如何欣賞古典芭蕾.docx

芭蕾，起源于14世紀的意大利，發(fā)展于15世紀的法國，浪漫主義的芭蕾更是以純熟的技巧和如夢如幻的場景在法國達到了它的鼎盛時期，浪漫主義芭蕾變得更加富有詩意，在歐洲，出現(xiàn)了一股“白色芭蕾”的旋風(fēng)。17世紀下半葉，芭蕾舞被引入俄國，使芭蕾有了更大的發(fā)展和改進。天鵝湖睡美人等優(yōu)秀舞劇孕育而生，為通往20世紀的舞蹈橋梁，奠定了基礎(chǔ)。經(jīng)歷了19世紀末的變革洗禮，當代芭蕾再次觸摸著我們純凈的心靈。腳尖舞技術(shù)的創(chuàng)造，為我們編織出童話般的夢想，踏上芭蕾之路，感受芭蕾的內(nèi)涵，中央芭蕾舞團團長趙汝蘅女士將引領(lǐng)我們一同暢游古典芭蕾的歷史，現(xiàn)場展示芭蕾的獨特魅力。全文朋友們大家好，歡迎來到文學(xué)館，在一般的欣賞者眼里，西洋的歌劇和芭蕾舞，屬于高貴的藝術(shù)，似乎只在藝術(shù)的象牙塔里遙不可及，但我想真正的走進它、欣賞它并不難，今天，我們請來了著名舞蹈家、中央芭蕾舞團團長趙汝蘅女士，大家先歡迎，她今天帶給我們的演講題目是如何欣賞古典芭蕾，至少是告訴我們?nèi)绾巫哌M欣賞古典芭蕾這一門藝術(shù)，其實，欣賞任何一門藝術(shù)，都像藝術(shù)本身一樣，是一門藝術(shù)，一門學(xué)問，就是欣賞的藝術(shù)，欣賞的學(xué)問，那么下面我們鼓掌歡迎趙團長給我們演講。今天呢，我講我的第一部分，簡單地介紹一下古典芭蕾和現(xiàn)代芭蕾的歷史和現(xiàn)在芭蕾的情況，文藝復(fù)興是從15世紀下半葉開始的，當時是這樣講的，文藝復(fù)興歸根到底是創(chuàng)新，在文藝復(fù)興運動的推動下，西歐各國的文學(xué)藝術(shù)，都得到了不同程度的發(fā)展，這一點，在芭蕾藝術(shù)方面，也完全一樣，意大利和法國，在芭蕾形成的初期，形成了一個奠基的作用，那么芭蕾呢，這個字呢是BALLET，它呢就譯成芭蕾，那么這個字呢，其實來源于法國的這個名詞，那么實際上這個詞，當時就是把它叫做舞蹈，就是說和那個Dance一個意思，芭蕾意思就是舞蹈，也就是說，凡與肢體動作和姿態(tài)表現(xiàn)的一些故事的情節(jié)，或者是一些情緒的舞蹈呢，都可以稱之為芭蕾，也就可以稱之為舞劇。當時意大利最為著名的是1489年在托爾納的，由貴族舉辦的一個”席間芭蕾”，那是最早的了，就是說在宴會中間穿插的，有一些舞蹈的表演，當時這些都是那些上層的貴族們，他們的一種歌舞表演，然后他的出場歌舞表演呢，往往是和這個宴會的內(nèi)容相匹配的，比如說這個時候正好是豬肉端上桌的時候，那么他們就表演一個就是狩獵舞，如果端到魚上桌的時候，他們就表演一種就是說，魚的舞蹈，那么隨著意大利宮廷的聯(lián)姻以及文化交流，席間的歌舞就傳入了法國，當時這種演出形式，盛行一時，其實，當時最雄偉的應(yīng)該算做1581年的，皇后的喜劇芭蕾，這個是最早的一部芭蕾，這個芭蕾長達五個小時，它當時這個芭蕾，兼有音樂舞蹈，詩歌朗誦，和雜耍，就是雜技表演，是在巴黎盧浮宮的小波旁宮正廳演出的，這個，還有一些史記的記載，其中舞蹈只占了四分之一部分，為什么說它是喜劇芭蕾，就是把一些戲劇性的，喜劇性的東西和舞蹈，結(jié)合在一起了，這次演出，由于它具有戲劇性的雛形和一些人物形象，完全是一個三幕的故事，所以又有說明書留下來了，所以被一些史學(xué)家稱為第一部芭蕾，就叫皇后的喜劇芭蕾。那么從那個時候起，人們就開始用芭蕾這個詞，來稱呼當時新的歌舞演出的形式，然而，萌芽階段的芭蕾遠遠不是，我們今天所理解的這種意義上的芭蕾，而只是當時是一個綜合形式的表演，我不知道在座的，大家看過沒看過我們的大紅燈籠高高掛，也是也一點綜合形式了，所以有的時候歷史，是在不斷地輪換著這么走的，那么芭蕾藝術(shù)的真正形成，是在路易十四，路易十四執(zhí)政的法國宮廷，路易十四本人他的線條也不錯，他自己很喜歡跳舞，因此在他的大力倡導(dǎo)下，芭蕾開始興旺起來了，這個時候，在他的倡導(dǎo)下，1661年的時候，皇家音樂學(xué)院就成立了，到了1713年巴黎舞蹈學(xué)校的成立，都使得芭蕾舞團的專業(yè)隊伍最終形成了，這個就是說當時這個先驅(qū)，不斷就是提高了古典芭蕾藝術(shù)的水平，為前浪漫主義芭蕾興起做好了準備。當時路易十四下令一些院士們討論舞蹈的問題，就設(shè)計和改進舞蹈手段，遵照路易十四國王的意志，當時的博尚帶領(lǐng)著院士們在盧浮宮附近的，一個木劍酒館里，每個月開一次會，那么他們挑選和收集一些，舞蹈的動作、花樣和隊形，按照宮廷當時那種審美觀把它分類，然后定名，這些舞蹈動作待一會兒我會給大家表演的，因為它就是一直在不斷地改造中，延續(xù)至今，成為我們古典芭蕾的一個術(shù)語，比如說，打開，那么包括手的位置，手的七個位置，腳的五個位，這個都是當時皇家舞蹈學(xué)院制定的，最早呢，這個芭蕾舞實際上是男的跳的，就是說女主角的東西都是男的跳，那么1681年的時候，有四名演員以拉封登，第一批的四個女演員，她們就開始標志著芭蕾，女的進入了芭蕾的領(lǐng)域，那么為了進一步提高芭蕾的專業(yè)水平呢，剛才我講的1731年巴黎成立了舞蹈學(xué)校，那么他們就選拔優(yōu)秀的學(xué)生，對他們實行免費的教育，這個時候呢，就是說9歲到13歲的孩子，就被挑入了舞蹈學(xué)校，實際上我們現(xiàn)在挑演員，我們學(xué)生也是從9歲到12歲這個年齡段開始。那么18世紀的法國芭蕾的審美理想是在古典主義和啟蒙主義的直接影響下形成的，他們奉行藝術(shù)一定要模仿自然，凡是由自然創(chuàng)造的東西，沒有不正確的原則呢，所以藝術(shù)既要根據(jù)自然又要超越自然，所以藝術(shù)的美是一種理想的美，18、19世紀之交，在歐洲和北美興起一股新的文藝思潮，就是浪漫主義運動，那么浪漫主義芭蕾是整個浪漫主義運動的一部分，浪漫主義芭蕾變得富有詩意，而且更直接，更深刻地訴諸于觀眾的感情，這種詩意更濃的舞蹈風(fēng)格呢，之所以能夠蓬勃的發(fā)展，應(yīng)該說功勞歸功于我們女演員的腳尖舞，就說由于女演員立起了腳尖使她迅速的有了改進。當時的代表人物是塔里奧尼，塔里奧尼父女倆都是從事芭蕾舞的，那么他們兩個人對芭蕾舞起了最初的奠定作用，塔里奧尼的父親是一個編舞，當時他編了一個特別有名的舞劇，叫仙女，就是我們芭蕾舞團也演出過這個節(jié)目，這個節(jié)目完全是塔里奧尼的父親為她來創(chuàng)作的，到了1836年曾經(jīng)在塔里奧尼的仙女中主演男主角詹姆斯，這個丹麥的舞蹈家，叫奧古斯特布農(nóng)維爾，他就把這個舞劇搬到了丹麥的哥本哈根劇院，之后，從此之后，通過他加入了很多男的舞蹈，就形成了丹麥的學(xué)派，叫布農(nóng)維爾學(xué)派，那么布農(nóng)維爾學(xué)派的代表作也是仙女，現(xiàn)在我們延用下來的就是這個節(jié)目，后來這個版本流傳到全世界各地，就成為各個劇團的一個保留節(jié)目，在芭蕾舞史上很多人稱塔里奧尼是一個，第一個穿腳尖鞋的人，也許說她是發(fā)明腳尖鞋的人，當時她把腳尖立起來了，很多人會問腳尖鞋是木頭的，很多人都問我們這個問題，我可以告訴大家腳尖鞋不是木頭的，就是用一層布一層膠，但是它有一個鞋旋，就是根據(jù)每個人的腳旋的鞋旋，然后，一層布一層膠，一層布一層膠，把它粘起來的，但是這個腳尖鞋想立起來，真是要很多年的工夫，那么當時她把腳尖立起來了，而且成功的塑造了仙女那種飄柔的形象，所以當時的腳尖舞蹈成為了，女舞蹈家表演不可缺少的一部分，也就是說，芭蕾舞是從頭到腳，真正整整的從手指間、頭頂?shù)侥_指間，就說你要看就看它一個完美，在與此同時，她還發(fā)明了她的服裝，她的服裝呢就說叫塔里奧尼的舞裙，這個裙子是用絲綢和好多層紗做成的，應(yīng)該說像一口吊鐘或者像一個燈罩一樣，而且外型特別的美，而且她的上身到了這兒是特別細的腰，然后呢能夠露出脖子，露出她的胳膊，然后她擋住了她的膝蓋，就小腿，然后非常簡單的裝飾，胸前有一朵小花，當時席卷整個歐洲，把它稱為白色芭蕾，很美的一種白色芭蕾，待會兒大家可以看到吉賽爾也是同樣，那么下邊我就介紹一下吉賽爾呢，也是當時的一個重要的一個作品。那么早期呢，它是兩幕，第一幕是吉賽爾發(fā)瘋的場面，吉賽爾是一個農(nóng)村姑娘，它是根據(jù)德國的一個民間的，詩人的一個詩改編的，我們當時到廣州演出的時候，很多人說是不是講的一個吉普塞姑娘的事情，其實不是這樣，它是因為我們直譯過來，把它叫吉賽爾，那么實際上是一個農(nóng)村的姑娘，愛上了一個偽裝的伯爵，到鄉(xiāng)村里打獵，那么實際上這個伯爵已經(jīng)有了未婚妻，當她知道這個事情以后她就發(fā)瘋，因為她自己有心臟病就死去了，但是到了第二幕就是說，當時，他們是用還有一個幽靈的一個詩，就等于所有當結(jié)婚前被男子騙了的女的死了以后，她們到夜里都出來跳舞，然后誰經(jīng)過這片森林，就會被跳舞致死，那么第二幕就是全部都是一個女孩，那么這個時候就說有大段大段的舞蹈，待一會兒我們給大家表演的，就是在第二幕這個虛幻的舞蹈，那么在這個同時，發(fā)明了很多的啞劇，我記得在我們演出吉賽爾的時候，我們曾經(jīng)在臺前做過一些解釋，因為有很多啞劇手勢，比如說當時的人們就說把她送入教堂死了的人，會把雙手給她放在胸前，我們當時的編舞，就把吉賽爾非常美化，這個鬼出來的時候，她手一直是在這兒，把手放在胸前，等于把手放在這兒，一直放在這兒，這個就是一個鬼的象征，那么同時呢，當時有很多比如說，愛，或者我結(jié)婚了，就是點著那個結(jié)婚的手，或者說我喜歡跳舞，在頭上這個就是跳舞，就當時，在這個舞蹈里頭，有很多的啞劇，比如說，我昨天晚上做夢了，就是這些都是一些，當時就形成的一些啞劇，那么在我們演出前給大家一講解，大家就覺得，就全都看懂了，覺得很有意思了，因為很多人跟我說，我不去看舞蹈，也不說話，怪憋得慌的，那么當然我覺得如果講明白了，你覺得可以從中體會它的味道了。我下邊就講一下俄羅斯芭蕾和俄羅斯。17世紀的下半葉，俄國使臣在西歐見到了，芭蕾演出特別地欣賞，然后呢他們就把芭蕾引到了俄國，由于芭蕾不用臺詞，又有音樂，又有舞蹈，又有啞劇，那么通俗易懂，很快就傳播開了，到了彼得大帝執(zhí)政的末年，俄國貴族社會，已經(jīng)完全掌握了歐洲的舞會舞蹈，把它引進了上流社會的一種，時髦的一種藝術(shù)形式，到了1738年的5月4號正式的，成立了俄羅斯的第一座舞蹈學(xué)校，那么當時呢，叫皇家舞蹈學(xué)校，就是說現(xiàn)在以瓦岡諾娃命名的，圣彼得堡的芭蕾舞學(xué)院的前身，那么除了當時他們本民族的編導(dǎo)之外，就說當時在歐洲之間的交流，19世紀的中下葉還有一批法國的舞蹈家呢，應(yīng)邀到俄國來工作，應(yīng)該說呢對當時俄羅斯芭蕾舞學(xué)派形成和發(fā)展，起了很大作用的人，他們有剛才我講過的塔里奧尼父女，還有呢，可能大家比較熟悉的彼季帕，我提這個彼季帕的名字，他是一個俄羅斯芭蕾的奠基人，這次我們到美國，6月份參加美國的密西西比州的杰克遜的比賽的時候，每天不斷地用這些個古典芭蕾來比賽，報幕者每天都是說編導(dǎo)彼季帕，有一天那一天全是現(xiàn)代舞的比賽，那么那一天說，他特別報幕，觀眾都笑了，他說今天彼季帕不跟我們在一起，就說明彼季帕創(chuàng)作了多少有名的東西，變成芭蕾舞比賽必須要演的一些個東西。下邊我介紹一下睡美人，因為大家都會熟悉睡美人的來歷和柴可夫斯基，彼季帕為作曲家編寫了，睡美人的結(jié)構(gòu)計劃，用我們編導(dǎo)的術(shù)語來說，就是時間長度表，比如說我希望你這段舞蹈，給我編三分鐘，那段舞蹈編五分鐘，然后通過這個來展開舞劇的情節(jié)和人物，那么其中這些個小節(jié)數(shù)也好，拍子也好，速度也好，柴可夫斯基都根據(jù)這個計劃寫出來音樂，然后呢，彼季帕又根據(jù)他的音樂來編這個舞蹈的場面，這個計劃為以后的睡美人，這樣的一個舞劇，一直保留到現(xiàn)在，音樂和舞蹈有機的結(jié)合，奠定了特別扎實的基礎(chǔ)，而且就是說，彼季帕特別重視這次合作，而且他特別地重視音樂家柴可夫斯基，所以就說，他通過這一次談及了我們芭蕾舞，應(yīng)該說芭蕾和音樂是絕對不可分的，那么我下面再介紹另外一部大家熟悉的作品，也是柴可夫斯基的三大部作品，就是睡美人，天鵝湖，還有胡桃夾子。下面我介紹一下天鵝湖，柴可夫斯基最早寫了一部舞劇天鵝湖，是在1876年寫的，由于當時一個奧地利的編導(dǎo)呢，他不太理解這個柴可夫斯基音樂，民族風(fēng)格的實質(zhì)，所以在1877年的2月20號，在莫斯科大劇院首演的時候，慘遭失敗，大概很多人也許根本不知道天鵝湖最開始慘遭失敗，傷透了柴可夫斯基的心，他甚至表示，我以后再也不寫舞劇音樂了，這部天才的舞蹈音樂，長期得不到應(yīng)有的舞臺重視，一直到1894，圣彼得堡馬林斯基劇院，才重新想起這個作品，決心排演的第二幕，現(xiàn)在大家一提天鵝湖就是四小天鵝，那就是第二幕整個都是穿白裙子，作為紀念已經(jīng)去世的作曲家一周年的一個部分，當時是誰創(chuàng)作了這么優(yōu)秀的作品呢，是伊凡諾夫，伊凡諾夫在俄羅斯是一個繼彼季帕、福金二位之后，一個很著名的一個編導(dǎo)，所以以后在看我們保留劇目中，你們也會發(fā)現(xiàn)這個人的名字，那么伊凡諾夫，他在編第二幕的時候，大獲成功，而且他特別塑造了天鵝，就是天鵝胳膊的這個形象，而且呢，傳達了主人公的思想感情，同時，柴可夫斯基的交響音樂，也被編導(dǎo)啟發(fā)出音樂的內(nèi)涵，而且，做了一個交響樂的舞蹈處理，當時，當然觀眾比1877年的大有長進了，所以，對“老柴”的音樂也有了比較深刻地理解，這不能不說是當時觀眾和編導(dǎo)在一起，使得柴可夫斯基的音樂獲得巨大的成功，在這一個成功的實驗下，1895年的1月15號，圣彼得堡馬林斯基劇院，就公演了天鵝湖的全劇，這一次是由兩個人編的，一幕和三幕是由彼季帕編的，二幕和四幕是由伊凡諾夫編的，那么這樣的話，當時設(shè)計了典型的白天鵝的動作就是它的胳膊，這個胳膊就是天鵝湖的胳膊的動作，因為我也演過，所以我們從小就練這個胳膊，怎么想，像一個鵝，怎么把肩膀打開，如果說，伊凡諾夫和彼季帕有什么不同的話，就說他已經(jīng)屬于另外一種音樂藝術(shù)家，他對于聲音、顏色、動作都有不同的認識，而且他不認為光是古典芭蕾，是惟一一種表現(xiàn)形式的，在當時，柴可夫斯基，契訶夫這樣的人，他們都在一起來追求芭蕾藝術(shù)的完整，使得通往了20世紀的舞蹈橋梁，奠定了很多的基礎(chǔ)，同時俄羅斯的芭蕾舞學(xué)派，還吸收了意大利、法國和丹麥，如果說芭蕾舞比較著名的四大學(xué)派，就是意大利的切凱第學(xué)派、丹麥的布農(nóng)維爾學(xué)派、法國學(xué)派、俄羅斯學(xué)派，我們是俄羅斯的體系的。下面，我就簡單地講一講，20世紀初，就是有一個特別有名的人，叫謝爾蓋巴甫洛維奇佳吉列夫，當年1905年，佳吉列夫帶著很多優(yōu)秀的藝術(shù)家到國外演出，這是一個歷史的創(chuàng)舉，推動了俄國藝術(shù)到國外，當天，就是參加晚上盛會，有雕塑家羅丹，作曲家拉威爾還有舞蹈家鄧肯等等，很多很多的社會名流和藝術(shù)家，直到1929年佳吉列夫去世，他所得到的評論，他的俄羅斯的演出記，對全世界的芭蕾藝術(shù)，都產(chǎn)生了不能低估的影響，之后大批的美術(shù)家、戲劇家、作曲家，都跟他的舞團合作，包括年輕時期的畢加索，給他們設(shè)計服裝，德彪西、拉威爾等等，作曲等等。后來，就是說他，他培養(yǎng)了很多很多的學(xué)生，很多很多的名人，其中有美籍俄裔的芭蕾編導(dǎo)大師，當時在他的舞團里又當演員又當編導(dǎo)的，就是喬治巴蘭欽，我提到的人都跟我們芭蕾舞團的保留劇目有關(guān)系的，喬治巴蘭欽是美國紐約芭蕾舞團的奠基人，在佳吉列夫去世以后，他就到了美國，他建立了美國舞蹈學(xué)校，獨樹一幟的創(chuàng)立了他交響芭蕾的學(xué)派。另外一個人物，就是安娜巴甫洛娃，她是1881年生，1931年死，我講安娜巴甫洛娃，大家都知道有一個圣桑的曲子，大提琴的天鵝，那么安娜巴甫洛娃演了很多很多的東西，但是給大家印象最深的就是天鵝之死，有很多人認為天鵝之死是天鵝湖里的一部分，其實這是完全兩回事。那我就把這個天鵝就講一下，1907年的一個晚會上，她被邀請去演天鵝湖的雙人舞，也是一個小的晚會，結(jié)果她男舞伴臨時缺席了，那么這個時候呢，青年的編舞家福金，因為他一直就迷戀著圣桑一個曲子，叫動物狂歡節(jié)其中有一段是天鵝，他特別迷戀他的音樂，結(jié)果當場他就說，這樣吧我?guī)湍憔幰欢伟?，然后他就開始給巴甫洛娃編舞，然后巴甫洛娃就在后邊跟著他跳，然后巴甫洛娃再跳，他在旁邊就幫助她修改，結(jié)果沒想到，這個即興的創(chuàng)作就變成了世界的杰作，其實只用了幾分鐘，就把這個東西編了，所以大家如果今后談到天鵝之死，實際上是來自圣桑的大提琴曲天鵝，這個天鵝是在動物狂歡節(jié)取材的，而且是一個即興編的一個作品，結(jié)果它就變成了一個傳世之作，我記得當年，英國著名的舞蹈家瑪戈芳婷到我們劇團來說，她都不敢演這個劇目，因為這個劇目是一個很有表現(xiàn)力的劇目，從天鵝受傷到垂死，有的人叫垂死的天鵝，所以我因此說，音樂和舞蹈，音樂是舞蹈的靈魂，那么，魂要附體，就要附到我們舞蹈演員的身體上，用她們的肢體來表現(xiàn)，舞蹈是一輩子跟音樂是不可分割的。那么下邊我就請我們的演員給大家講一下，我們怎么選材，我們怎么訓(xùn)練，講一點一些個使大家能夠活躍一點氣氛。宋瀟瀟是我們一個年輕的演員，但是今天我?guī)拖駧б粋€我們當時選小孩一樣，我們會到小學(xué)里去看，說先看一下，我們首先比如我們在全國招生，那么我們就會看，先看臉形了，肯定是尖尖的臉形，就是瓜子臉，那么看她是不是比較瘦，然后呢，我們再把她挑出來，挑出來我們先把她的褲子撩起來，看看她腿形是不是O形，就是這樣的形狀，腳長得好不好，膝蓋長得好不好，然后我們再看她的條件，所以在我們選演員的時候呢，我們首先要看她身體的比例是不是，對不對，那我給大家做一個演示，我們選演員，是應(yīng)該說，這個頸椎是最突出的，大家可以摸到你后邊，最突出的那個頸椎，從這個頸椎開始，然后，把頭抬起來，然后我們量到她的臀線，現(xiàn)在她是62公分，然后我們從臀線，往下量，我量到62公分之后，我再量她到底下，現(xiàn)在她的腿長，長過上身18公分，那么我們要求最基礎(chǔ)的不能少于12公分，就是說你的腿長，大家明白我說的了，我用上面和下面量以后呢，她的腿長，我們不能夠少于12公分，在當我們看到她的這個條件以后，我們就要看她的開度，因為芭蕾舞要先看腳，我現(xiàn)在從腳說起來，腳我們不能是平足，而且腳指頭要長得比較齊，隨便一個人您可以把鞋脫下來，是您的腳背也這么高嗎，這不是訓(xùn)練的，這是她媽媽給她的，這個腳背，看見了，看見了腳背了嗎，就是說漂亮和立腳尖，就是一直到腳指間，很尖很漂亮，然后我們就要對小孩，讓她們蹲，每個小孩呢，開始蹲的時候，一定就撅著屁股蹲，我們告訴她你就直蹲，在她往下蹲的時候，你蹲，再往下，當她抬起來以后，我們來試試她是不是還有余地，那么就是說她很開，大家看到，是膝蓋對著腳尖的，這些東西全是自然，很多人說考學(xué)校之前，我先讓我的孩子壓壓腿吧，完全不用，這些東西都是自然的，然后我們就要看她的軟度，來掰一掰她是不是很軟，你別使勁，看看是不是還有韌性，好像硬了一點，然后我們要看她的旁腿是不是很好，來這樣，然后呢，要放松的情況下，看看是不是有韌性，那么下邊呢，我把另外一個男孩子請過來，給大家演示一下怎么進行開始的課堂訓(xùn)練的。那么現(xiàn)在，我先給大家講芭蕾舞最基礎(chǔ)的五個位置，一位 這個是一位，就是一字，二位 這是二位，三位四位，看得見嗎，五位，兩個腳并在一塊，然后，要練一點韌帶的東西，柔的東西，你們一個方向，做一個，用半腳尖做，這個時候呢，他就不是全腳在地上，開始用腳推起來，半腳尖，半腳尖是立腳尖的前提，同時可以把你的每一個脊椎都能拉直，那么你們一個方向只做一個，走，一開的往前，半腳尖到頭，三，腳背到頭，五六 手，大家可以看到，這個動作，來你不要下來，那么我們要求的是手指尖，脖子一直到腳指尖，所以它美就美在一個完整性。我們要有雙人舞的訓(xùn)練，雙人舞的訓(xùn)練，主要是男的把位和女的互相幫助，那么大家說這么沉的女孩，怎么舉得起來呢，我們先讓他舉一個，好，還重了一點，舉女孩要配合男孩的是什么呢，就是說女孩一定要蹲的同時，跟男孩配上那個的力氣就舉起來了，而不是說是干舉，也有是干舉的，比如說要靠男孩的蹲，膝蓋的力量，這個股四頭肌的力量，腰的力量，手的力量來舉，宋瀟瀟對你不放心，還要扶著你，走，好。在這些個托舉、拋舉甚至于扔，比如說你們做一個小魚，往下，很多這些個專業(yè)的動作，但是如果女的不提，女的分量太重的話，男的也不愿意舉她們，這是一個互相默契配合，那么在這里，女的男的最要注意他們配合轉(zhuǎn)圈，這個轉(zhuǎn)圈一定要女的自己收緊，男的把位要好，我們現(xiàn)在讓他們練一次，因為他們兩個沒有合過，今天就是特別在大家這兒出一下丑，也可能，來做兩個三個，第一次兩個，頭，兩個，好，第二次轉(zhuǎn)，三個，一二三，大家記住，可以看到男的對女的，看芭蕾舞一般都看女的，看芭蕾舞一般都看上面，其實腳下和手上的工夫是特別值得看的，這一點呢，將來大家熟悉了再看的時候，可能就要注意那個男的手是不是在哆嗦。好，我們特別感謝他們倆給大家做一個簡單地演示。下面，就給大家表演一段在國際芭蕾舞比賽指定的節(jié)目之一，吉賽爾第二幕，幽靈和她喜歡的伯爵阿爾伯特的雙人舞，這段雙人舞，是主要表現(xiàn)這個女孩子，她在死去以后，還懷念著她喜愛的人，她請求森林這個鬼王能夠原諒她，最后她用她的愛幫助她所愛的人跳到黎明。當太陽升起的時候，她把她所愛的人拯救了。感謝武海燕、張堯為大家表演這個節(jié)目，好這個謝幕呢，就讓他們特別地滿足，其實他們每次都希望觀眾給他們這樣的掌聲，他們就行屈膝禮，表示對大家的感謝，所以這次咱們反一下，你們感謝大家，再請大家給你們鼓一次掌。有問題的朋友，舉手咱們再向趙團長或者向舞蹈演員提問。趙團長您好，去年，我非常有幸欣賞了大紅燈籠高高掛，我當時為那種舞美，還有它最后凄美的場景徹底折服了，我當時留下了眼淚，然后我有一個問題，但是有一點我特別不明白，中間有一段是他們打麻將那一段，我其實看完了之后，我當時那種感覺，我覺得那是一個敗筆，雖然我不是專業(yè)的，但是我覺得，它整個毀掉了整個芭蕾舞劇，給我的那種感覺，因為它始終在凄美的基調(diào)上進行的一個東西，但是那一段突然特別嘈雜，特別亂，你們?yōu)榱藦娬{(diào)在平和當中，一種突出的激情呢，還是什么東西，所以我想請您解釋一下，謝謝。因為大紅燈籠高高掛演出以來，聽到各種各樣不同的意見，我覺得都是非常善意的，因為一個作品出來，比如就像