柯羅風景畫.doc

2010年美術學本科生畢業(yè)論文 柯羅風景畫的色調與意境柯羅風景畫的色調與意境 張松（犁師范學院藝術學院美術學06-2班 郵編：835000）摘要法國畫家柯羅生性純樸、率真，傾注一生為自然歌唱，在他的作品中蘊藏著對自然的愛和對人類的愛。他將一切感性化的精神世界傾注于這一理想畫面中，用時代性的繪畫語言詮釋著眼前景物給他帶來的生活感悟。他的風景畫是飽含智慧的結晶，創(chuàng)作中充滿了對自然的記憶，概括和提煉，使他的畫風別具一格，情感飽滿，樸實而又高雅。 本文主要從柯羅風景油畫作品的歷史特性出發(fā)，著重分析柯羅風景作品中的獨具特色的繪畫語言。關鍵詞 柯羅 風景畫 色調 意境AbstractJean-Baptiste-Camille Corot (1796-1875), born in Paris, is one of the greatest landscape painters in French art history. On the basis of inheriting the excellent tradition of Poussin and Lorrains landscape in 17(th) century, he promoted French realism landscape oil painting forward to a new height. Corot was honest and frank. Throughout his life he sang the praises of nature, and love for nature and human is embodied in his works. The fantasyland of landscape as well as poetry nature is ex.keywords Camill Corot; Landscape; Hue; Atmosphere柯羅（Jean-Baptiste Camille Corot,1796-1876）是19世紀中葉法國著名的抒情風景畫家，柯羅在法國現(xiàn)代風景畫占有重要地位。他就象一座由17世紀古典風景畫過渡到19世紀印象派繪畫的橋梁，將古典主義、浪漫主義、現(xiàn)實主義、印象主義等各種流派的藝術統(tǒng)統(tǒng)融合在自己的風格中。他的繪畫既有古典主義的典雅、寧靜、又有浪漫主義的詩情畫意，也有現(xiàn)實主義的純樸自然，他還追求印象主義式的光和色彩?？铝_善于用含蓄和諧的風格去歌頌歡樂的大自然的生命力，在精湛的油畫風景技巧和題材的多樣方面，他都超越了自己的同代人?？铝_對于法國后來的現(xiàn)實主義風景畫派-巴比松畫派影響很大，他們將其尊為思想上的指導和技術上的權威，雖然柯羅并不是這一風格的風景大師?？铝_的名言是：“面對自然，對風景寫生”。他用寬筆觸自由的描繪了許多風景，顯示了自己對光線和大氣的變化以及色調細微改變的獨特感受。一、柯羅生平及求學1796年，卡米耶、柯羅出生于巴黎的一個富裕家庭，父親是一位成功的服裝商。中學畢業(yè)后，柯羅拒絕了父母為自己設計的人生繼承他們的事業(yè)，而是進入了一位畫師的畫室去學習繪畫，立志當一名偉大的畫家。1825年，深愛著柯羅的父母終于倔不過兒子，出資讓柯羅去意大利留學。臨行前，柯羅向母親表示：“回來的我肯定是一位大畫家！”意大利厚重的文化與濃郁的藝術氛圍讓柯羅如醉如癡，古羅馬偉大的建筑、文藝復興時大師的畫作都讓他流連忘返，角斗場、祭壇畫都成了他臨摹、寫生的題材。羅馬的歷史廢墟、弗洛倫薩古典藝術的風范及威尼斯浪漫的生活情調，在他的心中留下了難以磨滅的烙印，他仿佛已經(jīng)忘記了自己是個法國游客，忘記了家鄉(xiāng)的父母。1828年，在父母的一再催促下，柯羅返回了巴黎，隨行的還有他創(chuàng)作的一大批作品，如競技場、納爾尼橋、威尼斯大運河等，畫面構圖莊嚴完整，色彩均勻和諧，在巴黎面試后，贏得了一片贊譽。柯羅用成績實踐了自己向母親立下的誓言。優(yōu)越的家庭條件使柯羅不必去苛求自己的藝術商業(yè)化，但他的作品充滿了大自然遼闊而幽靜而的美，既具有又高貴優(yōu)雅的藝術氣息，又具有裝飾性，很令大眾喜歡。柯羅在不經(jīng)意間開拓了廣闊的商業(yè)前景，從海洋、風雨，到森林、河流，從巍峨的教堂，到蔥蘢的田野，柯羅描繪的那么美妙、那么動人，人們無法拒絕作品撲面而來的清新和優(yōu)雅，一批批的訂單雪片飛到了他的畫室?？铝_藝術的特點鮮明，他把自己對大自然的熱愛和對生活的感恩都融入了作品中。他創(chuàng)作的風景畫，既充滿了浪漫主義的氣息，又不乏現(xiàn)實主義的堅實，他的出現(xiàn)，使17世紀以來衰落了兩個世紀的法國風景畫又興旺了起來?？铝_不僅擅長于風景畫，在肖像畫領域他同樣也獲得了成功，藍衣少婦、維納斯出裕等作品也是19世紀法國繪畫頗具光彩的杰作。柯羅是一個行者，他無法停止自己加緊大自然的腳步，他很少在一處居住過久，他總要在不同的景色中去捕捉大自然中最具光彩的瞬間。但這并不表明他遠離時代與政治，他曾于1871年被選為巴黎公社的藝術委員會委員，并投入到了這場革命之中，1875年，79歲的柯羅安詳?shù)仉x開了人間。臨終前，他笑著對友人說：“我很幸福，我又可以回到大自然了。”柯羅曾在為學生們講述風景畫的創(chuàng)作是說：“風景是有靈性的，捕捉這靈性的，捕捉這靈性的不是眼睛，而是你的情感?！钡拇_，一個不愛自然的人，我們也難以想象他、會創(chuàng)作出如此完美的風景。二柯羅藝術風格的形成柯羅起初從古典畫家學畫，接受了嚴格的造型、構圖訓練，三次游學意大利，在古典繪畫中陶冶情操。以后來到巴比松村的楓丹白露林作畫，同巴比松畫派的畫家結為朋友，逐漸形成了自己獨特的風格-飽含個人情感的濃郁的抒情畫風，偏重于表現(xiàn)溫柔、幽靜、夢幻班的優(yōu)美境界。他總是描繪清晨薄暮、陰影朦朧、小仙女點燃其中的油畫，他的作品具有迷蒙柔和的效果和親切感人的魅力。他倡導對景寫生、直觀自然，走出畫室到野外去描繪田園風光，捕捉大自然的詩意。柯羅在意大利旅居三年后回國創(chuàng)作夏特大教堂為新的畫法做了圖解?？铝_先后在羅馬和那不勒斯旅行，發(fā)現(xiàn)地中海光線的動人之處。他并不鄙視前人的作品。事實上，他在巴黎接受的是古典主義的傳統(tǒng)教育，主要是從歷史風景畫家、羅馬獎第一位獲獎者米沙隆。他欣賞17世紀法國大師的作品，對普桑尤為欽佩，1826至1828年甚至步著普桑的腳步，在真實風景（羅馬鄉(xiāng)村）中進行在創(chuàng)造，畫了一副理想化的普桑漫步（巴黎，羅浮宮博物館），畫風與這位古典派大畫家如出一撤。這也影響了他作品的構圖方式：無論在意大利作的畫納爾尼風景，還是在寫生習作中，柯羅總是喜歡按光的強弱，清晰地將畫面分出層次。畫家返回法國后，受古典作品滋養(yǎng)的寫實風格，成為他最喜愛的繪畫語言。一方面，藝術家不能忘懷意大利而兩度去游學，足跡甚至遍布瑞士、荷蘭、英國。另一方面，他不知疲倦地遍游法國，從羅曼底到勃良第，從普羅旺斯到皮卡底。夏特大教堂便是長途跋涉之初的作品。柯羅逃避巴黎1830年的革命動亂，在夏特停留期間作了一幅大教堂的素描，成為創(chuàng)作該畫的開端。素描中近景比較模糊，但教堂的建筑描繪得一絲不茍，反映了當年人們對中世紀藝術的熱衷。泰勒男爵的法國歷史古跡版畫集浪漫畫中游也正是在這個時期出版的，第一卷介紹諾曼底，于1825年問世?？铝_追求光感的表現(xiàn)，追求大塊顏色的整體效果，追求自我在創(chuàng)作時的投入，持次而論，冠以浪漫主義理所當然。然而他的作品構圖均衡，色彩平和，節(jié)奏穩(wěn)定而規(guī)整，持次而論，冠以古典主義也無可厚非。當時的沙龍那他以古典主義看待，這自然是偏見，今天若簡單地說他是純粹的浪漫派，卻也失之偏頗，更何況他的部分作品還有印象派的風格。對于他這樣過渡性的、綜合性的藝術家，最終形成了自己獨特的藝術風格。三、柯羅繪畫的意境1、繪畫場景柯羅讓創(chuàng)作直接來自生活和大自然，他描繪暮色中的牧人和畜群，表現(xiàn)在柔和的暮靄中緩緩前行的牲畜，描畫充滿光線和陰影的林間空地，展現(xiàn)在田地中辛勤勞動的農(nóng)民。這些日落、黃昏、歸羊、晚霞、農(nóng)夫、海洋、風雨，到森林、河流，從巍峨的教堂，到蔥蘢的田野，柯羅描繪的那么美妙、那么動人，人們無法拒絕作品撲面而來的清新和優(yōu)雅。夏特大教堂這幅畫可以看出柯羅對繪畫場景的獨到之處，教堂向后大幅移動。近景，雜草叢生的小丘前有一堆石頭，幾座現(xiàn)代房屋遮住大教堂外墻的下部。背景，在不同點畫了幾個人。教堂與毫無光榮的普通建筑并存，可見畫家有意將日?；顒优c著名的教堂聯(lián)系在一起。此外，教堂的輪廓清新的呈現(xiàn)在飄著縷縷灰白云彩的天空中，這是法蘭西的地區(qū)春季的天空，它幾乎占去畫面的一半。氣氛靜意，沒有夸張的禮贊，找不到貝碧后來所頌揚的“無法效仿的鐘樓尖頂”，只讓人們領略到法國外省城市親切寧靜的氛圍。夏特大教堂令人想到某些風俗畫或室內家庭畫。柯羅本人也作過這類畫，與其說他承襲17世紀的法國傳統(tǒng)，不如說他與夏爾丹一脈相承。畫面前部有一個男人和女人，這里再次顯示出風俗畫的特點。兩人相距幾步之遙，被一條街溝隔開，我們可以猜測：他們是誰？他們互相注視嗎？他們想引誘對方，抑或吵架后想重歸于好？畫家沒有回答，聽憑觀畫者發(fā)揮想象力。2、繪畫色調柯羅以其深厚的古典功底和獨特的敏感性搭建起了從法國古典主義風景畫到后來印象主義風景之間的橋梁。結合了古典風景嚴謹?shù)慕Y構和個人化的視覺方式，在光線和大氣的處理上受到當時英國畫家康斯泰布爾的啟發(fā)，關注“調子”和色彩的微妙對比，用濃淡不一的色塊生動地描繪自然光線下的風景。他那種捕捉空氣的新方法對后來的印象主義者產(chǎn)生了相當大的區(qū)別?？铝_盡管注重觀察自然，常常在戶外寫生，但他所有的完成作品都是在畫室中完成的，戶外寫生的習作只是為他提供了風景母題，他往往會在這些風景母題中結合進古典神話或宗教的題材，并用一種敘事性的態(tài)度來對待畫中的人物，這不由得讓人想起了17世紀的普桑和洛蘭。事實上，柯羅在骨子里深深地敬仰古典風景畫，只不過他為這種古典風格帶來了個人化的詩意和真摯的自然性。 柯羅早年的風景畫以城市和原野風景居多，景物明晰，陽光燦爛，50年代之后他轉變風格，從對強光的關注走向了創(chuàng)作朦朧優(yōu)美的詩意風景畫。上集介紹的夢特芳丹的回憶就是他晚期風格的代表作之一。該畫1864年在沙龍展出時為拿破侖三世所購買，也令他名聲大盛，一時間該畫被大量復制，流傳甚廣。風景如畫的夢特芳丹公園在巴黎北部,為柯羅的許多風景畫提供了靈感。不少畫家都紛紛效仿柯羅的畫法，但柯羅天生的詩意和對色彩的微妙感覺是無人可以重復的。而且他作品的精髓顯然不止是表面上的那一點詩意。在光線、大氣和形塊的處理中，柯羅依舊執(zhí)著于古典式的結構。這一點尤其突出地表現(xiàn)在陽光的明亮的描繪，他一反過去畫家把暗部畫得很暗的做法，而努力使暗部畫得透明、鮮艷，從而使整個畫面的亮度大大提高。 他的風景畫最喜歡描繪晨曦或晚霞，陽光不太強烈時的山川原野，在富有田園詩意的自然景色中，但在他眾多的風景佳作中，最多的是畫出自己對大自然的“回憶”與“幻想”，這在一定程度上已形成了他特有的模式：喜歡使用銀灰色調，前景或側景帶有彎曲的樹枝，或是跳舞的酒神女祭司，裸體或半裸的女神或民女等；點綴幾個農(nóng)婦、牧童或船夫，有時畫些半人半獸的妖怪在吹笛作樂。柯羅的畫使人沉浸在夢幻般的世界中，感到大自然是那樣的幽靜神秘。3、意境的表現(xiàn) 柯羅的畫細膩輕柔，似無卻有，似有卻無。欣賞柯羅的畫，會在寂靜之中撩起你曾經(jīng)綺麗的美夢。他把自然景物演繹成一首牧歌。銀白的云杉，青翠的樹蔭，數(shù)點輕描淡寫的樹葉在空氣中搖曳，黝黑的林間隙地上，映著幾個模糊的倩影和舞姿。在他的畫中一切在顫動，如小提琴發(fā)出的裊裊不盡之音。那么自由、活潑，半是朦朧、半是清楚，這是詩的境界。這一幅孟特芳丹的回憶，是柯羅晚期最成熟，也是最具代表性的風景杰作之一。孟特芳丹位于巴黎以北桑利斯附近，柯羅當年曾涉足那里，感受過那一片花園景色的美。這幅畫就是藝術家對這一美景的回憶。畫面展開在湖邊森林的一角，晨霧初散，清新的林地與湖面的水氣構成一種溫暖濕潤的大自然感覺。右側一棵巨樹占去畫面約五分之三，對面一棵小枯樹與它相呼應，加強了畫面的平衡感。樹枝朝著一個方向傾斜，顯得和諧而富有節(jié)奏。兩樹的中間顯現(xiàn)平靜如鏡的湖面。和煦的陽光從樹葉間散落到草地上，點醒了四處綻開的紅色小花。一個穿紅裙的婦女面朝著左側的那棵小樹，仰著頭舉起雙手采摘著樹干上的草蕈。在整幅畫上，這三個人物顯得生意盎然。畫家雖把他們都處理在一邊，但卻疏密有致?？铝_畫風景，常常喜歡在前景畫上幾棵柔弱斜倚的樹枝，來加重畫面的抒情性。如這幅畫中左側的那棵小樹，也屬這種情況。你看那小樹歪扭的姿勢，顯然是由于微風的長期吹拂所造成。它傾斜的枝干更顯出婀娜多姿的舞蹈美，給整幅畫憑添了無限詩意。婦女的紅裙與頭巾是全景的最強音。細細品味此畫，觀者幾乎可以聽到細枝與樹葉的瑟瑟聲。這種大自然的情趣絕不是夢幻卻勝似夢幻。畫家完全用暖色鋪染畫面，整個色調顯得細聲細語，沒有激情，只有和諧。如果沒有畫家對自然美的強烈感受，是難以給人們留下這么多難忘的印象的。這是一幅理想的風景畫，也是一幅真實的抒情畫。熱愛自然是畫風景的首要條件?？铝_十分熱愛大自然，他曾說：”藝術就是愛”，”當你畫風景時，要先找到形，然后找到色，使色度之間很好地聯(lián)系起來，這就叫做色彩。這也就是現(xiàn)實。但這一切要服從于你的感情”。這簡短的幾句話，也許正是柯羅的風景畫的全部秘密所在。柯羅一生還未體驗過渴求訂件或拼命趕制的心情。他的后半生沒有賣過一件作品。一旦下雨，他就安心等待天晴之后再去寫生。他喜歡明朗的晴天。在他看來，寫生之作只是為在畫室里創(chuàng)作所作的素材準備。這說明，柯羅的風景畫之魅力，不是由于他面對寫生，而是他從生活中提煉出他所發(fā)現(xiàn)的美。四、柯羅風景畫對后世的影響他描繪的樹木、森林仿佛是半實體、半虛幻的世界，而指揮他的流暢的筆觸和多姿的色彩的，恰恰又是浪漫的情懷和豐富的想象，這些源自真實、超越現(xiàn)實的繪畫作品及其風格，給印象主義畫家們提供了可貴的借鑒?？铝_的風景畫作品及風格，給印象主義畫家們提供了可貴的借鑒。他就象一座由17世紀古典風景畫過渡到19世紀印象派繪畫的橋梁，將古典主義、浪漫主義、現(xiàn)實主義、印象主義等各種流派的藝術統(tǒng)統(tǒng)融合在自己的風格中。他的繪畫既有古典主義的典雅、寧靜、又有浪漫主義的詩情畫意，也有現(xiàn)實主義的純樸自然，他還追求印象主義式的光和色彩?？铝_善于用含蓄和諧的風格去歌頌歡樂的大自然的生命力，在精湛的油畫風景技巧和題材的多樣方面，他都超越了自己的同代人柯羅讓我們后人懂得風景是有靈性的，捕捉這靈性的不是眼睛，