第二課西方古典藝術的發(fā)源地——古希臘、古羅馬美術

希臘藝術的形成、發(fā)展與其社會歷史、民族特點、自然條件有著密切的關系。城邦國家的奴隸主民主政體為文化藝術的發(fā)展提供了有利的條件，城邦國家要求公民具有健壯的體格和完美的心靈，這也成為藝術創(chuàng)造的理想形象。貿易和航海業(yè)的發(fā)展造就了希臘人的堅強意志、機智靈活以及勇于追求理想的積極性格，也使希臘人得到接觸兩河、埃及等地區(qū)文化的機會。希臘神話是希臘藝術的土壤，希臘神話包含著人們對自然奧秘的理性思索，它蘊育著歷史和哲學觀念的萌芽。希臘神話中“神人同形同性”的特點使神祇具有人的面貌和情感，成為促使藝術與生活息息相通的有利因素。溫和的希臘氣候使希臘人有廣闊的露天活動和運動的場所。四年一度的奧林匹克運動會上，運動員裸體競技為藝術家提供了塑造健美人體的條件，使他們對于人體美有較早的領悟和表現(xiàn)。希臘藝術家正是在這種環(huán)境下創(chuàng)造出古代世界最杰出的藝術，給人類寶庫留下了最珍貴的遺產。 古代希臘文化也是西方文明的土壤，從美術角度來看，沒有希臘美術就沒有現(xiàn)在的西方美術史。從古羅馬，從文藝復興，從十七、十八、十九世紀的古典主義都可以看到希臘美術的深刻影響。燦爛的希臘美術經(jīng)歷了愛琴美術、荷馬美術、古風美術、古典美術和希臘化美術五個不同的發(fā)展時期，米諾斯的阿芙羅狄德屬希臘化時期的作品。是古代希臘美術進入高度成熟時期的經(jīng)典之作。希臘美術中的題材多來自希臘神話，希臘神話中的人神同型，同性觀不僅僅是古代希臘文明完全不同于東方的人本主義精神的體現(xiàn)，也是古代希臘文明完全不同于東方，注重直觀模仿自然的理念的“模仿說”的體現(xiàn)。 阿芙羅狄德是希臘中愛與美的女神，在羅馬神話中稱維納斯，她掌管人類的愛情、婚姻、生育和一切動植物的繁殖、生長。由于這尊大理石雕像在希臘的愛琴海域米洛斯島被發(fā)現(xiàn)，因此被人們稱為米洛斯的阿芙羅狄德。斷臂的維納斯大理石雕刻，約完成于公元前150年，現(xiàn)藏于巴黎盧浮宮 然而我們所看到的并不是遠離人間的神：她那勻稱、嫵媚的腰枝，豐腴起伏的乳房，柔軟細膩而富有彈性的肌膚體現(xiàn)著健美的青春活力，也體現(xiàn)著古代希臘的人本主義精神，可是她那橢圓的臉龐、直鼻、窄額和豐滿的下巴以及那含蓄、安詳?shù)拿婵?、微微扭轉的動勢的又是既來源于希臘女性又超越希臘女性，既模仿自然又超越自然的理想古典美體現(xiàn)，難怪19世紀末法國著名的雕刻大師羅丹認為她是“奇跡中的奇跡”、“古典靈悟中的杰作，是理與情的結構，知與靈的合成”。雖然她的雙臂已經(jīng)殘缺，但并不影響她的整體美感，無論人們從哪個方位欣賞，都能得到美的享受。 古代希臘的藝術具有人類童年時代特有的純凈和理想化、理念化的端莊和典雅，這就形成了希臘藝術所特有的審美境界。十八世紀德國美學家溫克爾曼稱之為“單純的崇高，肅穆的偉大”。幾百年來，這種境界一直被西方古典藝術家視為最高境界。 1荷馬時期（公元前12前8世紀） 荷馬時期是根據(jù)荷馬史詩的作者名字來命名的，也就是氏族社會末期。荷馬時期為希臘神話形成期，也是造型藝術的萌芽時期。 荷馬時期最早的造型藝術作期是幾何紋風格的陶期，造型簡樸，大小不一，用于敬神和陪葬。這一時期的陪葬用小雕像也是幾何形的，沒有細節(jié)刻畫。因此，這一時期又被稱為“幾何風格時期”。 2古風時期（公元前7前6世紀） 古風時期是造型藝術的形成期。在這一時期，東方文化通過貿易交往對希臘藝術產生了影響，而希臘藝術又通過吸收東方文化之長和逐漸擺脫東方影響而形成了自己的風格。這一時期的美術成就主要是繪畫、建筑和雕刻。 繪畫：陶器是希臘人主要的日常期皿和出口商品，雅典和科林斯是陶期的重要生產中心。在古風時期，情節(jié)性繪畫的類型就已確立，先后出現(xiàn)了三種風格：東方風格、黑繪風格、紅繪風格。 公元前7世紀的繪畫主要為東方風格，出現(xiàn)了受埃及、兩河地區(qū)影響的獸首人身像、植物紋樣等等。黑繪風格出現(xiàn)于公元前6世紀初，它是把主體人物涂成黑色，背景保持陶土的赭色，使形象輪廓突出，有如剪影，細部稍用勾線表現(xiàn)。期代表作有阿喀琉斯與埃阿斯玩骰子等。紅繪風格出現(xiàn)于公元前6世紀末，它恰好與黑繪風格相反，是在背景上涂以黑色，留下主體部分的赭色，人物細部用線來描繪。這種風格主要流行于古典時期。繪畫表現(xiàn)的多為情節(jié)性場面，以神話題材和日常生活題材為主。流暢秀麗的線條表現(xiàn)了各種人物、戲劇性的動人場面以及細膩的感情。 建筑：希臘的建筑主要是神廟。古風時期，希臘神廟建筑形成了它的典型形式圍柱式，即建筑周圍用柱廊環(huán)繞。兩種基本的建筑柱式已經(jīng)形成，即多利亞式和伊奧尼亞式。多利亞柱式樸素、粗壯，沒有柱基，柱身由下向上逐漸縮小、中間略鼓出，柱身有凹槽，柱頭上接方形柱冠。伊奧尼亞柱式精巧、纖細，有柱基，柱身較細長、勻稱，凹槽密而深，柱頭為渦卷形，檐壁有浮雕飾帶。后來，在古典后期的小亞細亞地區(qū)又流行一種科林斯柱式。科林斯柱式在伊奧尼亞柱式的基礎上發(fā)展到更為華麗的裝飾，柱頭為繁密的花藍。古風時期的有名建筑是埃吉娜的雅典娜神殿、以弗所的阿爾忒密斯神殿。 荷犢的男子希臘公元前6前5世紀 雕刻：古風時期的雕刻受埃及影響，人物處于正面直立的僵硬狀態(tài)。無論男女像，在表情上都帶有千篇一律的微笑，通稱為“古風的微笑”。人物通常著色，衣紋和頭發(fā)刻畫常具有裝飾性的特點。后期雕刻開始出現(xiàn)新的因素，產生了一些較為生動自然的男人體，這種男人體雕像被統(tǒng)稱為“阿波羅”。創(chuàng)作于公元6世紀的荷犢的男子是古風時期的杰作，小牛的表情生動，舉著牛犢的男子雙手雕刻得結實有力。 3古典時期（公元前5前4世紀） 這一時期是希臘藝術的繁榮期，藝術的各門類都取得了巨大的成就，其中以建筑和雕刻對后世的影響最為深遠。 建筑：古典時期的圍柱式建筑的各部分開始形成固定的格式和比例，總的趨向是簡練合理。這一時期建筑的成就相當可觀，其中最突出的代表是雅典衛(wèi)城建筑群。雅典衛(wèi)城重建于古典初期。它聳立在很高的山崖上，地勢險要陡峭，僅有四面上下通道。衛(wèi)城各建筑順應山崖的不規(guī)則地形分布在山頂上，它包括山門、巴底農神廟、尼開神廟、伊克瑞翁神廟等建筑，其主要建筑是獻給雅典娜女神的巴底農神廟。巴底農神廟長70米，寬31米，列柱的比例為178，柱高10.5米，采用多利亞柱式，檐壁又采用伊奧尼亞式的浮雕飾帶，東西三角楣裝飾著高浮雕。它結構勻稱、比例合理，有豐富的韻律感和節(jié)奏感。建筑結構和裝飾因素、紀念性與裝飾性、內容與形式取得了高度統(tǒng)一、是世界藝術史上最完美的建筑典范之一。伊克瑞翁神廟有苗條秀麗的伊奧尼亞柱式，它的南側有一組女像柱，姿態(tài)輕盈，形象端莊，完全沒有負重的緊張感。 雕刻：古典時期的雕刻已完全擺脫了古風時期的拘束和裝飾性，產生了寫實而理想的人體，達到了希臘雕刻藝術的鼎盛時期，出現(xiàn)了一批優(yōu)秀的雕刻家。 米隆是古典初期雕刻家。他的作期造型準確，對人物內在的骨胳和肌肉運動有較深的理解和傳達。他的代表作擲鐵餅者在一個固定的動作上表現(xiàn)出運動的連續(xù)性，出色地解決了人體重量落在一只腳上的重心問題，改變了雕刻中直立的程式。 命運三女神，大理石雕塑，菲狄亞斯主持作于公元前447公元前438年，現(xiàn)收藏于倫敦大英博物館。 古典盛期最偉大的雕刻家是菲狄亞斯。他設計了雅典衛(wèi)城建筑，創(chuàng)作了衛(wèi)城內大量雕刻和裝飾浮雕。他的作品創(chuàng)造了典雅、靜穆的形象，是古典雕刻的理想美的典范。他為巴底農神廟創(chuàng)作的雅典娜女神像高達12米，用木胎包以黃金、象牙刻成，表現(xiàn)了女神一手托小勝利女神、一手執(zhí)盾的姿態(tài)，受到同時代人及后人的崇拜。此外他還為雅典衛(wèi)城廣場創(chuàng)作了一座雅典娜持矛的雕像，高達9米，據(jù)說在海上便可見到鍍金矛尖的閃光。他為巴底農神廟的東西三角楣所創(chuàng)作的高浮雕被當作古典雕刻最完美的標本，期中命運三女神姿勢優(yōu)美，衣紋主動，既襯托出女神豐腴的體形，又具有流動柔美的運動感。 波留克列特斯是菲狄亞斯的同時代人，他既是雕刻家、又是古代著名的藝術理論家。他寫了法則一書，系統(tǒng)闡述了人體各部分的比例，提出頭與人體之比為17。他的雕刻荷矛者就是其理論的具體體現(xiàn)。但他的作品帶有更多的形式方面的探索，強調藝術的規(guī)范化，這一點多少對他的作品產生了束縛，使他不能創(chuàng)造出菲狄亞斯那么多動人的作品。 古典后期，雕刻開始側重個性的刻畫，表現(xiàn)人的個性和感情，人物充滿著生活的情趣和內在的激情。這種性格化的描寫標志著希臘雕刻的進一步成熟。 普拉克西特列斯以柔美、抒情為特征，他的人物總是處在恬靜、愉悅的期氛中，但又充滿青春活力，給人以親切、詩意的感受。他喜歡描寫神話人物，如快樂而瀟灑的薩提爾，含蓄而優(yōu)雅的赫爾麥斯。他也塑造了最早的全裸女人體尼多斯的阿芙羅底德，他那優(yōu)美而流暢的人體表現(xiàn)很快就征服了觀眾。 與期拉克西特列斯的寧靜、抒情相反，史珂珀斯的雕刻卻傳達出一種內在的騷動和悲劇性的沖突。他的人物頭部往往處在強烈的扭動中，眼睛深凹，眉骨突出，嘴張開，嘴唇飽滿而彎曲，通過面部大的起伏造成強烈的明暗對比，表現(xiàn)出強烈的不安、激奮、痛苦、渴望的感情。尼奧貝群像可能是他的作品，雕像的面部表情和動作表達出人物的絕望、悲憤而又不甘屈服的復雜表情。 留西波斯繼承和發(fā)展了波留克列特斯的理論，他提出了人的頭部與身體的比例為18的標準。與波留克列特斯的不同之處在于：他的人物既有運動員一樣健壯的體期、又有復雜的感情和充滿矛盾的內心世界。他塑造的神話人物赫拉克列斯表現(xiàn)了處在休息中的英雄，肌肉發(fā)達的身體與沉思的面部表情形成對比。 4希臘化時期（公元前4世紀末公元1世紀） 希臘化時期，馬期頓國王亞歷山大率軍征服希臘各城邦，建立亞歷山大帝國。隨著帝國的不斷征服與擴張，產生了希臘文化向東方的傳播以及與東方文化的交流，這一時期又稱之為“泛希臘時期”。 這一時期的美術成就主要是雕刻，雕刻藝術形成了以不同的地區(qū)為中心的各種風格。 本土地區(qū)仍然保持著希臘古典傳統(tǒng)，技巧更為成熟。薩摩色雷斯的勝利女神以舒展旋轉的動作、生動自然的體態(tài)、迎風飄動的衣紋表現(xiàn)出勝利者喜悅的心情。人物面向海洋，佇立于船首形底座上，安放在懸崖峭壁，與環(huán)境交相輝映，構成有機的整體。米洛斯的阿芙羅底德以其空間的體積感和女人體的柔美而具有永恒的魅力。 在埃及地區(qū)，風俗化雕刻流行。雕刻家表現(xiàn)了大量下層人物形象，如流浪漢、漁夫、乞丐、醉漢等，也著重于生活細節(jié)描寫，如小孩與鵝表現(xiàn)了兒童與動物嬉戲的生動情節(jié)。 小亞細亞地區(qū)的柏加摩斯是希臘化時期的藝術中心之一，在這里史珂珀斯的悲愴風格得到了繼續(xù)發(fā)展。柏加摩斯宙斯祭壇是其代表作。這一祭壇是為了紀念對高盧地區(qū)