第十一講工藝美術(shù).doc

第十一講工藝美術(shù) 工藝美術(shù) 圖：【希臘Clay Krater】工藝美術(shù)品的製作與人類的生活作息及生活需要習習相關(guān)。陶藝家創(chuàng)造雕刻，而雕刻家則發(fā)現(xiàn)新的方式，來運用黏土、木材、及金屬。對許多藝術(shù)家來說，藝術(shù)與工藝的區(qū)別是表面而膚淺的。任何的選擇都應該以追求藝術(shù)表現(xiàn)為主，無論那個種類的創(chuàng)作品的美學及藝術(shù)上的成就都應該被肯定接受。手工藝依使用的媒材可分為：陶藝、玻璃工藝、琺瑯、編織工藝、木工、金工等。陶藝用燒過的黏土來創(chuàng)作的藝術(shù)產(chǎn)品，包括人們所熟悉的碗、盤等日常用品及建築材料的磚瓦。陶藝製造方法主要可分為三種：純手工操作、轆轤拉壞、模製。 圖：【雅美族製陶】純手工操作稱為盤築法，將黏土搓成長條，將形狀逐漸推砌起來，最後用工具將器物的內(nèi)外打磨光滑。 圖：【轆轤拉壞】製作陶藝最普遍而主要的輔助工具是轆轤，陶藝家將黏土製於轆轤正中，隨著轆轤的旋轉(zhuǎn)以及手的動作，即可將所須要的形狀造出，稱之為拉壞。大約公元前4000年最早出現(xiàn)於中東地區(qū)。 圖：【vase，blact】長頸瓶，M. Martinez作，1525-30以拉壞法作出的陶器比用盤築法做出的陶器，器身較薄而且厚薄均勻，造型較為對稱，而且表面光滑平坦。然而技術(shù)傑出的陶匠以盤築法也能作出器形均稱，器身薄而均勻的產(chǎn)品。 釉 圖：【上釉圖】釉是一種研磨的非常細緻的礦物質(zhì)液體。當陶瓷器器型造好，乾後，即可上釉。上釉的方法有噴灑、浸沾、筆刷或潑淋。將上釉的器皿放入窯內(nèi)燒烤，使釉成為玻璃狀的表面，並因化學元素的作用產(chǎn)生不同色澤。釉使得器物表面光滑，無漏孔，並具裝飾性。窯 圖：【露天燒】陶瓷器一定要經(jīng)過燒的過程才能成型。燒的方法有露天燒、窯燒。露天燒就是將成型陰乾的陶瓷器置於地面（或挖個洞），周遭放置燃料，點火燃燒。這是最原始的作法，至今仍有些地區(qū)延用，同時現(xiàn)代的陶藝家也會故意使用這種燒法，取得天然燒成的趣味及美感。 圖：【窯圖】比較講究的陶瓷器都要放到窯裏燒造。窯是為燒陶瓷器而特別建造的空間設(shè)備，裏面有窯室、火口、火膛。上面或後部有煙囪，未燒的陶瓷器可放於窯室內(nèi)，火點燃之後，窯室可以凝聚溫度，並可控制燃燒方式，使器物表面平均接受高溫，達到理想效果。 陶瓷種類 陶器依據(jù)胎土的種類以及火燒的溫度，而可分為陶、高溫陶及瓷器三類，中國人傳統(tǒng)的說法則將高溫陶及瓷器均稱為瓷，因此只有陶瓷兩種。陶 陶通常都是紅色或黃粽色，由粗糙的黏土或頁巖形成，通常燒至華氏1000至2000度。陶器較為粗糙有孔，平常作為普通的磚或粗糙的用具。 圖：【Mangbetu Portait Bottle】非洲，19-20世紀，高11英吋陶壺由赤褐色陶土做成，燒至華氏2070至2320度，溫度較高，頭部是一位非洲人的肖像。器身的裝飾與籃子編織類似?？赡苁锹短鞜傻摹?高溫陶 高溫陶通常有上釉，溫度燒到2300至2700華氏下。稍微有孔或完全無孔，大多數(shù)餐具或陶瓷雕塑皆為此類。 圖：【中國宋瓷】壺、杯，影青瓷，宋朝，12-13世紀中國六朝至宋朝的上釉瓷器皆屬高溫陶，釉色以青白為主，其中又有許多不同的顏色變化，燒製技術(shù)較為高超。瓷器 瓷器堅硬無孔，由精緻潔白的高嶺土及瓷土形成，高溫燒至華氏2400-2500。瓷器最早生產(chǎn)於中國，以景德鎮(zhèn)為生產(chǎn)中心，十八世紀以後製陶的技術(shù)和工藝被歐洲國家所模仿。 圖：【海水龍紋扁瓶】，青花瓷器，明朝，高46公分最有名的中國瓷器是產(chǎn)於景德鎮(zhèn)的青花，胎純白，上透明釉，以鈷作為裝飾原料，燒後呈美麗的紫藍色，以指頭扣之鏗鏘有聲。瓷器用做餐具以及藝術(shù)性的表現(xiàn)材料。 玻璃 玻璃藝術(shù)主要發(fā)展在中東、近東以及西方國家。玻璃的主要成分是矽土，再混合其它的石灰，蘇打，硼砂或鋁等氧化物而成。玻璃材料可用用簡單的鑄模法，製造出無色、透明、流暢、閃亮的迷人器皿。在熱融的玻璃材料裏加入金屬氧化物如鈷、銅等，就會產(chǎn)生不同顏色。玻璃的製作法包括有鑄造法、吹製法及螺旋拉型法等幾種。 圖：【Romon Glanwane】鑄造法是最古老的方法，就是將如糖漿狀玻璃液舀至預製的模型內(nèi)，均勻分佈在模型內(nèi)每一部分，冷卻，定型後，取下模子即完成。餐具、瓶、碗都用此法做成。 圖：【吹製玻璃法Glan Blawing】吹製玻璃法據(jù)說是於西元前一世紀被敘利亞工匠所發(fā)現(xiàn)，這種方法是首先將吹管沾玻璃漿液，吹入預製鑄模裡讓玻璃成形，後來不依模型而自由吹製，則更有創(chuàng)造力。 圖：【彩色玻璃】大多數(shù)的玻璃工藝都利用形狀、肌理、明亮度，色彩來決定其裝飾性的美感。但近代有些玻璃工藝家也會用印割，雕鑿，腐蝕，噴砂，刻面，上色，鑲金等技巧來裝飾器皿的表面，增加它的色澤、肌理及華麗感?，m瑯工藝 琺瑯原指燒附在金屬表面的玻璃質(zhì)釉料，後指將此類釉料為主要裝飾的金屬工藝。 圖：【羅馬盾牌】，青銅鍍金、琺瑯，西元前一世紀琺瑯工藝起源十分早，在羅馬帝國時代的青銅器上已用到琺瑯工藝作為裝飾。十二世紀的時候流傳到西歐，中國琺瑯工藝的製作早在唐朝就已成熟，元朝時由於與近東國家的交流，使技術(shù)更趨進步，在明朝大放異彩。尤其以明朝景泰年間製作最精美，因此被稱為稱為景泰藍。 圖：【象耳爐】，琺瑯器，元朝琺瑯料由玻璃與其它金屬氧化物等混合而成，若在透明琺瑯料中加入金屬氧化物，會產(chǎn)生不同顏色的琺瑯料，琺瑯料可燒附在陶土、玻璃或金屬製的形體表面。一般琺瑯藝品都以金屬胎為主。編織工藝 編織工藝是人類最古老而普遍的技術(shù)，它是利用經(jīng)線和緯線穿梭來形成織物的工藝，編織的材料有動物毛、棉、絲等。工業(yè)發(fā)達以後出現(xiàn)人造纖維。現(xiàn)代的編織工藝家除了運用傳統(tǒng)的材料之外，也引用人造纖維，或?qū)烧呓Y(jié)合運用。 圖1：【泰雅族婦女編織圖】，攝影，近代，圖2：【蓮塘乳鴨圖，】緙絲，南宋圖：【地毯】地毯，波斯，毛料，1539-40編織工藝最具代表性的應算是織錦畫與地毯，經(jīng)過工藝家巧手編成的織錦畫，可以表現(xiàn)得與繪畫效果無異。地毯的編織則以波斯最為精美巧妙。 第十二講素描建築、雕塑、工藝美術(shù)都屬於三度空間的藝術(shù)的立體藝術(shù)。繪畫與版畫則屬於二度空間的平面藝術(shù)。 素描 素描是視覺藝術(shù)最基本一種，幾世紀以來畫家和雕塑家在創(chuàng)作主要作品之前都會先做無數(shù)的預備草稿。建築師也在實際施工之前，將建築物的細部描繪下來。這些未完成永久性作品之前的草稿，即是素描，不過素描並不只限於以上的實際用途。圖：【素描草稿】素描是藝術(shù)家表現(xiàn)其心靈及感受的最直接方式。許多素描本身就是完整的美術(shù)作品，素描分為三種類型：（1）作為紀錄藝術(shù)家的理念，以及提供他所見到事物資料的素描，（2）做為建築、繪畫、雕刻、手工藝品永久性作品的策劃，或預備稿的素描（3）本身即為完成的美術(shù)作品。圖：【米開朗基羅西斯汀教堂】米開朗基羅以聖經(jīng)故事為主題，做了無數(shù)的素描。利比亞的女巫素描的局部，用紅色粉筆詳細記錄人體肌理與結(jié)構(gòu)，表現(xiàn)對人體結(jié)構(gòu)精確的了解。繪畫的重點在於，女巫頭部、肩膀、手臂的律動，以及連續(xù)性，同時也讓我們了解米開郎基羅是為了探討人體動態(tài)及解剖學而繪圖，因而畫面出現(xiàn)了他對人體不同部位觀察的紀錄。 圖：【Raft ofthe Medusa，草稿】這是19世紀法國畫家捷利柯Theodore Gericault的作品“美杜莎之筏”所作的草圖。這張畫主題在描述當時轟動一時的船難事件，1816年7月一艘法國船在西非海岸擱淺，發(fā)生了駭人聽聞的慘劇。捷利柯以此則新聞為題，畫了十幾幅的草稿，由這些草稿可看到他為“美杜莎之筏”作品所進行的每一個過程。 圖：【美杜莎之筏】，捷利柯，法國，1819畫家選取了絕望的倖存者突然發(fā)現(xiàn)天邊一線船影，而拼死呼救的激情場面，畫的高潮是幾個青年掙扎使出最後的力量，將一位黑人青年舉起，他手中拼命揮動著求救的紅巾，充滿著絕處逢生的激動，十分具戱劇性。 圖：【Marc Chagall自畫像，素描】素描本身被視為完整的藝術(shù)作品，這種觀念興起於文藝復興時期?，F(xiàn)代則被廣泛的接受，成為一門獨立的藝術(shù)表現(xiàn)方式。這裡是20世紀藝術(shù)家Marc Chagall的自畫像，作於1918年，以黑墨水畫於乳白色紙上，以西方的標準，這張畫也被歸納為素描。圖：【自畫像，Chagall繪，墨水】，1918人物的頭部轉(zhuǎn)了90度朝上，它的五官有如一張面具，睜一隻眼閉一隻眼，拿著調(diào)色盤的畫家，身軀輪廓以極細而簡潔的線條畫出，背景部分滿佈花邊圖案，不同尋常的人體結(jié)構(gòu)方式，使得畫面不至於呆版嚴肅。如何區(qū)分素描與繪畫？藝術(shù)家創(chuàng)作的動機是為重要的依據(jù)。依媒材與技巧區(qū)分，墨畫應當列為素描，然而依藝術(shù)家的創(chuàng)作動機而言，則它本身即為完整的作品，即繪畫。因此MChagall的作品，依媒材技術(shù)而言，是一張素描，但依動機而言，它是一張完整的繪畫作品。不同材料、技法的素描素描的媒材與技法相當多樣，工具方面包括多種不同硬度和軟度的鉛筆、彩色鉛筆、粉筆、碳筆、蠟筆、鋼筆、墨筆、瑩光筆等，材料則為不同性質(zhì)的紙張或畫布，以下介紹主要素描類別：鉛筆素描Pencil鉛筆大約於1500時開始被使用，我們現(xiàn)在所用的鉛筆則於18世紀後期大量被製造，鉛筆能夠製造出許多不同效果，用硬度高的鉛筆畫出的線條細而色澤輕淡，比較軟的鉛筆畫的線條則粗而黑，筆端尖銳的鉛筆會製造堅定、精緻的線條，適於表現(xiàn)細部等。我們這裡看到的是20世紀畫家ChiricoII的鉛筆素描作品。圖：【人體模型Condottiero】,G. de ChiricoII作，鉛筆，1917人體模型表現(xiàn)一具由木頭結(jié)構(gòu)挖製成類似人體的模型，肌肉、韌帶、腱、筋部份以堅硬的鉛筆尖，非常精確的表現(xiàn)出來。 圖：【向左移動的男性軀體Male Figue in Motion】U. Boccioni 作，鉛筆，1913向左移動的男性軀體，表現(xiàn)方式較為抽象。當他用力的向左邁步時，似乎旋轉(zhuǎn)起來了。人物的輪廓既不準確也不清楚，看起來只像是由一些比較小、黑，以及不穩(wěn)定的線條組合成，不規(guī)則的線條，表現(xiàn)一種不安定的氣氛。 炭筆 Charcoal 炭筆是精選橡樹、柳樹、荊棘或任何輕而多孔的，不帶枝節(jié)的樹枝作成的，這些東西經(jīng)過部分燒製及碳化處理，然後再製成棒狀，就成為細緻而天然的繪畫用碳筆。與鉛筆一樣，使用炭筆做為繪畫工具有很長久的歷史。 圖：【?！渴弑诋?，約15,000-10,000B.C.炭筆畫，法國Lascaux人類最早的洞窟繪畫。 圖：【Kallwitz自畫像】德國柯勒維滋，炭筆，1924畫中精細的線條覆蓋在有微妙色調(diào)變化的粗獷底色上，並以此顯示畫家強調(diào)的兩個部位，臉以及手。充滿智慧的臉以及表示技巧的手，這兩部份之間的前臂部位則以鋸齒狀的充滿精力的線條覆蓋於輕淡的輪廓線上。粉筆及蠟筆 Chalk & Pastel粉筆由白堊做成，白堊是一種白色或灰色的有機軟石灰石，當與水或粘合劑混合時，可製成條狀及鉛筆狀的粉筆，可用在色紙上，加強繪畫效果。最先有白色粉筆，十六世紀時達文西在色粉筆中加入鐵氧化物，並發(fā)明赭紅色粉筆畫技巧。到了17世紀紅色粉筆的顏色增加，另外，還有深赭色、黑色、灰色、土黃色及青色。 圖：【Libyan Sibgl】赭紅色粉筆技法由達文西發(fā)明。這是米開朗基羅的作品，這是做為Sistine Chapel屋頂壁畫Libyan Sibgl的草稿素描?？焖佟⒉莞迨奖憩F(xiàn)模特兒的側(cè)寫輪廓，腳及腳指用重複平行線形成的精確描繪。肌肉細部表現(xiàn)精確，以及強調(diào)身體邊緣部份。粉彩筆Pastel 16世紀的時候出現(xiàn)了粉彩筆，它們與色粉筆的濃度相似，但粉筆是硬的材料，粉彩筆則非常軟。19世紀末出現(xiàn)了硬粉彩筆。 圖：【浴女】，粉彩筆、紙，1903印象派畫家竇家Dagas最擅於用硬粉彩筆畫出完美作品。浴女畫中，Dagas用許多不同的技巧來利用粉彩筆，人體的輪廓用較粗厚線條描繪，肌肉的部份則用反覆的線條，經(jīng)由不同顏色的深淺變化，而襯托出肌膚的圓滑、柔軟。第十三講 繪畫一素描與繪畫的區(qū)別，主要依據(jù)藝術(shù)家創(chuàng)作動機而定。若以素描做為最後的定稿，在其中表現(xiàn)完整的美學意念則可視為繪畫作品，反之則被視為素描。以西方的定義來說，中國的水墨畫也算是一種素描，但以其動機而論，則為繪畫作品。 圖：【環(huán)境：做為牧羊者】Jauan Quick-to-See Smith作, 炭筆、粉彩筆、蠟筆，1989Jauan Quick-to-See Smith是一位美國印地安人。他的作品運用到彩色粉筆、炭筆、蠟筆等不同的素描媒材，畫中所用到的棕色、綠色、灰色、藍淡色調(diào)，呼應美國西南部沙漠的形象。畫中屬於不同種類文化的形象，以微妙、稀薄的筆觸互相交錯組合起來，這張畫的素材以及草稿似的表現(xiàn)方式，有效的創(chuàng)造了精神筆記簿的效果激發(fā)起瞬間即逝的記憶。 繪畫繪畫最重要的元素就是色彩，色彩是顏料的組合。顏料是由粉末狀或乾性色素與液狀的凝固液及溶劑混合而成的物體。色素混合不同的凝固液與溶劑就會產(chǎn)生不同性質(zhì)的顏料。色素的成份可分為有機物與無機物兩類。人類的繪畫史幾乎可以等同看為顏料的發(fā)展史，早期的畫家必須自己研磨色素、混合溶劑與凝固液來製造繪畫的顏料。古代和中世紀的畫家將色素混合蛋黃或蛋白來畫室內(nèi)或墓室內(nèi)的壁畫以及畫冊插圖?，F(xiàn)在所用的油畫顏料於15世紀的時候產(chǎn)生。畫家作畫除了必須要有顏料使用及所需工具與技巧之外，還要尋找作畫的支撐物，也就是牆壁、木板、紙、帆布等等。繪畫依使用媒材及工具的不同，又可分為許多不同種類。溼壁畫Fresco在灰泥牆壁作畫的藝術(shù)被稱為溼壁畫Fresco，可說是人類最早，歷史最悠久，最傳統(tǒng)的繪畫形式。溼壁畫Fresco又可分為兩種，真正的溼性壁畫（稱為buon Fresco），將顏料加水混合畫在潮濕的石灰泥牆壁上，等壁面乾後，繪畫即能永久保留。另一種稱為Fresco secco乾性壁畫，則將顏料塗畫在乾燥的灰泥壁上，由於顏料不易被壁面吸收，容易產(chǎn)生龜裂、剝落現(xiàn)象，比較不具永久性，較少用到。 圖：【龐貝古城遺址建築物內(nèi)部壁畫】，公元一世紀由於溼壁畫是畫在新乾而潮濕的灰泥壁上，畫家必須配合灰泥乾燥的速度進行工作，因此大型的壁畫必須分成許多區(qū)塊。每一區(qū)塊必須在一天之內(nèi)畫完。雖然畫家會努力使得作品看起來完整、統(tǒng)一。但有時候會無法達成理想。 圖：【哀悼】，溼壁畫，約1305義大利畫家喬托Giotto的作品“哀悼”，描繪耶穌被處死時許多信徒及天使悲悼哀傷的場面。在這張溼壁畫中，不同區(qū)塊的銜接看起來非常明顯，特別是在天空部分，由於畫家無法一次畫完成天空的藍色部分，因而出現(xiàn)了不同深淺色澤，以及不規(guī)則的區(qū)塊。圖：【最後的晚餐】，達文西Da Vinci畫，溼壁畫，1495-98,義大利溼壁畫的另外一個缺點，是有一些顏色的化學元素無法與石灰泥結(jié)合，因此無法被使用，如此限制了溼壁畫所能表現(xiàn)的顏色。為了要解決這個缺陷，文藝復興大師達文西在繪製名作最後的晚餐時，就嘗試用新的顏料作畫，他用新的慢乾性溶劑混合顏料來繪，這種顏料雖然使壁畫剛完成時色彩明亮、豐富，但因使用的溶劑不適合灰泥的特性，畫面很快就呈現(xiàn)龜裂、毀損，要保留它需要常修補。20世紀世界大戰(zhàn)期間，這張壁畫所在的教堂被炸毀，懸掛著這張畫的壁面卻奇蹟似的沒有被毀壞，因而至今我們?nèi)匀荒軌蛴H眼目睹這張名畫，但經(jīng)常在維修中。溼壁畫雖有以上缺點，但在西方，從史前時期一直到它全盛的文藝復興時期，卻非常廣泛的被普遍使用，文藝復興以後，濕壁畫的運用沒落了，但第一次世界大戰(zhàn)以後，墨西哥的壁畫家又重新提倡此種繪畫方式。圖：【煽動者】，墨西哥畫家Diego Rivera,溼壁畫，1926,表現(xiàn)具有革命意識的題裁。蛋彩畫 Tempera 蛋彩畫原料與溼壁畫一樣，流行於西方古代，現(xiàn)代人很少應用。蛋彩傳統(tǒng)上是指將粉末狀色素，混合蛋黃或蛋白，而形成的顏料，現(xiàn)在則指能夠與乳狀液的牛奶、膠、樹脂、樹木、植物汁液等溶劑混合運用的顏料。蛋彩在古埃及、希臘、羅馬時期已開始出現(xiàn)，中世紀時期是西方藝術(shù)家唯一使用的繪畫顏料，1300年油畫在北歐發(fā)明使用之後，蛋彩顏料才被遺棄。圖：【Adoration of the Magi三王朝聖，1423】Gentile da Fabriano作，蛋彩畫，木板15世紀以前，歐洲許多教堂的祭壇或是王室貴族、名賈在家中時所陳設(shè)的或者是可攜帶的小型祭壇，大多以蛋彩做為繪畫顏料。畫家Fabriano受佛羅倫斯富商之託，創(chuàng)作此幅歐洲中世紀蛋彩畫代表作品，表現(xiàn)東方三賢者向新降生的耶穌朝拜的場面。畫中的顏色以鮮艷色的紅、藍為主，同時應用了大量的金色，包括背景，畫面細部以及畫框，使整幅畫呈現(xiàn)金碧輝煌的華麗效果。蛋彩畫需以水為稀釋液，再塗繪在已塗抹石膏水或動物膠的木版上。蛋彩的優(yōu)點是：如果它的作畫材料木板處理得非常精確，則顏料可以永久保存，而不會脫落，另外顏色不會被氧化，而能表現(xiàn)得非常純淨，亮麗，並且適合精細的描繪。蛋彩顏料的缺點是它的色澤乾燥的很快，因而不易再上其他顏色或重畫修改，此外也無法表現(xiàn)微妙的漸層的色澤變化。 圖：【Scuba, Andrew Wyeth作】美國，蛋彩畫，1994蛋彩畫雖然費時費力，但它的精確性及微妙變化，吸引當代畫家持續(xù)的應用和探索。畫中表現(xiàn)細緻的對比肌理，以及精確的寫實性。油畫 油畫顏料由乾性或粉末狀色素與油混合而成。由蛋彩畫轉(zhuǎn)變到油畫過程相當緩慢。當油畫性色料最初被發(fā)明的時候，它被用來塗在蛋彩畫的表面，使作品的明暗變化更為明顯。十四世紀的時候，法蘭德斯畫家利用淡漆、松節(jié)油等改進油畫顏料，使成為繪畫媒材。十五世紀以後，油畫即被普遍使用的創(chuàng)作繪畫媒材。油畫作畫材料最先採用木板，十六世紀以後改在帆布上作畫，帆布材料具有許多優(yōu)點，如有彈性、質(zhì)輕，價格便宜，易塗底料（石膏水，白膠，油等），而且尺寸不受限制，因而油畫成為最重要而受喜愛的繪畫媒材。圖：【Head of St. Matthew,】林布蘭特畫，油畫，約1661油畫有許多優(yōu)點和性能，可以運用許多種不同的畫筆作畫，顏色容易混合，因此顏色的變化幾乎沒有限制。油畫顏料乾的比較慢，因此可以進行修改或增添。如果畫得非常精細，可以表現(xiàn)最細微局部，筆觸粗獷則傳達出令人悸動的效果，油彩既可以稀釋到很輕薄的程度以表現(xiàn)膚色，也可以將顏色層層推積到足以表達三度空間的厚度。第十四講 繪畫二水墨畫傳統(tǒng)的中國繪畫運用與西方非常不同的材料與技法，發(fā)展出非常具有特色的繪畫形式與美學，且影響到韓國、日本的美術(shù)表現(xiàn)，中國的繪畫中以水墨畫最具特色。中國畫的用具與材料：以筆、墨、紙、硯為主，稱為文房四寶，中國的畫筆有多種除了形式上有大、小、長、短的差別之外，還有羊毫筆、狼毫筆等，材質(zhì)不同，使用的效果也隨之發(fā)生變化。其次是墨，墨是中國畫的主要顏料，有油煙和松煙兩大類，油煙用桐油取煙和膠製成，由於膠比較重，凝聚力強，適合著色畫；松煙直接以松取煙和膠製成，膠較輕，遇水即溶，適於水墨畫用。除了墨之外，其他的彩色顏料有、藍色花青膏、土紅色赭石膏、黃色藤黃、朱色硃縹、紅色胭脂。另外礦物質(zhì)的顏料有硃砂、青、綠等三種。國畫材料傳統(tǒng)上有絹、紙兩種，絹在古代用得比較多，元朝以來比較少用，因此紙成為水墨畫的主要原料。國畫所用的紙為宣紙，宣紙有生宣、熟宣之分。生宣指沒有經(jīng)過加工的紙，吸水性佳。熟宣經(jīng)過加工，抗水性強。用筆用墨中國畫的技法問題，實際上就是用筆和用墨的問題。筆墨兩字，老早就成為中國繪畫的的代名詞；所謂筆指描繪的“線“點“面“，以線為主。所謂墨指描繪的濃淡深淺，包括色彩，而水墨是主要的，因此可以說：線條和色彩（水墨畫是單色）是構(gòu)成中國繪畫的主要條件。中國的畫以題裁來分，可分為山水、人物、翎毛、花卉等，根據(jù)不同主題內(nèi)容，而有不同要求，技巧因而有異，如山水畫中的山，因地質(zhì)的構(gòu)成不同，因而表現(xiàn)的方法也會不同。在技巧上，畫山有四個主要階段： （一）鉤把主要的輪廓線用淡墨畫出來，確定山的外形和主要的輪廓。 （二）皴在“鉤”的基礎(chǔ)上，用淡墨的線條或長或短的畫出其中的明暗，表現(xiàn)山石的肌理、 結(jié)構(gòu)，稱為“皴”?！榜濉庇性S多種方法，是中國山水畫最重要的表現(xiàn)技法之一，也是最困難的一部份。各家皴法不同。 （三）染“皴”乾透了之後，用淡墨一次或多次的染出山形的光亮、明暗。 （四）點最後在較暗的地方加以濃墨的皴、點，以表現(xiàn)植物、苔等，稱之。工筆人物畫減筆人物畫（寫意人物畫）人物畫方面則以線描為基礎(chǔ)，可分為工筆人物畫減筆人物畫（寫意人物畫）兩種。工筆人物畫指細緻的刻畫形象，表現(xiàn)許多細節(jié)的畫法。減筆人物畫則相對的用簡單的筆墨表現(xiàn)，除去細節(jié)部分，以表達人物的神情為目的。圖：【北生彈阮咸圖】清初，陳洪綬，水墨畫表現(xiàn)他的朋友（北生）彈奏一種稱為“阮咸”古樂器的場面。這張畫簡而有力同時又極為中肯的線描，把人物面部的精神和氣度描繪栩栩如生，技法上，線描的簡勁厚重和濃淡深淺，也給觀者很大的啟發(fā)。畫家觀察和研究不同物象之後，再創(chuàng)造性的發(fā)揮線描及變化的效果。圖：【墨竹譜】元，吳鎮(zhèn)在畫面上加上冗長的題款，是中國畫的特色，這些題款的內(nèi)容或是短文，敘述畫作的因緣、情形等，或是一首詩，有時候兩者皆具，以這種形式表現(xiàn)畫家在繪畫、書法、詩詞上的修養(yǎng)和性情，使得中國畫成為詩、書、畫三絕的特色。 圖：【照夜白圖】唐，韓幹中國畫另一特色是畫上常會有印章，印章有畫家的印章和收藏家的印章，以及題款者的印章。最早的印章是收藏家的印章，到了北宋的時候，才開始出現(xiàn)畫家的印章。水彩畫（Watercolor painting）原是指以水做為溶劑的任何繪畫顏料，在這麼廣泛的定義之下“濕壁畫”和“蛋彩畫”都可以稱為水彩畫。不過現(xiàn)今水彩畫，泛指特別的繪畫種類，水彩顏料是粉末狀色素與膠、蛋白或阿拉伯膠混合而成，與水混合塗抹在紙上後，會產(chǎn)生清晰、明亮而有透明感的畫面。圖：【大草原】Albrecht Durer,水彩，1503透明水彩一直到十五世紀才被發(fā)明，成就最大的畫家是Albrecht Durer。不透明水彩相當難掌握，不同色澤的取得，必須將顏色與不同份量的水稀釋，才能取得不同淡薄的色澤，且因為沒有白色，所以白色的部位必須事先空出。Durer則克服了這些困難。 圖：【靜物鬱金香】Emil Nolde，水彩，1930油性顏料出現(xiàn)後，油畫媒材漸成為繪畫主要角色，水彩顏料的應用限於速寫或草圖素描。不過也有藝術(shù)家將水彩作為獨立的繪畫表現(xiàn)媒材。如德國表現(xiàn)主義畫家Emil Nolde就十分被水彩透明而輕淡的特色所吸引。壓克力畫 二十世紀創(chuàng)造了許多新顏料，其中之一壓克力顏料，其成分是色素與合成聚合物的混合，以水為稀釋液，耐久性強於油畫顏料，同時有快乾凅，不易退色，具明亮感的特色，也很適宜在畫面作厚塗，畫家可藉平塗與厚塗顏料來產(chǎn)生肌理的對比。圖：【Arcadia Revisited】, John Matos畫，1988混合媒材 二十世紀以來藝術(shù)家常對傳統(tǒng)的繪畫技巧與其他的材料混合運用，或者更在非傳統(tǒng)的支撐物上，打破人們對於傳統(tǒng)繪畫的觀念，延伸繪畫的定義。立體派畫家畢卡索與布列克在平面的畫面上黏貼印刷物、報紙、人造物體等，形成所謂的併貼藝術(shù)。更進一步者，有的藝術(shù)家在畫面上黏貼金屬物，人造纖維，木材強化三度空間的效果，甚至在繪畫之初就製造三度空間的畫布或畫板等。給予三度空間的框架。圖：The Bottle of Suze, 畢卡索畫，紙及炭筆，1912-13有的畫家則在平面材料創(chuàng)作中應用兩種以上的媒材。當代畫家Miriam Schapiro將有圖案的織布與壓克力顏料結(jié)合運用，在傳統(tǒng)畫框內(nèi)創(chuàng)作出一件高度裝飾性的衣服。圖：【女性之光，】Miriam Schapiro,壓克力及布料，1984。她的作品在於慶祝婦女在縫紉、針織、編織以及裝飾方面的成就。第十五講版畫版畫版畫成為一種重要的媒材，有兩個原因：（1）版畫能將原畫大量複製，保留前代的美術(shù)作品。（2）版畫的價位比繪畫便宜，一般的民眾也能購買擁有藝術(shù)品原作。版畫的製作方法 由於版畫不是直接描繪在材料上，而是用版來當媒介物，再製作出來的繪畫，因而被稱為間接藝術(shù)。版畫的製作程序，可分為四種程序：1凸版（包括木刻板、橡皮版畫、紙版畫等）、2凹版（以銅、鋅、合金等金屬版畫為主）、3平版（有石版畫和加工的金屬版畫）、4孔版（指紙孔版畫和絹印版畫）等。凸版畫 凸版畫就是直接將版面的圖像，轉(zhuǎn)印到紙上的版畫製作程序，這是最古老的圖像複製法。所用的原理類似印章的陰、陽刻法。藝術(shù)家先將設(shè)計好的圖案反繪到版面上，再以銳利的雕刻刀，刻去不必要的部份，或雕凹所需的圖案。以滾勻墨的滾筒力量，平均的滾過版面後，將紙覆蓋其上，用工具壓印或搓印後，墨轉(zhuǎn)印到紙上得到所需的圖像。凸版版畫以木刻版畫的歷史最久，包括木刻及木口木版畫兩種。木刻（木紋木板） 木刻版畫是在木板上利用雕刻刀，在先行畫好的草稿上刻雕圖案，削除不必要的部份以為製版。現(xiàn)存世間最古老的木板畫是唐代咸通9年868刻印的金剛般若經(jīng)扉頁。 圖：【金剛經(jīng)】，木刻，唐朝，867年內(nèi)容在表現(xiàn)佛坐在樹下說法，諸神、菩薩、弟子、力士環(huán)繞四周聽法的場面，木刻畫的最大特色是它的線條大膽有力。 圖：【石榴】明，彩色版畫根據(jù)不同的顏色，分色分版印製而成，稱為彩色套印。另外明末商人還發(fā)明了餖版、拱花的新技術(shù)，把刻好的一塊塊小木版順序付印，表現(xiàn)畫面的深淺濃淡，或者是用凸版法，印時用紙壓在版面上，使圖案的輪廓凸現(xiàn)在紙面上。也有在素板上著色，自由描繪色彩大膽豔麗。這些都是由藝術(shù)家設(shè)計草稿，再由刻工刻印而成。 圖：【大橋驟雨】浮世繪，安藤廣重畫，1857，日本，十六、十七世紀時，中國木刻版畫技巧流傳到日本，啟發(fā)日本浮士繪的創(chuàng)作，使木刻版畫藝術(shù)達到新的水準，獲得巨大成就。這張畫捕捉表現(xiàn)了大自然瞬間變化的情景，並將之與庶民日常生活聯(lián)繫起來。 圖：【岸邊】，孟克，版畫，1898西方的木板畫在十九世紀時產(chǎn)生改變，版畫的製作從分工生產(chǎn)的方式，成為藝術(shù)家個人表達的工具，從設(shè)計、刻、印都由一人完成。挪威藝術(shù)家Munch是扭轉(zhuǎn)歐洲近代版畫至另一新境界的重要藝術(shù)家。木口木版畫（Wood Engraving） 為歐洲傳統(tǒng)木版畫技法，做法是在硬質(zhì)木材的橫印面刻出縱橫交錯凹線與細點。利用轉(zhuǎn)寫方法將草稿複寫於塗上淡彩的版面上，然後用刀子細雕，這種方法很適於複製繪畫的陰影。在歐洲曾經(jīng)被普遍用來製印書籍、插圖及複製名畫。 圖：【成長的玉蜀黍growing corn】Paul Landacre,木口木版，1940。凹版，Intaglio（銅版畫） 凹版是在金屬版上刻畫線條而形成的。