「廣西藝術學院藝術概論套題與答案」.doc

第一部分1 談談你對藝術的形象性特征的看法。 P9答案： A、藝術形象是藝術反映社會生活的特殊形式，形象性是藝術區(qū)別于其他社會意識形態(tài)的基本特征。哲學、社會科學總是以抽象的、概念的形式來反映客觀世界，藝術則是以具體的，生動感人的藝術形象來反映社會生活和表現(xiàn)藝術家的思想情感。B、任何藝術都不能沒有形象，只是各個藝術門類所塑造的藝術形象具有各自不同的特點而已。沒有形象就沒有藝術，失掉形象性這一基本特征的作品，也就不能稱作藝術作品。C、藝術形象具有的三個特點：1）主觀與客觀的統(tǒng)一，例如意大利文藝復興時期的畫家達芬奇蒙娜麗莎，這幅肖像畫中的少婦，據(jù)說是佛羅倫薩一個皮貨商的妻子，這是主觀的意識所能知道的，畫家為了藝術上的追求，從生理學和解剖學角度客觀分析了人物的面部結構和明暗變化，才創(chuàng)作出了這幅作品2）內(nèi)容與形式統(tǒng)一，例如羅丹在創(chuàng)作巴爾扎克像的時候，不僅讀了很多相關資料，而且親自到巴爾扎特的故鄉(xiāng)采訪，經(jīng)過艱苦努力，羅丹終于找到了創(chuàng)作的靈感，使得他的這個作品既有深刻的思想內(nèi)涵，也有完美的藝術形式。3）個性與共性的統(tǒng)一，例如水滸中108人，每個英雄都是一個整體，本身就是一個完整的充滿生氣的人，而一起又是一個整體的梁山英雄好漢。2 法國著名雕塑大師羅丹認為：在自然中一般人所謂丑，在藝術中能變成非常美請以羅丹作品美麗的歐米埃爾為例，結合藝術的審美性原理，談談你對這段話的理解。P19答案：（一）1）（A）藝術的形象性：它既指作品中的某一個別藝術形象又指各藝術形象所構成的整體藝術形象。（B）藝術的形象性特征：藝術形象是客觀與主管的統(tǒng)一，藝術形象是內(nèi)容與形式的統(tǒng)一，藝術形象是個性與共性的統(tǒng)一。2）藝術來源于生活又高于生活，藝術的丑不同于生活的丑。（二）1）審美性原理：（A）藝術的審美性是指藝術作品能夠給人一精神上的愉悅和快感，具有審美價值。藝術的審美性是人類審美意識的集中體現(xiàn)，是真善美的結晶，是內(nèi)容美和形式美的統(tǒng)一。（B）藝術作品是社會生活的反映，生活中既有真、善、美，也有假、惡、丑，因此，藝術作品不僅表現(xiàn)美的事物也要表現(xiàn)不美的、甚至丑惡的事物。（C）藝術美源于生活真實，但又不等同于生活真實。真正的藝術家表現(xiàn)在生活中“丑”的對象時，必然會滲透自己的認識、情感和評價等主觀精神因素，包含著藝術家的審美創(chuàng)造。生活中的“丑”經(jīng)過藝術家的能動創(chuàng)造變成了藝術美，這個形象雖然事物本身“丑”的性質并沒有變，但是作為藝術形象它已經(jīng)具有審美意義。與此同時丑的存在也是歷史苦難的見證。2）羅丹認為：“在自然中一般人所謂丑，在藝術中能變成非常美”；“在藝術中，有性格的作品才算是美的”；“自然中認為丑的，往往要比那認為美的更顯露出它的性格，因為內(nèi)在的真實在愁苦的病容上，在皺蹙穢惡的瘦臉上，在各種畸形和殘缺上，比在正常健全的相貌上更加明顯地呈現(xiàn)出來”；“在藝術中，只是那些沒有性格的，就是說毫不顯示外部和內(nèi)在的真實的作品，才是丑的”。 3 有學者指責阿爾都塞和希爾恩等人提出的藝術起源的“多元決定論”有折中之嫌，是一種滑頭的理論，請闡述你對藝術起源的“多元決定論”的認識。P33答案：多元論由法國結構主義學者阿爾都塞和芬蘭藝術史學家希爾恩提出的。即認為社會發(fā)展不是由一元決定的，而是多元決定的。任何文化現(xiàn)象的產(chǎn)生，都有多種多樣的復雜原因，而不是由一個簡單原因造成的。這樣的說法會使人感到有折中之嫌，然而它可能更接近真理。藝術的產(chǎn)生經(jīng)歷了一個由實用到審美，以巫術為中介，以勞動為前提的漫長歷史發(fā)展過程，其中也滲透著人類模仿的需要，表現(xiàn)的沖動和游戲的本能。從根本上說，藝術起源于人類的社會實踐。4 如何理解西方現(xiàn)代派藝術對西方現(xiàn)代社會的嚴重精神危機和人的異化現(xiàn)象的描寫？P60 答案：（1）藝術與哲學的關系：哲學與藝術是相互關系，一些藝術家在自己的作品創(chuàng)作中表露哲學觀點，使得一些藝術作品具有了哲學性。靈一方面，藝術也對哲學產(chǎn)生一定的影響，藝術可以啟迪哲學家的思維，藝術作品也可以傳播特定的哲學思想。（2）精神危機和人的異化現(xiàn)象：20實際，西方現(xiàn)代藝術風靡一時，而西方現(xiàn)代藝術主要是受到了西方現(xiàn)代哲學的影響。西方現(xiàn)代主義哲學家包括尼采、海德格爾等人。西方現(xiàn)代派藝術在內(nèi)容上，大多表現(xiàn)西方現(xiàn)代社會的深刻社會危機和精神危機，以及由此引起的人的異化現(xiàn)象，在一定程度上反映了對資本主義社會的懷疑和絕望，反映出危機社會中人的異化。例如尼采悲劇的誕生，和弗洛伊德的精神分析學，釋夢理論就是當時的代表。（3）西方現(xiàn)代哲學與西方現(xiàn)代派藝術：西方現(xiàn)代主義哲學對西方現(xiàn)代派藝術產(chǎn)生的影響概括起來有三個方面，A西方現(xiàn)代主義哲學影響到許多西方現(xiàn)代藝術家的創(chuàng)作，影響到他們的世界觀、人生觀和價值觀。B 在西方現(xiàn)代主義哲學的影響下，產(chǎn)生了一批西方現(xiàn)代主義作品C 在西方現(xiàn)代科學的影響下，出現(xiàn)了一大批西方現(xiàn)代派的藝術潮流。從美術、電影看有西方美術通論和西方電影，這能體現(xiàn)西方現(xiàn)代哲學是如何影響西方現(xiàn)代派藝術的。5 近年來，阿凡達、泰坦尼克號等3D立體電影受到觀眾的熱捧，請聯(lián)系實際分析現(xiàn)代科學技術與藝術的關系。p78答案：1）藝術與科學之間既有聯(lián)系，也有區(qū)別。從人類文化史來看，藝術與科學之間早有聯(lián)系。但是，兩者也確實有很大的不同，并且在一定程度上存在這對立的現(xiàn)象。從本質上講，科學是人類認識客觀世界的知識總和；藝術是人類進行審美創(chuàng)造的最高形式。阿凡達、泰坦尼克號等3D立體電影就是結合了科學和藝術的在現(xiàn)。2）結合阿凡達和泰坦尼克號而言，這其實是現(xiàn)代科學技術對藝術的一種滲透和影響。A現(xiàn)代科學技術對藝術的影響，表現(xiàn)在為藝術提供了新的物質技術手段，促使新的藝術種類和藝術形式的產(chǎn)生B現(xiàn)代科學技術對藝術的影響，還表現(xiàn)在為藝術創(chuàng)造了前所未有的文化環(huán)境和傳播手段，為藝術提供了更加廣闊的天地C現(xiàn)代科學技術對藝術的影響，又表現(xiàn)在藝術與技術、美學與科學的相互結合與相互滲透，對人類生活產(chǎn)生了深刻影響，也促進了科學技術與文學藝術自身的發(fā)展。D現(xiàn)代科學技術對藝術的影響，更加表現(xiàn)在科學領域的重大發(fā)現(xiàn)對藝術觀念和美學觀念產(chǎn)生了巨大而深刻的影響。 第二部分1 在2012年中國好聲音的舞臺上，北漂歌手多亮演唱的小情歌因帶有強烈的個人搖滾風格而獲得評委的認可，而該歌曲的原唱者臺灣蘇打綠樂團卻唱出了校園青澀戀情的小情調(diào)，運用所學的藝術學原理談談你對這一現(xiàn)象的理解。p14 答案：（1）、藝術創(chuàng)作具有主體性的特點。因為物質生產(chǎn)、精神生產(chǎn)都是人類的生產(chǎn)活動，都需要主體性，藝術生產(chǎn)作為精神生產(chǎn)的一個重要部分，更加具有主體性，因為藝術生產(chǎn)需要獨創(chuàng)性、能動性。所有的藝術生產(chǎn)都應該具有獨創(chuàng)性，都是獨一無二的，從這種意義上講，藝術需要創(chuàng)新。歌手演唱歌曲的過程，實際是歌手對歌曲的二度創(chuàng)作過程，在這二度創(chuàng)作過程中，歌手往往將主體性融入其中，從而使歌曲具有不同的藝術風格。（2）、藝術作品具有主體性的特點。任何優(yōu)秀的藝術作品，都應當是如一無二不可重復的，具有藝術的獨創(chuàng)性?；蛟S，這就是藝術生產(chǎn)的產(chǎn)品和物質生產(chǎn)的產(chǎn)品，這二者截然不同的特點之一。（3）、藝術欣賞具有主體性的特點：A、由于欣賞者的生活經(jīng)驗與性格氣質不同，審美能力和藝術素養(yǎng)不同，在審美感受上就形成了鮮明的個性差異，使藝術欣賞打上欣賞主體的烙印。B、欣賞主體總是要根據(jù)自己的生活經(jīng)驗、興趣愛好、思想情感與審美理想，對作品中的藝術形象進行加工改造，進行再創(chuàng)造和再評價，從而完成和實現(xiàn)、補充和豐富藝術作品的審美價值。C、因為每一個欣賞者都具有特殊條件，都具有感受的個性，彼此的反應不可能完全相同。2談談藝術中的“丑”是如何實現(xiàn)其審美價值的? p19 答案：毫無疑問，生活中出了真善美，也有假惡丑。但是生活中丑的東西，經(jīng)過藝術家的創(chuàng)造性勞動，同樣要通過審美特征在藝術作品中體現(xiàn)出來。這就是說，在生活中我們既可以找到美的現(xiàn)象又可以找到丑的現(xiàn)象，在藝術中卻一概都以審美性表達出來。生活中的“丑”經(jīng)過藝術家的能動創(chuàng)造變成了藝術美。事物本身“丑”的性質并沒有改變，但是作為藝術形象它已經(jīng)有了審美意義。（1）丑的現(xiàn)實也可以成為藝術創(chuàng)造的根源，藝術家發(fā)揮其主體的能動性。通過審美創(chuàng)造，也能將之轉化為藝術美。（2）在藝術中，現(xiàn)實丑的本質范疇轉化了，其現(xiàn)實性削弱了，藝術性加強了。作品中的形象已經(jīng)不再是原來的現(xiàn)實中丑的事物或人物，已經(jīng)滲進創(chuàng)作主體的認識，情感和評價等主觀精神因素，從而成為一個典型形象。事物本身“丑”的性質并沒有變，但作為藝術形象，它具有了審美的意義。它從反面揭示出社會生活的本質是形象的真理，亦即藝術的美，對丑的深刻剖析和否定，就是對美的肯定。（3）例：羅丹雕塑美麗的歐米埃爾老妓女受生活所迫，不得不出賣肉體。抨擊不合理的社會，對社會制度的憤怒，對這女子的摧殘，羅丹刻畫的丑陋是對全社會呼吁，美的事物是需要呵護和珍惜的?；鬄槊馈?。3為什么說在藝術的起源中，勞動和巫術的因素最為重要 p34 37答案：1）從根本上說，藝術的起源最終應該歸結為人類的實踐活動。2）事實上，巫術在原始社會中同樣是人類的一種實踐活動3）對于原始人來說，巫術具有特殊的實用性，他們甚至認為巫術的作用遠遠大于工具，具有巨大的威力。原始社會中這種巫術禮儀活動，同原始人的采集、狩獵等生產(chǎn)活動和社會群體交往活動融合在一起，形成了滲透到物質領域和精神領域各個方面的原始文化。正是在這種原始文化的土壤上，藝術才得以產(chǎn)生和發(fā)展起來。4在中西方藝術史上，出現(xiàn)過許多以宗教為題材的藝術作品，請聯(lián)系具體作品，談談藝術與宗教的關系p62答案：1）藝術與宗教是相互的關系,英國著名美學家克萊夫貝爾的藝術一書，被不少人看做是現(xiàn)代派藝術理論的柱石，他在這本書中分析了藝術與宗教的密切聯(lián)系，以及二者與科學的區(qū)別和對立。貝爾認為，藝術與宗教同屬于幻想的領域、情感的領域，科學則屬于現(xiàn)實實證的領域，理智的領域。因此，他強調(diào)“藝術和宗教是人們擺脫現(xiàn)實環(huán)境達到迷狂境界的兩個途徑。審美的狂喜和宗教的狂熱是聯(lián)合在一起的兩個派別。藝術和宗教都是達到同一類心里狀態(tài)的手段”2）宗教對藝術影響表現(xiàn)在它具有促進藝術發(fā)展和阻礙藝術發(fā)展兩種相反的作用上。由于宗教常常利用藝術形象地宣傳教義，在人力，物力財力上促進了藝術的發(fā)展。為許多藝術家提供了藝術實踐的天地和舞臺，在客觀上起到了推動藝術發(fā)展的實際促進作用，于此同時宗教又在一定程度上阻礙著藝術的發(fā)展。5 經(jīng)過一個學期的藝術概論課程學習，你有何思考及收獲，請談談你對藝術理論學習的感受。答案：1）通過一個學期的學習，我感覺自己的素質得到了很好的提高，在學習中了解和掌握了藝術的基本原理和主要的特征。了解并熟悉了16門主要藝術的劇本知識，提高了藝術鑒賞力和藝術修養(yǎng)，增強了人文素質。而且從美學與文化學角度，了解和認識從藝術創(chuàng)作到藝術接受的全過程。2）藝術的理論指藝術哲學的部分,包括審美的意義、審美距離、審美對象和審美活動等等。在學習藝術理論的時候，先是感覺到很枯燥沒意思，但是到后來慢慢的領悟到了其精華所在，老師理論與例子結合，圖文并茂的講解，使得學習變得生動有趣起來。我覺得藝術理論雖然是枯燥的，但是當自己用心去探索和學習，將一些理論用心體會之后，它其實是有很深刻的內(nèi)涵和精神魅力的。而且藝術都是相通的，當用一個例子去探索一個理論的同時，其實對于一些相關的理論也就有了一定的理解和融會貫通。第三部分1 為什么說形象性是一切文學藝術的共同特征 P9 答案：藝術形象性：1、藝術形象性是客觀與主觀的統(tǒng)一。任何藝術作品的形象都是具體的、感性的，也都體現(xiàn)這一定的思想感情，都是客觀因素與主觀因素的有機統(tǒng)一。2、 藝術形象性是內(nèi)容與形式的統(tǒng)一。任何藝術形象都離不開內(nèi)容，也離不開形式，二者是有機統(tǒng)一的。藝術欣賞中，直接作用于欣賞者感官的是藝術形式，但藝術形式之所以能感動人、影響人，是由于這種形式生動鮮明的體現(xiàn)出深刻的思想內(nèi)容。3、藝術形象是個性與共性的統(tǒng)一。世界上的世界萬物都是個性和共性的統(tǒng)一體，共性存在于千差萬別的個性之中，個性總是共性的不同方式的表現(xiàn)。藝術形象的這種個性與共性的統(tǒng)一，最集中的體現(xiàn)為藝術典型。所謂藝術典型，就是藝術家運用典型化的方法，創(chuàng)造出來的具有栩栩如生的鮮明個性病體現(xiàn)出普遍意義的典型形象，例如阿Q這一人物形象就是中國文學寶庫中不可多得的典型形象。B、原因：（1）形象性是藝術區(qū)別于其他社會意識形態(tài)的基本特征，形象性也是一切文學藝術的共同特征。沒有形象就沒有藝術，也就不能稱作藝術作品。（2）藝術形象：指藝術作品中所創(chuàng)造的具體而又概括并富于情感色彩和審美感染力的意象或意境。（3）在不同類型的藝術作品中，藝術形象其表現(xiàn)是不一樣的，形象是藝術作品中的核心要素。（4）在再現(xiàn)性、敘事性作品中，藝術形象一般是指人物形象，也包括環(huán)境、場面、景物、事態(tài)及一切有形物體。而在表現(xiàn)性、抒情性的藝術作品中，并不一定出現(xiàn)人物形象，某藝術形象則主要指情景交融的畫面或氛圍意境。（5）所以，藝術形象實際上是一種藝術的情景和氛圍，可以“有形有象”也不一定“有形有象”可以象具體人物，山川風光，花鳥蟲魚那樣有可視性和可觸感也可以是無具象的一種情思、氛圍或意境。2 英國有一句諺語：一千個讀者的心目中會有一千個哈姆雷特。請結合你所學的藝術學原理解釋該現(xiàn)象。p16答案：（A）、藝術欣賞具有主體性的特點，表現(xiàn)在人們對美感既有共同性，又有差異性；既有社會功利性，又有個人直覺性。所以，每個人面對同樣的藝術形象，獲得的藝術美感就具有千差萬別的個性特征。 ( B )、在藝術欣賞活動中，欣賞主體和藝術作品之間，是一種相互作用的關系。一方面，藝術作品引導著欣賞者向作品所規(guī)定的藝術境界運動；另一方面，欣賞主體又總是按照自己的審美理想和審美感受能力來改造和加工作品中的藝術形象。 ( C )、藝術創(chuàng)作和藝術欣賞都離不開想象，但與藝術創(chuàng)作以創(chuàng)造性想象為主不同，藝術鑒賞要以再造性想象為主。欣賞主體總要根據(jù)藝術作品所用的材料（語言、圖像、音響、人體動作等），并根據(jù)自己的生活經(jīng)驗、興趣愛好、思想情感與審美經(jīng)驗，對作品中展開想象，再造審美意象。3什么是美育，藝術教育與美育是什么關系？p47答案：美育：即“審美教育”，是由18世紀德國美學家席勒在美育書簡中首次正式提出的。席勒不限于僅僅從道德教育特殊方式的角度來看待美育，而是從自然與人、感性與理性等基本哲學命題出發(fā)，從改變近代人的存在方式，使人重新獲得自由、和諧、全面的發(fā)展，實現(xiàn)人性的復歸這一更加廣闊的領域來使人認識美育。美育與藝術教育的關系：藝術教育是美育的核心，是實施美育的中心內(nèi)容和基本手段，也是素質教育的重要組成部分。藝術教育承擔著開啟人的感知力、理解力、想象力、創(chuàng)造力，使人的內(nèi)心情感和諧發(fā)展的重任。它的根本任務和目標，是培養(yǎng)全面發(fā)展的人才。4 為什么說宗教對于藝術的發(fā)展是一把雙刃劍？p62答案： (1)宗教和藝術有著相互關系，藝術與宗教是相互的關系,英國著名美學家克萊夫貝爾的藝術一書，被不少人看做是現(xiàn)代派藝術理論的柱石，他在這本書中分析了藝術與宗教的密切聯(lián)系，以及二者與科學的區(qū)別和對立。貝爾認為，藝術與宗教同屬于幻想的領域、情感的領域，科學則屬于現(xiàn)實實證的領域，理智的領域。因此，他強調(diào)“藝術和宗教是人們擺脫現(xiàn)實環(huán)境達到迷狂境界的兩個途徑。審美的狂喜和宗教的狂熱是聯(lián)合在一起的兩個派別。藝術和宗教都是達到同一類心里狀態(tài)的手段”（2）宗教對藝術影響表現(xiàn)在它具有促進藝術發(fā)展和阻礙藝術發(fā)展兩種相反的作用上。由于宗教常常利用藝術形象地宣傳教義，在人力，物力財力上促進了藝術的發(fā)展。為許多藝術家提供了藝術實踐的天地和舞臺，在客觀上起到了推動藝術發(fā)展的實際促進作用，于此同時宗教要利用藝術為自己服務，它的教義必然對藝術嚴加約束，把藝術當成吹捧和鞏固自己的手段，從而限制了藝術發(fā)展的自由和獨立性。又在一定程度上阻礙著藝術的發(fā)展。所以說宗教對藝術的發(fā)展是一把雙刃劍。5 現(xiàn)代主義藝術最突出的特征是什么？它給此后的藝術創(chuàng)作帶來些什么啟示 p59 答案：（1）概念：西方現(xiàn)代派藝術是指象征主義、表現(xiàn)主義、超現(xiàn)實主義、意識流、未來主義、迷惘的一代、存在主義、荒誕派、新小說、抽象派、立體派、未來派、達達派、黑色幽默等數(shù)量