西方音樂(lè)史部分名詞解釋.doc

1名詞解釋?zhuān)鹤杂缮涫?自由射手又稱(chēng)作魔彈射手是一部三部歌劇，是德國(guó)浪漫派歌劇的先驅(qū)。這部歌劇由德國(guó)作曲家韋伯，始創(chuàng)于1819年，1821年在柏林皇家歌劇院首演成功，直至今日，它仍是在歌劇舞臺(tái)上最受歡迎的劇目之一。歌劇腳本是韋伯的朋友金特根據(jù)德國(guó)作家阿佩爾的故事集里關(guān)于惡毒獵人的古代民間傳說(shuō)改寫(xiě)而成。劇本反映了善良與愛(ài)情戰(zhàn)勝邪惡，光明戰(zhàn)勝黑暗的主題。將奏鳴曲式與歌劇劇情結(jié)合起來(lái)，運(yùn)用了“主導(dǎo)動(dòng)機(jī)”的手法。2 談?wù)勈娌氐乃囆g(shù)歌曲創(chuàng)作舒伯特，早期浪漫主義潮流的代表，被譽(yù)為“藝術(shù)歌曲之王”。與舒伯特同期的德奧作曲家，從事歌曲創(chuàng)作的有近百位，但眾多內(nèi)容貧乏技巧單一的歌曲已被歷史沖刷掉了，只有舒伯特的藝術(shù)歌曲，以其獨(dú)特的魅力，穿過(guò)歷史、流傳至今。舒伯特將藝術(shù)歌曲的潛能充分挖掘，使它成為極富表現(xiàn)力的完美形式。他的600多首藝術(shù)歌曲中，所選用的詩(shī)詞內(nèi)容廣泛，除了著名詩(shī)人的詩(shī)歌外，還有能激發(fā)他靈感的無(wú)名詩(shī)人的詩(shī)詞。他的歌曲形式通常可以分為三類(lèi)：分節(jié)歌、通譜歌、變化分節(jié)歌。（227）3 什么叫音樂(lè)瞬間？音樂(lè)瞬間，由舒伯特首創(chuàng)的一種鋼琴小曲，后演變成一種鋼琴曲體裁。舒伯特的即興曲音樂(lè)瞬間，強(qiáng)調(diào)的是無(wú)準(zhǔn)備的、突然而至又瞬間即逝的靈感，每首的結(jié)構(gòu)不同，比較簡(jiǎn)單自由，旋律如他的歌曲一般清新流暢、抒情迷人，間或顯現(xiàn)的激情頗具感染力。1 門(mén)德?tīng)査傻囊魳?lè)風(fēng)格？門(mén)德?tīng)査傻囊魳?lè)以簡(jiǎn)潔的和聲、結(jié)構(gòu)均衡的曲式，以及流暢優(yōu)美的旋律為特色，而題材則多采自童話故事或大自然的景色，擺脫了俗世的紛紛擾擾，也甚少涉及個(gè)人內(nèi)心的掙扎或大時(shí)代的黑暗面。在浪漫派作家中，門(mén)德?tīng)査蓪儆诓湃A洋溢的類(lèi)型。他的情感豐沛，但沒(méi)有藝術(shù)家熱情奔放或反叛極端的性格。相反，他具有寬和開(kāi)朗的性情、睿智高深的內(nèi)涵，以及舉手投足間流露的紳士風(fēng)范，都使他受到英國(guó)民眾的喜愛(ài)。相應(yīng)的，他也用溫和的手法在音樂(lè)世界里譜出細(xì)膩的感情。也許是美滿(mǎn)的家庭與高貴的天賦影響，門(mén)德?tīng)査煽偸巧l(fā)著一股穩(wěn)定、優(yōu)雅的氣質(zhì)。正如德國(guó)一位詩(shī)人所說(shuō)：“門(mén)德?tīng)査伤街?，盡是繽紛的玫瑰。”2 名詞解釋?zhuān)盒乱魳?lè)報(bào) 在一家名為“阿拉伯咖啡樹(shù)”的咖啡館里，曾誕生過(guò)一張報(bào)紙，叫新音樂(lè)報(bào)，它對(duì)促進(jìn)浪漫主義音樂(lè)的興起發(fā)揮了重要作用，其創(chuàng)辦者便是享譽(yù)世界樂(lè)壇的羅伯特舒曼。那時(shí)的音樂(lè)評(píng)論成為19世紀(jì)蓬勃發(fā)展的新型事業(yè)。文學(xué)家、美學(xué)家經(jīng)常談?wù)撘魳?lè)以闡述個(gè)人的浪漫主義觀念，舒曼承續(xù)這個(gè)新時(shí)尚，利用新音樂(lè)報(bào)撰寫(xiě)尖銳生動(dòng)而文采飛揚(yáng)的文章，闡述自己對(duì)音樂(lè)和音樂(lè)家的觀點(diǎn)和主張。舒曼通過(guò)他10年間的文章，對(duì)于貝多芬、舒伯特以及同時(shí)代的作曲家進(jìn)行評(píng)論，具體詮釋他評(píng)價(jià)音樂(lè)高低褒貶的標(biāo)準(zhǔn)，同時(shí)表明自己所追求的藝術(shù)目標(biāo)。3 肖邦的音樂(lè)風(fēng)格？肖邦一生的創(chuàng)作體現(xiàn)了一位作曲家在吸收歐洲古典音樂(lè)精華的同時(shí)所走過(guò)的突破傳統(tǒng)，勇于創(chuàng)新的歷程，他負(fù)于了前奏曲，練習(xí)曲，夜曲，諧虐曲，敘事曲，幻想曲等一系列音樂(lè)體裁一新的思想感情內(nèi)涵，并深入挖掘和提高了這些音樂(lè)體裁的藝術(shù)表現(xiàn)力，他的鋼琴音樂(lè)具有異常新穎，細(xì)膩的織體，獨(dú)具魅力的旋律和色彩豐富的和聲語(yǔ)言，他在波羅奈茲舞曲和瑪祖卡舞曲這類(lèi)體裁的音樂(lè)創(chuàng)作中，顯示了他吸收和處理民族民間音樂(lè)素材的深厚功力。上述這一切融合在一起，形成了一種獨(dú)特的風(fēng)格“肖邦風(fēng)格”。1 簡(jiǎn)述意大利歌劇在十九世紀(jì)上半葉的發(fā)展。 羅西尼無(wú)疑是19世紀(jì)意大利歌劇創(chuàng)作中的旗手。浪漫主義風(fēng)格的意大利歌劇從羅西尼開(kāi)始，他創(chuàng)作的.理發(fā)師是意大利喜歌劇的代表作，唐吉雷迪是他第一部英雄性的歌劇，被譽(yù)為“意大利第一部富于戰(zhàn)斗性的歌劇”，大歌劇威廉退爾為19世紀(jì)歌劇提供了經(jīng)驗(yàn)。他遵循意大利傳統(tǒng)歌劇創(chuàng)作原則的基礎(chǔ)上改革歌劇，縮小宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)的區(qū)別，把歌劇獨(dú)立的分曲形式發(fā)展成“場(chǎng)”的結(jié)構(gòu)，并在高潮時(shí)用羅西尼漸強(qiáng)模式，使意大利歌劇與德、法歌劇相抗衡。 羅西尼之后，繼承意大利歌劇的創(chuàng)作的是貝里尼和唐尼采蒂。貝里尼有和肖邦一樣的委婉氣質(zhì)，被世人譽(yù)為“意大利的夜鶯”，而唐尼采蒂因?yàn)檫^(guò)于注重演唱者的技巧炫耀，而缺乏了更深刻的內(nèi)涵。不過(guò)，他們還是給世界流下了許多流暢美麗的旋律。因?yàn)樾傻淖匀皇鏁?，?duì)意大利“美聲”學(xué)派產(chǎn)生了直接影響。他們使意大利浪漫主義歌劇逐漸成熟，通過(guò)努力確立了意大利歌劇的地位。2 法國(guó)十九世紀(jì)的歌劇有哪些體裁？拯救歌?。夯谝环N題材或者主題思想的歌劇形式，主要影響來(lái)自于法國(guó)大革命思想。（貝多芬菲岱里奧、凱魯比尼西天）大歌?。侯}材：歷史題材，具有史詩(shī)般的氣質(zhì)。形式：場(chǎng)面宏大，舞臺(tái)布景華麗，舞蹈，樂(lè)隊(duì)，演員等的整容強(qiáng)大，一般都是五幕以上的結(jié)構(gòu)。局限性：追求刺激和娛樂(lè)，內(nèi)容相對(duì)蒼白。（梅耶貝爾新教徒非洲女郎）歷史題材，史詩(shī)般氣質(zhì)輕歌?。▕W芬巴赫地獄中的奧菲歐美麗的海倫霍夫曼的故事）抒情歌劇（古諾浮士德羅密歐與朱麗葉）。3 名詞解釋?zhuān)和藸?是羅西尼根據(jù)德國(guó)詩(shī)人席勒的同名詩(shī)改編的，以1314世紀(jì)瑞士人民反對(duì)奧地利統(tǒng)治者的歷史故事，反映出意大利人民渴望民族獨(dú)立和解放的理想。這部歌劇的產(chǎn)生正值法國(guó)1830年革命前夕，羅西尼適應(yīng)巴黎聽(tīng)眾的藝術(shù)趣味使這部歌劇具有當(dāng)時(shí)盛行的法國(guó)大歌劇特征，宏偉的場(chǎng)面，緊張的戲劇性情節(jié)交織著浪漫的愛(ài)情，劇中同樣有許多優(yōu)美的旋律和場(chǎng)景。1 從柏遼茲的幻想交響曲看他的標(biāo)題音樂(lè)創(chuàng)作?；孟虢豁懬前剡|茲最具代表性的一部作品。它體現(xiàn)出音樂(lè)與文學(xué)，音樂(lè)與戲劇結(jié)合的理想，其副標(biāo)題為“一個(gè)藝術(shù)家生涯中的插曲”。特點(diǎn)：1、寫(xiě)了各章的標(biāo)題和全曲的詳細(xì)說(shuō)明。2、追隨標(biāo)題有五個(gè)樂(lè)章，形式取決于內(nèi)容。3、提供了一個(gè)代表愛(ài)的人的“固定樂(lè)思”，以不同形態(tài)貫穿于每個(gè)樂(lè)章之中。形象生動(dòng)的揭示了在不同情境下青年藝術(shù)家的心理與情緒的變化。4、旋律抒情，色彩和寓意豐富的管弦樂(lè)，他的作品打破了傳統(tǒng)題材和結(jié)構(gòu)，而是一切音樂(lè)要服從其標(biāo)題性文學(xué)性的戲劇樂(lè)思。固定樂(lè)思：是柏遼茲在幻想交響曲中創(chuàng)造的一種標(biāo)題音樂(lè)手法，它是一段音樂(lè)主題，在作品中代表所愛(ài)的人。2 李斯特的音樂(lè)改革有哪些？ 交響詩(shī)是李斯特對(duì)西方音樂(lè)最重要的貢獻(xiàn)，并將標(biāo)題音樂(lè)的原則與內(nèi)涵引向深化。他用音樂(lè)來(lái)融化詩(shī)歌內(nèi)容而創(chuàng)造了一種新形式交響詩(shī)。不再是簡(jiǎn)單的“標(biāo)題音樂(lè)”，而是一種寓意深長(zhǎng)的情感體驗(yàn)，突出原作那顯現(xiàn)或隱含的詩(shī)意及作曲家內(nèi)在情緒的表現(xiàn)，為了鋼琴獨(dú)奏音樂(lè)會(huì)的需要，根據(jù)其他作曲家整部主題或主題進(jìn)行縮編和改編的各類(lèi)作品達(dá)350首，包括將自己的體裁改為鋼琴曲作品。他在改編曲中充分顯示出他作為鋼琴大師即興演奏的高超技巧，同時(shí)體現(xiàn)出他所持的浪漫派觀念，即演奏家對(duì)原作可以進(jìn)行再次領(lǐng)悟及創(chuàng)造性的發(fā)揮。改編的曲目不僅包括西方音樂(lè)史上諸多重要人物，也有那些無(wú)名作曲家的作品。3 名詞解釋?zhuān)航豁懺?shī) 世紀(jì)（1850年）的音樂(lè)會(huì)序曲，強(qiáng)調(diào)詩(shī)意和哲理的表現(xiàn)。交響詩(shī)的形式不拘一格，常根據(jù)奏鳴曲式的原則自由發(fā)揮。交響詩(shī)是一種自由形式的單樂(lè)章的標(biāo)題交響音樂(lè)，它的前身是音樂(lè)會(huì)序曲。交響詩(shī)在構(gòu)思上，或體現(xiàn)一個(gè)哲學(xué)思想，或體現(xiàn)一種詩(shī)的意境，或和一定的文學(xué)題材相聯(lián)系。交響詩(shī)創(chuàng)始于十九世紀(jì)中葉，創(chuàng)始者是匈牙利作曲家李斯特。名詞解釋?zhuān)簶?biāo)題音樂(lè)標(biāo)題音樂(lè)是用文字來(lái)說(shuō)明作曲家的創(chuàng)作意圖和作品的思想內(nèi)容的器樂(lè)曲。這種說(shuō)明作品主題思想的文字，就是標(biāo)題。標(biāo)題音樂(lè)常取材于民間傳說(shuō)、小說(shuō)、戲劇、詩(shī)歌和繪畫(huà)。作曲家根據(jù)標(biāo)題進(jìn)行創(chuàng)作，并把標(biāo)題告訴聽(tīng)眾，讓聽(tīng)眾也按照標(biāo)題的指示來(lái)欣賞和理解音樂(lè)。李斯特為標(biāo)題所下的定義是：“作曲家用使人易于理解的文字寫(xiě)成的序言，放在一首器樂(lè)曲的前面，用以防止欣賞者錯(cuò)誤的解說(shuō)，而使他注意到全曲或曲中某一部分的詩(shī)的境界?！焙?jiǎn)單地說(shuō)，標(biāo)題音樂(lè)是有標(biāo)題的音樂(lè)。4 名詞解釋?zhuān)汗潭?lè)思 用一個(gè)固定的主題來(lái)代表人物或事物的形象，并隨著劇情不斷發(fā)展變形處理。1 瓦格納的歌劇改革內(nèi)容是什么？瓦格納畢生不屈不撓的進(jìn)行歌劇改革的努力，他力圖創(chuàng)立一種新型的歌劇，完美的實(shí)現(xiàn)浪漫主義綜合藝術(shù)的理想。瓦格納歌劇改革的主要內(nèi)容是，不再像傳統(tǒng)歌劇那樣，將戲劇割裂為分曲段落，即詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)、重唱和合唱，而將其變?yōu)橐粋€(gè)連續(xù)不斷的整體。因此，瓦格納“樂(lè)劇”中的音樂(lè)語(yǔ)言顯得十分新穎。這就是，自始自終處于緊張狀態(tài)的“無(wú)窮盡”旋律，并大量運(yùn)用了高度半音化的和聲及頻繁的調(diào)性轉(zhuǎn)換。另一個(gè)重要的特點(diǎn)，就是利用眾多的“主導(dǎo)動(dòng)機(jī)”來(lái)暗示劇中的人物和劇情發(fā)展。2 為什么說(shuō)勃拉姆斯是反潮流者。 他是歐洲浪漫主義潮流處于高峰時(shí)期的一位“反潮流”作曲家。作為一名交響樂(lè)作曲家，勃拉姆斯不為新穎的標(biāo)題交響樂(lè)和交響詩(shī)所動(dòng)，他的交響樂(lè)承襲了古典主義無(wú)標(biāo)題交響曲的傳統(tǒng)，各樂(lè)章的結(jié)構(gòu)及主題、動(dòng)機(jī)、發(fā)展手法也與古典傳統(tǒng)相近。像孤獨(dú)安寧的人生一樣，他的音樂(lè)風(fēng)格在時(shí)代風(fēng)潮中也是孤獨(dú)的。3 名詞解釋?zhuān)簶?lè)劇是由德國(guó)音樂(lè)家瓦格納在歌劇基礎(chǔ)上加以改革而創(chuàng)立的一種新樣式,它結(jié)合了文學(xué)、表演和音樂(lè),成為一門(mén)龐大的綜合藝術(shù)形式.德國(guó)人將瓦格納的這種大型作品稱(chēng)為Gesamtkunstwerk,意為完全的藝術(shù)作品.1 談?wù)劚炔鸥鑴】ㄩT(mén)中的人物形象塑造。 比才的卡門(mén)像一部生動(dòng)的音樂(lè)“文學(xué)”，他用音樂(lè)鮮明地刻畫(huà)出性格相異的人物形象。卡門(mén)與霍塞這對(duì)從出身經(jīng)歷到生活觀念都不相同的年青人，從一時(shí)的激情、彼此間情感與意識(shí)的隔閡到無(wú)法彌補(bǔ)的決裂，最終以?xún)礆⒔Y(jié)束的愛(ài)情悲劇過(guò)程，被比才以色彩濃烈而又極其精煉的音樂(lè)手段陳述得令人心悅誠(chéng)服。作曲家充滿(mǎn)同情地賦予米凱埃拉以溫柔平和的氣質(zhì)，以近似抒情歌劇的風(fēng)格強(qiáng)調(diào)霍塞原本所屬的生活環(huán)境，閉塞保守但安靜平穩(wěn)，與浪跡天涯豪放不羈的卡門(mén)形成決然的對(duì)比。（卡門(mén)的藝術(shù)價(jià)值）比才的卡門(mén)最大的藝術(shù)價(jià)值，在于為歌劇舞臺(tái)塑造了個(gè)性極為鮮明的人物形象。他用音樂(lè)鮮明地刻畫(huà)性格各異的人物形象：吉普賽女郎卡門(mén)、農(nóng)村出生的小士兵霍賽、善良質(zhì)樸、保守平穩(wěn)的農(nóng)村姑娘米凱埃拉、斗牛士埃斯卡米洛、走私犯等等。比才以色彩濃烈、及其精煉的音樂(lè)手法進(jìn)行描繪。他創(chuàng)造性的運(yùn)用西班牙民間風(fēng)格的音調(diào)、節(jié)奏來(lái)渲染出鮮明的地方色彩和民族風(fēng)情，音樂(lè)很典型化，緊湊而爽朗，富有激情，有很強(qiáng)的感染力、使劇中的人物、情節(jié)、環(huán)境都表現(xiàn)的栩栩如生。比才繼承了意大利、法國(guó)格局的優(yōu)秀傳統(tǒng)，以流暢悅耳的歌唱方式為主導(dǎo)動(dòng)機(jī)的手法，為歌劇安排了數(shù)個(gè)主導(dǎo)動(dòng)機(jī)或起主導(dǎo)動(dòng)機(jī)作用的主題，是音樂(lè)與戲劇緊密結(jié)合。劇中管弦樂(lè)隊(duì)的配器簡(jiǎn)潔而富有色彩，生氣蓬勃。歌劇卡門(mén)已朝著現(xiàn)實(shí)主義的方向發(fā)展。作品具有強(qiáng)烈的戲劇真實(shí)性，有著鮮明的現(xiàn)實(shí)主義傾向，他所表達(dá)的人物的復(fù)雜感情和相互關(guān)系是那樣的真實(shí)。這種獨(dú)特的音樂(lè)風(fēng)格，不僅震動(dòng)了當(dāng)時(shí)的法國(guó)，還直接啟發(fā)了后來(lái)意大利真實(shí)主義歌劇的興起。2 威爾第的歌劇創(chuàng)作有哪些？ 在歌劇題材方面，威爾第的歌劇既有體現(xiàn)愛(ài)國(guó)和民族情感的題材，也重視文學(xué)戲劇名著，包括希勒、小仲馬、雨果、莎士比亞等人的作品。他鐘愛(ài)這些名著中所表現(xiàn)的強(qiáng)烈的戲劇性及沖突對(duì)比。威爾第認(rèn)為舞臺(tái)表演必須服從事件和情感，在他看來(lái)，舞臺(tái)表演、人物唱段都是活生生的情節(jié)，是隨著人物內(nèi)心狀態(tài)和情感的變化而展開(kāi)的。他的唱段完全改變了傳統(tǒng)歌劇為了炫耀技巧而使唱段與情節(jié)分離的不良傾向。他的歌劇基本仍采取傳統(tǒng)分曲結(jié)構(gòu)創(chuàng)作，但使各分曲、各場(chǎng)之間保持有機(jī)的聯(lián)系，克服了傳統(tǒng)歌劇中互不連貫、支離破碎的特點(diǎn)。威爾第的歌劇以聲樂(lè)為主，并不忽視管弦樂(lè)隊(duì)的作用，樂(lè)隊(duì)與聲樂(lè)相輔相成，揭示戲劇沖突和人物情感，克服了意大利歌劇樂(lè)隊(duì)粗糙、蒼白無(wú)力的缺點(diǎn)。此外，他的歌劇還創(chuàng)造性地運(yùn)用了主導(dǎo)動(dòng)機(jī)手法。（。威爾第早期的創(chuàng)作，受到意大利前期作曲家羅西尼等人的影響。許多作品都與政治有關(guān)，反映了和專(zhuān)制主義進(jìn)行斗爭(zhēng)的精神，并采用戲劇和文學(xué)經(jīng)典為題材。代表作有納布科、倫巴第人。威爾第中期的歌劇描寫(xiě)了許多平民百姓，反映了他對(duì)被壓迫人民的同情和歌頌，以及對(duì)剝削者、專(zhuān)制主義的揭露和抗議。代表作有弄臣、茶花女、游吟詩(shī)人。威爾第晚期僅創(chuàng)作了兩部歌劇奧賽羅、法爾斯塔夫。威爾第既不追求時(shí)尚，也不因循守舊。他既很好地繼承了意大利的歌劇傳統(tǒng)，也吸收了法國(guó)歌劇，德國(guó)歌劇，乃至德國(guó)交響音樂(lè)的營(yíng)養(yǎng)，將意大利的歌劇有一次推向了歷史的高峰，讓世界看到音樂(lè)與戲劇的最完美結(jié)合。）3 名詞解釋?zhuān)汗胖Z 273 法國(guó)作曲家，歌劇浮士德確定了他在西方音樂(lè)史上的地位。古諾的樂(lè)隊(duì)手法與歌劇風(fēng)格一致，豐富精美而又節(jié)制均衡。1 名詞解釋?zhuān)簭?qiáng)力集團(tuán)19世紀(jì)下半葉，俄國(guó)出現(xiàn)了著名的強(qiáng)力集團(tuán)，又名五人團(tuán)。這是19世紀(jì)60年代在俄國(guó)民主運(yùn)動(dòng)和進(jìn)步文化思潮活躍背景下音樂(lè)節(jié)出現(xiàn)的新氣象。他們遵循車(chē)爾尼雪夫斯基的現(xiàn)實(shí)主義原則，共同追求創(chuàng)立俄羅斯民族樂(lè)派的目標(biāo)，同時(shí)通過(guò)撰寫(xiě)文章和評(píng)論闡述他們的觀點(diǎn)，并積極搜集，整理，改編和研究俄羅斯民間音樂(lè)。其成員都是自學(xué)成才從事其他工作的業(yè)余音樂(lè)愛(ài)好者，包括居伊，鮑羅丁，巴拉基列夫（只有他是專(zhuān)業(yè)音樂(lè)人），穆索爾斯基和里姆斯基-科薩科夫。柴可夫斯基的音樂(lè)創(chuàng)作及風(fēng)格柴科夫斯基的音樂(lè)有兩個(gè)最鮮明的特征：深刻的抒情性和強(qiáng)烈的戲劇性。抒情性體現(xiàn)在旋律上，他是一位卓越的旋律大師，每一部作品的主題旋律都很鮮明，音調(diào)親切自然、深情濃郁，真摯、熱忱，注重對(duì)人的心理的細(xì)致刻畫(huà)，具有鮮明的俄羅斯民族民間音樂(lè)的特色，富有難以言傳的美和魅力。 戲劇性表現(xiàn)在他的創(chuàng)作中令人震驚的戲劇力量。他把自己對(duì)社會(huì)、對(duì)人生的種種體驗(yàn)，把人們內(nèi)心世界的種種矛盾沖突，形象地通過(guò)精致的音樂(lè)語(yǔ)言，化為愛(ài)與恨、光明與邪惡、歡樂(lè)與痛苦、理想與現(xiàn)實(shí)之間強(qiáng)烈的矛盾沖突，他的音樂(lè)具有強(qiáng)烈、震撼人心的戲劇力量。 柴可夫斯基的旋律純屬俄羅斯風(fēng)格,凄絕美艷,雖然難免與人以窠臼的感覺(jué),但是卻帶著一抹悲傷的感情,就好像寡婦夜半的哀哀啼泣。 簡(jiǎn)述挪威，芬蘭和捷克的民族樂(lè)派捷克是一個(gè)有著光榮的斗爭(zhēng)歷史和悠久的文化傳統(tǒng)的民族。這個(gè)民族也是歷經(jīng)坎坷的，捷克的音樂(lè)文化也體現(xiàn)出鮮明的民族主義傾向，形成以斯美塔那和德沃夏克為代表的民族樂(lè)派。斯美塔那始終是和捷克人民站在一起的，他的創(chuàng)作在題材內(nèi)容和音樂(lè)形式上都具有鮮明的民族特色，體現(xiàn)了他對(duì)民族藝術(shù)的熱愛(ài)和與民間音樂(lè)的密切聯(lián)系。他的一生致力于發(fā)展捷克的民族音樂(lè)事業(yè)，通過(guò)自己的創(chuàng)作為捷克專(zhuān)業(yè)音樂(lè)開(kāi)辟了道路、指明了方向。他是捷克民族樂(lè)派的奠基者。德沃夏克的音樂(lè)樸素自然，扎根于民族傳統(tǒng)和古典傳統(tǒng)，并有自己的個(gè)性。他認(rèn)為偉大的音樂(lè)必須像植物那樣從本國(guó)民間音樂(lè)的沃土中成長(zhǎng)。他把自己的風(fēng)格建立在祖國(guó)的民歌和舞曲的基礎(chǔ)之上。他的很多創(chuàng)作都傾注了對(duì)捷克民族精神的贊頌和光榮歷史的緬懷，表達(dá)了對(duì)祖國(guó)山河的深情。挪威和芬蘭兩個(gè)北歐國(guó)家長(zhǎng)期受到異族的統(tǒng)治、欺壓，國(guó)家沒(méi)有獨(dú)立自由，經(jīng)濟(jì)不發(fā)達(dá)，兩個(gè)國(guó)家都面臨著爭(zhēng)取國(guó)家獨(dú)立自由、復(fù)興民族文化的任務(wù)，民族革命運(yùn)動(dòng)不斷高漲，兩國(guó)人民的民族意識(shí)也日益增強(qiáng)。在這兩個(gè)國(guó)家的音樂(lè)藝術(shù)領(lǐng)域涌現(xiàn)出兩位杰出人物，分別為發(fā)展本民族的音樂(lè)文化做出了卓越貢獻(xiàn)，他們是挪威的格里格和芬蘭的西貝柳斯。 格里格的祖輩是蘇格蘭的移民，出生在一個(gè)商人的家庭，他的母親是鋼琴家，格里格從小跟母親學(xué)習(xí)鋼琴。15歲那年，格里格有機(jī)會(huì)在萊比錫音樂(lè)學(xué)院深造。1864年，21歲的格里格決心以挪威的民間音樂(lè)為基礎(chǔ)，開(kāi)辟民族音樂(lè)的道路。此后，格里格除了從事創(chuàng)作，還積極創(chuàng)立音樂(lè)協(xié)會(huì)，還進(jìn)行旅行演出。晚年時(shí)在鄉(xiāng)間別墅隱居專(zhuān)門(mén)從事創(chuàng)作。西貝柳斯出生在芬蘭中部的一個(gè)小城鎮(zhèn)的一個(gè)醫(yī)生的家庭，他小時(shí)候已露出音樂(lè)才能，中學(xué)畢業(yè)后聽(tīng)從母親意愿去學(xué)法律，同時(shí)在音樂(lè)學(xué)院學(xué)習(xí)小提琴和作曲。不久，放棄法律專(zhuān)供音樂(lè)。后來(lái)曾到德國(guó)柏林、維也納深造，回國(guó)后專(zhuān)心從事創(chuàng)作。 西貝柳斯的創(chuàng)作體裁廣泛，以器樂(lè)成就尤其是交響樂(lè)的創(chuàng)作最為突出。他的很多作品都貫穿著芬蘭民族雄渾、粗獷、豪放的氣質(zhì)，滲透了北國(guó)大自然的氛圍，充滿(mǎn)了史詩(shī)的氣魄。1 德彪西的音樂(lè)創(chuàng)作和印象主義音樂(lè)的特征。德彪西的創(chuàng)作特點(diǎn)：旋律片斷、零碎，是非對(duì)稱(chēng)性的； 和聲功能被減弱，增加和弦結(jié)構(gòu)，使用非三度疊置和弦（四度、五度疊置）； 調(diào)性常是模糊，使用非大小調(diào)音階（五聲音階、中古調(diào)式、全音階）； 常用復(fù)節(jié)拍、復(fù)節(jié)奏，節(jié)奏不規(guī)則的細(xì)分減弱了推動(dòng)力。力度喜歡用減強(qiáng)、減弱的細(xì)微變化。 曲式結(jié)構(gòu)松散自由，段落界限較模糊。 用一種模糊的、細(xì)碎、松散的筆觸來(lái)暗示和象征，表現(xiàn)的是微妙、朦朧的氣氛色彩與感覺(jué)印象。 這些特征與印象主義繪畫(huà)風(fēng)格相似，被稱(chēng)為印象主義音樂(lè)。總的來(lái)說(shuō)德彪西創(chuàng)作的總的風(fēng)格特征可以這樣來(lái)概括：擅長(zhǎng)用簡(jiǎn)短的音樂(lè)主題、色彩斑斕的和聲、豐富多變的織體（鋼琴曲）、細(xì)膩透明的配器（管弦樂(lè)曲），通過(guò)描繪自然景物、生活風(fēng)俗和神話意境的標(biāo)題小品，突出主觀的瞬間感受和直覺(jué)印象，音樂(lè)往往具有朦朧、飄逸、空幻、幽靜的氣氛。2 簡(jiǎn)述普契尼的歌劇創(chuàng)作。 普契尼的歌劇和真實(shí)主義歌劇有一些共同點(diǎn)，他的歌劇并不完全屬于真實(shí)主義歌劇的范疇。普契尼本人出身貧寒，對(duì)社會(huì)底層人民的