平面設計表現(xiàn)技法有些

平面設計表現(xiàn)技法有些 平面設計常用表現(xiàn)手法（全面性） 平面文字設計原則及組合 - 文字是人類文化的重要組成部分。無論在何種視覺媒體中，文字和圖片都是其最大的兩種構成要素。文字排列組合的好壞，會直接影響版面的視覺傳達效果。因此，文字設計是增強視覺傳達效果，提高作品的訴求力，賦予版面美感的一種重要構成技術。 在計算機普及的現(xiàn)代設計領域，文字設計工作的很大一部分由計算機代替人腦完成了（很多平面設計軟件中都有制作藝術漢字的引導，以及提供了數(shù)十上百種的現(xiàn)成字體）。但設計作品所面對的觀眾始終是人腦而不是電腦，因而，在一些需要人的思維來設計的方面，電腦是無能為力的，例如創(chuàng)意、審美之類的設計活動。 在這里，想談一談在平面設計中文字設計的幾條原則及文字的組合應注意的問題。特別提醒一下，這應該是由人腦來完成的工作，電腦是無法代替的。 一、文字設計的原則 1 文字的可讀性： 文字的主要功能是在視覺傳達中向大眾傳達作者的意圖和各種信息，要達到這一目的，就必須考慮文字的整體訴求效果，給人以清晰的視覺印象。因此，設計時文字應避免繁雜零亂，要讓人易認，易懂，切忌為了設計而設計，忘記了文字在設計中的根本功能是為了更好，更有效地傳達作者的意圖，表達設計的主題和構想意念。 2 賦予文字個性： 文字的設計要服從于作品的風格特征。文字的設計不能和整個作品的風格特征相脫離，更不能相沖突，否則，就會破壞文字的訴求效果。 一般說來，文字的個性大約可以分為以下若干種： （1） 端莊秀麗。 （2） 格調(diào)高雅。 （3） 華麗高貴。 （4） 堅固挺拔。 （5） 簡潔爽朗。 （6） 現(xiàn)代感強。 （7） 視覺沖擊力強。 （8） 深沉厚重。 （9） 具有重量感。 （10）莊嚴雄偉。 （11）不可動搖。 （12）歡快輕盈活潑。 （13）跳躍明快。 （14）節(jié)奏感和韻律感強。 （15）生機盎然。 （16）蒼勁古樸。 （17）樸素無華。 （18）造型奇妙。 3.文字在視覺上應給人以美感： 在視覺傳達的過程中，文字作為畫面的形象要素之一，具有傳達感情的功能，因而它必須具有視覺上的美感，能夠給人以美的感受。字型設計良好，組合巧妙的文字能使人感到愉快，留下美好的印象，從而獲得良好的心理反應。 4.在設計上要富于創(chuàng)造性： 根據(jù)作品主題的要求，突出文字設計的個性色彩，創(chuàng)造與眾不同的獨具特色的字體，給人以別開生面的視覺感受，有利于作者設計意圖的表現(xiàn)。設計時，應從字的形態(tài)特征與組合上進行探求，不斷修改，反復琢磨，這樣才能創(chuàng)造出富有個性的文字，使其外部形態(tài)和設計格調(diào)都能喚起人們審美的愉悅感受。 二、文字的組合 文字設計得成功與否，不僅在于字體自身的書寫，同時也在于其運用的排列組合是否得當。如果一件作品中的文字排列不當，擁擠雜亂，缺乏視線流動的順序，不僅會影響字體本身的美感，也不利于觀眾進行有效的閱讀，難以產(chǎn)生良好的視覺傳達效果。要取得良好的排列效果，關鍵在于找出不同字體之間的內(nèi)在聯(lián)系，對其不同的對立因素予以和諧的組合，在保持其各自的個性特征的同時，又取得整體的協(xié)調(diào)感。為了造成生動對比的視覺效果，可以從風格、大小、方向、明暗度等方面選擇對比的因素。 為了達到整體上組合的統(tǒng)一，又需要從風格、大小、方向、明暗度等方面選擇協(xié)調(diào)相同的因素。 將對比與協(xié)調(diào)的因素在服從于表達主題的需要下有分寸的運用，能造成既對比又協(xié)調(diào)的，具有視覺審美價值的文字組合效果。文字的組合中，要注意以下幾個方面： 1人們的閱讀習慣： 文字組合的目的，是為了增強其視覺傳達功能，賦予審美情感，誘導人們有興趣的進行閱讀。因此在組合方式上就需要順應人們心理感受的順序。下面是人們的一般閱讀順序：水平方向上，人們的視線一般是從左向右流動；垂直方向時，視線一般是從上向下流動；大于45度斜度時，視線是從上而下的；小于45度時，視線是從下向上流動的。 2字體的外形特征： 不同的字體具有不同的視覺動向。例如：扁體字有左右流動的動感，長體字有上下流動的感覺， 斜字有向前或向斜流動的動感。因此在組合時，就要根據(jù)不同字體視覺動向上的差異，進行不同的組合處理。比如：扁體字適合橫向編排組合，長體字適合作豎向的組合，斜體字適合做橫向或傾向的排列。合理運用文字的視覺動向感，有利于突出設計的主題，引導觀眾的視線按主次輕重流動。 3要有一個設計基調(diào)： 對作品而言，每一件作品都有其特有的風格。在這個前提下，一個作品版面上的各種不同字體的組合，一定要具有一種符合整個作品風格的設計傾向，形成總體的情調(diào)和感情特征。不能每種文字自成風格，各行其是?？偟幕{(diào)應該是整體上的協(xié)調(diào)和局部中的對比。于統(tǒng)一之中又具有靈動的變化，從而產(chǎn)生對比和諧的效果。這樣，整個作品才會有視覺上的美感，符合人們的欣賞需求。 除了以統(tǒng)一文字個性的方法來實現(xiàn)設計的基調(diào)外，還可以從方向性上來考慮文字統(tǒng)一的基調(diào)，以及運用色彩方面的心理感覺來達到統(tǒng)一基調(diào)的效果。 4注意負空間的運用： 在文字組合上，“負空間”是指除字體本身所占用的畫面空間之外的空白，即字間距及其周圍空白區(qū)域。 文字組合的好壞，很大程度上取決于負空間運用得是否得當。字的行距應大于字的間距，否則觀眾的視線難以按一定的方向和順序進行閱讀。不同類別文字的空間要作適當?shù)募?，并利用空白加以區(qū)分。為了突出不同部分字體的形態(tài)特征，應留適當?shù)目瞻?，分類進行集中。 在有圖片的版面中，文字的組合應相對較為集中。如果是以圖片為主要的訴求要素，則文字應該緊湊地排列在適當?shù)奈恢蒙?，不可過分變化分散，以免因主題不明而造成觀者視線流動的混亂。 創(chuàng)意是設計者的思維水準的體現(xiàn)，是評價一件設計作品好與壞的最重要的標準。在現(xiàn)代設計領域，一切制作的過程均由電腦代勞，使人類的設計勞動僅限于思維上，這是好事，省卻了許多不必要的工序，為創(chuàng)作提供了更好的條件，但是，在某些必要的階段上，還是不能完全讓電腦來做，人，畢竟是活的。 - 彩色報紙版面美的特征及表現(xiàn)手法 - 正如人們有了彩電就把黑白電視束之高閣，彩報的出現(xiàn)立刻成了報界的寵兒，很多報社以多版化和彩色化作為讀圖時代報紙競爭的主要手段。彩報鮮艷的色彩、逼真的再現(xiàn)，讀者的視覺極易得到滿足；從繪畫學而言，彩色的記憶效果是黑白的3.5倍，這便是彩色報紙比黑白報更吸引人的原因。 然而，縱觀國內(nèi)彩報，不少在色彩的使用上極易走入兩種誤區(qū)，一是熱衷于色彩的使用，憑喜好羅列一些漂亮的顏色，涂抹在版面上，標題、報頭、正文都五顏六色，色彩運用毫無 章法，版面上沒有重心也沒有主色調(diào)，翻開報紙，讀者有一種在百貨公司流覽各種顏色面料的感覺，視覺極易疲勞；二是一些都市類報紙的擔心色彩搭配不當，版面上除了彩照外一律不用色彩，因噎廢食，導致花了昂貴的印刷費，僅僅比黑白報多了幾幅彩照，這也有違當初辦彩報的初衷。高明的從不濫用色彩，只是讓報紙的顏色更接近于自然，正如達芬奇所說：“如果你希望使相近的顏色并排而又要美觀悅目，請注意組成霓虹的陽光的次序”。彩報的美有它獨特的特征和表現(xiàn)手法。 一、統(tǒng)一美 版面主色調(diào)的確定 統(tǒng)一與變化，是美中不變的主題，統(tǒng)一是主導，形成版面整體感；變化是從屬，避免版面的單調(diào)和死板。一張報紙應有自己的色彩基調(diào)，以體現(xiàn)報紙的媒體理念、市場定位及獨有的神韻，在讀者的視覺心理上產(chǎn)生影響。 版面的整體色彩傾向應據(jù)版面的定位、風格以及稿件的內(nèi)容而定，確定主色調(diào)，一般說來，主色調(diào)的顏色在版面顏色中應占6的面積，不然壓不住版面，形成不了“主調(diào)”。在主調(diào)的基礎上，還可以配上相鄰色系的顏色，給人和諧統(tǒng)一的感受。 以“粗題短文多板塊，鋼筋結(jié)構大窗戶”為版式特色的北京青年報，從自身的定位出發(fā)，在色彩使用上形成“大色塊、主色調(diào)、濃墨重彩”的風格，每日新聞1-16版以藍色為主色調(diào)；新聞周刊17-24版以褐色為主色；天天副刊25-32版則以綠色為主色，同時大量采用彩底白字加色塊，極具特色，讀者只要一看見這些顏色，就知道是什么報紙什么版面，“信息代碼”在讀者的頭腦中根深蒂固。如xx年2月19日北京青年報五版，版面的主色調(diào)使用與彩照相同的金褐色，在版頭和空白處使用版面代表色藍色，圖片說明加金褐色底色，極具視覺沖擊力。統(tǒng)一還體現(xiàn)在版面上單位色塊面積和形狀的統(tǒng)一規(guī)整，北京青年報的這塊版面色彩區(qū)域切割合理，照片色塊大氣而合諧，避免了色塊太小使版面的視覺效果不明顯，或者多設色塊，導致大小色塊散落分布，主次不明，輕重雜亂。就形狀而言，該版的色彩區(qū)域是規(guī)整的四邊形，色彩平鋪感強。相比之下，一些報紙的彩版做得像低幼讀物，追求色彩斑斕卻不得要領，用色小氣幼稚，原因就在于色塊切割得不合理。 報紙的色彩基調(diào)通過某一色彩體現(xiàn)出來，但不能千篇一律地限定在一種色調(diào)范圍內(nèi)，應該根據(jù)內(nèi)容變換色彩的傾向、純度、明度及組合方式，來烘托和反襯內(nèi)容的內(nèi)在聯(lián)系，形成一種既有變化又有統(tǒng)一的色彩基調(diào)。同時，這一基調(diào)還應并列入報社的CI系統(tǒng)，形成視覺形象的統(tǒng)一化，并向員工的名片、采訪本、文具、車輛乃至建設物等一切可視性物體推廣，從而形成一種統(tǒng)一的可供辨識的報社整體色調(diào)視覺系統(tǒng)。 二、多樣美 發(fā)揮對比組合的功效 目前報紙的彩色印刷是通過四張軟片組合完成的，除了藍（cyan）、紅（magenta）、黃（yellow）三色外，還有黑（black）。這樣的彩色印刷稱為四色印刷，它的標志是CMYK（K表示黑）。這四種顏色可以配置出成百上千種顏色，從而使版面色彩多樣美觀，產(chǎn)生強大的視覺沖擊波，牢牢勾住讀者的眼球。 一個只用同色系的版面，雖然整體統(tǒng)一，但由于對人眼刺激的單調(diào)及色覺的疲勞，會給人一種 平淡、乏味的感覺。強烈的色彩對比顯得生硬、甚至刺眼，但如果版面采用互補的色調(diào)，并能在色彩的明度與純度、面積與布局上處理得當，就會產(chǎn)生鮮艷、明快，又和諧、豐富的效果。這就要通過色彩的對比來完成，如色調(diào)冷暖對比、補色對比、純度對比等，形成畫龍點睛之筆。 xx年4月29日的東京新聞，以一個通版的形式介紹太陽紫外線，主色調(diào)使用陽光的黃色，在此基礎上用藍色、綠色作為補色，將冷暖色調(diào)合理地交織在一起，藍天、綠樹、陽光，恰是一幅大自然賞心悅目的風景畫；該版的天空畫面是藍色，人物及文字模塊是黃色，作為冷色的藍色自然地退在幕后，而黃色則非常搶眼，如陽光一樣撲面而來，使人物、標題、文字報道渾然天成，頗具和諧的立體感。同樣的效果在畫家的筆下表現(xiàn)得更為出色，風景畫中，背景的天空和云彩往往用淡淡的冷色調(diào)，顯出流動、遠景，畫面主體則往往是暖色調(diào)，顯得穩(wěn)定、突出，仿佛就在眼前。 在繪畫學中，色彩的對比是通過色彩的“色反差”和“色對應”效果，來豐富畫面渲染氣氛、表達感情的。所謂“色反差”和“色對應”是指顏色受周圍或相鄰色彩的影響而發(fā)生變化的現(xiàn)象，如灰色在紅色的背景上帶青色、在藍色的背景上帶黃色；黃色與綠色相近顯橙色、與紅色相近顯草綠色；綠色和金黃、淡白搭配，可以產(chǎn)生優(yōu)雅，舒適的氣氛；黑色或紫色的襯托可以使黃色達到力量無限大這一現(xiàn)象產(chǎn)生的原因，從生理學角度看，是因為人眼視網(wǎng)膜中的紅、綠、藍三種感色纖維一旦受到色光的刺激就會產(chǎn)生疲勞，對某一色光反應強烈，而對其它新的刺激反應遲鈍。彩版的編排設計，不僅要考慮到彩色部分和非彩色部分的色反差效果，還要考慮到彩色部分與彩色部分的色對應效果，通過對比豐富版面。 如泰晤士報去年刊登拉登新聞的版面，一幅拉登頭部的特寫彩照占據(jù)了版面一半的面積，照片中拉登穿著的白帽白衣與他黑色的胡須形成強烈的對比，令我們感到它們之間有著令人難以言狀的共性，白色與黑色都表達了對死亡的恐懼和悲哀；此外，彩照的顏色又與文字的灰白形成對比，既表達一個死亡的恐懼又展現(xiàn)一種不可超越的虛幻；更令人回味的是該版右下角用了象征生命的綠色色塊，與拉登的彩照形成對比。對比總是以對方的存在顯示自身的力量，使版面形成多樣美。 三、簡約美 把握好用色的“度” 彩報色彩的運用必須把握好一個“度”。彩版編排的優(yōu)勢是顏色豐富，但顏色豐富完全不同于花花綠綠。如果為了出彩而出彩，以為顏色多才是豐富，紅黃藍紫無所不用，結(jié)果反而沒了顏色重心。繪畫學強調(diào)色彩搭配一般不應超過三種顏色，在版面的用色上也是如此。 掌握好色彩運用的“度”即強調(diào)用色不多，用色恰當。在新聞版的處理中，可以對重要稿件和重要版面區(qū)域，以彩色突出強勢。同時，淡化其周圍的色彩氛圍，相鄰稿件或不重要版區(qū)不做彩色處理，形成中心稿件與其它稿件的色彩反差，不至于全版都淹沒在色彩海洋里。正如泰晤士報刊登拉登照片的版面，以彩照為突出處理的強勢，周圍文字稿件不加色，以文字的黑白空間與“照片色彩塊”相對應，突出強勢彼此映襯。在副刊專版類版面，由于內(nèi)容上相對豐富多彩，強調(diào)趣味性、可讀性，色彩的運用可以靈活一些。 如深圳晚報xx年11月13日的“情感熱線”版，以紅、黃、藍三種顏色作為版面主體色，標題用藍色，右下方用藍色色塊與頭條的藍標相呼應；版面的視覺中心位置用了一幅彩照，彩照人 第五章 平面設計基本表現(xiàn)方法 第一節(jié) 表現(xiàn)方法與技法的意義 當設計在頭腦中形成，需要用視覺化手段傳達給他人，表現(xiàn)方法和技法幫助視覺創(chuàng)意得以具體的實現(xiàn)，反過來說，不掌握表現(xiàn)方法再好的創(chuàng)意也無法得到好地體現(xiàn)，從而會直接影響信息傳達，這便是學習和掌握表現(xiàn)技法的目的。這里“表現(xiàn)”即是：體現(xiàn)、展現(xiàn)、實現(xiàn)。也就是把平面廣告形象運用視覺藝術語言體現(xiàn)出來呈現(xiàn)給觀眾。掌握各種設計表現(xiàn)方法和技巧是廣告設計者必備的專業(yè)素質(zhì)， 表現(xiàn)方法和技巧好比一種交流的語言方式，掌握好了就可以把心中之意得心應手的表現(xiàn)出來，或清潤或渾重，使作品具有作者的鮮明個性和感人的藝術魅力，反之亦然。技法必需在多實踐體驗中掌握。 不論古今中外，一切技法都是前人經(jīng)驗的總結(jié)，好的技法總是反映了藝術的客觀規(guī)律，它使青年人少走彎路并迅速地掌握科學的方法，但技法又是多樣并存的，不斷發(fā)展的，我們不僅要知其一，還要知其二、其三，要善于舉一反三靈活運用，并發(fā)展升華。成功者往往是尊循由無法到有法，又從有法進入無法的過程。無法是法中的大法，不先掌握初步的基本方法，就難以進入具有無限創(chuàng)造力的無法境界。很多藝術家在這方面作出了榜樣，他們既不是食“古”不化，也不是食“洋”不化，而是用現(xiàn)代人的眼光重新認識傳統(tǒng)，把藝術推向更高層次。 各種表現(xiàn)方法和技巧的形成取決于兩個方面，一是不同工具材料性能造成的效果；二是主觀表現(xiàn)手法不同造成的效果。得心應手地運用一定的表現(xiàn)方法和技巧，視覺化地表現(xiàn)出較為完美的設計構思，其中包括造形、色彩、質(zhì)地、結(jié)構、比例等諸多因素。每一種表現(xiàn)技法都有其獨特的個性，適用于不同的表現(xiàn)內(nèi)容，初學者在運用技法的同時還要注意到內(nèi)容與形式的完美統(tǒng)一。并且在腳踏實地的學習技法的同時還要充分發(fā)揮情感性主觀能動作用，在實踐中繼續(xù)開創(chuàng)出新的表現(xiàn)方法。 第二節(jié) 傳統(tǒng)的表現(xiàn)方法 為學習方便我們將其分為傳統(tǒng)的表現(xiàn)方法與反傳統(tǒng)的表現(xiàn)方法兩大類，先來看一看傳統(tǒng)的表現(xiàn)方法。 一、線描與版印風格 線描是最快捷的造形方式，也是我們最熟悉的造形方法之一，線的表現(xiàn)由于粗細、長短、剛?cè)帷⑶?、工具不同都會給人帶來不同的心理感受。廣告設計表現(xiàn)可根據(jù)表現(xiàn)對象的需要考慮選用不同線型表現(xiàn)等： 均勻線：是一種粗細均勻、挺拔有力、無明顯的起筆收筆痕的線。有如國畫中的“鐵線描”，用以表現(xiàn)形象，其線條流暢自如，均勻整齊，具有規(guī)整之美。 頓挫線：是一種講究起筆落筆，用筆有急有緩，有輕有重的線。有如國畫中的“蘭葉描”，用以表現(xiàn)圖案，筆力頓挫，風勁有力，富有動態(tài)感。 抖動線：是一種具有自然的起伏、凹凸、粗細、頓挫、波動的線。用以造形，自然生動、富于個性，既有變化又有整體線型特征。 ?復合線：是一種由兩條或兩條以上、不同粗細的線復合而成的線，或一粗一細、或二粗一細等，在傳統(tǒng)圖案的表現(xiàn)中又稱“文武線”。用以加強圖形的視覺印象，充分發(fā)揮線的表線力。 工具可以是鋼筆、毛筆、鉛筆、麥克筆等，也可以用版畫的形式，在木板上刻好后再轉(zhuǎn)印到紙上。(例圖65)是世界著名版畫家柯勒惠支的作品。(例圖66)是中國最早的招貼廣告。 二、寫實繪畫風格 這里的寫實，應該是相對的，因為繪畫本就不是還原自然。這里的寫實基本是指將現(xiàn)實可能發(fā)生的真實的人、物、場景采用繪畫表現(xiàn)的藝術手法進行描繪的一種表現(xiàn)方法。象早期的海報大師19世紀的朱爾斯 .謝雷克、土魯斯.勞特雷克等，他們的作品就是以再現(xiàn)生活為主要方式的。(例圖67) 中國的廣告也有很長的寫實風格歷史，這種方法需要較為深厚的美術功底。(例圖68) 三、幾何抽象風格 幾何抽象風格集中地體現(xiàn)了現(xiàn)代主義精神，它的理論與實踐19世紀世界上第一所完全為發(fā)展設計而建立的學院包豪斯學院，包豪斯學院創(chuàng)造的幾何抽象設計風格成為現(xiàn)代設計的范本。也是設計史上一個重要的里程碑。 這是德國皮耶爾加涅爾飯店的廣告招貼。此廣告的絕妙之處在于以最少量的筆墨訴求,而達到最醒目的效果。三條線段就可組成一個餐桌，但卻一點也不單調(diào)，因為有紅黃藍豐富人們的視覺，同時寓意著飯店食物內(nèi)容的豐富。畫面上大面積的黑底不是空洞之物，符合“此時無聲勝有聲”的美學原則，具有豐富的內(nèi)涵，是設計藝術中重要的表現(xiàn)手段。同時在大面積空白的襯托下，圖文顯得格外集中醒目 (例圖69) 四、照相寫實風格 照相寫實風格興起于20世紀70年代的美國,又名超級寫實主義。其主要特征是利用攝影成果做客觀逼真的描繪。R.馬丁在1974年的超級寫實主義展覽的目錄中寫道:“超級寫實主義把人置于照相機的視線下,很客觀地把物體的影象呈現(xiàn)出來?！边@些畫家先制作平面的(兩度空間的)照片形象,然后再把這兩度平面的形象移植到畫布上來。照相寫實主義根據(jù)現(xiàn)代哲學中的距離論的觀念,認為傳統(tǒng)的寫實主義是注入了作者的主觀激情的,是一種主觀的寫實或人文的現(xiàn)實,為觀眾了解的可能性較小,而不含主觀感情用大家共同的眼睛(照相機)來觀察和反映,則能為更多的群眾所了解,傳達的范圍也就更普遍。因此,照相寫實主義的作品使人感到嚴峻冷漠,有自然主義的味道。但作為美術運動,照相寫實主義也含有積極的因素:利用照相機拍攝照片,可以把充滿著光和運動的現(xiàn)代城市的景象凝聚在一瞬間；照相寫實主義的作品常常把對象放大到510倍,改變?nèi)粘Ｊ挛锏膮諈?造成一種異乎尋常的美學和心理效果。此外,具有嚴峻和冷漠感的形象,能傳達出當代西方社會人與人之間的疏遠冷漠和無人情味,并且為商業(yè)廣告開辟出一條新的途徑。(例圖70) 照相寫實主義風格對蘇聯(lián)和中國當代繪畫也有影響。羅中立的名作父親,在風格上受到照相寫實主義的啟發(fā)。 五、超現(xiàn)實風格 ?西方現(xiàn)代超現(xiàn)實主義繪畫，造型準確、逼真，七十年代在國外流行，后用于表現(xiàn)商品形象，進行商業(yè)廣告也大受歡迎，用炳烯顏料，紙張細膩，刻畫深刻。超現(xiàn)實主義受達達派、柏格森的直覺主義和弗洛伊德的精神分析學等影響，把現(xiàn)實觀念與夢境幻覺及本能潛意識等結(jié)合起來，不受邏輯和現(xiàn)實的制約，用非理性的聯(lián)想來指導并表現(xiàn)原始的沖動和主觀的意象，以達到超現(xiàn)實的境地，具有一定的象征和隱喻。 達利是超現(xiàn)實主義的核心人物，西班牙著 名畫家。他用精湛的寫實技法，使超時空的逼真形象具有一定的象征性和隱喻性。他的深遠透視使畫面的二度空間創(chuàng)造出具有三度空間的多層次立體感。他的超現(xiàn)實主義風格和表現(xiàn)技法被廣泛應用于招貼設計。西德的著名招貼設計家崗特蘭堡的作品中對這一風格有較為顯著的承傳。(例圖71) 、(例圖72) 六、民間風格 民間風格是伴隨著人們生活的歷程長期積累沉淀的民族藝術精華，我們所處的是一個高度現(xiàn)代化、信息化的時代，但設計師們從來也沒有忘記傳統(tǒng)藝術與現(xiàn)代平面設計的結(jié)合，并且升華為 _文化藝術精神的繼承。賦予其新的活力和新的生命。 中國藝術早有“師古人”與“師造化”之說。傳統(tǒng)藝術與民間藝術博大精深，其中的貼花、剪紙、皮影等等，各具特色。具有很高的平面設計藝術參考價值。(例圖73) 第三節(jié) 反傳統(tǒng)的表現(xiàn)方法 反傳統(tǒng)的表現(xiàn)方法和思想觀念，就是打破規(guī)律，勇于創(chuàng)造。其實我們的民族本來就是一個勇于開拓進取的民族，反傳統(tǒng)的表現(xiàn)技法與其說是源于現(xiàn)代設計思潮，還不如說是我們民族本身具有的素質(zhì)，三國時就有曹不興“誤筆成蠅”、晚唐有張澡，不拘成規(guī)“雙管齊下”。藝術的生命力就在于創(chuàng)新，在廣告表現(xiàn)技法的實踐與探索中，盡可能解放思想，大膽創(chuàng)新。相同的表現(xiàn)效果，有時可以用更簡易的方法獲取，同樣的方法，可以嘗試取得新的更好的表現(xiàn)效果，即所謂畫無定法，但需注意表現(xiàn)手法與內(nèi)容，題材風格的諧調(diào)統(tǒng)一。 一、吸附法 這是將墨汁、水彩色、水粉色、或以松節(jié)油稀釋后的油畫色彩倒入水中，作其自由浮動、交融、散開，當出現(xiàn)理想的水、色浮紋時，及時將生宣紙或吸水性較強的紙復蓋于水面，瞬間即逝的水色浮紋即被吸附于紙面上，呈現(xiàn)出具有韻律的裝飾紋理，這種紋理自然生動，徒手難以畫出。做出的畫面效果即可直接用來做底紋，也可根據(jù)畫面的需要局部利用，構成有意義的畫面。參看同學所做吸附法應用實例。(例圖74)、(例圖75)、 二、吹流法 它是將稀釋后的水粉色、水彩色或滴入適量稀液后的油畫色，倒在紙面光潔抗水性強的紙上，并將紙作不同方向和多角度的傾斜，使水色、油色自然地流動、融合、滲透、擴散，形成諧調(diào)而富于變化的紋理。 流彩，也可以在濕潤的色底上，將水色、油色或清水滴于畫面，并根據(jù)需要將紙傾斜，讓色彩任意流動，形成紋理。也可用空心竹管，“吹”出紋理。還可以在未干的色紋上灑水或灑鹽，利用化開的水漬或鹽漬產(chǎn)生冰花般的紋理。(例圖76) 三、防染法 防染，是利用油質(zhì)，臘質(zhì)顏料或明礬、白粉、膠質(zhì)等物質(zhì)不易染色的特性而產(chǎn)生特殊效果的表現(xiàn)方法。 油質(zhì)防染可用油畫色、油畫棒、臘筆描繪對象，當用水粉、水彩等水性顏料上色時，油質(zhì)色描繪過的地方不為水性色所染，從而與水性色所染的畫面形成班駁陸離的特殊效果。(如圖34) 膠質(zhì)防染是以膠水畫出應防染的線條或形象，然后再以粘著力較強的色彩進行描繪。色彩干后，即用水沖洗去掉膠質(zhì)，原來用膠質(zhì)描繪的線條或形象即以“飛白”顯現(xiàn)出來。膠質(zhì)防染需用紙質(zhì)結(jié)實，紙面光滑的紙。(例圖77) 四、拓印法 拓印，表現(xiàn)為粘拓與捺印。 粘拓，又稱對印。它是將不同特性的顏色，如水彩色、水粉色、油畫色、水和松節(jié)油調(diào)合等，將其繪、灑、潑在玻璃板上，并因“色”利導，稍加，即將紙放平復蓋于玻璃板上，用手或棕刷適當加力按捺數(shù)遍，將紙揭起，紙上即印出玻璃板上的水色紋理的隱約、含蓄的圖案形象，根據(jù)畫面的具體情況和構思，加以巧妙的，使紋理與形象虛實對比、水色交融，更富裝飾情趣。 捺印，如同“蓋印章”。首先要選“印章”，“印章”可分為自然的和人造的兩大類。自然類指身邊隨處可見的具有凹凸的紋理和美的外形的自然物，如樹葉、花瓣、麻布、窗紗、絲瓜筋、手印、指紋、乒乓球拍、瓶蓋、硬幣、藕斷面等等，將其涂上顏色，捺印在畫面上。另一種人造的“印章”是根據(jù)需要用橡皮、蘿卜、石頭等刻制而成，再轉(zhuǎn)印到畫面中來的，如蓋圖章同樣道理，印制的畫面有一種不同于手繪的肌理斑駁的特殊效果。(例圖78) 五、噴繪法 噴繪，是以一種霧狀的細小的“點”表現(xiàn)圖形的方法，具有細膩柔和的裝飾效果。曾經(jīng)一個時期噴繪的工具有專業(yè)的噴筆，需安裝上小電動馬達使用。然而對于初學者做練習往往用簡單便捷的工具替代即可：只需一個牙刷，蘸上所需的顏色，在窗紗上輕刮，即彈漏出細小的色點。調(diào)整牙刷與畫面之間的距離和用力的大小，即可控制色點的大小和疏密變化。 要使噴繪按設計需要表現(xiàn)圖形，則需用雕空的噴繪遮擋板。噴繪板的制作是將設計的圖形描繪在紙板或較厚的紙上，將需噴繪的部分雕空。如多色噴繪，則一色一板，并在每一色板上標出對位記號。噴繪時將色板依對位記號放在噴繪的位置上，并在雕空部分進行噴繪。也可以用自然的樹葉等遮擋，可以噴繪出自然逼真的圖形。 噴繪的應用可根據(jù)設計需要，既可先“繪”后“噴”，也可先“噴”后“繪”，也可完全不用手繪而依靠“噴”來完成。(例圖79)、(例圖80) 六、拼貼法 拼貼，是利用照片、畫報、有色紙、布料和其它物質(zhì)材料，巧妙利用其圖形、色彩、紋理質(zhì)地等拼貼成圖形的表現(xiàn)方法。 紙質(zhì)材料的拼貼分為硬邊與軟邊兩類。硬邊是指用剪、切、裁等方法，其邊緣整齊，具有整齊美。軟邊是用撕紙的方法，其邊緣出現(xiàn)毛邊，具有自然美。如圖是同學所做拼貼作業(yè)。、 (例圖81)、 (例圖82) 七、熏燒法 以點燃的蠟燭熏燒畫面，使其獲得一種獨特的肌理效果。(例圖83) 八、復印機再創(chuàng)造 我們生活中一般是利用復印機進行日常辦公，但在藝術領域早就有大印活人的先例。所以完全可以用復印機復印任何現(xiàn)實中的實物，參與畫面創(chuàng)作。試一下即使是一塊抹布，印出來也會很好看的。 利用復印機處理作品可以更好地概括黑白灰關系。比如：想把一張彩片變成一張高反差黑白畫，最快的方法就是通過復印機復印，因為復印可以大幅度提高反差。一次達不到效果，可以多印幾次(每印一次必須將剛印出的那張拿出來做原版再復印)，為了減少復印次數(shù)，每次都要手繪修改加工一次原版，直到滿意為止。 練習與思考（五） 一、表現(xiàn)技法與內(nèi)容的關系如何? 二、馬克筆表現(xiàn)法體驗。 三、鋼筆淡彩表現(xiàn)法體驗。 四、水粉表現(xiàn)法體驗。 五、漫畫表現(xiàn)法體驗。 六、木板或紙板印風格體驗。 七、民間剪紙風格體驗。 八、先做各種肌理練習，再根據(jù)因物象形的原理創(chuàng)作一較完整的有一定意義的畫面構 成。 九、選擇幾幅圖片進行“破壞”(如用揉、撕、燒、刮等手法)使其獲得一種破壞后的新 意和美感。 平面設計的表現(xiàn)手法 平