歌劇藝術(shù)賞析ppt

歌劇藝術(shù)賞析,一、什么是歌劇(OPERA)？,將戲劇、詩歌、音樂、舞蹈和美術(shù)結(jié)合在一起的綜合藝術(shù)。她是音樂與戲劇的最高形式。歌劇由于其音樂語言的抽象性和完整性而取得自身的獨(dú)立性，要完善地展開音樂化的戲劇，音樂（聲樂、器樂）必然成為關(guān)鍵性要素。她是作為一種由音樂構(gòu)成的戲劇作品，這是一種把戲劇發(fā)展建立在獨(dú)立音樂結(jié)構(gòu)基礎(chǔ)上的藝術(shù)形式。,二、歌劇的誕生,帶有音樂的戲劇很早前就有了，今天被稱為“opera”的西歐音樂形態(tài)的歌劇，起源于十六世紀(jì)的意大利。1600年，詩人O.Rinuccini、作曲家J.Peri和G.Caccini創(chuàng)作了一部抒情性音樂劇猶麗狄茜（Euridice)。這就是西方音樂史上至今得以保存的最早的一部歌劇，1600年被稱為歌劇誕生的年代。當(dāng)時(shí)這類演出形式并無名稱，人們直呼為“用音樂表演的戲劇”。直到17世紀(jì)威尼斯歌劇樂派的卡瓦利（Cavalli)才首次將抒情性音樂劇稱為歌劇。在文藝復(fù)興的思潮下，產(chǎn)生了歌劇和美聲。因此可以說：美聲唱法是歌劇的產(chǎn)物，歌劇是文藝復(fù)興的產(chǎn)物，文藝復(fù)興又是當(dāng)時(shí)歐洲資本主義初萌牙的經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)在上層建筑的反映。,三、歌劇的因素,1.文學(xué)血緣題材由于音樂強(qiáng)調(diào)情感的抽象表現(xiàn)，觀眾更為關(guān)心的是這部作品中所抒之情是否真實(shí)，是否讓他們?yōu)橹袆?dòng)。作曲家往往從既有的文學(xué)作品或民間文學(xué)中取材。情節(jié)戲劇體現(xiàn)人物性格、揭示矛盾沖突的重要線索。角色歌劇的主要人物應(yīng)少而精，一般只有三至四人，其主角性格格外鮮明；歌劇中角色的設(shè)置還須受到音樂形式與布局方面的制約。語言從本質(zhì)上而言，歌劇的臺(tái)詞是附屬性的，恰如雨果所說:在歌劇中，詩歌是音樂的溫順女兒。,2.器樂序曲、前奏曲、間奏曲等3.聲樂獨(dú)唱、重唱、合唱4.舞蹈5.舞美,四、歌劇演員的聲部劃分,1.歌劇與美聲BelCanto意文詞，直譯應(yīng)是“美妙的歌唱”（兼有“美麗的歌曲”之意），在中國一向被譯作“美聲唱法”。其實(shí)她不僅是一種發(fā)生或歌唱的方法，還是一種歌唱的風(fēng)格和流派。美聲的演唱風(fēng)格與音樂術(shù)語中的“甜美、柔和”（dolce)或“充滿愛情的”（amoroso)是分不開的,甚至可以說是同義語。美聲唱法是歌劇的產(chǎn)物，歌劇是文藝復(fù)興的產(chǎn)物，文藝復(fù)興又是當(dāng)時(shí)歐洲資本主義初萌牙的經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)在上層建筑的反映。美聲的技術(shù)要求1、呼吸2、起音3、聲區(qū)的統(tǒng)一4、聲音的連貫5、音量的控制6、聲音的靈活性7、優(yōu)美的音質(zhì)（豐滿、明亮、有致遠(yuǎn)力、松弛而圓潤）8、微顫（Vibrato),2.聲部劃分,人類的嗓子，是一種最富于表現(xiàn)力的樂器。人聲按照音域的高低和音色的差異，可以分為女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。每一種人聲的音域，大約為二個(gè)八度。（1）女高音（Soprano)女高音的音域通常是從中央c，即小字一組的c到小字三組的c。演唱女高音的歌手，由于音色、音域和演唱技巧上的差別，又可以分為抒情、花腔和戲劇三類。花腔女高音(ColoraturaSoprano)的音域比一般女高音要高。聲音輕巧靈活，色彩豐富，性質(zhì)有些和樂器中的長笛相似，擅長于演唱快速的音階、頓音和裝飾性的華麗音調(diào)，表現(xiàn)歡樂的、熱烈的情緒或者抒發(fā)理想。如莫扎特魔笛中夜后的“復(fù)仇”詠嘆調(diào);霍夫曼的故事中的“木偶之歌”。抒情女高音(LyricSoprano)的聲音寬廣而清朗，音色清柔，細(xì)膩的情感處理，演唱流暢起伏的如歌旋律。如普契尼藝術(shù)家的生涯中的“咪咪”；普契尼詹尼.斯基基中的我親愛的爸爸；德沃夏克月亮頌中的水仙女。戲劇女高音(DramaticSoprano)，聲音堅(jiān)強(qiáng)有力，能夠表現(xiàn)強(qiáng)烈的、激動(dòng)的、復(fù)雜的情緒，擅于唱戲劇性的歌調(diào)。如普契尼圖蘭多中的公主；理查德.施特勞斯莎樂美的女主人公。,（2）女中音（Alto),女中音的音域和音色在女高音和女低音之間。音域通常從中央c下面小字組的a到小字二組的a。上方音區(qū)比女低音明亮，下方音區(qū)比女高音深厚。如圣桑參孫與達(dá)麗拉中的達(dá)麗拉；比才卡門中的卡門。（3）女低音（Contralto)女低音是女聲中最低的聲部，音域通常從中央c下面小字組的f到小字二組的f。其音色較女中音更為寬厚、堅(jiān)實(shí)，深沉。在歌劇中不多見，通常不是主要角色，可以扮演書童或少年，有時(shí)往往與蕩婦、老婦人等聯(lián)系在一起。如瓦格納羅恩格林中的女巫敖德魯特。,（4）男高音（Tenor),男高音是男聲的最高聲部，音域通常從中央c下面小字組的c到小字二組的c。在歌劇發(fā)展史上，男高音占有重要的地位，第一男主角多為男高音歌唱家扮演?；ㄇ荒懈咭簦–oloratureTenor）聲音清潤、明亮，擅于演唱輕巧靈活、富于裝飾性的旋律。如羅西尼塞維利亞理發(fā)師中伯爵的一首小夜曲“黎明的太陽從這里升起”。戲劇男高音（DramaticTenor）音色強(qiáng)勁有力，富于英雄氣概。在戲劇性或悲劇性特定情境中通過聲音和表情顯示出慷慨激昂的情感。如威爾第游吟詩人中的曼利可；阿依達(dá)中的拉達(dá)梅斯。抒情男高音（LyricTenor）強(qiáng)調(diào)音色的明亮，氣息的流暢，聲音優(yōu)美柔和，富于歌唱性。適合扮演未經(jīng)世故的男性，如純情王子、浪漫少年之類的角色。如莫扎特魔笛中的王子塔米諾；普契尼圖蘭多中的卡拉夫王子。,（5）男中音（Baritone),在浪漫主義時(shí)期的意大利，由于作曲家應(yīng)用音域的擴(kuò)展，發(fā)展了一種介于男低音和男高音之間的聲部。音域一般為Fg1。炫技性男中音（BravuraBaritone)，音域近似抒情男中音，但擅長語言、節(jié)奏的快速機(jī)智的表演。如羅西尼的塞維利亞理發(fā)師中的費(fèi)加羅，其中有一首著名的快速詠嘆調(diào)“請讓開路”戲劇男中音（DramaticBaritone），嗓音結(jié)實(shí)、渾厚、情緒激烈，音域?yàn)镋e1。威爾第奧賽羅中的雅戈;羅恩格林中的泰拉蒙德抒情男中音（LiricBaritone)是以抒情見長的男中音，音色溫暖內(nèi)在。如費(fèi)加羅的婚禮中的費(fèi)加羅；比才卡門中的埃斯卡米洛；威爾第茶花女中的喬治.阿芒。,(6)男低音（Basso),這是人聲最低的音域，一般為大字組D小字一組d。歌唱男低音（BassoChantante)聲音流暢、低沉，時(shí)而易顯輕快、抒情，富于歌唱性。音域De1。格魯克阿爾米德才中的軍官。戲劇男低音（DramaticBass）以富于戲劇激情而顯本色。威爾第弄臣中的老年貴族蒙特羅內(nèi)伯爵。深沉男低音（BassoProtondo)音色重濁寬厚，表情莊嚴(yán)沉穩(wěn)，適合在舞臺(tái)上扮演帝王將相。如莫扎特魔笛中的大祭司薩拉斯特羅的演唱。,3、歌劇角色的音色配置,按年領(lǐng)結(jié)構(gòu)設(shè)置聲部按音色特性安排嗓音類別音色特性對(duì)于人物性格刻畫具有微妙的作用按聲部結(jié)構(gòu)平衡原則,巴洛克時(shí)期（16001750）,意大利歌劇樂派蒙特威爾第（1567-1643）意大利作曲家，威尼斯歌劇代表人物，歌劇的戲劇性音樂的創(chuàng)始人。A.斯卡拉蒂（1660-1725），意大利歌劇最重要的承前啟后的關(guān)鍵人物，那不勒斯歌劇樂派的創(chuàng)始人，一生寫了115部歌劇。法國歌劇呂利（1632-1687）法國歌劇史上盛極一時(shí)的人物，他首創(chuàng)的法國民族歌劇對(duì)19世紀(jì)的法國“大歌劇”有著影響。英國歌劇亨利.普塞爾（1659-1695），英國音樂大師，一生只寫過一部歌劇狄多和艾尼斯，這部歌劇奠定了英國民族歌劇的基礎(chǔ)。德國歌劇亨德爾（1685-1759）巴羅克時(shí)期，德國最出色的歌劇作曲家，一生所寫40余部歌劇。,蒙特威爾第（1567-1643）意大利作曲家。自幼學(xué)習(xí)音樂，15歲開始為當(dāng)?shù)氐慕烫脤懸魳贰?590年，開始在曼圖亞公爵的府中任職；后在威尼斯期間，他創(chuàng)作了18部歌劇，他使威尼斯歌劇達(dá)到了頂峰狀態(tài)。被音樂史稱為“確定了近代音樂方向的劃時(shí)代的偉大音樂家”。這主要是他對(duì)歌劇發(fā)展的貢獻(xiàn)：1、大膽的革新了沿襲已久的和聲運(yùn)用，使用不協(xié)調(diào)和弦，加強(qiáng)色彩性配器，豐富了和聲的功能。2、大膽的將管弦樂隊(duì)引入歌劇的伴奏，擴(kuò)大管弦樂隊(duì)的編制，強(qiáng)化管弦樂隊(duì)的作用。3、他認(rèn)為“旋律”直接表現(xiàn)人類感情，他的音樂里已經(jīng)開始有意識(shí)地用音樂來表現(xiàn)自己的痛苦、憂傷、思念等內(nèi)心情緒，這種情感化的音樂思維注定了他將成為歌劇史上最重要的第一人。4、他提出音樂形象必須根據(jù)人物的心理活動(dòng)和感情脈絡(luò)，進(jìn)行廣闊發(fā)展，而表現(xiàn)靈魂深處的激烈活動(dòng)，他稱之為“激烈的風(fēng)格”。,奧菲歐,首演：1607年，在曼圖亞宮廷舉行。演出時(shí)間：1小時(shí)40分鐘樂隊(duì)編制：小提琴、古中提琴、長號(hào)、小號(hào)、豎琴等36件樂器腳本：意大利語。該劇根據(jù)希臘的神話傳說寫成，亞里山德羅.斯特里奇奧作詩。出場人物：奧菲歐（男中音）、尤麗狄茜（女高音）、女仆（女中音）、音樂的精靈、渡口看守人、冥王及其妻、太陽神、精靈、妖精、牧羊人等。時(shí)間：希臘神話時(shí)代地點(diǎn)：希臘以及天國和地獄序曲：托卡塔（Toccata）-銅管樂隊(duì)的號(hào)角花彩序唱：是扮演“音樂”的人物的宣敘調(diào)，將觀眾引入奧菲歐那詩一般的神話世界。全劇共分五幕。故事反映了奧菲歐能使自己的歌聲戰(zhàn)勝一切，卻無法戰(zhàn)勝自己的感情，也顯示了他對(duì)愛情的追求和對(duì)亡妻的哀慟。全局的音樂抒情流暢，旋律精美雅致，成為歌劇史上第一部真正的歌劇。,古典主義時(shí)期（17501820）音樂中的“古典”一詞含有多層含義，它可以包含古希臘羅馬時(shí)期的藝術(shù)原則，可以指各個(gè)時(shí)期深受人們喜愛的經(jīng)典作品，可以指1750-1820年間的奧德古典主義音樂，也可以指貝多芬所代表的古典主義音樂的最高成就。并非巴羅克音樂風(fēng)格的直接延續(xù)，兩者在18世紀(jì)30年代至50年代平行進(jìn)行，同時(shí)存在。古典主義音樂在18世紀(jì)主要有三種風(fēng)格：一、洛可可音樂風(fēng)格，反映了貴族階層向資產(chǎn)階級(jí)的轉(zhuǎn)變；二、啟蒙運(yùn)動(dòng)音樂風(fēng)格，包括理性精神、樂觀精神和追求進(jìn)步的精神；三、狂飚運(yùn)動(dòng)音樂風(fēng)格，它與德國資產(chǎn)階級(jí)追求崇高的理想相映生輝。,格魯克（1714-1787）歌劇改革使活生生的人性在歌劇中體現(xiàn)出來，將歌劇融合在一種劇情統(tǒng)一、格調(diào)高古的氣氛中。音樂上，將宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)緊密結(jié)合為一體，并在宣敘調(diào)中加入了伴奏，替代了以往的清宣敘調(diào)，并以性格化的配器替代了公式化的配器原則，使歌劇的全劇形成了一個(gè)不可分割的整體。奧菲歐與尤麗狄茜伊菲姬尼在陶里德莫扎特（1756-1791）奧地利作曲家，維也納古典樂派的代表人物。創(chuàng)作了歌劇、交響曲、協(xié)奏曲、奏鳴曲、室內(nèi)樂等600多部作品。,莫扎特與歌劇,莫扎特是18世紀(jì)歌劇藝術(shù)的高峰，他的作品代表了18世紀(jì)啟蒙時(shí)代人們的思想和感情。歌劇的題材大多是幻想和現(xiàn)實(shí)結(jié)合于一起的產(chǎn)物，他將世俗的歡樂和崇高的音樂完美地結(jié)合在一起，因此他是依托于現(xiàn)實(shí)生活的第一個(gè)成功的歌劇大師。在莫扎特的創(chuàng)作中，可以分成三個(gè)部分正歌?。阂炼嗝芳~斯、狄托的仁慈意大利風(fēng)格的喜歌劇費(fèi)加羅的婚禮、唐璜、女人心德國風(fēng)格的歌唱?jiǎng)。汉髮m誘逃、魔笛,意大利正歌劇,正歌劇源于那不勒斯，情節(jié)大多莊重、嚴(yán)肅，題材一般無外乎于悲劇和歷史劇，并且有著一套比較嚴(yán)格的規(guī)范程序：每部歌劇包含5幕15場，用松散的宣敘調(diào)敘事和發(fā)展劇情，用詠嘆調(diào)刻畫人物的思想情感。由于正歌劇是深受王室和貴族喜愛的一種娛樂，他的美學(xué)目標(biāo)不在于創(chuàng)造音樂與戲劇的統(tǒng)一體，而是炫耀歌者的高超技巧。意大利喜歌劇意大利喜歌劇由插在正歌劇幕與幕之間演出的短小音樂戲劇發(fā)展而成。其劇情富于風(fēng)趣，常取材于社會(huì)生活；音樂生動(dòng)活潑、短小精悍，包含宣敘調(diào)、詠嘆調(diào)、重唱，說白用無伴奏宣敘調(diào)演唱。在表演技巧上運(yùn)用散文式的歌詞，節(jié)奏隨語言而動(dòng)，特別是繞口令式的宣敘調(diào)十分生動(dòng)詼諧。,歌劇唱段的類型,宣敘調(diào)亦稱朗誦調(diào)，是歌劇演唱音調(diào)的一種形態(tài)、類型，意文為recitativo。在歌劇中強(qiáng)調(diào)朗誦調(diào)式、說話似的自然音調(diào)變化，在獨(dú)白、對(duì)話中用以表現(xiàn)人物關(guān)系和劇情發(fā)展,沒有固定的結(jié)構(gòu)格式，篇幅短小，具有自由的伸縮性。常用于詠嘆調(diào)前面的簡短敘述，并作為兩段詠嘆調(diào)之間的過渡性段落。干念宣敘調(diào)；器樂宣敘調(diào)詠嘆調(diào)是歌劇中的一種獨(dú)唱形式，既講究旋律線條的優(yōu)美動(dòng)聽，又注重發(fā)揮聲樂表演技巧，意文aria?？ㄍ叩偌{（謠唱曲）；卡巴萊塔；浪漫曲、敘事曲、搖籃曲（小詠嘆調(diào)）詠敘調(diào)意文為arioso,原意“似詠嘆調(diào)”。具有鮮明的節(jié)奏和富于表情的旋律線條，帶有伴奏，是介于詠嘆調(diào)和宣敘調(diào)之間的一種歌唱音調(diào)。,費(fèi)加羅的婚禮,首演：1786年5月1日于維也納奧地利國家劇院，由莫扎特親自指揮。演出時(shí)間：序曲約四分鐘，合計(jì)約3小時(shí)15分樂隊(duì)編制：長笛2、雙簧管2、單簧管2、圓號(hào)2、小號(hào)2、定音鼓2、弦樂器組。腳本：意大利腳本由洛倫佐.達(dá).蓬特根據(jù)博馬舍的同名戲劇改編。時(shí)間：十七世紀(jì)中葉地點(diǎn)：西班牙塞維利亞近郊，阿爾瑪維瓦伯爵宅邸。,出場人物：阿爾馬維瓦（伯爵男中音）羅西娜（伯爵夫人女高音）費(fèi)加羅（阿爾馬維瓦之仆人、理發(fā)師男中音）蘇珊娜（費(fèi)加羅的未婚妻女高音）巴爾托洛（醫(yī)生男低音）巴西利奧（音樂教師男高音）凱魯比諾（伯爵的侍仆女高音/女中音）馬爾切琳娜（女監(jiān)護(hù)人女高音）安東尼奧（園丁男低音）巴巴里娜（安東尼奧的女兒女高音）古茲曼（法官男低音）農(nóng)民們、客人們、狩獵者、仆人等。,劇情簡介由于理發(fā)師費(fèi)加羅在阿爾馬維瓦伯爵的戀愛和結(jié)婚中作出了重大貢獻(xiàn)，現(xiàn)在成了伯爵的仆人；曾被伯爵苦苦追求、終于作了伯爵妻子的羅西娜，現(xiàn)在已經(jīng)受到了丈夫的冷落；伯爵此時(shí)的興趣在一位名叫蘇姍娜的女仆身上，她就是費(fèi)加羅的未婚妻。這部歌劇的中心，就是費(fèi)加羅用智謀捍衛(wèi)了自己的婚姻，最終獲得了幸福。序曲急板，D大調(diào)，2/2拍。用奏鳴曲式形式寫成，由管弦樂帶出的兩個(gè)主題一快一緩，很好的交待了全劇幽默、機(jī)智、快活的基調(diào)。也因其完整、充滿活力而且效果顯著，頗能調(diào)動(dòng)氣氛，這段序曲常常脫離歌劇而單獨(dú)演奏。經(jīng)典曲目：女中音詠嘆調(diào)你們可知道凱魯比諾男中音詠嘆調(diào)：你不要再去做情郎費(fèi)加羅女高音詠嘆調(diào)愛神，請您憐憫伯爵夫人二重唱：晚風(fēng)輕柔伯爵夫人、蘇珊娜,魔笛莫扎特,首演：1791年9月30日下午7時(shí)，維也納的維登劇院。演出時(shí)間：序曲7分鐘，第一幕約1小時(shí)，第二幕約1小時(shí)10分鐘，合計(jì)約2小時(shí)17分。樂隊(duì)編制：長笛、雙簧管、單簧管、大號(hào)、圓號(hào)、小號(hào)、長號(hào)、定音鼓、弦樂組等。腳本：德語。作者席卡內(nèi)德時(shí)間：古代地點(diǎn)：埃及，伊希斯和俄賽利斯神殿的附近。序曲：柔板快板，降E大調(diào)，2/2拍。用帶有序奏的奏鳴曲式寫成。交響性序曲成為幸福主題的集中點(diǎn)。,出場人物：塔米諾（王子，男高音）帕米娜（夜后的女兒，女高音）薩拉斯特羅（埃及祭司，男低音）辯護(hù)者（男中音）祭司（第一，男高音）祭司（第二，男低音）祭司（第三，男低音）夜后（女高音）侍女（第一、第二，女高音；第三，次女高音）帕帕基諾（撲鳥人，男中音）老太婆（以后是帕帕基娜，女高音）仙童（第一、第二，童高音；第三，次童高音）莫諾斯塔托斯（黑人，男高音）武裝男子（男高音）此外還有：祭司們、奴隸們、隨從們。,此劇的特點(diǎn),德國歌唱?jiǎng)。河谜f白和歌唱結(jié)合起來的歌劇形式。大部分歌唱?jiǎng)《家悦耖g生活為題材，音樂風(fēng)格簡樸無華但有感染力。音調(diào)亦往往突出城市或鄉(xiāng)村歌曲音調(diào)風(fēng)格,歌曲、舞曲和說白在演出中交替進(jìn)行。這是一部帶有童話色彩的神話劇，音樂歡快、明朗。音樂體裁豐富：有純樸的民謠，正歌劇的詠嘆調(diào)，喜歌劇式的音調(diào)，維也納似的小抒情曲，還有教會(huì)式的圣詠合唱，是一部綜合性的古典歌劇。經(jīng)典曲目男中音詠嘆調(diào)我是快樂的撲鳥人帕帕基諾花腔女高音詠嘆調(diào)我心燃燒著復(fù)仇的火焰夜后男女聲二重唱帕帕基諾！帕帕基娜！男高音詠嘆調(diào)多美麗的肖像塔米諾,歌劇中的多聲部形式多聲部建立在和聲基礎(chǔ)上的聲部組合，以兩個(gè)以上的聲部組合方式形成多聲部織體。和聲和弦按照一定的規(guī)律連接進(jìn)行，具有功能和色彩兩方面的作用。主調(diào)音樂以一個(gè)旋律聲部為主，另外的聲部作它的伴襯。復(fù)調(diào)音樂兩個(gè)以上的旋律性聲部按照對(duì)位法相組合，或相互對(duì)比、或彼此呼應(yīng)，兩者關(guān)系平等。,一、重唱唱腔型：一般詠嘆調(diào)形式的抒情片斷。劇唱型：亦包括了劇情敘述或人物情感沖撞交流的宣敘性質(zhì)的片斷。,二重唱：有著豐滿的和聲效果，清晰的線條感。表現(xiàn)內(nèi)容無外乎兩種：情緒的統(tǒng)一或是對(duì)立。同聲二重唱：女聲二重唱比男聲二重唱更為多見?；炻暥爻杭扔幸羯膶?duì)比，又有深情的抒發(fā)。幾乎每一部歌劇都有“愛情二重唱”。三重唱：織體形態(tài)自由，時(shí)而是對(duì)話式、時(shí)而是襯托式、時(shí)而是柱式，應(yīng)用十分靈活。四重唱：在同一戲劇場景中，四個(gè)出場人物的戲用四重唱形式表現(xiàn)各人的心理情感狀況，是作曲家的常用手法。五重唱：通常是將某一戲劇場景中的一段分曲，在人物對(duì)話式演唱過程中推向議論或抒發(fā)高潮時(shí)將聲部增至五個(gè)層次。六重唱以上,二、歌劇中的合唱,1、合唱的作用群體形象是作為特定人物參與戲劇情節(jié)發(fā)展過程。風(fēng)俗背景與特定氣氛作為風(fēng)俗性場面的描繪，或是帶出規(guī)定情境的氣氛而布局?jǐn)⑹鰟∏榻淮宋?、敘述故事結(jié)構(gòu)功能在歌劇音樂結(jié)構(gòu)中占有重要地位2、合唱形式童聲如卡門中的街頭少年合唱齊唱如納布科中的希伯來奴隸合唱女聲如伊戈?duì)柾醯摹安_維茨少女合唱”男聲如浮士德中的“士兵合唱”混聲如圖蘭朵中的終曲合唱,歌劇中的器樂,一、歌劇樂隊(duì)的作用唱腔烘托樂隊(duì)與歌唱同步的寫法是帶出情感、造成高潮的最有力手段之一.形態(tài)意象以特殊的藝術(shù)構(gòu)思和配器手法勾起聽眾的形象聯(lián)覺，感受到某種形態(tài)意象，這便是樂隊(duì)的造型功能。心理刻畫樂隊(duì)可以通過配器手段為人物的動(dòng)作加以情感上的“注釋”。環(huán)境描寫樂隊(duì)在交代時(shí)空背景、社會(huì)人文背景、特定戲劇環(huán)境等方面有著獨(dú)特作用。動(dòng)作陪襯舞臺(tái)人物的動(dòng)作往往通過舞蹈加以展示，樂隊(duì)可以提供一定時(shí)間讓演員充分表演。主導(dǎo)動(dòng)機(jī)是一種音響信號(hào)，表示某種具有特定含義的短小的音調(diào)片段，通常標(biāo)簽式地穿插在人物唱段音調(diào)中或伴奏中，用以表示角色、抽象的理念或是人物的動(dòng)作行為。,二、音樂會(huì)性質(zhì)的器樂曲序曲、前奏曲、間奏曲,1、序曲（Overture）歌劇全劇正式開演之前，由樂隊(duì)演奏的一段樂曲。功能（1）預(yù)示劇種樣式（2）先現(xiàn)音樂主題（3）提示人物形象（4）暗示劇情梗概結(jié)構(gòu)奏鳴曲式大型器樂套曲中某一樂章的曲式結(jié)構(gòu)，一般由“呈示部”、“展開部”、“再現(xiàn)部”組成。集錦式音樂自由分段組合的結(jié)構(gòu)形式。,威廉.退爾之序曲,第一段拂曉，行板，用大提琴獨(dú)奏開始，描繪瑞士阿爾卑斯山區(qū)和平、寧靜的生活；第二段暴風(fēng)雨，快板，用管弦樂描寫風(fēng)和雨，象征瑞士人民經(jīng)受的苦難和抗擊暴政的戰(zhàn)斗；第三段牧歌，行板，用英國管獨(dú)奏開始，描述風(fēng)雨過后的田園景色，即人民對(duì)自由的向往；第四段終曲，活潑的快板，用小號(hào)引出威風(fēng)凜凜的銅管合奏，表現(xiàn)人民的勝利進(jìn)軍和凱旋的歡欣.,2、前奏曲（Prelude）是一種短小的器樂小品，通常是一組套曲的開始曲，或是多幕歌劇中某一幕的前奏。,3、間奏曲（Intermezzo）在幕與幕、場與場之間帶有長短不等的樂曲，用以轉(zhuǎn)折情緒或填補(bǔ)換景空隙，通常稱作幕間曲或間奏曲。優(yōu)秀的間奏曲，經(jīng)常作為獨(dú)立曲目在音樂會(huì)上演奏。比才的四幕歌劇卡門每一幕均有間奏曲；馬斯卡尼的獨(dú)幕歌劇鄉(xiāng)村騎士中的間奏曲戴留斯的三幕歌劇鄉(xiāng)村羅密歐與朱麗葉終幕第六場之前的間奏曲“走向天國的樂園”,浪漫主義時(shí)期的音樂,從19世紀(jì)初開始，音樂中的浪漫主義因素逐漸占主要地位，在音樂史上稱此后的100余年為浪漫主義時(shí)期。整個(gè)19世紀(jì)充滿著自由與壓迫、邏輯與情感、科學(xué)與宗教信仰等種種矛盾，在這一背景上發(fā)展起來的浪漫主義音樂，呈現(xiàn)出復(fù)雜的面貌?！疽魳芳业匚坏淖兓繒r(shí)代賦予音樂家要求掙脫約束、獲得自由和表露個(gè)性的精神，音樂家的地位從奴仆一躍為時(shí)代的先導(dǎo)?！尽本C合”藝術(shù)】浪漫主義與18世紀(jì)古典主義的一個(gè)重要區(qū)別，在于喜好把眼光投向遙遠(yuǎn)的往昔和不可知的未來。飽含熱情、孜孜不倦地追求，渴望綜合一切，成為這一時(shí)期音樂的重要特征之一。【音樂中的民族主義】隨著民族解放運(yùn)動(dòng)的發(fā)展和音樂色彩的不斷增強(qiáng)，音樂家們比以往任何時(shí)代更注重民族性。特別是在東歐、北歐諸國，具有民族特點(diǎn)的音樂語匯為19世紀(jì)音樂增添了新的色彩，并成為浪漫主義音樂的一股重要力量。歌劇風(fēng)格從18世紀(jì)意大利居統(tǒng)治地位，發(fā)展為意、法、德以及東歐諸國有各自的特點(diǎn)，并相互影響。,意大利歌劇三杰,羅西尼（GioachinoRossini,1792-1868）意大利少女在阿爾及爾：二幕喜歌劇，作于1813年。格調(diào)輕巧優(yōu)雅，旋律流暢歡快，是羅西尼第一部獲得巨大成功的歌劇。塞維利亞的理發(fā)師：二幕喜歌劇，生動(dòng)夸張、幽默詼諧，被認(rèn)為是意大利風(fēng)格的喜歌劇最后一部代表作。它有著羅西尼最擅長的管弦樂法的音響效果和流暢美妙的生動(dòng)曲調(diào)，再加上清晰舒適的節(jié)奏，將充滿諷刺、大快人心的故事情節(jié)表現(xiàn)的淋漓盡致。歌劇隱含著一種平民捉弄貴族的快樂情緒，暗示著貴族特權(quán)的時(shí)代面臨逐步的衰弱。威廉.退爾：是一部史詩性的、英雄主義題材的四幕大歌劇，作于1829年，反映了19世紀(jì)被奴役的民族要求獨(dú)立、自由的心聲。用音樂來描寫自然力量與政治環(huán)境和人民的境遇及心情的關(guān)系，音樂簡樸有力，有氣勢宏偉的合唱、動(dòng)力充沛的重唱、形象鮮明的序曲，成為了19世紀(jì)最重要的歌劇作品之一。,多尼采蒂（GaetanoDonizetti,1797-1848),愛的甘醇：二幕喜歌劇，全劇有詼諧幽默的情節(jié)，又不乏深情的流露，刻畫了一種純真的愛情信念。精典唱段：“偷灑一滴淚”。拉美莫爾的露契婭：三幕抒情正歌劇，有著意大利美聲歌劇完美的技巧，特別是花腔女高音的優(yōu)美唱腔。唐帕斯夸萊：三幕喜歌劇，這是一個(gè)老生常談的愛情故事，音樂輕松愉悅，且有著很強(qiáng)的戲劇效果。,貝利尼（VincenzoBellini,1801-1835),諾爾瑪:抒情歌劇的杰作，諾爾瑪是一種理想愛情的化身，劇中具有一種樸素的悲劇力量，是隱含著崇高愛情的悲劇。經(jīng)典唱段：“貞潔的女神”夢游女三幕喜歌劇，1831年首演于米蘭。劇中有數(shù)段柔美細(xì)膩的唱段，顯示出作者在抒情旋律方面出色的才能。經(jīng)典唱段：“為我陽光燦爛”、“我心中充滿喜悅”清教徒三幕正歌劇，規(guī)模龐大恢宏，充分運(yùn)用合唱的效果。,德國民族歌劇的興起貝多芬（LudwigvanBeethoven，1770-1827）,費(fèi)德里奧貝多芬唯一的一部歌劇，首演于1805年。音樂剛毅豪邁、氣魄雄偉，具有哲理性、戲劇性。劇中勇敢而有著深厚愛情的“萊昂諾拉”是貝多芬心目中理想的女性形象，代表了一種崇高的愛情和堅(jiān)定不屈的信念。這是一部前承古典、后啟浪漫的作品。主要人物：費(fèi)洛雷斯坦（犯人，男高音）費(fèi)岱利奧（萊昂諾拉，女高音）羅科（守獄長，男低音）皮薩羅（監(jiān)獄長，男中音）唐費(fèi)爾南多（大臣，男中音）馬賽莉娜（羅科的女兒，女高音）時(shí)間：十八世紀(jì)中葉地點(diǎn)：西班牙塞維利亞城附近的某國家監(jiān)獄中序曲：快板，E大調(diào)。全曲采用自由而清晰流暢的形式，有極為戲劇性的序奏部和尾聲。,韋伯（CarlMariaErnstWeber，1786-1826）德國浪漫主義民族歌劇的先驅(qū)，一生著有10部歌劇。,自由射手德國歌唱?jiǎng)?，取材于民間傳說。歌劇營造了一種神魔縈繞的氣氛，表現(xiàn)了一種幽暗瑰麗、如夢如幻的森林場面。作曲家在作品中努力實(shí)現(xiàn)“綜合性歌劇模式”的藝術(shù)理想，即將文學(xué)和造型藝術(shù)融合在德國歌唱?jiǎng)⌒问街?，并通過別具色彩的管弦樂隊(duì)使劇情發(fā)展有聲有色。作品的成功不但使德國歌劇開始可以和意大利歌劇抗衡，而且體現(xiàn)了一種真正的浪漫主義精神，并擴(kuò)展了人們對(duì)于超自然的想象力。,出場人物：,阿加特（庫諾的女兒，女高音）馬克斯（獵人，男高音）奧托卡爾（波希米亞的莊園主，男中音）庫諾（護(hù)林官，男低音）卡斯帕爾（獵人，男低音）隱士（男低音）札米爾（惡魔，只有臺(tái)詞）格倫（富農(nóng)，男中音）其他獵人們、隨從、農(nóng)民、音樂師們地點(diǎn)：波希米亞的某莊園主的領(lǐng)地序曲：4/4拍，2/4拍，C大調(diào)。全曲有序奏，自由的奏鳴曲式。以充實(shí)、精練的手法預(yù)示了整個(gè)歌劇的情節(jié)。是眾多歌劇序曲中的名曲之一。經(jīng)典曲目：馬克斯的詠嘆調(diào)阿加特的詠嘆調(diào)狼谷場景的音樂獵人主題的合唱,法國歌劇,一、法國大歌劇的興起意大利的喜歌劇和正歌劇被移植到法國以后，產(chǎn)生了法國自己獨(dú)特的式樣。19世紀(jì)前半葉，由正歌劇演變成為法國大歌劇，注重華麗多姿的舞臺(tái)效果和豪華濃艷的芭蕾場面，更能體現(xiàn)出一種綜合性的舞臺(tái)藝術(shù)。凱魯比尼（1760-1842），意大利作曲家。斯朋蒂尼（1774-1851），意大利作曲家。梅耶貝爾（GiacomoMeyerbeer，1791-1864），德裔猶太人。惡魔羅勃、法國新教徒。非洲女可謂是大歌劇的代表作，長達(dá)6小時(shí)。奧柏（1782-1871）法國作曲家，代表作波爾蒂奇的啞女，開辟了法國大歌劇的時(shí)代。哈列維（1799-1862），法國猶太作曲家。最著名的歌劇猶太女。,大歌劇Grandopera這一術(shù)語起于19世紀(jì)的法國，意為規(guī)模宏大、排場豪華的歌劇。以歷史故事為題材，劇中不用說白，多用獨(dú)唱、重唱、合唱、管弦樂、大規(guī)模的芭蕾和壯觀的群眾場面，追求輝煌的音樂效果。法國喜歌劇Opera-comique，其意為喜劇性的歌劇，泛指19世紀(jì)包括對(duì)白的法國歌劇。在此類歌劇中的演唱，詠嘆調(diào)往往不是表達(dá)感情的主要手段，而是采用浪漫曲、分節(jié)歌、舞蹈歌曲乃至諷刺歌曲及對(duì)白等表現(xiàn)世態(tài)風(fēng)俗題材。浪漫曲（Romanza）：一種無固定形式的抒情短歌或短樂曲。十八世紀(jì)后半葉在法國民間、十九世紀(jì)中葉在俄國廣泛流行。其歌曲的特點(diǎn)為：曲調(diào)表情細(xì)致，與歌詞緊密結(jié)合，伴奏較豐富；器樂曲旋律富于歌唱性，常由小提琴及管弦樂隊(duì)演奏。分節(jié)歌：歌曲中的常用結(jié)構(gòu)，指多段歌詞用同一曲調(diào)演唱。,二、法國抒情歌劇流派法國的音樂相比于意大利和德奧，更有一種纖巧華麗、抒情細(xì)膩的風(fēng)格，更注重感官和視覺。在歌劇上依然保持著這種特征。但由于法國歌劇過于追求表面的形式，故而時(shí)常外表華麗而內(nèi)容空洞。進(jìn)入19世紀(jì)的后半期，大歌劇逐漸衰退，作曲家又開始探索新的形式，他們結(jié)合喜歌劇和大歌劇的要素，形成結(jié)構(gòu)較為自由、題材面向現(xiàn)實(shí)生活、特別是沒有廣闊場面而偏重室內(nèi)場景的歌劇類型。這些風(fēng)格的作品形成了法國的抒情歌劇流派。,柏遼茲（Berlioz,1803-1869）特洛伊人是一部氣勢宏偉的大歌劇。古諾（CharlesFrancoisGounod，1818-1893）浮士德浮士德精神是一種永不滿足，不斷進(jìn)取的精神，而歌劇則以愛情悲劇為中心，忽略了詩劇的哲理性和象征性，側(cè)重表現(xiàn)瑪格麗特的天真純樸善良以及她對(duì)愛情的追求，由此產(chǎn)生的與封建道德觀念和宗教意識(shí)的沖突，并導(dǎo)致悲劇結(jié)局。羅密歐與朱麗葉充分體現(xiàn)了作曲家在抒情音樂方面的才能，劇中有著很多優(yōu)美動(dòng)人的詠嘆調(diào)。托馬（AmbroiseThomas，1811-1896）迷娘、哈姆雷特圣桑（Saint-Saens，1835-1921）在管弦樂方面具有出色的才能，音樂華麗奔放，配器絢麗多姿，由于缺乏戲劇方面的才能，得以傳世的歌劇僅此一部參孫與達(dá)麗拉。馬斯涅（Massenet,1842-1912）維特取材于歌德的小說少年維特之煩惱；瑪儂旋律艷麗簡潔、用豐滿的管弦樂法增強(qiáng)音樂的表現(xiàn)力，描繪細(xì)微的心理。比才（GeorgesBizet，1838-1875）采珠者、卡門,卡門比才（GeorgesBizet，1838-1875）,首演：1875年3月3日，于巴黎喜歌劇院。演出時(shí)間：共四幕，約2小時(shí)30分。樂隊(duì)編制：短笛、長笛、雙簧管、英國管、單簧管、大管、圓號(hào)、小號(hào)、長號(hào)、定音鼓、打擊樂器、豎琴、弦樂等。腳本：（法語）作者哈萊維、梅拉克上場人物：卡門（吉普塞女人，次女高音）唐霍塞（青年衛(wèi)兵下士，男高音）艾斯卡米洛（斗牛士，男中音）當(dāng)凱勒（走私者，男高音）雷門達(dá)多（走私者，男高音）蘇尼加（警衛(wèi)長，男低音）莫拉萊斯（下士，男低音）米凱拉（唐霍塞的未婚妻，女高音）弗拉斯基塔（卡門之友，女高音）梅塞黛斯（卡門之友，次女高音）時(shí)間：1820年前后地點(diǎn)：西班牙的塞維利亞前奏曲（指一種短小的器樂小品，作為某一幕的前奏）,卡門是法國歌劇史上一部真正具有獨(dú)創(chuàng)性的歌劇，它從浮華的大歌劇中脫離出來，顯示了一個(gè)真實(shí)生命的意象，而她的悲劇性的結(jié)局不是建立在一種譴責(zé)意義上的，這正是這部歌劇不同于一般的、平庸的愛情故事。人物音樂形象鮮明，旋律流暢通俗，音樂多用舞蹈歌曲及分節(jié)歌曲寫成，節(jié)奏富有活力，曲式爽朗緊湊。音樂熱情、狂野，具有強(qiáng)烈的民族音樂色彩。賽吉迪亞舞曲、阿拉貢舞曲、吉普賽之歌等眾多膾炙人口的旋律；西班牙典型的“斗牛士”和與之相配的風(fēng)格性歌曲，使得歌劇情境更加真實(shí)，色調(diào)更加濃艷和豐富多彩。經(jīng)典曲目：卡門的“哈巴涅拉”舞曲；唐霍塞的詠嘆調(diào)“花之歌”埃斯卡米洛的“斗牛士之歌”；優(yōu)美的前奏曲；尼采在一封信里寫道：“昨天，我第二十次聽了卡門。我真嫉妒比才，他居然能這樣大膽地寫出這般富有感情的音樂！這種南方的、曬黑了的感情它作為一種命運(yùn)，作為一種災(zāi)難，天真、殘酷，就像大自然一樣，霍塞最后喊叫：是我把她殺死了，我親愛的卡門！像他那樣把愛情表現(xiàn)的如此嚴(yán)峻，如此可怕，是我從沒見過的?！?浪漫主義時(shí)期歌劇巨匠,威爾第（Giuseppeverdi,1813-1901)意大利偉大的歌劇作曲家，一生創(chuàng)作了26部歌劇。依托意大利美聲歌劇的傳統(tǒng)，善用意大利民間音調(diào)，管弦樂的效果豐富，尤其能繪聲繪色地刻畫劇中人物的欲望、性格、內(nèi)心世界，因之具有強(qiáng)烈的感人力量，使他成為世界上最受歡迎的歌劇作曲家之一。早期創(chuàng)作納布科1842年首演于米蘭，是威爾第第一部成功的歌劇。劇中強(qiáng)烈的愛國意識(shí)激起了民族復(fù)興的熱情。其中希伯來人所唱的“飛吧，思想，插上金色的翅膀”，在全國廣為傳唱。埃爾納尼取自于雨果的戲劇，表達(dá)了一種愛的痛苦、復(fù)仇、信義和死亡，是浪漫主義初期的一部里程碑式的作品。1844年在威尼斯首演后，贊譽(yù)甚至超過了雨果的原作。麥克白1847年，音樂著重揭示人物心靈深處的活動(dòng)。,威爾第中期創(chuàng)作,弄臣（利戈萊托）（1851），涉及浪漫主義的善與惡、美與丑、貧困與富裕的矛盾，劇中優(yōu)美的詠嘆調(diào)和重唱顯示了威爾第豐富的旋律寫作才能和戲劇表現(xiàn)力。茶花女（1853）最為人熟知的悲劇，有著優(yōu)美動(dòng)人的詠嘆調(diào)、合唱、重唱。游吟詩人（1853），該劇音樂雄壯優(yōu)美，其中的合唱“鐵匠之歌”成為威爾第最著名的合唱曲之一。假面舞會(huì)（1859）劇情涉及當(dāng)時(shí)一系列政治原因和民族情緒，演出獲得相當(dāng)成功。旋律流利，聲樂從戲劇需要出發(fā)，摒棄主要角色華彩裝飾的演唱。命運(yùn)的力量（1862）隱含著濃郁的宿命色彩，表現(xiàn)了一種不可抗拒的命運(yùn)的力量。歌劇的序曲非常著名，常作為音樂會(huì)曲目演出。唐卡洛斯（1867）具有法國大歌劇風(fēng)格，劇中深刻地揭示了內(nèi)心的愛情和現(xiàn)實(shí)之間的沖突。阿依達(dá)（1871）作者中期創(chuàng)作的頂峰之作，是一部宏偉壯麗、氣勢龐大的悲劇，旋律優(yōu)美、富有異國情調(diào)。,威爾第晚期創(chuàng)作,奧塞羅（1885）該劇是威爾第晚年厚重風(fēng)格的代表作，是一部深刻的悲劇。優(yōu)美的旋律不是這部歌劇的主要目的，而是深刻地表現(xiàn)人物的內(nèi)心活動(dòng)，極有震撼力。劇中苔斯特蒙娜的著名的詠嘆調(diào)“楊柳歌”凄婉哀鳴，其深沉的戲劇力量是以往歌劇所少見的。法爾斯塔夫（1893）這是威爾弟晚年喜歌劇的杰作，不是一部通常意義上的諷刺之作，它的幽默是人性的弱點(diǎn)所造成的戲劇效果。具有快速的節(jié)奏，連續(xù)不斷發(fā)展的音樂，絕妙的喜劇重唱，管弦樂勾勒出清晰的人物形象。其出眾的喜劇氣氛，使意大利喜歌劇達(dá)到了頂峰，也為這一歌劇題材劃上了句號(hào)。,弄臣（利哥萊托）,首演：1851年3月11日于威尼斯費(fèi)尼切劇院腳本：意大利語，三幕悲劇。根據(jù)法國文豪雨果的劇本歡樂的國王改編，劇作者皮亞韋。出場人物：利戈萊托（公爵寵愛的丑角，男中音）吉爾達(dá)（利戈萊托的女兒，女高音）曼圖亞公爵（男高音）斯帕拉富奇萊（刺客，男低音）馬達(dá)萊娜（刺客的妹妹，女中音）蒙特羅內(nèi)伯爵（男低音）還有其他貴族、朝臣等。時(shí)間：十六世紀(jì)地點(diǎn)：意大利的曼圖亞及近郊經(jīng)典唱段：第二幕中吉爾達(dá)的詠嘆調(diào)“可愛的名字”；第三幕中公爵的詠嘆調(diào)“女人善變”；第三幕中的四重唱。,劇中的利哥萊托既是宮廷的玩偶，一個(gè)阿諛奉承的小人，又是一個(gè)不幸的受害者。歌劇具有警世的含義。該劇的特征體現(xiàn)于具有戲劇性的音樂之中。在創(chuàng)作上，不使用宣敘調(diào)，而是在貫通一體的管弦樂中進(jìn)行歌唱。對(duì)最后一幕在狂風(fēng)驟雨、雷電交加之中的戲劇性較強(qiáng)場面的描繪，尤為有效。,茶花女（LaTraviata）,腳本：費(fèi)尼切劇院的專職腳本作者皮亞韋，根據(jù)小仲馬腳本改寫而成。小仲馬作品的原題是茶花夫人，歌劇腳本的原題LaTraviata(意大利語），意為“迷途的女人”。首演：1853年3月6日于威尼斯的費(fèi)尼切劇院。樂隊(duì)編制：長笛（兼短笛）、雙簧管、單簧管、大管、圓號(hào)、小號(hào)、長號(hào)、低音號(hào)、定音鼓、大鼓、三角鐵、弦樂組、豎琴等。出場人物：薇奧萊塔（茶花女，女高音）阿爾費(fèi)雷多（薇的情人，男高音）喬治.阿芒（費(fèi)雷多的父親，男中音）加斯東（費(fèi)雷多的好友，男高音）費(fèi)洛拉（薇的好友，女高音）杜非男爵（男中音）歐比尼侯爵（男低音）格倫維爾醫(yī)生（男低音）此外還有合唱的人群、紳士、淑女、斗牛士、吉普賽人、及仆人們。時(shí)間：1700年前后，也有的按原著定在十九世紀(jì)中葉。地點(diǎn)：巴黎及近郊。,經(jīng)典唱段,第一幕維奧列塔與阿爾費(fèi)萊德的二重唱“飲酒歌”；維奧列塔的詠嘆調(diào)“??！那就是他嗎？”第二幕維奧列塔與喬治.阿芒的二重唱第三幕維奧列塔與阿爾費(fèi)萊德的二重唱“可愛的巴黎，我們將離去”茶花女的推薦版本：瓊.薩瑟蘭和科特魯巴斯；多明戈與斯德拉塔斯的電影版,阿依達(dá)（Aida）,首演1871年12月24日，在開羅的意大利歌劇院演出時(shí)間：前奏曲約3分鐘；第一幕38分鐘；第二幕41分鐘；第三幕30分鐘；第四幕分鐘，合計(jì)演出約2小時(shí)20分鐘。樂隊(duì)編制：長笛、雙簧管、單簧管、大管、圓號(hào)、小號(hào)、長號(hào)、定音鼓、打擊樂組、豎琴、弦樂組等；舞臺(tái)后面有小號(hào)、長號(hào)、大鼓、埃及似的小號(hào)等。出場人物：阿依達(dá)（埃塞俄比亞的公主，女高音）拉達(dá)梅斯（埃及的年輕將領(lǐng)，男高音）阿姆內(nèi)麗絲（埃及公主，次女高音）阿莫納斯洛（埃塞俄比亞國王，男中音）埃及國王（男低音）蘭菲斯（祭祀長，男低音）使者（男高音）巫婆首領(lǐng)（女高音）其他還有僧侶、武士、巫婆、侍女、群眾、俘虜?shù)葧r(shí)間：古代地點(diǎn)：埃及經(jīng)典片段：第一幕中拉達(dá)梅斯的詠嘆調(diào)“圣潔的阿依達(dá)”；第一幕中阿依達(dá)的詠嘆調(diào)“愿你勝利歸來”；第二幕中輝煌壯麗的”凱旋進(jìn)行曲“；第三幕中的二重唱”永別了，人世間“。,浪漫主義時(shí)期歌劇巨匠瓦格納（RichardWabner，1813-1883）,樂劇應(yīng)是融詩歌、音樂、和舞蹈于一體的“總體藝術(shù)”，樂劇題材采用象征理想的神話。外在動(dòng)作即觀念，用詩的語言表達(dá)；而內(nèi)在動(dòng)作即情感，由音樂表達(dá)。“主導(dǎo)動(dòng)機(jī)”的運(yùn)用，即以一段短小的動(dòng)機(jī)或主題代表特定的人物、事件甚至是氣氛、情感。主導(dǎo)動(dòng)機(jī)的反復(fù)出現(xiàn)成為音樂統(tǒng)一的有效手段，在他的歌劇中使用大量的主導(dǎo)動(dòng)機(jī)。他認(rèn)為以往的“分曲”結(jié)構(gòu)破壞了戲劇的連貫性，應(yīng)取消宣敘調(diào)、詠嘆調(diào)、合唱等固定套式的段落，代之以“無終旋律”。只有在每幕結(jié)束時(shí)才有穩(wěn)定的終止，才有明確的結(jié)束。瓦格納的樂劇使用大規(guī)模樂隊(duì)編制，把樂隊(duì)的作用凌駕聲樂之上。瓦格納集劇作家、文學(xué)家、思想家、音樂家于一身，不但有歌劇問世，另有大量論文和專著，主要有藝術(shù)與革命、未來的藝術(shù)作品、歌劇與戲劇、致友人等。,黎恩濟(jì)(1842)是一部有著盛大群眾場面、華麗舞蹈的大歌劇。漂泊的荷蘭人(1842)是邁向瓦格納風(fēng)格的第一部杰作，劇中主導(dǎo)動(dòng)機(jī)的運(yùn)用，以及灰暗的舞臺(tái)造型都是他所傾心希望的、哲學(xué)化的命題。劇中第二幕的女聲合唱“紡織之歌”以及第三幕水手的合唱都相當(dāng)出色。湯豪塞（1845）是瓦格納試圖將音樂走向戲劇化道路的里程碑式的作品，歌劇的序曲非常著名。羅恩格林(1846)歌劇源于民間傳說，由瓦格納自撰歌劇腳本，該劇達(dá)到了音樂與戲劇空前的統(tǒng)一。特里斯特與伊索爾德(1859)再一次將愛情賦予了激情與毀滅的主題，特里斯坦與伊索爾德激情的死亡是對(duì)平庸現(xiàn)實(shí)的一次公然的反抗，體現(xiàn)瓦格納他對(duì)于極限情感的迷戀。劇中的前奏曲、第二幕中的愛情二重唱以及第三幕中特里斯坦“殉情”的演唱比較著名。紐倫堡的名歌手(1867)是瓦格納唯一的一部喜歌劇，通過對(duì)紐倫堡編年史的仔細(xì)研究，真實(shí)地表現(xiàn)了16世紀(jì)行會(huì)歌手的生活與創(chuàng)作。劇中歌頌了富于創(chuàng)造精神的瓦爾特及支持年輕歌手的薩克斯，抨擊了墨守成規(guī)、扼殺創(chuàng)造的市鎮(zhèn)官吏梅瑟。全劇充滿樂觀的氣氛，有一些在其他樂劇中少有的優(yōu)美唱段，如瓦爾特的“得獎(jiǎng)之歌”、合唱“醒來吧，黎明就要來臨”。整部歌劇仍基于主導(dǎo)動(dòng)機(jī)，厚實(shí)的管弦樂音響，無終旋律不停息地流動(dòng)。尼伯龍根的指環(huán)四聯(lián)劇，由序劇萊茵河的黃金及三部歌劇女武神、齊格弗里德、眾神的黃昏組成。是瓦格納集大成之作，1853-1856年完成前兩部，1871-1874年續(xù)成后兩部，歷經(jīng)20年。整部歌劇使用上百個(gè)主導(dǎo)動(dòng)機(jī)描寫劇中人物和特定的事物，并用無終旋律使其相連。帕西法爾(1877)是瓦格納最后的一部歌劇，也是他一生創(chuàng)作的終結(jié)，帶著深刻的哲學(xué)意味，劇中宣揚(yáng)了對(duì)基督的信仰與愛。歌劇的故事來源于中世紀(jì)關(guān)于“圣杯”的傳說，“圣杯”是基督教世界的一個(gè)經(jīng)典型的象征，暗示了一種不可抗拒的神秘的力量和救贖。,民族樂派的歌劇民族樂派的興起源于歐洲的革命，它使得民族的意識(shí)變得空前的高漲。民族樂派發(fā)生的主要地區(qū)在東歐及北歐各國，而尤其是俄羅斯、捷克、波蘭、匈牙利、挪威、芬蘭等各國，都相繼為世界貢獻(xiàn)出一批偉大的作曲家。,俄羅斯俄羅斯是19世紀(jì)民族樂派最主要的地方，音樂家們紛紛取材本國的文學(xué)創(chuàng)作或傳說，例如普希金有35部作品被106次搬上歌劇舞臺(tái)。格林卡（1804-1857）伊凡.蘇薩寧是俄羅斯第一部民族主義歌劇，劇中采取了意大利歌劇的形式和俄羅斯民歌特點(diǎn)濃厚的旋律。魯斯蘭與柳德米拉根據(jù)普希金同名長詩而作，1842年首演于彼得堡，五幕歌劇。鮑羅?。?833-1887）伊戈?duì)柾跏亲髡呶ㄒ坏囊徊扛鑴。瑒≈袃?yōu)美的東方風(fēng)味的旋律，色彩性的配置效果以及迷人的歌舞音樂令人回味無窮。劇中第二幕的“波羅維茨舞曲”是全劇最著名的一段。穆索爾斯基（1839-1881）鮑里斯.戈杜諾夫是一部關(guān)于良心的悲劇和一幅俄羅斯人民的肖像畫。歌劇的音樂與語言結(jié)合緊密，采用民間音樂作為素材，合唱部分成功表現(xiàn)了人民群眾的形象，頗具新意。里姆斯基柯薩柯夫（1844-1908）薩特科這是一出浪漫主義幻想歌劇，全劇場景優(yōu)美，音樂絢麗迷人，充滿著東方情調(diào)。柴可夫斯基（1840-1893）雖然不是民族樂派的作曲家，他的音樂風(fēng)格是比較西方化的，但在他的作品中無處不見俄羅斯民間的旋律。葉鋪蓋尼.奧尼金（1878）取材于普希金的同名長篇敘事詩，音樂優(yōu)美動(dòng)人，但缺乏連貫的戲劇性，曾被人認(rèn)為是“上演了一部歌曲集”。黑桃皇后三幕歌劇，作者只用四十四天就完成了作品，音樂情緒起伏跌宕，旋律悠長。,捷克,斯美塔那（1824-1884）被稱為捷克的民族音樂之父，是他將本民族的音樂帶給了世界，他的交響詩套曲我的祖國以描寫捷克壯麗的山河為世人矚目。被出賣的新嫁娘（1863）用捷克語寫成的一部具有濃郁民族風(fēng)格、充滿幽默樂觀精神的喜歌劇。德沃夏克（1841-1928）他的音樂有一種自然的新鮮感，一生作有九部歌劇。相比于斯美塔那，德更具有世界性的影響，他還是一個(gè)出色的管弦樂作曲家。自新大陸交響曲、斯拉夫舞曲等有著極高的知名度。水仙女（1901）是一部抒情童話劇，劇中旋律豐富優(yōu)美，充滿著迷人的浪漫主義氣息，劇中水仙女的詠嘆調(diào)“月亮頌”甘美抒情，是歌劇史上最著名的女高音詠嘆調(diào)之一。民族樂派的歌劇作品，音樂語言與民間音樂有緊密的聯(lián)系，與強(qiáng)調(diào)和聲傾向性的西歐音樂相比，顯得清新而更富色彩。作品流露了藝術(shù)家對(duì)人民命運(yùn)的深切關(guān)注以及對(duì)祖國、對(duì)人民的赤子之心。,真實(shí)主義歌劇真實(shí)主義是在法國自然主義和意大利真實(shí)主義文學(xué)思潮影響下產(chǎn)生的。它取材于現(xiàn)實(shí)生活，反映普通人在現(xiàn)實(shí)生活中能切身體驗(yàn)到的痛苦和歡樂，可以說是對(duì)瓦格納理想主義的反抗。它反對(duì)歌劇采用虛幻的神話題材，反對(duì)歌劇篇幅無止境地?cái)U(kuò)展以及音樂的重濁繁雜和夸張。他們細(xì)心觀察身邊人物，特別是描寫社會(huì)底層的小人物，這使得作品滿懷同情，旋律優(yōu)美、和聲清晰，有著濃郁抒情色彩。且力求用簡潔明快的手法，組織起歌劇強(qiáng)烈的戲劇場面。,馬斯卡尼（1863-1945）鄉(xiāng)村騎士（1889）獨(dú)幕歌劇，描寫西西里島鄉(xiāng)村發(fā)生的一起情殺事件，劇中人物個(gè)性鮮明、音樂優(yōu)美、效果強(qiáng)烈，可謂是第一部真實(shí)主義歌劇。列昂卡伐洛（1858-1919）丑角（1892）描述的是19世紀(jì)中葉意大利民間一