提升的頻點直到得到理想的效果。過濾掉250Hz以下、11kHz以上的頻率會使這種軍鼓聽起來很舒服。對于松散型軍鼓需要在低端(250Hz附近)進行一些提升我通常提升6dB。高頻不用象緊湊型軍鼓那樣大幅提升但在7kHz附近略作提升通常會有益處再往上的頻段可以過濾掉。關(guān)鍵是中頻先把提升的頻點在800Hz-2kHz之間移動找到那個能引起共鳴的

13、頻點然后調(diào)整一下提升的幅度和Q值。對于這種軍鼓往往需要加上啟動時間(attack time)較長的壓縮、較重的混響來與之配合。3.鈸(cymbal)：對于這些富含高頻的鼓件可以降低4kHz以下的頻率根據(jù)情況提升高頻區(qū)(10-14kHz)大約3dB。4.沙錘(shaker), 手鈴(tambourine), 手鼓(conga)、拍手(hand cla)等：沙錘(shaker)和手鈴(tambourine)很相似要明亮并且貫穿高頻區(qū)對于沙錘我通常過濾掉2kHz以下的所有頻率略提升高頻比如在9kHz提升6dB；手鈴要略帶叮當(dāng)聲所以我過濾掉800Hz以下的頻率在1.5或2kHz提升4dB在7kHz略作

14、提升。對于手鼓(conga)我通常用掃頻的辦法找到那個引起共鳴的頻點根據(jù)情況略作提升或降低。需要注意的是不能提升過多尤其是共鳴頻點較低的時候可能與鼓和貝斯形成干擾。為了突出conga的沖擊效果我通常在中頻(5kHz附近)略作提升比如提升6dB。對于拍手聲可以通過提升中低頻使之厚實通常在250Hz提升2dB(Q值1.5)。同樣為了加強沖擊力可以提升中頻(在1.5kHz附近提升約4dB)和高頻(在8kHz附近提升2-3dB)。5.鋼琴：如果鋼琴是主要樂器只與人聲或少量陪襯樂器構(gòu)成音樂這時可不必做太多調(diào)整如果沒有貝斯我通常會略微提升低頻(140Hz附近)另外可以在高頻區(qū)(8.5kHz附近)略作提升比

15、如3dB。如果鋼琴與其他7-8種樂器一起構(gòu)成非常豐滿的音樂則需要對鋼琴做一些衰減的均衡處理。由于鋼琴的彈奏多集中在中音區(qū)因此你可能需要在中頻區(qū)(3或4kHz)略作衰減使之聽起來不 那么"honky"。過濾掉140Hz以下的頻率因為這段頻率毫無疑問會與底鼓和貝斯形成干擾。在8kHz附近略作提升可以使高音鍵聽起來更明亮。另外盡量使中頻到高頻的過渡自然些。6.電貝斯：電貝斯的種類很多處理的方法也不一樣。我最喜歡的是這種貝斯：豐滿、厚重、每個音符都很突出。對于這種貝斯我通常這樣處理：過濾掉100Hz以下的所有頻段降低520Hz以上的頻段在260Hz提升6dB使音調(diào)變得豐滿在730H

16、z提升3dB來增加撥弦的噪聲然后再配合適當(dāng)?shù)膲合扌Ч骶涂梢援a(chǎn)生這種適用于多種音樂風(fēng)格的貝斯聲音了。對于擊弦貝斯(slas and unches)處理方法大體同上但有兩處不太一樣：不必從520Hz就開始降低高頻在中頻(2kHz附近)提升4-6dB突出sla聲；低頻過濾點可以設(shè)在50Hz以便保持足夠的隆隆聲。7.電吉他：與鋼琴一樣需要根據(jù)整個作品的配器來決定處理方法。如果只有一軌電吉他外加鼓與貝斯可以讓電吉他聽起來響亮；如果有好幾軌電吉他另外還有鋼琴、電鋼琴、打擊等樂器就必須讓電吉他在頻譜中占據(jù)合理的位置從而融入到音樂中。對于第一種情況只要不與貝斯發(fā)生沖突可以盡可能的響亮我處理那種只有一個吉他手

17、的小型搖滾樂隊時會盡可能提升電吉他的低頻通常會在160Hz提升3dB以上同時注意與貝斯相融合。另外根據(jù)電吉他的聲音特點可以在700-800Hz稍作提升。有時需要突出中頻可以在3kHz附近提升。如果想要得到那種壓碎般的聲音(crunchier)可以在高頻區(qū)(7kHz)提升6dB左右。同樣把不需要的低頻和高頻過濾掉這是一個好習(xí)慣但要仔細聽以免過濾掉有用的泛音和諧音。對于第二種大型樂隊的情況假設(shè)還有另外兩把電吉他。首先過濾掉200Hz以下和9kHz以上的頻率重點是中頻可以先通過掃頻來判斷哪些頻段需要提升、哪些頻段需要衰減。我發(fā)現(xiàn)提升4kHz、衰減6kHz通常能取得好的效果但有時卻正好相反主要取決于作

18、品的整體要求。對于有多把電吉他同時演奏的情況要確保其聲音略有不同否則聽上去會非常刺耳。8.木吉他與弦樂：對于不同的混音作品木吉他的均衡處理會有極大的不同。圖六(抱歉在原文里沒有找到圖例)示范了一個與鼓、貝斯、鋼琴、電吉他、打擊樂以及大量人聲一起演奏的木吉他均衡處理。我過濾掉了90Hz以下的所有頻率在360Hz作了少許提升。在中頻、高頻作了相當(dāng)大的提升：在2kHz提升了10dB在7.1kHz提升了9dB這樣處理后木吉他聽起來的確比其他樂器都要明亮了。來看圖七這首作品里除了木吉他外只有人聲、少量打擊樂器。為了使 木吉他聽起來更飽滿我把低頻過濾點降低到了43Hz在166Hz提升了3.4dB。中頻提升

19、點放到了3.1kHz只提升了7dB用更平滑的均衡曲線在高頻區(qū)(7.1以上)提升了9dB。弦樂的均衡處理與木吉他非常類似在樂器很多的音樂里我通常會過濾掉大部分低頻然后在中高頻(7kHz)提升大約4dB最后也許會在高頻區(qū)(10kHz)用坡形曲線做提升來增加一些空氣感。9.銅管和木管樂器：通常中頻比較突出處理好中頻非常重要。對于象小號這樣的樂器低頻過濾點可以設(shè)在200Hz甚至更高在對中頻進行處理時要注意避免混濁。對于那些低音突出的銅管樂器來說情況正好相反需要過濾掉高頻部分比如過濾掉9kHz以上通常要提升中低頻比如1.5kHz附近。對于大號記住一定要過濾掉40Hz以下的頻段以免引起某些音箱發(fā)出低頻噪音。大多數(shù)木管樂器需要突出氣流聲通常可以通過提升9kHz以上的頻段來達到這一目的。巴頌管可以演奏非常低的音符所以不要過濾掉它的低頻。但對大多數(shù)木管樂器來說過濾掉低頻是有益的。10.主唱：往往需要在音樂里處于顯著、靠前的位置通常可以通過提升中頻來實現(xiàn)。主唱是音樂最關(guān)鍵的部分要求能聽清每一個字又不讓人感到煩擾。對于不同特點的人聲處理方法各不相同需要通過多聽來判斷。有一點必須要注意男聲和女聲的處理方法有很大的不同我前一陣剛完成一首男女聲二重唱歌曲男歌手和女歌手在同一個錄音棚