第九課 靜止的生命.doc

第九課 靜止的生命-外國靜物畫教學目標：知識與技能：通過和中國畫的對比賞析，使學生在對比中了解靜物畫的發(fā)展概況，了解靜物畫的畫面構成要素、主要繪畫風格和藝術特色。過程與方法：初步掌握靜物畫的賞析方法與要點，具備分析畫面的能力。情感、態(tài)度價值觀：在靜物畫賞析的活動中感受藝術家敏銳的觀察能力和高超的寫實技巧，培養(yǎng)學生從活動中發(fā)現美的能力。教學重點、難點： 重點：外國靜物畫的產生和發(fā)展概況，不同時期靜物畫的藝術美。 難點：畫面構成要素的分析理解，初步掌握靜物畫的賞析方法與要點。教學準備： 教師：教學課件，范畫，學生優(yōu)秀作品及相關材料。 學生：搜集靜物畫相關資料。教學過程：一、 導入“一沙一世界，一花一天堂?！庇娙瞬既R克在詩中說：任何頻繁的物品皆有生命。詩人的眼里，一粒沙可以看到一個世界，一朵花里可以看出一座天堂。那么在畫家的筆下呢？先來聽一個來自古希臘的傳說：阿爾貝列斯和德甫克西斯是古希臘兩個杰出的畫家。他們互相聞名，互相欽慕，卻從未見過對方的作品。有一次，德甫克西斯去拜訪阿爾貝列斯，受到熱情接待?？腿艘罂匆豢粗魅说淖髌?，主人帶他進入畫室，指著墻說“請看吧！”整面墻被掛簾遮蔽著，德甫克西斯以為畫放在掛簾后面，伸手去撩掛簾，不料卻摸到了冰冷的墻壁原來“掛簾”是阿爾貝列斯畫在墻上的。德甫克西斯對阿爾貝列斯的畫藝大為嘆服，同時真誠邀請后者到他的畫室去，阿爾貝列斯欣然前往。一進入德甫克西斯的畫室主人就端出一碟鮮艷欲滴的葡萄招待客人，阿爾貝列斯伸手摘食葡萄，不料主人的貓撲上來與客人爭奪葡萄。主人生氣地把貓斥退，而客人也同時發(fā)現，碟子里的“葡萄”也是主人畫上去的。主客相視大笑說說你的感受。（明明是畫，卻以假亂真，貓上當了，也欺騙了人的眼睛。原本靜止的物體在畫家的筆下充滿了生命力，為什么？）揭示課題。二、 初探靜物畫1. 了解靜物畫的范疇和概念 以表現現實生活中小型靜止物體為主要描繪內容的繪畫稱為靜物畫。它作為獨立的畫種源于十七世紀的荷蘭。這些靜止物體大多是與生活密切相關的東西，如瓜果、蔬菜、鮮花、器皿、生活用品或居室的陳設品等。 2. 了解歐洲最早的靜物畫 鷓鴣與鐵臂鎧 1504 雅克布德巴爾巴里 意大利 3. 發(fā)現早期靜物畫的隱喻之美 早期的靜物畫常常具有各種宗教寓意或象征意義。如描繪面包、酒水隱喻耶穌受難描繪骷髏、計時用的水漏或沙漏、蠟燭等象征生命的短暫和時間的流逝；描繪花卉、水果、蔬菜象征時令變化、四季轉換等。 4. 感受靜物畫的自然之美 水果籃是卡拉瓦喬早期的代表作。明晰而結實的輪廓，單純而質樸的光線，鮮明而實在的水果、竹籃、干枯的葉子，以及如實刻畫的蘋果上的蟲眼，標明了生活中的物品是對人類生活的折射，描繪這些靜物完全可以成為獨立的繪畫主題而存在。 從產生到發(fā)展，外國靜物畫走過了怎樣的藝術之路呢？接下來讓我們一探究竟。三、走近靜物畫了解靜物畫的產生和發(fā)展 萌芽階段西方的靜物畫，從文獻記載看大約在古希臘的古典時期就已經產生了，其萌芽甚至可以追溯到愛琴美術中克里特的陶器彩繪。古羅馬帝國時期，可以說這是西方靜物畫的第一個發(fā)展期。（展示龐貝古城壁畫作品） 成長階段：靜物畫作為獨立的畫種出現于十七世紀的荷蘭。剛經歷過資產階級革命的荷蘭經濟繁榮，文化昌盛。荷蘭人熱愛家庭生活并對居室中的相關物品感興趣，表現這些物品的靜物畫也成為市民喜愛的對象。人們購買這些繪畫作品，用以美化自己的住宅以及公共場所。旺盛的市場需求使得靜物畫在荷蘭達到了繁榮的高峰期。 1. 認識出手不凡的荷蘭畫家 17世紀的荷蘭人真是天生的藝術家，他們不僅畫美麗的山川河流，也描繪日常生活中的普通器物，用高超的寫實技巧將他們精致細膩的身影定格下來，成為永恒。博蘭格瓶中的郁金香博蘭格是專門描繪鮮花的畫家，他對后世的花卉畫家有很重要的影響。據說，荷蘭的郁金香熱便是由他的作品引發(fā)的。 揚凡海瑟姆花瓶中的蜀葵幾朵蜀葵，被畫家在深沉的背景前突現了出來，玻璃花瓶隱沒在花朵的背后。這是一幅花姿嬌艷的靜物花卉，畫面層次比較復雜，色彩分布講究，用色沉著華麗，富于質感。畫家接受了巴洛克畫風的影響，樸實性減弱了，增強了夸飾成分把更多的注意力放在表現色彩的華麗上。但是，靜物的生動與奇妙，仍然給你以美的滿足。 波斯謝爾特靜物花卉此畫作于1620年，描繪了放在一扇圓拱形窗戶內插滿鮮花的花瓶，畫家對綻放的鮮花作了細致入微的刻畫。 彼特克萊茨有玻璃杯和銀器的靜物畫中那些閃亮的銀盤、透明的酒杯，無不表現出畫家高雅的審美情趣、敏銳的觀察能力和高超的寫實技巧。弗洛里斯凡迪克有奶酪的宴席手法細膩，色彩飽滿，反映了現實生活的美滿與愉悅。畫家以嫻熟的技巧，表現出不同物品質感的差異，形成了畫面中的節(jié)奏與交響，反映了一種真摯純樸的感情。 2. 品味靜物畫的生活之美 說說欣賞后的感受。 當幾百年前的靜物畫呈現在眼前時，我們不僅看到了背后主人的生活，更被這些惟妙惟肖、細膩逼真的繪畫徹底征服。那透明的玻璃杯中葡萄酒閃著誘惑的光，鮮美的水果令人饞涎欲滴，金銀器皿蘊含著古老的神秘這一幅又一幅優(yōu)雅的靜物畫是那么賞心悅目，讓我們震撼！ 發(fā)展：如果說17世紀的荷蘭畫派是歐洲靜物畫創(chuàng)作的第一個高峰，那么18世紀法國畫家夏爾丹的作品則代表了靜物畫發(fā)展的第二個高峰。他把靜物的題材范圍擴大到了以往不被人們注意的形象上樸實、簡單的廚房用具和食物，把極普通的對象變成了富于美感的藝術品。 廚房用具，食物同學們，你留心過身邊的這些平凡的器物嗎？你覺得它們美嗎？你是否有被它們質樸的美麗打動的時候？ 提煉靜物畫的平凡之美 展示夏爾丹作品 夏爾丹是十八世紀法國主要描寫市民階層生活的杰出的風俗畫家，同時也是一位著名的靜物畫家。夏爾丹用他的眼睛和心靈靜靜地注視著銅罐、碟子、水果、面包、酒瓶、刀叉、灶臺這些極為普通的東西，銅壺是他的代表作品之一。 畫面中表現的正是當時法國巴黎普通市民日常生活中不可缺少的銅壺，極其普通的日用品。 欣賞與表述欣賞作品，請你描述畫家所描繪的銅壺。 從畫面中我們可以看出，這不是嶄新的銅壺。與17世紀的靜物畫相比，荷蘭小畫派的靜物作品為了強調物體的不同質感而不時提煉炫目的色彩和光線，讓人賞心悅目。夏爾丹為什么要表現這樣的一個銅壺它實在太尋常了，如同碟子、水果、面包、刀叉那樣普通到人們天天在用、司空見慣且誰都不會在意它們的存在。 思考并回答（因為普通的物件，特別是使用過的舊的物品，它們有著生活的痕跡，這些常見、平凡的東西，總能引起熱愛生活的人們思想情感的共鳴。） 羅丹說：“所謂的大師就是這樣的人，他們用自己的眼睛去看別人見過的東西，在別人司空見慣的東西上發(fā)現出美來?！毕臓柕ふ沁@樣的大師，他把生活之美凝練在簡單的靜物畫里，緩慢而深情。 轉變階段：從19世紀末的后印象主義開始，靜物畫進入了一個新的探索階段。 1. 課件展示圖片靜物 塞尚被稱為“現代繪畫之父”。他認為：世間萬物都可以用幾何形體來概括。在創(chuàng)作中塞尚排除繁瑣的細節(jié)描繪，而著力于對物象的簡化、概括的處理。他的作品中，景物描繪都很簡約，而且富于幾何意味。開拓了靜物畫創(chuàng)作的新天地。2. 19世紀的另一位偉大的藝術家，后印象主義的代表人物凡高，則將一種“表現性”引入到繪畫的創(chuàng)作中，并用繪畫來表達他的各種感受。 展示向日葵 ：這是世界最名貴二十幅名畫之一，也是凡高的代表畫作之一。說說你的初步印象。 畫家小傳：凡高（18531890），荷蘭畫家，主要生活在法國。他是后印象派的三大巨匠之一。凡高28歲才開始繪畫，對繪畫創(chuàng)作近乎癡狂，擅長用濃重的色彩表達自己強烈的感情。他是繼印象主義之后在畫壇上產生重要影響的革新者，但是，生前他的作品一直沒有引起人們注意，直到去世后，才引起了評論家一致的好評。 向日葵由絢麗的黃色色系組合。凡高認為黃色代表太陽的顏色，陽光又象征愛情，因此具有特殊意義。他以向日葵中的各種花姿來表達自我，有時甚至將自己比擬為向日葵。對于凡高而言，向日葵是表現他思想的最佳題材。夏季短暫，向日葵的花期更是不長，凡高亦如像向日葵般結束自己短暫的一生，稱他為向日葵畫家，應該是恰如其分。創(chuàng)新階段20世紀，西方畫家描繪靜物已不再拘泥于傳統(tǒng)的色彩、構圖，而是追求彰顯個性的表現手法。野獸主義、立體主義等現代流派進一步發(fā)展了靜物畫創(chuàng)作的新形式。 畢加索水壺、鍋子和燭臺 ：畢加索，一個用自由重組世界的天才畫家。在20世紀，沒有一位藝術家能像畢加索一樣，畫風多變而人盡皆知?？芍^十八般武藝，樣樣皆能。他是20世紀最享盛名、作品數量最多的藝術家之一。畢加索深受塞尚的影響，是立體派的先驅，他將繪畫帶入到一個全新的藝術領域。 小結：從17世紀荷蘭畫家精美逼真的裝飾畫風、到18世紀法國夏爾丹樸實無華的生活之美、再到19世紀荷蘭凡高充滿主觀情感的思想表達，還有20世紀西班牙畢加索個性十足的流派創(chuàng)建。靜物畫經歷了形式和思想的一系列變革。 四、感受和體驗 1. 課件小結今天這節(jié)課上，我們通過了解畫家生平，繪畫產生的時代背景，觀察繪畫的內容、構圖、造型、色彩、明暗、線條、技法，對這些優(yōu)秀的畫作進行了欣賞，體會作品的藝術美和所表達的情感。 2. 對于課題“靜止的生命”，你現在有怎樣的理解？請將你的感受表達出來。表達方式： 用文字進行描述。寫一篇200字左右的小評論。 用畫筆進行描繪。通過臨摹名家畫作，體驗靜物畫的獨特魅力。