第三堂課(藝術哲學).ppt

第四講 什么是藝術 上一次課我們講了哲學的兩個大問題 第一 什么東西存在 本體論 第二 如果外在世界存在 我們能否認識它們 認識論 我們繼續(xù)講哲學的其他問題 哲學的分類 本體論 形而上學 認識論 語言哲學 心靈哲學 邏輯哲學 科學哲學 藝術哲學 道德哲學 中國哲學界的分類 中國哲學 外國哲學 馬克思主義哲學 中西馬三足鼎立 藝術哲學 藝術哲學又稱為美學 即關于藝術和審美的哲學思考 美學比較寬泛 在中文系有文藝美學 在藝術系有藝術美學 在哲學系有哲學美學 藝術哲學的問題 什么是藝術 讓我們首先從一出戲劇開始 法國當代喜劇 藝術 講述了這樣一個故事 皮膚科大夫塞爾吉花二十萬法郎買了一幅幾乎是白板的油畫 這個決定在他的朋友馬克看來是不可饒恕的愚蠢行為 于是關于這一幅純白色的現(xiàn)代派的油畫的爭論幾乎摧毀了塞爾吉和他另外兩位朋友的友誼 藝術的分類 1雕塑 視覺 空間 靜態(tài)2文學 想象 語言3戲劇 視覺 動態(tài)4繪畫 視覺 平面 靜態(tài)5音樂 聽覺 動態(tài)6建筑 視覺 空間 靜態(tài)7電影 綜合 視聽 雕塑 擲鐵餅者 古希臘 維納斯 拉奧孔 求愛的阿波羅 貝尼尼 吻 羅丹 大衛(wèi) 米開朗琪羅 哀悼基督 雕塑作為三維空間的實體 給予人的感受首先來自它的形體 要通過形體展示形象的動勢 情緒與生命力 遠看雕塑首先觸目的是 影像 效果 影像 就是作品形體大的起伏呈現(xiàn)的總體輪廓 各種雕塑通過自身形體的 影像 給予欣賞者不同的感受 文學 詩經 關關雎鳩 在河之洲 窈窕淑女 君子好逑 詩經 國風 周南 關雎 譯 雎鳩關關相對唱 雙棲河里小島上 純潔美麗好姑娘 正是君子好對象 蒹葭蒼蒼 白露為霜 所謂伊人 在水一方 詩經 國風 秦風 蒹葭 譯 河邊蘆葦青蒼蒼 秋深露水結成霜 意中人兒在何處 正在河水那一方 昔我往矣 楊柳依依 今我來思 雨雪霏霏 行道遲遲 載渴載饑 我心傷悲 莫知我哀 詩經 小雅 采薇 譯 當初離家出征遠方 楊柳飄揚春風蕩 如今歸來奔家鄉(xiāng) 雪花紛飛漫天揚 文學 漢魏古詩十九首 迢迢牽牛星 之十迢迢牽牛星 皎皎河漢女 纖纖擢素手 札札弄機杼 終日不成章 泣涕零如雨 河漢清且淺 相去復幾許 盈盈一水間 脈脈不得語 生年不滿百 之十五生年不滿百 常懷千歲憂 晝短苦夜長 何不秉燭游 為樂當及時 何能待來茲愚者愛惜費 但為后世嗤 仙人王子喬 難可與等期 陶淵明 飲酒 結廬在人境 而無車馬喧 問君何能爾 心遠地自偏 采菊東籬下 悠然見南山 山氣日夕佳 飛鳥相與還 此中有真意 欲辨已忘言 唐詩 登高唐 杜甫風急天高猿嘯哀 渚清沙白鳥飛回 無邊落木蕭蕭下 不盡長江滾滾來 萬里悲秋常作客 百年多病獨登臺 艱難苦恨繁霜鬢 潦倒新停濁酒杯 李商隱 錦瑟 錦瑟無端五十弦 一弦一柱思華年 莊生曉夢迷蝴蝶 望帝春心托杜鵑 滄海月明珠有淚 藍田日暖玉生煙 此情可待成追憶 只是當時已惘然 宋詞 念奴嬌 張孝祥 洞庭青草 近中秋 更無一點風色 玉界瓊田三萬頃 著我扁舟一葉 素月分輝 銀河共影 表里俱澄澈 怡然心會 妙處難與君說 應念嶺海經年 孤光自照 肝膽皆冰雪 短發(fā)蕭騷襟袖冷 穩(wěn)泛滄浪空闊 盡挹西江 細斟北斗 萬象為賓客 扣舷獨嘯 不知今夕何夕 元曲 賣花聲 懷古 張可久美人自刎烏江岸 戰(zhàn)火曾燒赤壁山 將軍空老玉門關 傷心秦漢 生民涂炭 讀書人一聲長嘆 雙調夜行船 秋思 馬致遠百歲光陰如夢蝶 重回首往事堪嗟 今日春來 明朝花謝 急罰盞夜闌燈滅 繪畫 林間圣母 拉斐爾的作品 愛神阿佛洛狄忒 提香的作品 花神 古典主義 浪漫主義 德拉克洛瓦 梵高 向日葵 梵高星空 梵高自畫像 高更 我們從哪里來 畢加索 日落 音樂 貝多芬第九交響曲 戲劇賞析 歌劇魅影 什么是藝術 我們的問題于是產生了 第一 這個 白板油畫 是藝術嗎 第二 如果它是藝術 那么是什么使它得以成為藝術品的 這些問題的回答都涉及美學的一個核心問題 即藝術的定義 隨著現(xiàn)代藝術對傳統(tǒng)藝術的顛覆 傳統(tǒng)的藝術定義也實效了 我們面臨著 藝術能否定義 以及 如果能定義 如何定義 的問題 本專題列出了英美分析美學發(fā)展過程中關于藝術定義的最重要理論 以及它們之間的相互批評 當然 最后的結論需要每位讀者做出自己的判斷 什么是藝術 這經常被看作是美學或者藝術哲學的一個基本問題 沒有對這個問題的答案 我們甚至不知道美學的學科題材是什么 也不知道如何來推進我們的研究 畢竟美學的其他議題 例如審美經驗 對藝術品的描述 評價和解釋 藝術品的本體論等 都要以確定什么是藝術為前提 并且從美學的源頭即古希臘開始到現(xiàn)在 對這個問題的探索從未停止過 什么是藝術 這個問題可以用兩種方式來提出 一是 什么是藝術的本質 二是 什么是藝術的定義 前者是傳統(tǒng)的提問方法 后者是分析美學的提問方法 從這也可以看出傳統(tǒng)美學與分析美學的一些區(qū)別與聯(lián)系 傳統(tǒng)的藝術本質理論首先是藝術的模仿理論 柏拉圖和亞里斯多德認為藝術存在于對外物或者人類行為的模仿或復制 古希臘語是nimesis 其次是藝術形式理論 英國經驗主義美學家及康德認為藝術的審美屬性在于形式 休謨分析了藝術形式對人的心理結構的影響和作用 康德認為藝術形式引起人的各種認識能力 想象力和知性 的協(xié)調作用 產生的愉悅是審美判斷的基礎 再次是藝術的表現(xiàn)理論 源于浪漫主義 由克羅齊作了正式的哲學闡述 認為藝術是情感的表現(xiàn) 而不是物質性的存在 當代藝術理論科林伍德發(fā)揮了克羅齊的美學思想 認為藝術是 情感的表現(xiàn) 桑塔耶那認為 藝術美是在快感的客觀化中形成的 是客觀化了的快感 蘇珊 朗格修正了科林伍德的理論 認為藝術是 情感的符號 因為純粹的情感表現(xiàn)是不需要藝術形式的 而藝術作品需要一定的表現(xiàn)性形式 克萊夫 貝爾認為藝術是 有意味的形式 形式 是藝術品的部分和質素構成的純粹關系 意味 是特殊的 不可名狀的審美感情 后兩種理論可以看作傳統(tǒng)表現(xiàn)理論和藝術形式理論的融合 藝術的不可定義 魏茨的論證 維特根斯坦的家族相似理論 維特根斯坦在分析 游戲 這一概念時說道 我指的是棋類游戲 紙牌游戲 球類游戲 奧林匹克游戲 等等 對所有這一切 什么是共同的呢 請不要說 一定有某種共同的 否則它們就不會都被叫做 游戲 請你仔細看看是不是有什么全體所共同的東西 因為 如果你觀察它們 你將看不到什么全體共有的東西 而只看到相似之處 看到親緣關系 甚至一整套相似之處和親緣關系 維茨的觀點一 藝術本質的問題就像游戲本質的問題一樣 我們稱作 藝術 的東西沒有一個共同的本質 而只有相似性 我們能列舉一些特征 但我們不能窮盡所有的特征 魏茨的觀點二 首要的問題不是 藝術是什么 而是 藝術 是哪一種概念 他認為 藝術 是個開放的概念 一個概念是開放的 意思是說這個概念應用的條件是可修正的 例如當一些新的情境出現(xiàn)時 需要我們決定是使用這個概念 還是封閉這個概念而發(fā)明新的概念 而 藝術 是一個開放概念 新的情況總是不斷出現(xiàn) 而且無疑將來也會不斷出現(xiàn) 正是藝術的這種擴展性 冒險性 始終存在的變化和新奇的創(chuàng)造使我們在邏輯上不可能確定任何定義屬性 魏茨的觀點三 他認為我們是描述性同時也是評價性地使用 藝術 概念 描述性語句是對事實的描述 而評價性語句是表達我們對事物的態(tài)度 例如認為某個東西是 好 的 魏茨采用了維特根斯坦語言分析的方法 他首先分析了描述性的語句 X是藝術作品 的邏輯 各種傳統(tǒng)美學理論提出了各種關于藝術的本質特征的描述 但很多這些特征都不是必要的 我們可以正確地說 X是藝術作品 而沒有情感 表達等特征 甚至人造性也不是必要的 因為藝術博物館里的浮木也是藝術品 藝術的不可定義 肯尼克的觀點 肯尼克舉了一個例子 叫一個人到一個大倉庫 裝了各種物品 如圖畫 交響樂 贊美詩 機器 工具 教堂 家具 詩集等等 去把里面的藝術品取出來 這個人雖然不知道藝術的定義或者藝術的共性 但是他也能成功地完成任務 反而如果讓他把里面一切有意味的形式的東西取出來 他一定會躊躇 認為 藝術 的意義在于我們對它的使用 由于 藝術 一詞在我們的生活中會以多種不同的方式來使用 因此不能像定義 氦 一樣 精確的定義 藝術 但是我們在生活中知道怎么使用 藝術 這一詞 所以我們是知道 什么是藝術 的 知道如何在生活中區(qū)分藝術和非藝術 丹圖的 藝術世界 理論 他這篇論文的寫作背景是當時興起了許多變革性的藝術流派 例如抽象表現(xiàn)主義 波普藝術 極簡主義等 他說該論文是對一個展覽會的回應 這個展覽會由安迪 沃霍爾所繪制的布里洛包裝箱外形的一系列作品組成 雖然兩者很象 但為什么這些作品是藝術品 布里洛包裝箱卻不是藝術品 這個問題成為當時困擾他的一個難題 丹圖認為是一定的藝術理論把藝術品和其它布里洛包裝盒子區(qū)分開 理論把它帶入藝術界 防止它墜入普通的真實事物 是理論使藝術界和藝術成為可能 藝術界 是由藝術理論 或者說藝術史的知識而構成 藝術史知識或藝術理論是最根本的東西 它形成藝術界 而藝術品由于在藝術界中處于某個位置而成為藝術品 從另一角度來說 藝術品是在藝術理論的闡釋中成為藝術品 藝術品不是創(chuàng)造出來等待闡釋的東西 丹圖認為僅就闡釋而言 實物根本就是藝術品 丹圖明確地提出 闡釋構成藝術品 迪基的藝術制度理論 在分析美學的藝術定義的研究中 迪基 GeorgeDickie 是最著名的一個美學家 他發(fā)展了丹圖的藝術界理論 但是擺脫了丹圖藝術理論中的黑格爾主義色彩和思辨色彩 提出了藝術的制度性理論 使藝術界理論更加具體化 實證化 精細化 其總目標是為了在當代藝術發(fā)展的背景下 為藝術提供一個準確 牢固的定義 從上世紀60年代末到今天 迪基始終在堅持和發(fā)展他的制度性理論 顯示了這一理論的生命力之強 并且也引起了非常廣泛的討論 杜尚的藝術品 迪基在經過一番論證后 提出了他的新的藝術制度理論 如下 1藝術作品是一種創(chuàng)造出來展現(xiàn)給藝術界公眾的人工制品 2藝術家是理解性地參與制作藝術作品的人 3公眾是這樣一類人 其成員在一定程度上準備好去理解展現(xiàn)給他們的對象 4藝術界是所有藝術界系統(tǒng)的整體 5藝術界系統(tǒng)是一個框架結構 以便藝術家能夠把藝術作品展現(xiàn)給藝術界公眾 比爾茲利 MonroeC Beardsley 于1984年發(fā)表了他的論文 藝術的美學定義 他提出了 藝術品是被制作