素描的感受與感想.doc

一再話素描的感受與感想 上次我們已經(jīng)寫過關(guān)于素描的一些東西，今天再來寫，還是有一些事情要說的。路漫漫其修遠(yuǎn)兮，吾將上下而求索。 我的素描學(xué)習(xí)歷程至今可以分為三個(gè)階段： 初學(xué)階段：最初接觸素描也就是入學(xué)至高中階段。小學(xué)的時(shí)候，平常也喜歡瞎畫畫啥的，沒事把教科書上的人物風(fēng)景什么的臨臨畫畫，好不好倒無(wú)所謂，就是覺得挺有意思的。小學(xué)時(shí)很貪玩，學(xué)習(xí)成績(jī)倒是挺好，就這樣保持著這興趣一直到初中，我順利地考上了我們哪的重點(diǎn)高中。到了高中，也不是成績(jī)不好，就是看著我班里幾個(gè)同學(xué)每天晚上不上課去畫室學(xué)習(xí)感覺就挺羨慕的，于是，我也沒加思量，報(bào)了我們學(xué)校的畫班。我的命運(yùn)也因此改變。到最后的升學(xué)。高中的教學(xué)模式就是針對(duì)高考，先開始就是寫生幾何形體以及石膏圓雕，以及后來的靜物素描寫生，我發(fā)現(xiàn)，我對(duì)靜物的寫生興趣大大超過了石膏，也花了不少時(shí)間在那上邊。到高三的時(shí)候，由于高考的臨近，老師讓我們進(jìn)行了大量的針對(duì)高考的練習(xí)。臨習(xí)頭像范畫，大量的寫生。嘿嘿，老實(shí)說，那時(shí)畫的畫，沒什么感情在里面，就是機(jī)械地畫，畫多了，卻再也找不到小學(xué)時(shí)那種愉悅的感覺了。呵呵呵，形勢(shì)就是這樣，誰(shuí)都得走這一步。一個(gè)模式也沒辦法，這就是中國(guó)的教育。高考終于來了，統(tǒng)考過后，我的專業(yè)成績(jī)不是很好，只得在文化課上努力了，也算天遂人愿，上了大學(xué)?！耙院缶鸵慨嫯嫵燥埩恕保疫@樣對(duì)自己說。 第二階段：大一開學(xué)后，我們也就開始了美術(shù)的系統(tǒng)學(xué)習(xí)。我也接觸到了許多大師的素描書籍。跟人家一比，才發(fā)現(xiàn)自己畫的是那樣的差。不光是我，突然發(fā)現(xiàn)班里的同學(xué)的畫水平泛泛。于是，掙扎努力擺脫以前的那種條條框框。大一時(shí)是太忙也太閑。專業(yè)課太多也太雜。一句話，在努力著。但還是在畫面上會(huì)出現(xiàn)死板的現(xiàn)象，不知不覺也會(huì)陷入以前高考時(shí)畫畫的模式。感覺繪畫水平有時(shí)會(huì)停滯不前，有時(shí)甚至?xí)霈F(xiàn)倒退。老師說：“正?，F(xiàn)象?！?第三階段：大一轉(zhuǎn)眼就沒有了，大二選專業(yè)，我選了油畫。說實(shí)話，我對(duì)國(guó)畫沒興趣。倒是對(duì)油畫十分火熱。嘿嘿。有人說過：“青春是一灘水，是可以從指縫中輕松淌過的單薄年華，我們可以倔強(qiáng)地笑，難過地哭，但是請(qǐng)記住，要把腳步繼續(xù)鏗鏘。”是啊，時(shí)間不多了，大二一半已經(jīng)走過。羅丹說過，：“我要把一塊石頭里的生命釋放解救出來，我會(huì)小心一刀刀刻，不會(huì)讓他們受傷?！倍鴮?duì)于我們畫畫而言，同樣要在畫面里展現(xiàn)一個(gè)鮮活的生命，我們同樣要把一張紙里的生命解救釋放出來。大二了，懂得更多了。可以按照自己的方式畫畫了，這感覺很好，雖然還不熟練，但我會(huì)努力。多畫速寫，多看大師作品，學(xué)會(huì)讀畫，臨習(xí)其中最喜歡的，多寫生。要有自己的感覺。感覺這個(gè)東西有時(shí)會(huì)很抽象，比如素描人物，不需要你把一個(gè)人物各方面畫得面面俱到，但你要會(huì)抓住一個(gè)人物的精神面貌，或者他身上的閃光點(diǎn)，爭(zhēng)取做到精彩。一位畫家曾說過：我喜歡畫那些人物的衣服紋理，我認(rèn)為它們很有“表情”。 呵呵，光說不練假把式，光會(huì)理論沒有實(shí)踐也成不了什么氣候，重要的還是練習(xí)，克服懶惰，努力朝著夢(mèng)想，向前，我不怕我會(huì)走得慢，重要的是我走沒走。 爬上金字塔尖的只有兩種動(dòng)物：雄鷹和蝸牛，我沒有雄鷹的天賦，但我會(huì)象蝸牛一樣，我相信。 二感受素描的感覺 素描呢，學(xué)習(xí)好久了，因?yàn)樗粌H是一個(gè)基礎(chǔ)，同時(shí)，它還是一門單獨(dú)的藝術(shù)，相信每一個(gè)學(xué)習(xí)繪畫的人都不會(huì)錯(cuò)過他。因此，他的重要性應(yīng)該就不用我多說了。可是，雖然說素描是一門基礎(chǔ)的藝術(shù)，但他也是絕對(duì)不能被小覷的。準(zhǔn)確來說，他就像是一杯茶，需要去品，去體會(huì)！越是懂他的人就越能品出他的滋味。 在你面對(duì)素描，面對(duì)一副作品，你必須得用心觀察而不是用眼睛去看。因?yàn)槔L畫是一門欺騙眼睛的藝術(shù)，如果你用眼睛去看，他呈現(xiàn)給你的將是一個(gè)虛假的東西。無(wú)論他有多么的真實(shí)，他從根本上來說他是一張紙上的圖像。至于透視法之類的，那也只是制造假象的一些手段的而已。然而繪畫所呈現(xiàn)給你的感覺不會(huì)是假的，他將給你展示出畫家所傾注于這個(gè)二維平面上的情感和思想，而這些情感和思想是鮮活的，立體的，充滿人性的。他沒有虛假，有的只是赤裸裸的真實(shí)。這就證明了一句話：平凡的人只能看到表面，而真正的智者卻能通過表面看到內(nèi)在。 然而素描的感覺要如何去體會(huì)呢？作為一名畫者又將是如何表達(dá)自己的感受呢？如何運(yùn)用你的感受使一副素描作品充滿感覺呢？這些問題似乎有些難以回答 但是我要試著去回答如果不能把握住繪畫的核心與精神感覺。那么，其他的一切都將變得缺少意義，無(wú)論多么高超的技巧與手法，缺少了感覺的表達(dá)，在藝術(shù)的面前都將變成可笑的賣弄。至于對(duì)素描的感覺如何感受，這就要求我們抱著對(duì)著素描的熱愛，將自己的心與畫融合在一起，能夠把自己的好奇心發(fā)揮到極致，去開發(fā)出對(duì)素描的感覺。是的，素描中所產(chǎn)生的感覺就像一份寶藏，只有最誠(chéng)心地追尋才能夠得到打開這座寶庫(kù)的鑰匙，而且，越是真誠(chéng)，找到的寶藏越多。 但是，這也只是前提而已?？沼袩崆檫€不夠，你還需要一顆敏感的心。老師曾跟我說過，在畫半身素描時(shí)，要先用長(zhǎng)長(zhǎng)的線條打出結(jié)構(gòu)與形狀，如果夠用心，你就能從那一堆看似凌亂的結(jié)構(gòu)線中“感覺”到人的存在，而那則是眼睛所看不到的。這就讓我想起了著名的文藝復(fù)興的三大巨匠之一的米開朗基羅，他就曾說過他在做雕塑作品時(shí)“感覺”到有個(gè)人體在那塊石頭里，而他所做的就是把那個(gè)人從石頭中“解放”出來。仔細(xì)一想，我覺得這兩個(gè)原理是相通的，無(wú)論是大理石雕塑還是素描刻畫，作為一名畫者必須先在自己的頭腦中形成所要描繪物體的感覺，并將其投放在石頭中或者二維的平面中，然后利用你的技能，親手將你的感覺解放出來表現(xiàn)出來。同樣的，在看別人的素描作品時(shí)，你也就可以感受到藏在作品中的感覺了，而那感覺就是畫者的靈魂與精神所在。 我現(xiàn)在依然還沒有成功，但是，我在面對(duì)著素描作品時(shí)，無(wú)論他人的作品還是我自己的作品，我已經(jīng)有所感覺了，而且這些感覺是不一樣的，雖然現(xiàn)在還不能用準(zhǔn)確的語(yǔ)言來描述清楚，但是，我已經(jīng)能順著感覺去看去觀察，至于更清晰的領(lǐng)悟我還要多感覺一下 在談感覺與感受時(shí)，就是一些比較感性的東西，也就是自己對(duì)素描畫的一些理解以及在作畫時(shí)怎樣用自己的方法把模特表現(xiàn)得淋漓盡致。怎樣把自己對(duì)畫的理解表現(xiàn)在自己的畫面中。這里邊要有自己的思想以及深刻的思考。 有時(shí)候在看別人畫的時(shí)候覺得他的畫很有感覺，但自己怎么著都畫不出那種感覺，在自己的畫面中看到的總是比較死板，沒有靈氣的一個(gè)人，這也是一種感覺，卻是大家都不喜歡的一種感覺。而在別人的畫中看到的是有靈氣，有骨架的一個(gè)人，整個(gè)畫面給人的感覺是有靈氣，輕松，松弛有度，在黑白的世界中表現(xiàn)出了強(qiáng)有力的情感。 老師總說一個(gè)人畫畫時(shí)的心情可以從畫面看得出來，現(xiàn)在慢慢的理解這句話，投入感情與沒有感情差別是很大的，這也是畫面給人的感覺。如果我們是在認(rèn)真的并且思考著的來作畫，這幅畫就投入了自己的感情，那么它的感覺就會(huì)不一樣，即使這幅畫并不是很好。如果是漫不經(jīng)心的、懶散的去作這幅畫，那么它又會(huì)給人另一種感覺。 感覺這個(gè)東西，還要靠我們?nèi)粘Ｉ钪腥シe累，最直接的方法就是多看并且認(rèn)真的研究大師的畫吸取當(dāng)中的精華，并為己所用，這樣就會(huì)達(dá)到一定的效果。另一方面，要多臨，手還是要上去，多練習(xí)了，手上的感覺也可以慢慢的提升?？磿彩呛苤匾囊环矫妫热纾簜饔?、哲學(xué)、理論等，特別是從大師傳記中，可以了解他處的時(shí)代背景，家庭背景，生活狀況等，這些對(duì)他作畫都是有一定影響的。所處的環(huán)境不一樣，感覺就會(huì)不一樣。有好多大師畫風(fēng)會(huì)發(fā)生很大的變化，可能就是生活中出現(xiàn)了不一樣的狀況，也許會(huì)是好的，也許會(huì)是壞的。 除了這幾方面，還有就是要多出去走走，接觸大自然，看看周圍的人和事，做生活中的有心人，這就和學(xué)文學(xué)是一樣，要有一顆熱愛生活的心。 接下來就是對(duì)模特要有感情，老師讓根據(jù)這個(gè)模特編寫一個(gè)故事，這是一種激發(fā)我們思考的一種方法，這樣的話，我們用自己的想象去像這個(gè)模特，并根據(jù)自己的想象來描繪他，把他表現(xiàn)在畫面中，這樣也就自然而然的帶有感情了。 一幅畫中表現(xiàn)方法的不同，整個(gè)畫面感覺也會(huì)不同，就舉一個(gè)最簡(jiǎn)單的例子，用鉛筆和用炭筆或者是碳條這兩種不同的材料畫畫，畫面就會(huì)有所區(qū)別。感覺是表達(dá)我們內(nèi)心的東西，也是屬于我們內(nèi)心的情感，就是要靠自己多多的培養(yǎng)，在潛意識(shí)里去強(qiáng)化它 三感覺與感受 說實(shí)話，自己對(duì)素描很感興趣，特別是當(dāng)看到別人能在短短的幾十分鐘畫出一張精彩的素描像時(shí)。自己真是既羨慕又嫉妒。自己是學(xué)美術(shù)的，按說應(yīng)該也能畫出的，但差距咋就這么的大呢？ 問過很多的人，不是說練習(xí)的少，就是觀察不夠，要不就是理解的不夠透徹 對(duì)于這些問題，自己都知道，但究竟要怎么才能成為“高手”？ 素描要求所畫的對(duì)象比例結(jié)構(gòu)要準(zhǔn)確，那么就要求造型能力一定要強(qiáng)。就要在基本的形，比例，動(dòng)態(tài)等關(guān)系確定出來以后，要將畫面放置到遠(yuǎn)處進(jìn)行觀察修改畫面。因?yàn)樵诋嬅娓拔覀兒茈y檢查出大的基本形、比例、動(dòng)態(tài)是否正確。而當(dāng)把畫面推遠(yuǎn)，一切細(xì)節(jié)局部就變得不那么清晰了這樣才使我們能比較容易地一眼看到畫面的整個(gè)形體比例動(dòng)態(tài)關(guān)系，而不是其中的某一部分。檢查的時(shí)候可以將畫放置在對(duì)象的旁邊，不要先著急看自己的畫面。而是要逐個(gè)地感覺一下所面的對(duì)象，然后迅速的將視線轉(zhuǎn)移到自己的畫面上，但一定要記住是看到畫面的整體，而不是畫面中對(duì)象的某一細(xì)節(jié)，這時(shí)，如果你畫中基本大形關(guān)系捕捉地正確，那在你視覺印象中對(duì)象的感覺就會(huì)與畫面中對(duì)象的大形發(fā)生吻合，假若基本大形關(guān)系捕捉的不對(duì)，那么馬上就會(huì)使你感受到真實(shí)對(duì)象與畫面中的形產(chǎn)生偏差錯(cuò)位現(xiàn)象，如果這種差錯(cuò)明顯，那么你所畫的基本大形、動(dòng)態(tài)、比例就錯(cuò)了，例如對(duì)象頭部的基本特征形不對(duì)，動(dòng)態(tài)不夠或者太過頭部與身子等主要部位比例大小失調(diào)等等問題如若這種保差錯(cuò)現(xiàn)象發(fā)生在某個(gè)局部那么你就會(huì)發(fā)現(xiàn)畫中對(duì)象如眼晴、鼻子、嘴或者什么地方形的比例位置是高了，低了，大了，小了，過了還是不夠等等問題為了證實(shí)這種差錯(cuò)位現(xiàn)象可靠性，可以按此方法多檢查幾次。一但確認(rèn)有上述某種問題后，耍毫不猶豫地將面拿到跟前進(jìn)行修改校正。之后再將畫放置遠(yuǎn)處用同樣方法檢查，直至對(duì)象的整體感覺與畫面中對(duì)象的大形關(guān)系吻合為止； 或者借助手中的鉛筆來進(jìn)行形的確定和校正檢查工作。它除了可用于垂直或水平檢查方法外，還可以運(yùn)用在確定出對(duì)象各部位的形體比例、長(zhǎng)短距離等關(guān)系。使用時(shí)手臂要盡可能伸直，以筆頂端為上點(diǎn)、用大拇指尖在鉛筆桿上所測(cè)定出的位置為下點(diǎn)來檢查校正形。 圖的比例結(jié)構(gòu)要畫好，就要先觀察清楚，輪廓一定要畫好，這是關(guān)鍵一步，一定要起好步?！昂玫拈_始將是成功的保證?！比缓缶褪巧钊肟坍嫛Ｔ谶@個(gè)階段要注意應(yīng)該從什么地方開始深入;怎樣深入。對(duì)一個(gè)完整的對(duì)象來說雖然它是由若干必不可少的局部組成的，但它們相對(duì)于整體來說卻又都在著主要與次要的賓主關(guān)系。因此，當(dāng)我們?cè)谏钊丝坍嫊r(shí)就不能一視同仁來平均對(duì)待，導(dǎo)致喧賓奪主的局面出現(xiàn)，而必須首先要抓住整個(gè)對(duì)象中最能體現(xiàn)“形”與“神”特征的主要部分。其觀察方法是用整體的目光意識(shí)一眼看到所要表現(xiàn)對(duì)象的全部，然后根據(jù)從整體感受中獲得的最突出、清晰、對(duì)比強(qiáng)烈，一下子就抓住并跳到你眼簾進(jìn)人視覺，使你產(chǎn)生強(qiáng)烈表現(xiàn)欲望的部位開始。如果你覺得用這種方法做起來比較困難或者沒有把握的話，也可以通過比較的方法來進(jìn)行。即通過對(duì)對(duì)象整體中各部位之間的相互比較來確定出主次關(guān)系來進(jìn)行深入刻劃。 當(dāng)我們知道了應(yīng)該首先從什么地方開始深入以后，接下來就是要明確怎樣去深人的問題。深入刻劃的過程不僅是要求將塑造大關(guān)系時(shí)表現(xiàn)出的概括的體面關(guān)系逐漸由各種形狀細(xì)小的轉(zhuǎn)折體面來銜接過渡使相對(duì)簡(jiǎn)單的形體本身與相互之間的來龍去脈關(guān)系豐富具體化。同時(shí)也要通過不同的處理手法來描繪表現(xiàn)出對(duì)象特有的神情氣質(zhì)性格、質(zhì)感量感光感與空間感。因此，必要的解剖知識(shí)可以幫助我們透過表皮現(xiàn)象來了解并表現(xiàn)出支配外形的內(nèi)部肌肉與骨骼的本質(zhì)。有時(shí)候?yàn)榱四芨逦唧w地對(duì)形體結(jié)構(gòu)的轉(zhuǎn)折起伏進(jìn)行細(xì)致地理解與分忻，可以走近對(duì)象進(jìn)行觀察。從而不致于被一些表面的偶然現(xiàn)象所欺騙。所以說理解的愈多，看到的就愈多、愈實(shí)在。畫出來的就自然愈有說服力。另外，大量的解剖書籍也是必不可少的，它能幫助我們理解和分析所畫的對(duì)象。 這就是我對(duì)素描的感受理解。 四我“喜歡”素描 第一.首先我比較喜歡素描這是最關(guān)鍵的.從這問題上我的觀點(diǎn)是只要一個(gè)人喜歡某一件事或某某東西他就會(huì)熱心耿耿.認(rèn)認(rèn)真真我先這是追主要的.在這幾周的素描課上我覺得我提高了.不是說我和別人比我提高了.而是我和自己的攀比.只要尊重每一件事.發(fā)現(xiàn)每一件事的創(chuàng)造潛能是屬于自己的. 第二.我覺得.素描是要解決造型問題，但更重要的是解決觀念認(rèn)識(shí)問題。如在一些新的媒體造型藝術(shù)中素描僅是一些輔助手段而已，并不一定需要有很強(qiáng)的素描“造型”能力。由此素描是思維的.是視覺的.是技術(shù)的.就拋開什么不說.單單拿技術(shù)來說.這只是一個(gè)熟能生巧. 第三.素描表現(xiàn)形式. 什么都存在著節(jié)奏，是有了節(jié)奏使美同時(shí)而生。比如，在寫生黑白灰調(diào)子，模特的頭發(fā)是深的顏色，面部的顏色是淺的，而頸部是灰的，整體與局部比較、主次的比較，虛實(shí)的比較、強(qiáng)弱的比較等等，都會(huì)在比較中產(chǎn)生節(jié)奏。在整體與局部表現(xiàn)時(shí)，要注意既有整體與局部的變化，它們很微妙.主次的比較、虛實(shí)的比較、強(qiáng)弱的比較.假如.以模特給人的第一印象往往是最深刻、最生動(dòng)的感知。在作畫中模特的氣質(zhì)是主要的表現(xiàn)內(nèi)容。所以，理解表現(xiàn)才是學(xué)習(xí)，在畫素描時(shí)，對(duì)整體與局部的觀察比較是十分必要的，任何時(shí)候也不允許隨便脫離整體而只看局部，你畫的不只是一個(gè)鼻子、一只眼睛、一個(gè)嘴、一個(gè)耳朵等。他們?cè)诿娌恐邪缪菔裁唇巧?，起著什么作用，?dāng)你畫局部時(shí)，必須從整體的意義上去畫。 第四.深入刻畫 我覺得有耐心黑白灰抓住就成. 第五.畫面的效果 我看主要表現(xiàn)主觀認(rèn)識(shí)完整性。通過對(duì)這感知后表現(xiàn)自己的感受形式. 素描的這些特征決定了素描學(xué)習(xí)對(duì)學(xué)習(xí)者的要求，學(xué)習(xí)者必須具有一定的思考能力，懂得運(yùn)用對(duì)比、綜合的方法找出對(duì)象的形式特征。學(xué)習(xí)者必須具有手、腦協(xié)調(diào)能力，能夠有意識(shí)表現(xiàn)觀察五素描半身感想與感受 學(xué)習(xí)畫畫時(shí)間已經(jīng)不算短了，但是也是沒有什么成績(jī)。進(jìn)入大學(xué)之后，時(shí)間多了，但是只要不好好把握就很容易荒廢，大一也沒有好好學(xué)習(xí)，以致成績(jī)更加退步，大二進(jìn)了油畫3班，看到那么多高手之后，才知道自己的位置，但是后悔也沒用，只有好好努力。 素描半身開課之后，我就更加的迷茫，不知道方向，不知道怎么畫，剛開始的時(shí)候連形都起不準(zhǔn)，但是經(jīng)過兩周的訓(xùn)練之后終于沒什么大問題了，但是進(jìn)一步刻畫又出現(xiàn)了問題，特別是衣紋的表現(xiàn)與刻畫。然后就是頭部和手，特別是手，一點(diǎn)兒都不會(huì)畫。 另外一點(diǎn)就是，我覺得這可能和我多年的學(xué)習(xí)習(xí)慣有關(guān)吧！因?yàn)閯傞_始學(xué)的時(shí)候，沒有找老師，只是自己喜歡美術(shù)，自己臨摹著畫，這樣的習(xí)慣讓我在以后的學(xué)習(xí)中，不知道該怎么跟老師交流，只知道自己畫畫。我也很不喜歡這樣的學(xué)習(xí)方法，這樣的方法讓我舉畫畫也是步為難，很難前進(jìn)。 學(xué)畫的過程必然是一個(gè)從不會(huì)畫到畫得不好，再到畫得挺好這三個(gè)階段。第一個(gè)階段是最痛苦的，自我感覺已是很努力，但總不見效果，也是正常的。此時(shí)如果不夠自信，妄自菲薄，輕易放棄，那就全完了。所以第一階段最需要的，是良師益友的鼓勵(lì)，是堅(jiān)固不摧的自信。 素描是造型藝術(shù)的基礎(chǔ)。基礎(chǔ)的重要性就象大樹的根。素描是根，而且是主根，養(yǎng)料和水分就是靠主根輸送到樹冠和枝葉上去。但是它本身卻并不是營(yíng)養(yǎng)。素描是一種教學(xué)活動(dòng)，是一種作畫方式，它是否能起到基礎(chǔ)作用，就看作者有沒有把營(yíng)養(yǎng)輸?shù)礁?，看作者的認(rèn)識(shí)能力和努力程度。素描作為基礎(chǔ)訓(xùn)練，并不枯燥，希望有更多的人喜歡素描，練好素描的能力，通過素描為今后的藝術(shù)創(chuàng)作做好更多的準(zhǔn)備。 學(xué)畫的過程必然是一個(gè)從不會(huì)畫到畫得不好，再到畫得挺好這三個(gè)階段。第一個(gè)階段是最痛苦的，自我感覺已是很努力，但總不見效果，也是正常的。此時(shí)如果不夠自信，妄自菲薄，輕易放棄，那就全完了。所以第一階段最需要的，是良師益友的鼓勵(lì)，是堅(jiān)固不摧的自信。 素描是造型藝術(shù)的基礎(chǔ)?；A(chǔ)的重要性就象大樹的根。素描是根，而且是主根，養(yǎng)料和水分就是靠主根輸送到樹冠和枝葉上去。但是它本身卻并不是營(yíng)養(yǎng)。素描是一種教學(xué)活動(dòng)，是一種作畫方式，它是否能起到基礎(chǔ)作用，就看作者有沒有把營(yíng)養(yǎng)輸?shù)礁?，看作者的認(rèn)識(shí)能力和努力程度。素描作為基礎(chǔ)訓(xùn)練，并不枯燥，希望有更多的人喜歡素描，練好素描的能力，通過素描為今后的藝術(shù)創(chuàng)作做好更多的準(zhǔn)備。 在素描半身像的學(xué)習(xí)中還有二個(gè)難點(diǎn)，難點(diǎn)一是頭、頸、肩、軀干的比例、節(jié)奏、運(yùn)動(dòng)規(guī)律。以頭的長(zhǎng)度作為基本的參照系數(shù)確定頸的長(zhǎng)度、肩的寬度、軀干的比例。表現(xiàn)節(jié)奏與運(yùn)動(dòng)時(shí)要了解人體的生理特征。有了這幾年的畫畫基礎(chǔ)，已經(jīng)不習(xí)慣畫畫時(shí)還要用手去量比例，每次總感覺每一次的比例量的都不一樣，即使一樣了，放到畫面上的時(shí)候就不對(duì)了。畫的還是少了，畫多了，想多了，就不會(huì)這樣了。 難點(diǎn)二是衣著與人體結(jié)構(gòu)變化的關(guān)系。衣服是人的“第二皮膚”，人體結(jié)構(gòu)是衣服的支撐。衣服只是附著在人體表面的東西，還是應(yīng)注在素描半身像的學(xué)習(xí)中還有三個(gè)難點(diǎn)，難點(diǎn)一是頭、頸、肩、軀干的比例、節(jié)奏、運(yùn)動(dòng)規(guī)律。以頭的長(zhǎng)度作為基本的參照系數(shù)確定頸的長(zhǎng)度、肩的寬度、軀干的比例。表現(xiàn)節(jié)奏與運(yùn)動(dòng)時(shí)要了解人體的生理特征。有了這幾年的畫畫基礎(chǔ)，已經(jīng)不習(xí)慣畫畫時(shí)還要用手去量比例，每次總感覺每一次的比例量的都不一樣，即使一樣了，放到畫面上的時(shí)候就不對(duì)了。畫的還是少了，畫多了，想多了，就不會(huì)這樣了。 這就是我可以用言語(yǔ)表達(dá)的，這段時(shí)間學(xué)習(xí)素描半身像的感想與感受，還有一些是無(wú)法用言語(yǔ)表達(dá)的，只能自己慢慢體會(huì)、感受。 六素描學(xué)習(xí)的心得體會(huì) 學(xué)習(xí)素描就像學(xué)習(xí)希臘語(yǔ)和彈鋼琴如果你是有意識(shí)的將希臘語(yǔ)或彈鋼琴，就很生硬，你必須將他融入你的潛意識(shí)，才能達(dá)到高雅的境界，但這需要時(shí)間。 剛開始學(xué)習(xí)素描時(shí)總有一大堆的問題不知道如何讓處理，“不知道從哪里入手？應(yīng)遵循哪些步驟？透視，明暗，空間，以及黑白灰的安排?，F(xiàn)在不斷的學(xué)習(xí)中，在慢慢的學(xué)習(xí)當(dāng)中，思路才慢慢的清晰起來。 首先應(yīng)該了解形成外在形體的內(nèi)在骨骼，更要學(xué)會(huì)簡(jiǎn)化細(xì)節(jié)，用大的快面形體表現(xiàn)結(jié)構(gòu)，從整體，再到局部是很重要的，這樣才能使大的形體塊面控制局部細(xì)節(jié)，結(jié)構(gòu)不分散，畫面統(tǒng)一。 素描學(xué)習(xí)，不是描繪它表面的事物，只把能用眼睛看見的形象表現(xiàn)出來，而是要吧自己腦子里理解的，知道的知識(shí)表現(xiàn)出來，所以解剖的學(xué)習(xí)非常重要，這樣我們才可以熟悉哪些成功表現(xiàn)人體所必須的結(jié)構(gòu)。只有知的理解道某一結(jié)構(gòu)的存在，才能表現(xiàn)它的形狀。例如我們畫臀部，如果不考慮盆骨的形狀和朝向，以及筋膜闊張肌和臀中肌，就永遠(yuǎn)也不能準(zhǔn)確的表現(xiàn)結(jié)構(gòu)，即使畫出了外形，它也是沒有內(nèi)容的。 只有意識(shí)到結(jié)構(gòu)的存在，確定了每個(gè)結(jié)構(gòu)的形狀，才能在畫面中傳達(dá)具體結(jié)構(gòu)的準(zhǔn)確形狀。 在開始學(xué)習(xí)繪畫時(shí)，我的第一位美術(shù)老師總是給我們強(qiáng)調(diào)一定要準(zhǔn)確的理解靜物或人物的結(jié)構(gòu)。著兩種是構(gòu)成素描的主要東西，明暗只是附著在上面，為結(jié)構(gòu)而服務(wù)的。所以我一直很重視形的準(zhǔn)確性和自己對(duì)解剖知識(shí)的學(xué)習(xí)，對(duì)頭骨的學(xué)習(xí)，讓我明白了鼻子眼睛這些五官是怎樣附著在頭骨上面。讓我在作畫時(shí)能更準(zhǔn)確在表現(xiàn)形體。對(duì)人體骨架的學(xué)習(xí)，讓我更深一層的了解到怎樣通過結(jié)構(gòu)表現(xiàn)人體的形態(tài)，肌肉的走向和胸廓，脊柱和骨盆的扭轉(zhuǎn)方向，在我們學(xué)習(xí)的發(fā)熱這個(gè)階段，我認(rèn)為只有熟悉常規(guī)，才更容易洞察變形。 素描繪畫藝術(shù)的基礎(chǔ)，他需要我們感情的投入，需要我們熱愛它，另外我們要堅(jiān)固自信心，戒驕戒躁，要勤奮，天道酬勤，我們一定會(huì)取得成功。 畫畫也是要?jiǎng)幽X的，需要很多思考，我認(rèn)為學(xué)畫的過程中“想”與“畫”的關(guān)系有三個(gè)階段。一，多多畫，多想；二，多多畫，多多想；三，多畫，多多想。“想”在這個(gè)過程中占有越來越重要的位置。在第一階段，基本上只是手的任務(wù)，訓(xùn)練手熟練地把想表現(xiàn)的對(duì)象表現(xiàn)出來。因?yàn)闆]有一定的繪畫經(jīng)驗(yàn)積累，就沒有想的基礎(chǔ)，而且那個(gè)“多想”也只是在技法層面上的；第二階段，已經(jīng)有了初步表現(xiàn)對(duì)象的基礎(chǔ)，也有了在專業(yè)上進(jìn)行思辯的能力，但是畢竟還是不夠的，這時(shí)需要反覆地畫，反覆地想；第三階段，已經(jīng)具有了熟練表現(xiàn)對(duì)象的基礎(chǔ)，但在意識(shí)形態(tài)上，還跟不上，在這個(gè)時(shí)候，“想”比“畫”更重要了。所以多多想，多畫畫。 學(xué)畫的過程必然是一個(gè)從不會(huì)畫到畫得不好，再到畫得挺好這三個(gè)階段。第一個(gè)階段是最痛苦的，自我感覺已是很努力，但總不見效果，也是正常的。此時(shí)如果不夠自信，妄自菲薄，輕易放棄，那就全完了。所以第一階段最需要的，是良師益友的鼓勵(lì)，是堅(jiān)固不摧的自信。 素描是造型藝術(shù)的基礎(chǔ)?；A(chǔ)的重要性就象大樹的根。素描是根，而且是主根，養(yǎng)料和水分就是靠主根輸送到樹冠和枝葉上去。但是它本身卻并不是營(yíng)養(yǎng)。素描是一種教學(xué)活動(dòng)，是一種作畫方式，它是否能起到基礎(chǔ)作用，就看作者有沒有把營(yíng)養(yǎng)輸?shù)礁?，看作者的認(rèn)識(shí)能力和努力程度。而半身素描我覺得最主要是結(jié)構(gòu)要準(zhǔn)，注重整體的塑造，給人一種舒服的感覺。 素描不是復(fù)制，而是具有高度的創(chuàng)造性。 通過這幾周的學(xué)習(xí)更加認(rèn)識(shí)到，在素描的路上我才剛剛開始，有很多東西還需要我去學(xué)，大家已經(jīng)不是同一個(gè)起跑線了，我只有更努力不放棄地追趕上。 七 再?gòu)乃孛璋肷韥碚劺L畫感覺，素描半身對(duì)于我們來說一點(diǎn)都不陌生。從考學(xué)前我們就一直在訓(xùn)練素描或者半身。我們總老調(diào)重談素描是一切造型的基礎(chǔ)，而這樣一個(gè)造型的基礎(chǔ)僅僅從理論上來理解是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。談素描我們可以說上很多，比如比例、結(jié)構(gòu)、形狀、明暗甚至技法上的寫實(shí)、表現(xiàn)等等.今天我從感覺感受方面來說說我眼中的素描。 相比于一年級(jí)下學(xué)期，同樣是半身素描，而我們注重的還是表面。如何去描繪形象，五官、人物像不像.而不是從整體去感受對(duì)象的內(nèi)心世界，達(dá)芬奇說，繪畫的最高境界是描繪對(duì)象的內(nèi)心世界。而這里的內(nèi)心世界我認(rèn)為是我們對(duì)所描繪對(duì)象的感覺，是主觀的感受，而它一定要基于準(zhǔn)確的造型基礎(chǔ)上，換言之，感覺感受并不是憑空而來，它必須要有對(duì)比例的把握、對(duì)結(jié)構(gòu)的理解、形狀的認(rèn)識(shí)、繪畫的經(jīng)驗(yàn)以及對(duì)對(duì)象的主觀感受.通過這五周的半身素描課，我明顯感覺到素描與過去差別，或者說是進(jìn)步。且不說是否手上做到從感覺入手，起碼我認(rèn)識(shí)到了，在素描這樣造型基礎(chǔ)的課程上，我們依然需要解決的不僅僅是簡(jiǎn)單的造型或者單調(diào)的明暗體積，而是需要用主觀感覺去感受我們所描繪的對(duì)象。 什么是感覺？對(duì)于從未接觸繪畫的人來說，感覺是人腦對(duì)事物的直接反應(yīng)，而對(duì)一位從事繪畫工作的人來說，感覺不僅僅是一種對(duì)客觀事物的主觀反應(yīng)，我認(rèn)為更應(yīng)該是一種主觀感受，是自己內(nèi)心的感受，不同的人畫同一個(gè)事物為什么都不會(huì)一樣？因?yàn)閮?nèi)心對(duì)事物的感受是不一樣的，感覺也不應(yīng)該是一種不負(fù)責(zé)任的好與不好之說，它是需要有足夠的實(shí)踐和嘗試、以及對(duì)繪畫的認(rèn)識(shí)。從無(wú)數(shù)次的實(shí)踐中總結(jié)問題，并且解決矛盾。感覺不會(huì)是每個(gè)人天生就具備的，它需要經(jīng)驗(yàn)的積累，對(duì)基本造型的了解以及把握。作品是否能取悅自己、是否達(dá)到自己所要求的，這需要我們具有判斷的眼睛，要有好的感覺我認(rèn)為首先是要擺正心態(tài)，清楚自己要解決哪些問題，解讀我們所需要描繪的事物，做到“心中有數(shù)”，在作畫之前腦子里要有個(gè)“預(yù)設(shè)效果”，按步驟來把握白紙。在作畫過程中始終都要依附基礎(chǔ)結(jié)構(gòu)，而不是沒有預(yù)設(shè)性的畫、信手拈來的畫。感覺不是舍棄結(jié)構(gòu)、體積、明暗、空間，而是用自己積累的經(jīng)驗(yàn)以及對(duì)畫面的把握，從客觀的描繪中加入主觀感受。感覺是我們對(duì)所描繪事物的一種感受，不僅僅是基于外部的，它需要我們洞察對(duì)象的內(nèi)心以及自己的感覺。 不同于感覺的主觀性，感受是我們客觀的對(duì)事物外型、結(jié)構(gòu)、比例以及形狀等的分析理解，相對(duì)于感覺更需要嚴(yán)謹(jǐn)?shù)姆治?。要從認(rèn)識(shí)上盡量避開考前規(guī)矩的描摹，應(yīng)該從內(nèi)部扎實(shí)基礎(chǔ)上多注重感受對(duì)象，按步驟嚴(yán)謹(jǐn)?shù)禺嫞瑓s遵照自己對(duì)對(duì)象的主觀感受，讓畫面具有生氣，而不僅僅是一幅素描習(xí)作，它應(yīng)該經(jīng)得起從造型方面的任何推敲，并且有自己的認(rèn)識(shí)感受，反復(fù)思考。在一個(gè)模特身上，我們用肉眼看到的不應(yīng)該僅僅是衣服、表面。我認(rèn)為應(yīng)該在一切造型比例合適的條件下，主觀發(fā)揮自己對(duì)事物的自我了解，甚至是模特的背景故事。 五周的半身課即將結(jié)束，我受益匪淺。從過去單純的描摹對(duì)象到如今知道自己每一步在解決的問題。我認(rèn)識(shí)到，繪畫是一個(gè)過程，認(rèn)識(shí)的過程，在一張白紙上要描繪出一個(gè)人物形象就類似于做雕塑，一層層解剖，一點(diǎn)點(diǎn)去堆砌。從骨骼結(jié)構(gòu)肌肉到外部形狀.素描作畫中，不僅僅需要注意整體的比例關(guān)系、頭頸肩的關(guān)系、還有頭和手的位置關(guān)系，它們應(yīng)該經(jīng)得起反復(fù)推敲以及不斷調(diào)整以達(dá)到心中的效果。由此再去考慮體積形狀.而在這近五周的課程中，我反復(fù)提醒自己，從整體去看再?gòu)募?xì)節(jié)去解決一個(gè)個(gè)問題，今天這個(gè)上午要解決的問題，或者說，今天解決造型問題，第二天解決結(jié)構(gòu)形狀問題，這樣有針對(duì)性的去做，“制造矛盾，解決問題?！边@樣才能進(jìn)步，現(xiàn)在這張素描存在的問題還是很多，比如左臂的位置，深入不下去等等.雖然五周的素描半身課即將結(jié)束，我的繪畫生涯并沒有隨它的結(jié)束而結(jié)束，我盡力做到最好，因?yàn)檫€有更好。 如今已沒有考學(xué)壓力，我認(rèn)為我們更應(yīng)該考慮如何把束縛自己的條條框框掙脫掉，去尋找屬于自己感覺的東西，讓共性的東西更扎實(shí)的基礎(chǔ)上發(fā)掘個(gè)性。無(wú)論是素描還是其他形式的繪畫，我認(rèn)為找到一種別人不具備的個(gè)性是非常有意義的，它需要我們憑借經(jīng)驗(yàn)找到感覺，而這種個(gè)性感覺絕對(duì)脫離不了基本的結(jié)構(gòu)概念，課下停下作畫的時(shí)候多去看大師的作品，從中學(xué)習(xí)積累經(jīng)驗(yàn)。比如說立體主義大師畢加索，他的畫之所以受人敬仰，很多方面是由于他的作品具備了一種獨(dú)特的感覺，而這種獨(dú)特的感覺不全是與生俱來的，我們知道他早期也經(jīng)歷過許多時(shí)期，才發(fā)掘出適合自己的個(gè)性，所以說，個(gè)性的感覺感受應(yīng)該建立在良好的基礎(chǔ)上，依靠經(jīng)驗(yàn)總結(jié)以及經(jīng)歷多次不懈嘗試，更需要我們對(duì)繪畫事業(yè)的熱愛以及反復(fù)實(shí)踐創(chuàng)新。 總而言之，這一個(gè)多月的半身素描讓我收獲頗多，提高了自己的認(rèn)識(shí)，也了解了自己的不足。鞏固了對(duì)素描的理論理解以及對(duì)繪畫感覺感受的把握，一句話：感覺感受是繪畫中不可缺少的一部分，可它更是靠造型基礎(chǔ)方方面面以及我們的經(jīng)驗(yàn)認(rèn)識(shí)來支撐！接下來我希望在任何課程中都堅(jiān)持畫素描速寫，不停為自己的高樓打地基，為自己的終身事業(yè)去奮斗，依然無(wú)論走到哪步，只求對(duì)繪畫熱情 不減！八再?gòu)乃孛璋肷韥碚劺L畫感覺，素描半身對(duì)于我們來說一點(diǎn)都不陌生。從考學(xué)前我們就一直在訓(xùn)練素描或者半身。我們總老調(diào)重談素描是一切造型的基礎(chǔ)，而這樣一個(gè)造型的基礎(chǔ)僅僅從理論上來理解是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。談素描我們可以說上很多，比如比例、結(jié)構(gòu)、形狀、明暗甚至技法上的寫實(shí)、表現(xiàn)等等.今天我從感覺感受方面來說說我眼中的素描。 相比于一年級(jí)下學(xué)期，同樣是半身素描，而我們注重的還是表面。如何去描繪形象，五官、人物像不像.而不是從整體去感受對(duì)象的內(nèi)心世界，達(dá)芬奇說，繪畫的最高境界是描繪對(duì)象的內(nèi)心世界。而這里的內(nèi)心世界我認(rèn)為是我們對(duì)所描繪對(duì)象的感覺，是主觀的感受，而它一定要基于準(zhǔn)確的造型基礎(chǔ)上，換言之，感覺感受并不是憑空而來，它必須要有對(duì)比例的把握、對(duì)結(jié)構(gòu)的理解、形狀的認(rèn)識(shí)、繪畫的經(jīng)驗(yàn)以及對(duì)對(duì)象的主觀感受.通過這五周的半身素描課，我明顯感覺到素描與過去差別，或者說是進(jìn)步。且不說是否手上做到從感覺入手，起碼我認(rèn)識(shí)到了，在素描這樣造型基礎(chǔ)的課程上，我們依然需要解決的不僅僅是簡(jiǎn)單的造型或者單調(diào)的明暗體積，而是需要用主觀感覺去感受我們所描繪的對(duì)象。 什么是感覺？對(duì)于從未接觸繪畫的人來說，感覺是人腦對(duì)事物的直接反應(yīng)，而對(duì)一位從事繪畫工作的人來說，感覺不僅僅是一種對(duì)客觀事物的主觀反應(yīng)，我認(rèn)為更應(yīng)該是一種主觀感受，是自己內(nèi)心的感受，不同的人畫同一個(gè)事物為什么都不會(huì)一樣？因?yàn)閮?nèi)心對(duì)事物的感受是不一樣的，感覺也不應(yīng)該是一種不負(fù)責(zé)任的好與不好之說，它是需要有足夠的實(shí)踐和嘗試、以及對(duì)繪畫的認(rèn)識(shí)。從無(wú)數(shù)次的實(shí)踐中總結(jié)問題，并且解決矛盾。感覺不會(huì)是每個(gè)人天生就具備的，它需要經(jīng)驗(yàn)的積累，對(duì)基本造型的了解以及把握。作品是否能取悅自己、是否達(dá)到自己所要求的，這需要我們具有判斷的眼睛，要有好的感覺我認(rèn)為首先是要擺正心態(tài)，清楚自己要解決哪些問題，解讀我們所需要描繪的事物，做到“心中有數(shù)”，在作畫之前腦子里要有個(gè)“預(yù)設(shè)效果”，按步驟來把握白紙。在作畫過程中始終都要依附基礎(chǔ)結(jié)構(gòu)，而不是沒有預(yù)設(shè)性的畫、信手拈來的畫。感覺不是舍棄結(jié)構(gòu)、體積、明暗、空間，而是用自己積累的經(jīng)驗(yàn)以及對(duì)畫面的把握，從客觀的描繪中加入主觀感受。感覺是我們對(duì)所描繪事物的一種感受，不僅僅是基于外部的，它需要我們洞察對(duì)象的內(nèi)心以及自己的感覺。 不同于感覺的主觀性，感受是我們客觀的對(duì)事物外型、結(jié)構(gòu)、比例以及形狀等的分析理解，相對(duì)于感覺更需要嚴(yán)謹(jǐn)?shù)姆治?。要從認(rèn)識(shí)上盡量避開考前規(guī)矩的描摹，應(yīng)該從內(nèi)部扎實(shí)基礎(chǔ)上多注重感受對(duì)象，按步驟嚴(yán)謹(jǐn)?shù)禺嫞瑓s遵照自己對(duì)對(duì)象的主觀感受，讓畫面具有生氣，而不僅僅是一幅素描習(xí)作，它應(yīng)該經(jīng)得起從造型方面的任何推敲，并且有自己的認(rèn)識(shí)感受，反復(fù)思考。在一個(gè)模特身上，我們用肉眼看到的不應(yīng)該僅僅是衣服、表面。我認(rèn)為應(yīng)該在一切造型比例合適的條件下，主觀發(fā)揮自己對(duì)事物的自我了解，甚至是模特的背景故事。 五周的半身課即將結(jié)束，我受益匪淺。從過去單純的描摹對(duì)象到如今知道自己每一步在解決的問題。我認(rèn)識(shí)到，繪畫是一個(gè)過程，認(rèn)識(shí)的過程，在一張白紙上要描繪出一個(gè)人物形象就類似于做雕塑，一層層解剖，一點(diǎn)點(diǎn)去堆砌。從骨骼結(jié)構(gòu)肌肉到外部形狀.素描作畫中，不僅僅需要注意整體的比例關(guān)系、頭頸肩的關(guān)系、還有頭和手的位置關(guān)系，它們應(yīng)該經(jīng)得起反復(fù)推敲以及不斷調(diào)整以達(dá)到心中的效果。由此再去考慮體積形狀.而在這近五周的課程中，我反復(fù)提醒自己，從整體去看再?gòu)募?xì)節(jié)去解決一個(gè)個(gè)問題，今天這個(gè)上午要解決的問題，或者說，今天解決造型問題，第二天解決結(jié)構(gòu)形狀問題，這樣有針對(duì)性的去做，“制造矛盾，解決問題。”這樣才能進(jìn)步，現(xiàn)在這張素描存在的問題還是很多，比如左臂的位置，深入不下去等等.雖然五周的素描半身課即將結(jié)束，我的繪畫生涯并沒有隨它的結(jié)束而結(jié)束，我盡力做到最好，因?yàn)檫€有更好。 如今已沒有考學(xué)壓力，我認(rèn)為我們更應(yīng)該考慮如何把束縛自己的條條框框掙脫掉，去尋找屬于自己感覺的東西，讓共性的東西更扎實(shí)的基礎(chǔ)上發(fā)掘個(gè)性。無(wú)論是素描還是其他形式的繪畫，我認(rèn)為找到一種別人不具備的個(gè)性是非常有意義的，它需要我們憑借經(jīng)驗(yàn)找到感覺，而這種個(gè)性感覺絕對(duì)脫離不了基本的結(jié)構(gòu)概念，課下停下作畫的時(shí)候多去看大師的作品，從中學(xué)習(xí)積累經(jīng)驗(yàn)。比如說立體主義大師畢加索，他的畫之所以受人敬仰，很多方面是由于他的作品具備了一種獨(dú)特的感覺，而這種獨(dú)特的感覺不全是與生俱來的，我們知道他早期也經(jīng)歷過許多時(shí)期，才發(fā)掘出適合自己的個(gè)性，所以說，個(gè)性的感覺感受應(yīng)該建立在良好的基礎(chǔ)上，依靠經(jīng)驗(yàn)總結(jié)以及經(jīng)歷多次不懈嘗試，更需要我們對(duì)繪畫事業(yè)的熱愛以及反復(fù)實(shí)踐創(chuàng)新。 總而言之，這一個(gè)多月的半身素描讓我收獲頗多，提高了自己的認(rèn)識(shí)，也了解了自己的不足。鞏固了對(duì)素描的理論理解以及對(duì)繪畫感覺感受的把握，一句話：感覺感受是繪畫中不可缺少的一部分，可它更是靠造型基礎(chǔ)方方面面以及我們的經(jīng)驗(yàn)認(rèn)識(shí)來支撐！接下來我希望在任何課程中都堅(jiān)持畫素描速寫，不停為自己的高樓打地基，為自己的終身事業(yè)去奮斗，依然無(wú)論走到哪步，只求對(duì)繪畫熱情不減！ 九隨想繪畫與繪畫感覺的關(guān)系 我以為繪畫感覺和繪畫作品的美是二種概念。繪畫感覺好并不表明繪畫作品的美，而繪畫作品的美卻包涵著良好的繪畫感覺。 從心理學(xué)來說，人對(duì)客觀事物的認(rèn)識(shí)是從感覺開始的，但它是最簡(jiǎn)單的認(rèn)識(shí)形式，隨著年齡的增長(zhǎng)和學(xué)識(shí)的增多逐漸進(jìn)入到知覺階段。感覺是腦對(duì)直接作用于感覺器官的客觀事物個(gè)別屬性的反映。 繪畫感覺是畫家創(chuàng)作過程中所表達(dá)的一種情緒再現(xiàn)，通過自己的想象，構(gòu)思，對(duì)繪畫語(yǔ)言的理解以及用哪種繪畫形式適合表達(dá)自己的想法，宣泄自己的情感或自得其樂，真是這點(diǎn)他做到了自我宣泄并完成了繪畫感覺的使命。 不僅如此，繪畫感覺猶如人的感覺是與生俱來的，是本能反映，是每個(gè)畫者都具備的條件。在繪畫過程中，不同年齡，不同畫技，不同觀念，所畫的作品都不盡相同。每個(gè)人都可以成為畫者，但不可能都成為繪畫藝術(shù)家。比如鄰家三歲小孩在紙上畫畫，歪歪扭扭畫了幾個(gè)圈，問其：“畫什么呀？”答：“畫蘋果，雞蛋?！奔偃绮粏栒l(shuí)會(huì)知道他所畫的含意？但他也在表達(dá)繪畫感覺或情感宣泄，或許小孩看到的蘋果、雞蛋就是這樣的。我們充其量也只是把他的畫看成是小孩的涂鴉，鼓勵(lì)他畫得好，不用說其涂鴉作品的美了。再比如電視新聞播出某國(guó)大象卷著漆刷在畫布上涂抹，毫無(wú)意識(shí)卻五彩繽紛，煞是好看，我們也只是把它看作是一場(chǎng)在人工馴化下的動(dòng)物表演罷了，也不會(huì)把它當(dāng)成什么藝術(shù)行為，更不會(huì)把涂抹變成藝術(shù)美的作品了。 當(dāng)感覺或知覺、想象、情感、思維與美的理論和諧統(tǒng)一并用于繪畫藝術(shù)時(shí)就能創(chuàng)作出美的作品。 繪畫感覺就是在畫家創(chuàng)作前或創(chuàng)作過程中所表現(xiàn)的創(chuàng)作靈感和一種情緒再現(xiàn)，通過自己的想象、構(gòu)思、對(duì)繪畫語(yǔ)言的理解以及用哪種繪畫形式適合表達(dá)自己的想法，宣泄自己的情感或自得其樂。 而繪畫作品的美在前面一切要素存在之外還要給觀眾帶來遐想或愉悅眼目及愉悅心情。但是，要愉悅觀眾就在于體現(xiàn)文化藝術(shù)素養(yǎng)，適合的表現(xiàn)形式，高超的繪畫技術(shù)，不但要用美的理論(美學(xué))指導(dǎo)下創(chuàng)作出有美的內(nèi)容(構(gòu)思)，美的畫面(構(gòu)圖)，美的色彩（色調(diào)）等等具有美的要素的作品，而且要給人以美的享受為最高追求。 羅丹在其藝術(shù)論中說，藝術(shù)就是感情，藝術(shù)的整個(gè)美來自思想，但是輕視技法的藝術(shù)家，如果缺少素描功夫，顏色處理不當(dāng)，最強(qiáng)烈的感受也將無(wú)法表達(dá)。藝術(shù)家本欲打動(dòng)人心但由于他們沒有經(jīng)過訓(xùn)練而時(shí)時(shí)暴露缺點(diǎn)，解剖學(xué)上的不正確會(huì)令人發(fā)笑，一只太短的手臂，一條腿向內(nèi)彎曲，一種不正確的透視都會(huì)使觀眾看了不舒服，因此也難達(dá)到體現(xiàn)思想感情的藝術(shù)家。 假如把凡高的自畫像掛在您臥室的墻上，其晚上睡覺的感覺會(huì)如何？我想您肯定會(huì)做惡夢(mèng)。由此可見，任何繪畫藝術(shù)家都能憑著自己的繪畫感覺創(chuàng)作作品，但是，以繪畫美為目的的創(chuàng)作就得靠畫家的主觀能動(dòng)性了，除非你的繪技無(wú)法使你達(dá)到美的目的或?qū)γ罒o(wú)動(dòng)于衷或自得其樂。我深信，美的畫作掛在任何墻上都不會(huì)使你的視覺感到累贅也不會(huì)讓你的心情變得煩躁不安。 我們是否可以認(rèn)為繪畫創(chuàng)作中的繪畫感覺和繪畫美是二個(gè)概念或二個(gè)過程或二個(gè)結(jié)果？繪畫感覺是狹義的，個(gè)性化的。是畫家個(gè)人可以自我表現(xiàn)、自得其樂而不被審美約束的。 繪畫的美感是廣義的，共性的。繪畫美感是畫家后天培養(yǎng)的，是與畫家繪畫技術(shù)，知識(shí)結(jié)構(gòu)，文學(xué)藝術(shù)素養(yǎng)相關(guān)聯(lián)的。是畫家對(duì)美的主觀能動(dòng)性的表現(xiàn)。 盡管一百畫家會(huì)得出一百個(gè)對(duì)繪畫美的理解，但是被觀眾欣賞并引起觀者愉悅視覺和心情的難道不是繪畫的首要目的。 綜上所述，繪畫感覺要不斷完善而且要以美學(xué)引導(dǎo)并和諧統(tǒng)一。只有這樣才能創(chuàng)作出既有內(nèi)容又有形式美的繪畫作品，才能與觀眾互動(dòng)的同時(shí)為其帶來悅目和愉悅的心情并使其心曠神怡。反之只能是不美的但自我感覺“良好”的畫作，甚至于把自我的并不美的繪畫感覺強(qiáng)加于觀眾的視覺想象并誤導(dǎo)觀眾對(duì)繪畫美的理解。 十素描的感受與感覺 同學(xué)說拍一張黑白色的照片來與素描相比較來觀看大體是一個(gè)樣子的，實(shí)際上其實(shí)有時(shí)候照片根本表達(dá)不出作者本身真正的意愿，它具有一定的局限性，束縛了創(chuàng)作的本身，無(wú)法再現(xiàn)藝術(shù)的本身，我感覺這就是素描得天獨(dú)厚的優(yōu)點(diǎn)，素描就是創(chuàng)作的最最關(guān)鍵性的橋梁，素描同時(shí)也是繪畫藝術(shù)的基礎(chǔ)課程，但它不是板起面孔來作的，它需要人們情感的投入，真誠(chéng)地?zé)釔郏冋钠肺?，才能放出智慧的光芒，才能在同一個(gè)問題上取得一個(gè)更高的角度，才能觸摸到藝術(shù)的靈魂。 用黑白照片來形容的話，我感覺其實(shí)素描就是一種拋棄色彩而追逐一切美感的單色藝術(shù)，區(qū)別于攝影藝術(shù)，或真或幻的意境，他并不孤單，他是創(chuàng)作的靈魂，是類似于其他科目的一種升華。 畫畫是一門技藝，它可以精益求精，永無(wú)止境。你用心畫好每一次，就會(huì)一點(diǎn)一點(diǎn)地進(jìn)步。他習(xí)慣沉靜在自己的世界里，享受著自然的純樸和靜謐，還釀著幾分強(qiáng)烈而豐富的感受，這是素描的魅力。 我感覺就好像是在聽班得瑞的一首清晨一樣，素描給人的感覺就是一種自由自在，無(wú)所拘束，似乎是流浪在充滿愛的春野里，無(wú)人詢問和打擾，只是簡(jiǎn)簡(jiǎn)單單地用黑白來聆聽來描繪著這個(gè)多彩的世界，有時(shí)候沉浸在世界的角落里，拂去無(wú)知與雜念，拿起無(wú)論是碳筆鉛筆還是什么來抒發(fā)我們內(nèi)心的激情，像作家抒寫激情澎湃的文章一樣，像音樂家用樂器來演繹自己心情一樣等等。 在素描的作品中，常常也會(huì)呈現(xiàn)出各種各樣不同的風(fēng)格。作品中會(huì)自然流露出各種不同的風(fēng)格，或濃重、或淡雅、或細(xì)膩、或粗狂我想這就是老師曾說過的看一幅畫就能看出人的內(nèi)在的精神世界與畫畫時(shí)的想法吧，繪畫是一種具有獨(dú)創(chuàng)性的實(shí)踐活動(dòng)，它由個(gè)體獨(dú)立完成，不斷表現(xiàn)出作者的內(nèi)在與想法，而且每張作品都是這個(gè)世界上獨(dú)一無(wú)二的，彰顯了鮮明的個(gè)性，或張揚(yáng)，或內(nèi)斂，或優(yōu)雅，或簡(jiǎn)明雖然是不成熟的，但確立了自我，抓住了自我，體現(xiàn)了自我的個(gè)性世界。 剛開始練線條，聽老師講些概念問題。線條不是能一兩天練成的，老師也說畫好線條是沒辦法的，剛開始學(xué)，是要多練多畫，讓畫畫成為一種習(xí)慣，苦練過來的。我記得我當(dāng)時(shí)就好像瘋了似的無(wú)論是在課上還是課下拿起鋼筆或是筷子或是什么其他的一些東西就會(huì)肆無(wú)忌憚的開始練線條。練得我自己都不知道是什么時(shí)候開始的，感覺那個(gè)時(shí)候真的是投入到了那個(gè)境界里，不知不覺時(shí)間也過的好快，我已經(jīng)開始慢慢熟悉了且熟知了素描，他已經(jīng)深入我今后學(xué)習(xí)的軌道中，也是我學(xué)習(xí)中不可缺的一部分。 素描作為基礎(chǔ)訓(xùn)練，我認(rèn)為其實(shí)素描是很有意思的，以后自己會(huì)越來越喜歡素描，也會(huì)練好素描的能力，堅(jiān)固好地基，通過素描為今后的藝術(shù)創(chuàng)作做好更多更好的準(zhǔn)備。 十一素描半身像課已經(jīng)是最后一周了。在這五周課里，我學(xué)習(xí)到了很多原來不知道的東西，讓我受益匪淺。 素描是繪畫藝術(shù)的基礎(chǔ)課程，但它不是板起面孔來作的，它需要人們情感的投入，真誠(chéng)地?zé)釔郏冋钠肺?，才能放出智慧的光芒，才能在同一個(gè)問題上取得一個(gè)更高的角度，才能觸摸到藝術(shù)的靈魂。 藝術(shù)與普通科目不同，它的特征是要不斷打破舊的觀念，去開創(chuàng)新天地，是需要不斷創(chuàng)新的；而普通科目是要嚴(yán)格遵守原有的意識(shí)，原有的規(guī)則，是需要不斷去完善它的。想象力對(duì)于普通科目，可以說是一場(chǎng)災(zāi)難，但想象力對(duì)于藝術(shù)，就如翅膀?qū)τ陲w鳥，它在藝術(shù)中的重要性從這個(gè)比喻中可見一斑。 畫畫也是要?jiǎng)幽X的，需要很多思考，我認(rèn)為學(xué)畫的過程中“想”與“畫”的關(guān)系有三個(gè)階段。一，多多畫，多想；二，多多畫，多多想；三，多畫，多多想。“想”在這個(gè)過程中占有越來越重要的位置。在第一階段，基本上只是手的任務(wù)，訓(xùn)練手熟練地把想表現(xiàn)的對(duì)象表現(xiàn)出來。因?yàn)闆]有一定的繪畫經(jīng)驗(yàn)積累，就沒有想的基礎(chǔ)，而且那個(gè)“多想”也只是在技法層面上的；第二階段，已經(jīng)有了初步表現(xiàn)對(duì)象的基礎(chǔ)，也有了在專業(yè)上進(jìn)行思辯的能力，但是畢竟還是不夠的，這時(shí)需要反覆地畫，反覆地想；第三階段，已經(jīng)具有了熟練表現(xiàn)對(duì)象的基礎(chǔ)，但在意識(shí)形態(tài)上，還跟不上，在這個(gè)時(shí)候，“想”比“畫”更重要了。所以多多想，多畫。 學(xué)畫的過程必然是一個(gè)從不會(huì)畫到畫得不好，再到畫得挺好這三個(gè)階段。第一個(gè)階段是最痛苦的，自我感覺已是很努力，但總不見效果，也是正常的。此時(shí)如果不夠自信，妄自菲薄，輕易放棄，那就全完了。所以第一階段最需要的，是良師益友的鼓勵(lì)，是堅(jiān)固不摧的自信。 素描是造型藝術(shù)的基礎(chǔ)?；A(chǔ)的重要性就象大樹的根。素描是根，而且是主根，養(yǎng)料和水分就是靠主根輸送到樹冠和枝葉上去。但是它本身卻并不是營(yíng)養(yǎng)。素描是一種教學(xué)活動(dòng)，是一種作畫方式，它是否能起到基礎(chǔ)作用，就看作者有沒有把營(yíng)養(yǎng)輸?shù)礁铮醋髡叩恼J(rèn)識(shí)能力和努力程度。素描作為基礎(chǔ)訓(xùn)練，并不枯燥，希望有更多的人喜歡素描，練好素描的能力，通過素描為今后的藝術(shù)創(chuàng)作做好更多的準(zhǔn)備。 我覺得學(xué)習(xí)素描還要有恒心。自己在學(xué)習(xí)的過程中，也有一些要注意的；例如要在生活中處處留意，不光是在上課是學(xué)習(xí)，隨身帶本速寫本，看到有趣的東西就畫下來，這會(huì)大大提高你的表達(dá)能力。其實(shí)學(xué)習(xí)素描和做人很相似，毅力、恒心、信心都要有。 藝術(shù)之所以存在，就是因?yàn)橛腥说莫?dú)特感受在其中，每個(gè)人的感受千差萬(wàn)別，個(gè)人的感受也隨時(shí)會(huì)發(fā)生變化，但審美的規(guī)律是可以尋找的。 對(duì)產(chǎn)生規(guī)律的學(xué)習(xí)要落實(shí)到對(duì)素描語(yǔ)言的感受上，具體說就是落實(shí)在點(diǎn)、線、面、黑白灰、構(gòu)圖、空間上，要學(xué)會(huì)感受素描語(yǔ)言帶來的美感，這樣，就會(huì)逐步建立一種美術(shù)思維的方式，也會(huì)真正體會(huì)到繪畫的樂趣，使繪畫變成一種快樂的方式。我們對(duì)自然中繪畫語(yǔ)言因素研究得越多就越有多的發(fā)現(xiàn)，繪畫因而也就更有創(chuàng)造的樂趣。 學(xué)習(xí)了這么長(zhǎng)時(shí)間的素描,我感覺非常重要的一點(diǎn)就是要有耐心。試想看,你自己一個(gè)人拿著畫板和筆,自己一個(gè)人呆著,畫一個(gè)東西,要花好幾小時(shí),不耐煩的人就會(huì)覺得素描很煩,很浪費(fèi)時(shí)間。但一個(gè)很喜歡畫畫有耐心的人,就不會(huì)覺得累,或者很煩,反而越畫越想畫。所以我們?cè)诋嫯嫊r(shí)一定要能夠深入下去,能夠耐得住寂寞,讓自己全身的沉浸到里面去。只有這樣我們才有提高,才有進(jìn)步,也會(huì)讓自己喜歡上這門課.只有喜歡這門課,我們才有更大的進(jìn)步。興趣是最好的老師嘛。 雖然素描半身像快要結(jié)課了，但對(duì)我來說對(duì)于素描半身的學(xué)習(xí)才剛剛開始，自己需要學(xué)習(xí)的還太多。素描是繪畫藝術(shù)的基礎(chǔ),它需要我們感情的投入,需要我們熱愛它,另外我們要堅(jiān)固自信心,戒驕戒躁,要勤奮,天道酬勤,我們一定會(huì)取得成功。 十二對(duì)素描的感覺 談起素描，凡是學(xué)過畫的都知道，我們?cè)趯W(xué)畫之初接觸到的就是素描，再后來才是色彩，素描是繪畫的基礎(chǔ)。是造型藝術(shù)的基礎(chǔ)。 回想起來學(xué)素描的時(shí)間也不短了，那我就說說對(duì)它的認(rèn)識(shí)和想法。 素描素描通常意味著可于平面留下痕跡的方法，素面是一切繪畫的基礎(chǔ)，這是研究過程中所必須經(jīng)過的一個(gè)階段。也就是用明暗，用黑，白，灰便顯出畫面的體積空間，這大概是我們初學(xué)素描是共同的認(rèn)識(shí)，認(rèn)為素描就像是黑白照片一樣，借助于鉛筆，蠟筆，炭筆，色粉筆等工具表現(xiàn)出來，但隨著我們學(xué)習(xí)，你會(huì)發(fā)現(xiàn)素描并不僅僅是這些，國(guó)外的一些素描大師，如文藝復(fù)興三杰、魯本斯、倫勃朗、哥雅、安格爾、列賓、門采爾等等，他們的繪畫里不僅包含形、色、線條、明暗，質(zhì)感，量感、存在感、空間、動(dòng)態(tài)等等復(fù)雜的因素，更重要的是在他們的畫面里包含了思想，感情，也就是感覺。這才是他們成名的關(guān)鍵，“感覺”這個(gè)詞，說起容易做起難，如果要講形、色、線條、明暗，質(zhì)感，量感、存在感、空間、動(dòng)態(tài)等等這些想學(xué)了幾年畫的學(xué)生都幾乎可以達(dá)到這種水平，但是要想在畫面里加上自己的感情，情緒是不容易的，心情好時(shí)和心情壞時(shí)所畫出的畫是不同的，這個(gè)感覺應(yīng)該包含兩個(gè)方面。 它不僅是畫家個(gè)人對(duì)模特的一種感情流露，也是模特本身自己的情感表現(xiàn)，在畫上都要表現(xiàn)出來，畫家自己的心情，高興，憂郁，傷心等等對(duì)畫面的表現(xiàn)都是有影響的，畫面要活，要畫出模特此時(shí)的心情，是傷心憂郁還是快樂的坐在那里，這很重要，它是不同于結(jié)構(gòu)，體積等的一些基本概念的，這些情感構(gòu)成了畫面的精髓，使畫面充滿了活力，有了趣味，有了內(nèi)涵。大使們的畫關(guān)鍵就在這里 ，每一張畫都是他們真情實(shí)感的表現(xiàn)，比那些優(yōu)美的詩(shī)句更能抒發(fā)自己的心情。通常在這些畫中表現(xiàn)了畫家和模特的情感。 素描作為繪畫的基礎(chǔ)，表現(xiàn)手法也是多樣的，不同的表現(xiàn)手法表現(xiàn)出現(xiàn)不同的效果，素描的表現(xiàn)手法可謂千變?nèi)f化，然而均離不開線條、色調(diào)這兩個(gè)基本表現(xiàn)語(yǔ)言。 線條，你可以利用它的走向、長(zhǎng)短、粗細(xì)、強(qiáng)弱、松緊、虛實(shí)等關(guān)系以及它們之間的組合關(guān)系，能夠表現(xiàn)物象的形體結(jié)