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美術(shù)學(xué)科知識點(diǎn)整理 三 民間藝術(shù) 一 美術(shù)術(shù)語 二 藝術(shù)家 美術(shù)術(shù)語 美術(shù)術(shù)語 質(zhì)感 造型藝術(shù)術(shù)語 通過不同的藝術(shù)手段表現(xiàn)出各種物質(zhì)所具有的特質(zhì) 給予人們以真實(shí)的感受 如絲綢 肌膚 水 石等物給人以輕重 軟硬 糙滑等各不相同的感受 繪畫是運(yùn)用線條 明暗 色彩以及筆觸和適當(dāng)?shù)闹谱鞴に噥肀憩F(xiàn)物體的質(zhì)感 美術(shù)術(shù)語 筆觸 是畫者在再現(xiàn)或表現(xiàn)自然和生活時(shí)由于長期藝術(shù)實(shí)踐形成了有獨(dú)特個(gè)性和情緒印記的各種筆痕 梵高 星空 莫奈 睡蓮 美術(shù)術(shù)語 素描 素描是指運(yùn)用鉛筆或者炭筆之類的單色調(diào)黑色美術(shù)用筆對物體進(jìn)行刻畫 運(yùn)用線條將塊面鋪出 再進(jìn)行黑白灰的刻畫 從而讓物體的明暗交界線 暗部 亮部 高光等表現(xiàn)在紙張上面 素描的題材有肖像 靜物 風(fēng)景 人物及非具象的點(diǎn) 線 面的組合等 美術(shù)術(shù)語 風(fēng)景畫 以風(fēng)景為題材的繪畫 包括室外景物和室內(nèi)景物 它能夠容納一定的人物或靜物 中國畫中的山水畫屬于風(fēng)景畫 但不用此概念 該詞約在20世紀(jì)傳入中國 僅使用于西方傳入的油畫 水彩畫等 西方的油畫風(fēng)景 中國的山水畫最早只作為人物畫的背景 以后才逐步發(fā)展為獨(dú)立的畫科 美術(shù)術(shù)語 日本畫 日本傳統(tǒng)畫種 19世紀(jì)下半葉西洋畫由西方傳入日本 西洋畫興起 為與其相區(qū)別 故將使用傳統(tǒng)材料和技法的日本民族繪畫稱為日本畫 日本畫的材料一般包括 紙或絹 筆 顏料 墨 美術(shù)術(shù)語 中國畫 中國畫按內(nèi)容分人物 山水 花鳥 按技法分工筆和寫意 中國畫重視筆墨 以線作為塑造形象的基本手段 作品最大的藝術(shù)特點(diǎn)就是對于意境的表現(xiàn) 工具和材料有毛筆 墨 國畫顏料 宣紙 絹等 中國畫的形式多樣 有中堂 橫幅 扇面 卷軸 鏡框 冊頁 屏風(fēng)等 中國畫在創(chuàng)作上重視構(gòu)思 講求意在筆先和形象思維 注重藝術(shù)形象的主客觀統(tǒng)一 造型上不拘于表面的肖似 而講求 妙在似與不似之間 和 不似之似 其形象的塑造以能傳達(dá)出物象的神態(tài)情韻和畫家的主觀情感為要旨 書法是中國特有的一種傳統(tǒng)文化及藝術(shù) 它是漢字書寫的一種法則 又稱 書法 中國書法的五種主要書體 即楷書體 包含魏碑 正楷 行書體 包含行楷 行草 草書體 包含章草 小草 大草 標(biāo)準(zhǔn)草書 隸書體 包含古隸 今隸 篆書體 包含大篆 小篆 中國書法 美術(shù)術(shù)語 油畫 油畫是西方繪畫最重要的畫種之一 采用油畫顏料繪制作品的歷史可以追溯到中世紀(jì) 15世紀(jì)才開始被廣泛使用 16世紀(jì)中葉以后 油畫達(dá)到相當(dāng)完美的程度 其特點(diǎn)是操作自由 有廣泛的可變效果 顏色遮蓋力較強(qiáng) 能較充分地表現(xiàn)出物體的真實(shí)感和豐富的色彩效果 油畫的主要材料和工具有顏料 畫筆 畫刀 畫布 上光油 外框等 美術(shù)術(shù)語 動感雕塑 動感雕塑是雕塑家族的新成員 一般由手 空氣 磁力 馬達(dá)或人的參與 來引動會活動的零件組成的雕塑 且把 運(yùn)動 作為藝術(shù)的主要課題 始于達(dá)達(dá)藝術(shù)家馬歇爾 杜尚 美術(shù)術(shù)語 單獨(dú)紋樣 單獨(dú)紋樣有均齊式和均衡式兩種 均齊式是以中軸線和中心點(diǎn)為依據(jù) 在固定的中軸線和中心點(diǎn)的上下左右或多方面配置相應(yīng)的同形同量紋樣的形式 均衡式是不受軸線制約 自由地進(jìn)行組織安排的構(gòu)圖表現(xiàn)花卉的動態(tài)形式 美術(shù)術(shù)語 二方連續(xù)紋樣 以一個(gè)或幾個(gè)單獨(dú)紋樣 在兩條平行線之間的帶狀形平面上 左右規(guī)律的排列 并以向上或左右兩個(gè)方向無限連續(xù)循環(huán)所構(gòu)成的帶狀形紋樣 二方連續(xù)是屬于設(shè)計(jì)應(yīng)用領(lǐng)域的學(xué)習(xí)的內(nèi)容 這一藝術(shù)形式在生活中隨處可見 二方連續(xù)的骨法有以下三種 垂直式 散點(diǎn)式 波紋式 美術(shù)術(shù)語 版畫 版畫從版狀上可以分凸版 凹版 平板 漏版四種 如果按制版的原理也可以分成凸版畫 凹版畫 平板畫 孔板畫和綜合版畫等 按使用材料可分為 木版畫 石版畫 銅版畫 鋅版畫 瓷版畫 紙版畫 絲網(wǎng)版畫 紙版畫 石膏版畫等 按顏色可分為 黑白版畫 單色版畫 套色版畫等 美術(shù)術(shù)語 肖像藝術(shù) 重在傳神 以形寫神是我國古代畫家總結(jié)出來的一個(gè)重要經(jīng)驗(yàn) 形指人的外表 神指人的精神面貌和思想 漫畫肖像和素描寫生像的區(qū)別 漫畫肖像和素描寫生像有很大區(qū)別的 前者輪廓雖然不準(zhǔn) 然而卻達(dá)到意象和神似 后者是對形寫照 如實(shí)描寫 漫畫肖像除了夸張?zhí)卣?還必須舍取妨礙特征表現(xiàn)的地方 將形象經(jīng)過分析思考 用象征性的手法重加創(chuàng)造 美術(shù)術(shù)語 透視的基本術(shù)語1 視平線 就是與畫者眼睛平行的水平線 2 心點(diǎn) 就是畫者眼睛正對著視平線上的一點(diǎn) 3 視點(diǎn) 就是畫者眼睛的位置 4 視中線 就是視點(diǎn)與心點(diǎn)相連 與視平線成直角的線 5 消失點(diǎn) 就是與畫面不平行的成角物體 在透視中伸遠(yuǎn)到視平線心點(diǎn)兩旁的消失點(diǎn) 6 天點(diǎn) 就是近高遠(yuǎn)低的傾斜物體 消失在視平線以上的點(diǎn) 7 地點(diǎn) 就是近高遠(yuǎn)低的傾斜物休 消失在視平線以下的點(diǎn) 8 平行透視 就是有一面與畫面成平行的正方形或長方形物體的透視 這種透視有整齊 平展 穩(wěn)定 莊嚴(yán)的感覺 9 成角透視 就是任何一面都不與平行的正方形成長方形的物體透視 這種透視能使構(gòu)圖較有變化 透視 透視 是繪畫術(shù)語 畫家在作畫的時(shí)候 把客觀物象在平面上正確地表現(xiàn)出來 使它們具有立體感和遠(yuǎn)近空間感 這種方法叫透視法 因?yàn)橥敢暚F(xiàn)象是近大遠(yuǎn)小的 所以也稱為 遠(yuǎn)近法 美術(shù)術(shù)語 黃金分割 把一條線段分割為兩部分 使其中一部分與全長之比等于另一部分與這部分之比 取其前三位數(shù)字的近似值是0 618 由于按此比例設(shè)計(jì)的造型十分美麗 因此稱為黃金分割 這個(gè)分割點(diǎn)就叫做黃金分割點(diǎn) 古希臘帕提依神廟由于高和寬的比是0 618 成了舉世聞名的完美建筑 文明古國埃及的金字塔 形似方錐 大小各異 但這些金字塔底面的邊長與高之比都接近于0 618 巴黎圣母院位于法國首都巴黎 它正面每一層的高寬比例是按黃金分割律設(shè)計(jì)的富有節(jié)奏和韻律 是一座典型的哥特式建筑 美術(shù)術(shù)語 色彩的色相 在生活中 每個(gè)人都有各自的相貌 各不相同 在色彩的世界中 色彩也有自己的相貌 我們稱之為色相 它是區(qū)別色彩種類的名稱 色彩的調(diào)和一般有兩層含義 一則是色彩調(diào)和是配色美的一種形態(tài) 能使人產(chǎn)生愉悅 舒適好看的配色是調(diào)和的 二是色彩調(diào)和是配色美的一種手段 色彩的調(diào)和是就色彩的對比而言的 沒有對比也無所謂調(diào)和 兩者即互相排斥又互相依存 相輔相成 相得益彰 不過色彩的對比是絕對的 因?yàn)閮煞N以上色彩在配置中 總會在色相 純度 明度 面積等方面或多或少地有所差別 這種差別必然會導(dǎo)致不同程度的對比 過分對比的配色需要加強(qiáng)共性來進(jìn)行調(diào)和 過分曖昧的配色需要加強(qiáng)對比來進(jìn)行調(diào)和 色彩的調(diào)和就是在各色的統(tǒng)一與變化中表現(xiàn)出來的 也就是說 當(dāng)兩個(gè)或以上的色彩搭配組合時(shí) 為了達(dá)成一項(xiàng)共同的表現(xiàn)目的 使色彩關(guān)系組合調(diào)整成一種和諧 統(tǒng)一的畫面效果 這就是色彩調(diào)和 同一調(diào)和當(dāng)兩個(gè)或兩個(gè)以上的色彩對比效果非常尖銳刺激的時(shí)候 將一種顏料混入各色中去增加各色的同一因素 改變色彩的明度 色相 純度 使強(qiáng)烈刺激的各色逐漸緩和 增加同一的一致性的因素越多調(diào)和感越強(qiáng) 例如 當(dāng)兩色面積相等 而且成為補(bǔ)色時(shí) 紅與綠 黃與紫 藍(lán)與橙等 由于強(qiáng)烈的對比刺激而不和諧 但如果彼此雙方都調(diào)上灰色 都有了灰色的色素 由于有了同一的因素 從而削弱了對比度 使強(qiáng)烈的對比的畫面得到緩和 鮮艷的紅色和綠色變成了灰紅 灰綠 從視覺上得到了調(diào)和 色彩的調(diào)和 同一調(diào)和包括 1 混入同一白色調(diào)和 2 混入同一黑色調(diào)和 3 混入同一灰色調(diào)和 4 混入同一原色調(diào)和 5 混入同一間色 復(fù)色調(diào)和 6 互混調(diào)和 7 點(diǎn)綴色同一調(diào)和 8 連貫同一色調(diào)和 9 同色相的調(diào)和 10 同明度的調(diào)和 11 同彩度的調(diào)和 色彩的對比是絕對的 調(diào)和是相對的 對比是目的 調(diào)和是手段 色彩的色相 在生活中 每個(gè)人有各自的相貌 各不相同 在色彩的世界中 色彩也有自己的相貌 我們稱之為色相 如紅 綠 藍(lán) 紫等 這是顏色最基本的特征 光譜中赤橙黃綠青藍(lán)紫以及在光譜兩端的紅和紫的混合色紅紫 是色彩中最基本的八種色相 在藝術(shù)創(chuàng)作中 不同的色彩會帶給我們不同的心理感受 這種感受會幫助我們理解畫面 這就是色彩的表現(xiàn)力 色彩的表現(xiàn)力 紅色 紅色是非常引人注目的顏色 可以很好地表現(xiàn)歡樂的節(jié)日場面 渲染氣氛 黃色 黃色是最能發(fā)揮光輝的色彩 是希望和光明的象征 表現(xiàn)高貴 富麗堂皇 橙色 橙色是最暖 最響亮的顏色 它可以表現(xiàn)光輝 溫暖 歡樂 熱烈的氣氛 給人感覺健康 華麗 綠色 使人感到舒暢 欣喜 希望 欣欣向榮 藍(lán)色 使人想到天空和海洋 給人涼爽 寬廣 遼闊的感覺 繪畫中的色彩主要有兩種表現(xiàn)形式 一種是再現(xiàn)性色彩 一種是表現(xiàn)性色彩 再現(xiàn)性色彩就是創(chuàng)作者客觀地再現(xiàn)物象的色彩 是比較寫實(shí)的 表現(xiàn)性色彩是創(chuàng)作者根據(jù)自己主觀的理解與感受區(qū)運(yùn)用色彩進(jìn)行表達(dá) 表現(xiàn)性色彩并不是寫實(shí)的 什么是色彩的對比 色彩的對比就是色彩的比較 可以分為色相的對比 明度的對比 純度的對比 冷暖的對比 色相環(huán)中相差較遠(yuǎn)的顏色放在一起 它們的對比就是強(qiáng)烈的 相反 比較接近的顏色放在一起 它們的對比就是柔和的 在繪畫中使用強(qiáng)烈對比的手法可以突出人物或主題 色彩的三要素 色彩的三要素是明度 色相 和純度 明度 色彩的明暗 深淺 濃淡的程度 色相 色彩的相貌 如紅 黃 藍(lán)等 純度 指色彩的鮮濁程度 藝術(shù)家 馬克 夏加爾 1887 1985 生于俄國 早年的猶太人習(xí)俗是他根深蒂固的想象之源 他的風(fēng)格兼有老練和童稚 并將真實(shí)與夢幻融合在色彩的構(gòu)成中 夏加爾是個(gè)高產(chǎn)畫家 作品范圍包括繪畫 鑲嵌畫 舞臺設(shè)計(jì) 織錦畫等 許多公共建筑物 如巴黎歌劇院及紐約聯(lián)合國總部等都有他的作品 他的作品依靠內(nèi)在詩意力量而非繪畫邏輯規(guī)則把來自個(gè)人經(jīng)驗(yàn)的意象與形式上的象征和美學(xué)因素結(jié)合到一起 夏加爾幾乎一直工作到他生命的最后一刻 他的油畫色彩鮮艷 別具一格 每每把猶太民間傳說融入作品 并從自然界天真樸實(shí)的形象中汲取素材 是一位追求天真純樸 從俄國鄉(xiāng)下猶太居民到巴黎的畫家 他歷經(jīng)立體派 超現(xiàn)實(shí)主義等現(xiàn)代藝術(shù)實(shí)驗(yàn)與洗禮 發(fā)展出獨(dú)特個(gè)人風(fēng)格 在現(xiàn)代繪畫史上占有重要的地位 藝術(shù)家 馬克 夏加爾作品欣賞 我和我的村莊 生日 從窗口見到的巴黎 散步 藝術(shù)家 彼得 勃魯蓋爾 16世紀(jì)尼德蘭地區(qū)最偉大的畫家 一生以農(nóng)村生活作為藝術(shù)創(chuàng)作題材 人們稱他為 農(nóng)民的勃魯蓋爾 他善于思想 天生幽默 喜愛夸張的藝術(shù)造型 因此人們又贈給他一個(gè)外號叫 滑稽的勃魯蓋爾 他繼承了博斯的藝術(shù)風(fēng)格 又被譽(yù)為 新博斯 他是歐洲美術(shù)史上第一位 農(nóng)民畫家 彼得 勃魯蓋爾是自揚(yáng) 凡 愛克開始的刊期荷蘭畫派的最后一位巨匠 勃魯蓋爾的作品主要分為三類 一是宗教題材 二是寓言傳說 三是現(xiàn)實(shí)題材 現(xiàn)實(shí)題材是他創(chuàng)作的主要部分 也是他的成功所在 這類作品有 農(nóng)民的舞蹈 農(nóng)民婚禮 獵歸 瞎子領(lǐng)路 等 他的作品色彩沉著 富于變化 明快清麗 慣用俯視構(gòu)圖 使畫面展現(xiàn)出遼闊深遠(yuǎn)的景色 農(nóng)民舞蹈 農(nóng)民婚禮 藝術(shù)家 列維坦 1860 1900 他的風(fēng)景畫往往于抒情之中融進(jìn)個(gè)人情懷 再現(xiàn)自然的同時(shí)抒發(fā)現(xiàn)實(shí)感悟 被稱之為 情緒風(fēng)景 白樺叢 春訊 金色的秋天 藝術(shù)家 保羅 塞尚 1839 1906 后期印象畫派的代表人物 畢生追求表現(xiàn)形式 對運(yùn)用色彩 造型有新的創(chuàng)造 被稱為 現(xiàn)代繪畫之父 在可以被當(dāng)成二十世紀(jì)探索繪畫先知的十九世紀(jì)畫家中 從成就和影響來說 最有意義的乃是塞尚 他是一個(gè)很少為人理解的孤獨(dú)者 他終生奮斗不息 為用顏料來表現(xiàn)他的藝術(shù)本質(zhì)的觀念而斗爭 這些觀念扎根于西方繪畫的偉大傳統(tǒng)之中 在包容性方面 甚至屬于藝術(shù)中最革命的觀念之列 塞尚說過要 使印象主義成為象博物館的藝術(shù)一樣鞏固的東西 被文藝復(fù)興所激發(fā)出的這句議論常被引用又屢遭非難 塞尚在他的作品中 所尋找的就是真實(shí) 即繪畫的真實(shí) 由于他逐漸感到 他的源泉必須是自然 人和他生活在其中的那個(gè)世界的事物 而不是昔日的故事和神話 他希望 把這些源泉里出來的東西轉(zhuǎn)換成繪畫的新真實(shí) 塞尚的成熟見解 是以他的方式經(jīng)過了長期痛苦思考 研究和實(shí)踐之后才達(dá)到的 在他的后期生活中 用語言怎么也講不清楚這種理論見解 他的成功 也許更多地是通過在畫布上的發(fā)現(xiàn) 即通過在畫上所畫的大自然的片斷取得的 而不是靠在博物館里所做的研究 塞尚代表作 愛斯泰克的海灣 靜物蘋果籃子 藝術(shù)家 杜菲 出生在19世紀(jì)末 活躍在20世紀(jì)上半葉 是現(xiàn)代美術(shù)史上最具有獨(dú)創(chuàng)精神的畫家之一 平順的一生 享受著名氣 人氣與財(cái)富多方面的滿足 使他的作品充滿無盡的自由與幸福光芒 杜菲的創(chuàng)作題材范圍較小 這并不是因?yàn)槭艿绞裁聪拗?只是一個(gè)快樂的藝術(shù)家享受著表現(xiàn)的愉悅 癡迷于自己所喜愛事物自然反映罷了 因此他的作品很容易為大眾所辨認(rèn)和接受 20世紀(jì)初有閑階級生活中所熟悉的休閑活動都是他創(chuàng)作的題材 藍(lán)色的大海 賽會 音樂會 舞場等 通過畫家筆下幾近東方寫意般的線條 潑墨般色彩的描繪 洋溢著明朗 輕快 甜美的氣息 高度的概括 強(qiáng)力的表現(xiàn) 正是畫家充滿魅力的真正原因 杜菲雖然簡單地被劃歸為野獸派畫家 其實(shí)他受到多種繪畫運(yùn)動的影響 嚴(yán)格說來并不屬于任何一個(gè)流派 他首先以印象派畫家身分起步 繼而嘗試野獸派和立體派的畫風(fēng) 最后以他極具個(gè)性的風(fēng)格投身藝術(shù)創(chuàng)作 觀賞杜菲的作品是件愉快的事 畫家獨(dú)特的造型和用色將觀者無障礙地帶入他的世界 這世界展現(xiàn)了純粹的祥和寧靜 揭示了藝術(shù)的精髓和本質(zhì) 杜菲 杜菲作品 1866年12月4日生于莫斯科 1944年12月13日卒于法國塞納河畔的訥伊 早年在莫斯科學(xué)法律和政治經(jīng)濟(jì)學(xué) 1896年移居慕尼黑開始拜師學(xué)習(xí)繪畫 作品參加過1906至1907年的巴黎秋季沙龍展覽 1909年發(fā)起建立新美術(shù)家協(xié)會并任該會主席 2年后又組織 青騎士 編輯部 而導(dǎo)致新美術(shù)家協(xié)會的分裂 1917年回到俄國 十月革命后任莫斯科人民教育委員 但因其藝術(shù)主張與蘇維埃政策相抵觸 1921年以接受德國魏瑪包豪斯學(xué)院邀請為理由離開蘇聯(lián) 1933年定居法國訥伊 藝術(shù)家 康定斯基 讓我生氣的大師 構(gòu)圖2號康定斯基 民間藝術(shù) 民間藝術(shù) 彩蛋畫作為一種傳統(tǒng)的民間工藝 自清代起就流行于江蘇 北京和湖南等地 彩蛋形式多樣 有燈籠形 金魚 寶塔形等 即可平放又可豎放 單只 成雙均可 不拘一格 彩蛋的繪畫題材有山水 花鳥 風(fēng)景 臉譜 人物和戲文等 涉獵范圍極其廣泛 制作彩蛋通常是先把蛋殼里德蛋白和蛋黃抽出來 再彩繪各種圖案 最后將彩繪的蛋殼粘在裱糊絲綢的紙板或紅木座上 外加玻璃罩 這樣一個(gè)精美的彩蛋畫即告問世了 民間藝術(shù) 面塑在中國流傳極廣 陜西 山西 山東 河南及京津等地都盛行 面塑 指用面粉或糯米粉加彩后 捏塑成各種