動(dòng)畫視聽語(yǔ)言.doc

第一章 視聽語(yǔ)言概論1824年，彼得羅杰提出“視覺(jué)暫留”現(xiàn)象。法國(guó)人艾米兒科爾是第一位將當(dāng)時(shí)知名的通俗畫家喬治馬努斯的漫畫作品制作成動(dòng)畫的人。這一時(shí)期的另一位偉大動(dòng)畫家是溫瑟麥凱，他的漫畫集Little Nemo In Slumberland首創(chuàng)于1905年。1914年推出恐龍葛蒂。1919年，加菲貓?jiān)谪埖聂[劇中首次登臺(tái)，由派特薩利文公司出品，奧托梅斯麥導(dǎo)演。1928年，迪斯尼推出以米老鼠為主角的卡通動(dòng)畫蒸汽船威力，這是第一部音畫同步的有聲卡通片，并獲得了成功。1932年，又推出了第一部彩色卡通片花與樹，這是第一部獲得奧斯卡動(dòng)畫短片獎(jiǎng)的影片。1937年的老磨坊是首次采用多層攝影臺(tái)營(yíng)造視覺(jué)深度的影片。中國(guó)動(dòng)畫開始于20世紀(jì)20年代初。1926年萬(wàn)氏兄弟在上海制作了中國(guó)第一部動(dòng)畫片大鬧畫室，揭開了中國(guó)動(dòng)畫史的第一頁(yè)。1940年，萬(wàn)氏兄弟創(chuàng)作了中國(guó)第一部長(zhǎng)篇?jiǎng)赢嬭F扇公主那些仍然保持自我風(fēng)格、形式、技巧以及制作方式的動(dòng)畫藝術(shù)家的作品被稱為“實(shí)驗(yàn)動(dòng)畫”。1924年，瑞典畫家維京伊格林完成的斜線交響曲是一部精心設(shè)計(jì)的實(shí)驗(yàn)動(dòng)畫電影，該片展示出時(shí)間、節(jié)奏以及整體結(jié)構(gòu)的音樂(lè)性和因明暗與方向變化而產(chǎn)生的運(yùn)動(dòng)感。從1921年起，漢斯瑞克特利利用動(dòng)畫工作臺(tái)與手動(dòng)剪輯機(jī)嘗試以停格、順拍、倒拍等方式制作抽象動(dòng)畫。1921年的韻律21是實(shí)驗(yàn)方形的形狀變化韻律； 1923年的韻律23是實(shí)驗(yàn)線條變化韻律和節(jié)奏感； 1925年的韻律25是實(shí)驗(yàn)線條與色彩的變化關(guān)系。以視聽語(yǔ)言的語(yǔ)法系統(tǒng)為原則可以分為 1.文學(xué)性敘事方式 2.戲劇性敘事方式 3.紀(jì)實(shí)性敘事方式從播放媒介看，動(dòng)畫片可以分為電影動(dòng)畫片和電視動(dòng)畫片從畫面效果和制作手段來(lái)看，動(dòng)畫片又可分為二維動(dòng)畫片和三維動(dòng)畫片。視聽語(yǔ)言構(gòu)成元素：影像、聲音、剪輯影像的基本單位是鏡頭，一般一部故事片由400-800個(gè)鏡頭組成。聲音主要包括三個(gè)方面的內(nèi)容：語(yǔ)言、音響、音樂(lè)剪輯包括影像的剪輯和聲音的剪輯。電影是視、聽結(jié)合的藝術(shù)。電影首先是“視”（影像），然后是“聽”（聲音），這些“視”、“聽”（影像、聲音）最后通過(guò)剪輯，構(gòu)成一部完整的電影。第二章 影像二維動(dòng)畫中影像的形成通常二維動(dòng)畫電影中影像的構(gòu)成是由分鏡頭設(shè)計(jì)、畫面設(shè)計(jì)、場(chǎng)景設(shè)計(jì)、角色設(shè)定、原畫、動(dòng)畫、色彩設(shè)定、色指定、上色、上色檢查、攝影、后期特效編輯等組成，這些因素是最后呈現(xiàn)出動(dòng)畫影像的重要構(gòu)成因素。三維動(dòng)畫中影像的形成三維動(dòng)畫電影中影像的構(gòu)成是繪制分鏡頭畫面、場(chǎng)景設(shè)計(jì)及模型制作、角色設(shè)定、制作角色的模型和動(dòng)畫、渲染畫面電影鏡頭是影片影像結(jié)構(gòu)的基本組成單位，是電影造型語(yǔ)言的基本視覺(jué)元素。一部故事片一般由400-800個(gè)鏡頭組成。格（也叫做“幀”）是電影鏡頭畫面的基本分割單位，一格即一個(gè)電影畫面，電影的標(biāo)準(zhǔn)播放速度要求每秒24格。用透視區(qū)分鏡頭：短焦距鏡頭也稱廣角鏡，焦距少于35mm的就是廣角鏡標(biāo)準(zhǔn)焦距鏡頭，焦距是35mm-50mm長(zhǎng)焦距鏡頭 ，經(jīng)常用于拍近景和特寫鏡頭的三種類型：關(guān)系鏡頭：又稱場(chǎng)景主鏡頭，交待鏡頭或整體鏡頭。一般以全景系列（大遠(yuǎn)景、遠(yuǎn)景、大全景、全景）為主.動(dòng)作鏡頭：又稱局部鏡頭、敘事鏡頭。動(dòng)作鏡頭的景別往往以中景及近景系列（中近景，近景、特寫、大特寫）為主。渲染鏡頭：又稱空鏡頭（大部分是有較少人物的景物鏡頭和環(huán)境鏡頭）。完全取決于鏡頭內(nèi)容的要求和前后剪接鏡頭視覺(jué)上的變化要求。景別景別概論：景別通常是指被攝主體在畫面中所呈現(xiàn)的范圍。景別是攝影師在創(chuàng)作中組織、結(jié)構(gòu)畫面，制約觀眾視線，規(guī)范畫內(nèi)空間，暗示畫外空間的一種極有效的造型手段。景別還是畫面構(gòu)圖的一種視覺(jué)形式和方法，更是表達(dá)畫面內(nèi)容（敘事）所采取的一種視覺(jué)結(jié)構(gòu)。景別的意義：1.景別是一種外在的語(yǔ)言形式 2.景別是鏡頭畫面空間的表達(dá)形式 3.景別體現(xiàn)場(chǎng)景（環(huán)境）中人物的具體構(gòu)成關(guān)系和構(gòu)成風(fēng)格 景別的劃分：（1）在拍攝中，以被攝主體在畫幅中被畫框所截取部位的多少為標(biāo)準(zhǔn)進(jìn) 行劃分。 （2）在拍攝中，以被攝主體在畫幅中所占畫積比例的大小為標(biāo)準(zhǔn)。景別的種類：大遠(yuǎn)景、遠(yuǎn)景、打全景、全景、中景、近景、特寫、大特寫全景、近景、中景是一部影片的骨干鏡頭，或者說(shuō)是常用鏡頭，在整部影片中它們所占比例最大。處理這些常用鏡頭需注意：（1） 三類鏡頭中，全景往往是拍攝一場(chǎng)戲的總角度。（2） 由于中景是表演場(chǎng)面的常用鏡頭，所以全景、中景、近景這三類常用鏡頭中，中景又是常用中的“常用”，因而中景處理得是否得當(dāng)，關(guān)系到整部影片造型的成敗。特寫是電影藝術(shù)的重要表現(xiàn)手段之一，它是電影藝術(shù)區(qū)別于戲劇藝術(shù)的主要標(biāo)志之一。大特寫的價(jià)值在于兩點(diǎn)：一是重點(diǎn)表現(xiàn)人物細(xì)微表情的細(xì)節(jié)部分；二是重點(diǎn)表現(xiàn)人物形體、動(dòng)作的細(xì)微動(dòng)作點(diǎn)。以上兩種表現(xiàn)方式，在敘事上、視覺(jué)上、構(gòu)圖上都必不可少。構(gòu)圖影像結(jié)構(gòu)的基本單位是鏡頭，而一個(gè)鏡頭是由無(wú)數(shù)畫格組成的（每秒24個(gè)畫格）。鏡頭是動(dòng)態(tài)的。畫格是靜態(tài)的。我們平時(shí)所說(shuō)的構(gòu)圖，就是指靜態(tài)的畫格的構(gòu)圖。構(gòu)圖的目的：就是要在無(wú)限的空間中尋找具有視覺(jué)價(jià)值的點(diǎn)，用形、光、色的方式匯集于畫面之中，以表達(dá)創(chuàng)作者的情感，激發(fā)觀眾產(chǎn)生共鳴并由視覺(jué)快感上升為心理快感。構(gòu)圖處理的首要任務(wù)是突出主體形象，為此，要正確選擇和確立主體的位置，合理處理主體與陪體、主體與環(huán)境的關(guān)系，善于選擇拍攝方向與拍攝高度，確定畫面范圍，準(zhǔn)確配置形、光、色、影調(diào)、線條等造型因素。只有這樣，才能獲得形式與內(nèi)容高度統(tǒng)一的完美畫面。構(gòu)圖的視覺(jué)元素：1、 幾何中心：畫面對(duì)邊中線交叉點(diǎn)和畫面兩條對(duì)角線交叉點(diǎn)。2、 視覺(jué)中心：按“黃金分割律”分法和按中國(guó)傳統(tǒng)繪畫中的“九宮格”分法，可以構(gòu)成畫面中的四個(gè)交叉點(diǎn)。3、 地平線位置：地平線是天與地之間的一條分界線。 地平線是畫面構(gòu)圖風(fēng)格的明顯標(biāo)志。 三種典型存在形式：1.地平線在畫幅上方 2.地平線在畫幅下方 3.地平線在畫幅以外4、 透視關(guān)系：在現(xiàn)代電影中，為了強(qiáng)化視覺(jué)效果、突出主體造型，常常會(huì)強(qiáng)化畫面構(gòu)圖的透視效果，用近距離大廣角鏡頭進(jìn)行拍攝，使人物適度變形。5、 角色位置 角度在構(gòu)圖中的位置大體有三種處理方式： （1）居中處理。 （2）靠邊處理。 （3）斜向處理。 角度構(gòu)圖的四種基本形式： （1）1/3與2/3法。 （2）1/2與1/2法。 （3）反1/3與2/3法。 （4）中間法。6、 背景關(guān)系 1.背景的作用：在宏觀上分析，一個(gè)場(chǎng)景空間決定一場(chǎng)戲的敘事關(guān)系。從微觀上分析，一個(gè)畫面的背景關(guān)系構(gòu)成了對(duì)主體的映襯與詮釋。 2.背景的兩種主要風(fēng)格形式： （1）實(shí)背景具象空間 （2）虛背景非具象空間 構(gòu)圖為主題服務(wù)，應(yīng)該從以下幾個(gè)方面著手：（1） 為了更好地表現(xiàn)主題，要努力設(shè)計(jì)最合適、最具視覺(jué)美感的構(gòu)圖。（2） 為了更好地表現(xiàn)主題，有時(shí)需要刻意去破壞畫面構(gòu)圖的美感，即所謂的“不規(guī)則構(gòu)圖”。（3） 如果某個(gè)構(gòu)圖雖然畫面優(yōu)美，但它與整個(gè)影片的風(fēng)格，主題不符，甚至妨礙了影片主題思想的表達(dá)，那么我們必須忍痛割愛。角度角度的意義角度在制作上又稱為攝影角度、畫面角度、鏡頭角度、拍攝角度或機(jī)位高度（角度），在理論上被稱為攝影機(jī)拍攝時(shí)的視點(diǎn)。角度決定的三種關(guān)系距離關(guān)系畫面透視關(guān)系 方向關(guān)系畫面背景關(guān)系 高度關(guān)系畫面角度的核心角度處理劃分鏡頭畫面角度的生理及心理基礎(chǔ)，都是以人的視線為基點(diǎn)。人的視線一般表現(xiàn)為正常的水平線關(guān)系，由此又可以分為三種角度：平角度、仰角度（低角度）、俯角度（高角度）。用平角度一般要達(dá)到的目的：（1） 追求畫面本身的平穩(wěn)，視覺(jué)端正、平衡，不要大的、明顯的透視關(guān)系。（2） 一種敘事風(fēng)格、視點(diǎn)風(fēng)格、畫面風(fēng)格，將畫面效果融入導(dǎo)演的創(chuàng)作之中。（3） 代表劇中人的主觀視點(diǎn)。這種平角度必須與若干鏡頭結(jié)構(gòu)在一起，才能體現(xiàn)出其意義。電影的運(yùn)動(dòng)主要由兩方面組成：被攝對(duì)象的運(yùn)動(dòng)，攝影機(jī)的運(yùn)動(dòng)。具體表現(xiàn)為:(1)被攝對(duì)象運(yùn)動(dòng)；（2）攝影機(jī)運(yùn)動(dòng)；（3）綜合運(yùn)動(dòng)。攝影機(jī)運(yùn)動(dòng)也稱為“運(yùn)動(dòng)攝影”，“移動(dòng)攝影”，指攝影機(jī)在推、拉、搖、移、跟、升降、旋轉(zhuǎn)和晃動(dòng)等不同形式的運(yùn)動(dòng)中進(jìn)行拍攝。將攝影機(jī)的運(yùn)動(dòng)形式進(jìn)行類別劃分，可以分為：縱向運(yùn)動(dòng)：推鏡頭、拉鏡頭、跟鏡頭橫向運(yùn)動(dòng)：搖鏡頭、移鏡頭垂直運(yùn)動(dòng)：升降鏡頭推鏡頭的兩種情況：（1）改變拍攝點(diǎn) （2）不改變拍攝點(diǎn)光照度，即通常所說(shuō)的勒克司度（lux），表示被攝主體表面單位面積上接受的光通量。1勒克司度相當(dāng)于1流明/平方米根據(jù)光源與被攝主體及攝影機(jī)水平方向的相對(duì)位置，可以將光線分為順光、逆光和側(cè)光根據(jù)三者縱向的相對(duì)位置，又可以分為頂光、俯射光、平射光和仰射光。光線的作用：（一）完成攝影畫面曝光工作，實(shí)現(xiàn)影像確立（二）突出、明確人物和景物的造型特點(diǎn)（三）幫助畫面構(gòu)圖（四）戲劇作用 1.描寫、渲染環(huán)境 2.表現(xiàn)人物的心境 3.塑造、刻畫人物 4.表現(xiàn)主題色彩心理效應(yīng)的三屬性寫實(shí) 寫意 寫情色調(diào)在電影中的作用：（1） 渲染環(huán)境，營(yíng)造氛圍，表現(xiàn)人物的心境（2） 表達(dá)作者的思想情感和作品的主題（3） 表現(xiàn)詩(shī)意、浪漫、抒情的色彩（4） 形成影片特殊的風(fēng)格和韻味 第三章 聲音第2節(jié) 電影聲音元素電影的聲音包括三個(gè)部分：人聲、音響及音樂(lè)。而視聽語(yǔ)言中的聲音是指運(yùn)用人聲、音響、音樂(lè)等聲音元素反映現(xiàn)實(shí)生活所形成的綜合聽覺(jué)印象。1、 人聲(1） 人聲的分類1、 對(duì)白 對(duì)白，也稱“對(duì)話”，指電影中人物之間進(jìn)行交流的聲音。它是電影中使用最多、因而也是最為重要的人聲內(nèi)容。2、 獨(dú)白 獨(dú)白，通常是劇中人物在畫面中對(duì)內(nèi)心活動(dòng)所進(jìn)行的自我表述。 電影中的獨(dú)白有三種情況： （1）以自我為交流對(duì)象，即所謂“自言自語(yǔ)”； （2）對(duì)其他劇中人物，如演講、祈禱等； （3）對(duì)觀眾，如蘇聯(lián)影片個(gè)人問(wèn)題訪問(wèn)記。3、 旁白 電影中旁白主要有兩種情況： （1）第一人稱的自述（畫面中沒(méi)有說(shuō)話的人），如張藝謀拍攝的影片我的父親母親； （2）第三人稱的介紹、議論、評(píng)說(shuō)等。（2） 人聲在電影中的作用1. 配合影像交待說(shuō)明，推動(dòng)敘事2. 表現(xiàn)角色的心境和情感3. 塑造角色的性格4. 直接表達(dá)作者的觀點(diǎn)和作品的主題2、 音響（1） 音響的種類（1） 動(dòng)作音響，即由于人或動(dòng)物行動(dòng)所產(chǎn)生的聲音，如人的走路聲、開門關(guān)門聲、打斗聲、動(dòng)物的奔跑聲等。動(dòng)畫影片中的動(dòng)作音效非常豐富，而且往往不是寫實(shí)的聲音，帶有夸張因素。（2） 自然音響，自然界中非人的行為動(dòng)作所發(fā)出的聲音，如山崩海嘯、風(fēng)雨雷電、鳥叫蟲鳴等。（3） 背景音響，亦稱群眾雜音，如集市上的叫賣聲、運(yùn)動(dòng)場(chǎng)上觀眾的呼喊聲、戰(zhàn)場(chǎng)上的吶喊聲等。（4） 機(jī)械音響，因機(jī)械設(shè)備運(yùn)轉(zhuǎn)所發(fā)出的聲音，如汽車、輪船、飛機(jī)的行駛聲，工廠機(jī)器的轟鳴聲、電話鈴聲、鐘表的滴答聲等。（5） 軍事音響，又稱為“戰(zhàn)爭(zhēng)音響”，是指與戰(zhàn)爭(zhēng)有關(guān)的裝備所發(fā)出的聲音，如槍炮、坦克、炸彈或地雷被引爆時(shí)的爆炸聲及子彈的呼嘯聲等。（6） 特殊聲響，即人為制造出來(lái)的非自然音響或?qū)ψ匀宦曔M(jìn)行變形處理后的音響。這類音響在影片中能夠增加生活氣息，烘托氣氛，擴(kuò)大視野，增加畫面的深度和廣度。（2） 音響在電影中的作用1. 增強(qiáng)銀幕的真實(shí)感2. 渲染畫面的氣氛3. 突破畫面的局限，擴(kuò)展空間，增加銀幕的信息量4. 聲畫組接5. 表現(xiàn)人物的心境6. 塑造人物7. 隱喻、象征，表現(xiàn)作品的主題和作者的思想3、 音樂(lè)（1） 音樂(lè)在影片中出現(xiàn)的方式（1） 現(xiàn)實(shí)性音樂(lè)，又稱客觀音樂(lè)、有聲源音樂(lè)或畫內(nèi)音樂(lè)，即在影片畫面上可以看到聲音的來(lái)源，如劇中人物唱歌、拉琴及畫面中的收音機(jī)、錄音機(jī)播放音樂(lè)等。（2） 功能性音樂(lè)，又稱主觀音樂(lè)、無(wú)聲源音樂(lè)或畫外音樂(lè)，即在銀幕上看不到聲音來(lái)源的音樂(lè)，很多影片的功能性音樂(lè)都是作曲家為電影專門創(chuàng)作的。功能性音樂(lè)著力于表現(xiàn)人物的心理活動(dòng)、情緒和渲染環(huán)境氣氛等。（2） 音樂(lè)與畫面的關(guān)系 音畫關(guān)系是指音樂(lè)與畫面在影片中的結(jié)合關(guān)系。音樂(lè)是聽覺(jué)藝術(shù)，畫面是視覺(jué)藝術(shù)，兩者都是通過(guò)一定的時(shí)間延續(xù)來(lái)展示各自的藝術(shù)魅力，它們勢(shì)必會(huì)以不同的形式結(jié)合在一起。一般來(lái)說(shuō)，音畫關(guān)系分為音畫同步和音畫對(duì)位兩種形式，其中音畫對(duì)位又包含音畫對(duì)立和音畫并行。1. 音畫同步2. 音畫對(duì)位第3節(jié) 電影聲音的制作（了解大點(diǎn)）1、 人聲及音響的制作（1） 人聲 1.同期錄音 2.后期配音2、 電影音樂(lè)的制作3、 混合錄音（1） 聲音的空間感1. 環(huán)境感2. 透視感3. 方向感（2) 聲音的運(yùn)動(dòng)感（3) 聲音的色彩感1. 地域色彩2. 民族色彩3. 時(shí)代色彩第四章 剪輯第一節(jié) 剪輯概論一、 剪輯的概念“剪輯”一詞，在英文中是“編輯”的意思，在德語(yǔ)中為裁剪之意。而在法語(yǔ)中，“剪輯”一詞原為建筑學(xué)術(shù)語(yǔ)，意為“構(gòu)成、裝配”，后來(lái)才用于電影，音譯成中文，即“蒙太奇”?！皠”九臄z剪輯”的過(guò)程，是一個(gè)不斷前進(jìn)的過(guò)程。從技術(shù)發(fā)展的角度看，電影剪接已經(jīng)并正在經(jīng)歷三個(gè)階段：第一個(gè)階段是手工制作階段，這是無(wú)聲電影時(shí)期，由手工技術(shù)操作剪接影片；第二個(gè)階段是機(jī)器制作階段，這是進(jìn)入有聲電影之后，由手工操作簡(jiǎn)易機(jī)器進(jìn)行影片剪輯；第三個(gè)階段是計(jì)算機(jī)制作階段，這是20世紀(jì)90年代出現(xiàn)的高新技術(shù)，由計(jì)算機(jī)進(jìn)行“非線性”剪輯（數(shù)碼剪輯）。電影觀念、電影藝術(shù)手法、電影科學(xué)技術(shù)的演變和進(jìn)步，有力地推動(dòng)了電影剪輯藝術(shù)向著更高的層次和更大的范圍迅猛發(fā)展。 由此可見，電影剪輯既是影片制作工藝過(guò)程中一項(xiàng)必不可少的工作，也是影片藝術(shù)創(chuàng)作過(guò)程中所進(jìn)行的最后一次創(chuàng)作。二、 剪輯的內(nèi)容（一） 選擇鏡頭（二） 指定剪輯方案（三） 確定剪輯手段（四） 選擇剪接點(diǎn)（五） 把握剪接基調(diào)三、 剪輯的藝術(shù)作用（論述題）（一）剪輯創(chuàng)造節(jié)奏剪輯節(jié)奏取決于鏡頭的尺數(shù)，切換的次數(shù)越多，鏡頭的尺數(shù)越短，節(jié)奏速度越快；切換的次數(shù)越少，鏡頭的尺數(shù)越長(zhǎng)，節(jié)奏速度就越慢。（二）剪輯創(chuàng)造運(yùn)動(dòng) 戰(zhàn)艦波將金號(hào)（三）剪輯創(chuàng)造思想（四）剪輯創(chuàng)造時(shí)空第二節(jié) 軸線一、 軸線的概念所謂軸線，是指在鏡頭的轉(zhuǎn)場(chǎng)中制約角度變化范圍的界線。二、 關(guān)系軸線（一） 關(guān)系軸線的定義關(guān)系軸線是指由被攝對(duì)象（兩個(gè)人物以上）相互之間的位置關(guān)系所形成的軸線。（二） 雙人交流1. 三角形原理2. 雙人交流的典型機(jī)位（1）1號(hào)鏡頭。1號(hào)鏡頭通常被稱為“關(guān)系鏡頭”，處在底邊與關(guān)系平行的三角形的頂端上，是一個(gè)在場(chǎng)景中充當(dāng)主機(jī)位置的鏡頭。（2）2號(hào)、3號(hào)鏡頭。2號(hào)、3號(hào)鏡頭通常被稱為“平行鏡頭”，它們與1號(hào)鏡頭在視軸方向上基本是同步的（平行的）。（3）4號(hào)、5號(hào)鏡頭。4號(hào)、5號(hào)鏡頭通常被稱為“外反拍鏡頭”，也稱為“過(guò)肩鏡頭”、“局部關(guān)系鏡頭”。（4）6號(hào)、7號(hào)鏡頭。6號(hào)、7號(hào)鏡頭通常被稱為“內(nèi)反拍”鏡頭或“正打、反打”鏡頭，景別一般以中景、近景、特寫為主。（5）8號(hào)、9號(hào)鏡頭。8號(hào)、9號(hào)鏡頭，這兩個(gè)鏡頭比較特殊，它們的鏡頭視軸方向與人物軸方向基本平行或重合，屬于內(nèi)反拍角度的一種極端位置，又被稱為“騎軸鏡頭”或“視軸鏡頭”。（三）多人交流1.將多人交流簡(jiǎn)化為雙人交流2.多條軸線的處理方法三、越軸（一）越軸的概念越軸，亦稱為“離軸”、“跳軸”，即在鏡頭視角轉(zhuǎn)場(chǎng)時(shí)超越了軸線一側(cè)180度的范圍界線。（二） 越軸的典型方法1. 空鏡頭越軸2. 人物中性視線鏡頭越軸3. 攝影機(jī)機(jī)位運(yùn)動(dòng)越軸4. 人物位置換位越軸5. 硬越軸6. 利用樞軸鏡頭越軸7. 利用人物運(yùn)動(dòng)越軸（三） 越軸中應(yīng)該注意的幾個(gè)問(wèn)題（1） 要考慮場(chǎng)景空間存在的可能性。（2） 越軸經(jīng)常是導(dǎo)演處理鏡頭的一種手段，也可以是一種風(fēng)格，但是不能亂用，否則會(huì)給人以漫無(wú)目的的感覺(jué)。（3） 應(yīng)考慮鏡頭排列組合的合理性，不要造成不必要的視覺(jué)阻斷。（4） 如果一場(chǎng)戲中有兩次以上的越軸，那么越軸的方式不能重復(fù)。（四） 建立新的軸線1. 通過(guò)人物視線的轉(zhuǎn)移建立新軸線2. 通過(guò)攝影機(jī)的運(yùn)動(dòng)建立新軸線3. 通過(guò)中性鏡頭建立新軸線4. 通過(guò)消除舊軸線建立新軸線第三節(jié) 蒙太奇一、 蒙太奇的基本含義在電影制作中，按照劇本或影片所要表現(xiàn)的主題和情節(jié)，分別拍成許多鏡頭（畫面）；然后再按照原定創(chuàng)作的構(gòu)思，把這些不同鏡頭（畫面）有機(jī)地、聯(lián)想、襯托、懸念及各種節(jié)奏功效，從而組成一部能完整地反映生活、表達(dá)主題，并為觀眾所理解的影片。這些電影獨(dú)有的構(gòu)成形式和表現(xiàn)方法，總稱為蒙太奇。蒙太奇的藝術(shù)內(nèi)涵，概括說(shuō)來(lái)大約有以下三個(gè)方面或?qū)哟危菏紫?，蒙太奇是影視藝術(shù)獨(dú)特的形象思維方式。其次，蒙太奇是影視藝術(shù)獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)方法。再次，蒙太奇是影視藝術(shù)最重要的剪輯技巧手段?？傊?，蒙太奇是影視藝術(shù)獨(dú)特的形象思維方式，蒙太奇思維，是影視藝術(shù)獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)方法；蒙太奇語(yǔ)言，是影視藝術(shù)最重要得剪輯技巧手段；蒙太奇理論，是影視美學(xué)最重要的元素。蒙太奇并不是影視藝術(shù)的一切，但它卻是影視藝術(shù)最重要的組成部分。二、 蒙太奇的類型（一） 敘事蒙太奇1. 平行蒙太奇2. 交叉蒙太奇，又稱交替蒙太奇3. 重復(fù)蒙太奇，也稱為復(fù)現(xiàn)式蒙太奇4. 連續(xù)式蒙太奇5. 顛倒式蒙太奇（二） 表現(xiàn)蒙太奇表現(xiàn)蒙太奇，又稱“隊(duì)列蒙太奇”，是通過(guò)鏡頭內(nèi)容形式上的隊(duì)列，通過(guò)人物形象和景物造型的隊(duì)列，造成一種概念或某種寓意，增強(qiáng)影片的藝術(shù)表現(xiàn)力和情緒感染力，從而達(dá)到激發(fā)觀眾想象與思考以及揭示、突出創(chuàng)作立意的目的。1. 隱喻蒙太奇2. 對(duì)比蒙太奇3. 心理蒙太奇三、 蒙太奇與長(zhǎng)鏡頭（一） 長(zhǎng)鏡頭學(xué)派（場(chǎng)面調(diào)度派）（二） 場(chǎng)面調(diào)度1. 場(chǎng)面調(diào)度的概念場(chǎng)面調(diào)度一詞來(lái)自法語(yǔ)，原指舞臺(tái)上處理演員表演活動(dòng)位置的技巧。在電影藝術(shù)中，導(dǎo)演在影片制作中主要有五大創(chuàng)作手段，即場(chǎng)面調(diào)度、鏡頭調(diào)度、光色、聲響音樂(lè)和速度節(jié)奏。戲劇調(diào)度與電影調(diào)度的含義不同：首先，戲劇調(diào)度是舞臺(tái)設(shè)計(jì)而言的，場(chǎng)面調(diào)度只局限在舞臺(tái)有限的空間內(nèi)；而電影調(diào)度是銀幕畫面設(shè)計(jì)而言的，就電影畫框的外形來(lái)說(shuō)比舞臺(tái)空間要小，但其場(chǎng)面調(diào)度的內(nèi)涵，無(wú)論是在平面上還是在立體上都比戲劇擴(kuò)大了許多。其次，兩者的視點(diǎn)不同。再次，兩者的內(nèi)容不同。所謂演員調(diào)度，就是導(dǎo)演對(duì)演員的運(yùn)動(dòng)方向、位置移動(dòng)、動(dòng)靜態(tài)變更、演員與演員相互間變化等的處理，以構(gòu)成畫面不同的造型和景別。所謂鏡頭調(diào)度，就是導(dǎo)演利用攝影機(jī)位的變化，形成的推、拉、移、升、降、旋等運(yùn)動(dòng)方式；利用鏡頭角度的不同，造成平、俯、仰、斜、正、側(cè)、逆等視角；利用景別的變換構(gòu)成遠(yuǎn)、全、中、近、特寫等鏡頭畫面，從而展示人物關(guān)系、情緒以及環(huán)境氣氛的變化。借助于鏡頭調(diào)度，影片可以控制觀眾的注意力，其能吸引住觀眾的時(shí)間是喜劇所無(wú)法相比的。通常情況下，電影的這兩個(gè)調(diào)度層次是相互結(jié)合運(yùn)用的。2. 場(chǎng)面調(diào)度的形式（1） 平面場(chǎng)面調(diào)度（2） 環(huán)形場(chǎng)面調(diào)度（3） 縱身場(chǎng)面調(diào)度（4） 重復(fù)場(chǎng)面調(diào)度 例如我國(guó)影片鄉(xiāng)音中，先后出現(xiàn)過(guò)五次端洗腳水的動(dòng)作。（5） 象征場(chǎng)面調(diào)度（6） 對(duì)比場(chǎng)面調(diào)度（三） 蒙太奇學(xué)派與長(zhǎng)鏡頭學(xué)派的區(qū)別（論述題）P96蒙太奇學(xué)派：首先是從主觀的思考出發(fā)，然后結(jié)合對(duì)生活的客觀觀察確定構(gòu)思方案。它呈現(xiàn)給觀眾的視覺(jué)形象是短鏡頭，著重于寫意的表現(xiàn)。也就是說(shuō)，蒙太奇學(xué)派主張的是一種主觀的、寫意的藝術(shù)，講求對(duì)鏡頭的分切與組合，它的核心是“形象的隊(duì)列”。長(zhǎng)鏡頭學(xué)派：首先是從客觀的觀察出發(fā)，然后結(jié)合主觀思考確定實(shí)施方案。它呈現(xiàn)給觀眾的視覺(jué)形象是長(zhǎng)鏡頭，著