淺析科技發(fā)展對版畫的影響.doc

淺析科技發(fā)展對版畫的影響本論文轉載于論文天下：/product.free.10001346.1/【論文關鍵詞】：版畫; 科技 【論文摘要】：版畫這一繪畫門類的發(fā)展自古以來受到了科技發(fā)展的極大影響，科技發(fā)展導致印刷術進步，印刷術的發(fā)展決定了版畫的前行。正是由于科技的發(fā)展使得版畫擺脫了作為一種印刷手段的禁錮，大踏步地登上了藝術舞臺。 縱觀人類文明發(fā)展史，繪畫藝術看起來和科技發(fā)展、工業(yè)革命之流的事情一點直接聯系都沒有，然而有一門隸屬繪畫范疇的藝術版畫，卻恰恰出自科技的進步和工業(yè)的發(fā)展，它出身自印刷技術。版畫依其印刷原理可分為凸、凹、平、孔四種，按制版材料通常分為銅版、木版、石版、絲網版。 我們都知道，活字印刷乃是我國引以為傲的四大發(fā)明之一，印刷術和紙張的發(fā)明更推進了世界文化傳播的行程，加速了文明的傳播與進化，更讓我們得以告別蒙昧，照見真知。僅以此文略述印刷術及脫胎自印刷術的版畫與科學技術發(fā)展的關系。 大概在四千多年前，最早的凸版模型誕生了。據漢書 祭祀志載：“自五帝始有書契，至于三王，俗化雕文，詐偽漸興，始有印璽，以檢奸萌”。此時冶金技術尚不發(fā)達，主要以玉石篆刻（古時寫作“瑑”，從玉字旁。凡屬在玉石上雕琢凹凸的花紋，都叫做“瑑”）為主，后來青銅器冶煉技術逐漸發(fā)展，到了周代時，以青銅器為主的“周璽”逐漸興起，到了漢代印章到達興盛，史稱漢印。漢印可以說是相當的發(fā)達，西泠八家的奚岡曾說：“印之宗漢也，如詩文宗唐，字文宗晉” 。大約到了公元3世紀的晉代（公元265年公元420年），隨著紙、墨的出現，印章、拓碑也開始盛行起來。同時，雕版印刷術也正在逐漸萌芽。東晉時期的一位道人葛洪在其所著抱樸子一書曾經記載：“古之人入山者，皆佩黃神越章之印，其廣四寸，其字一百二十。”這說明在此之前雕版印刷雛形就已形成。到了隋唐時期，雕版印刷開始流行，目前國內現存年代最早的雕版印刷作品是唐代咸通九年（公元868年）的經卷“金剛般若波羅蜜經”簡稱“金剛經”，由七個印張連接折疊而成，圖中釋逝牟尼坐在“邸園精舍”的蓮花寶座上，對弟子菩提長老及一千二百五十名信徒說法，卷末印有“咸通九年四月十五日王價為兩親敬造普施“的字樣。到了北宋初年，由于經濟的發(fā)達，四川地區(qū)出現了專為攜帶巨款的商人經營現錢保管業(yè)務的“交子”，即紙幣的最初形態(tài)，宋仁宋慶歷年間（1041-1048）畢昇發(fā)明了膠泥活字印刷術，沈括在夢溪筆談中有具體記載，遠早于德國人谷登堡1440年發(fā)明的鉛活字。活字印刷術是世界印刷術發(fā)展中的一個根本性的改革，極大的促進了文明的傳播和發(fā)展。此后中國的木刻版畫迅速發(fā)展，出現了不少有規(guī)模有影響的版畫印制組織，比較著名的有天津楊柳青、蘇州桃花塢、山東楊家埠等。 一直到明代，世界上最先進的文化工具都由我國率先掌握，歐洲人最早掌握的印刷術是木刻印刷。歐洲木刻印刷始于何時，目前無從考證，但可以肯定的是，十字軍東征是一個標志。十字軍從中亞帶給歐洲大量的紙張印刷品，包括紙牌以及帶有插圖的宗教印刷品。具有確切記載的出現在公元1400年前后，歐洲出現了宗教肖像和政治領導肖像木刻印刷，這些圣像與文字編排在一起，成為具有插圖的宗教書籍。到了15世紀中葉，意大利的金銀器匠發(fā)明了銅版制版印刷，用來大量復制小幅圣像及書籍插圖，同時也用于精細復制油畫，此種狀況一直持續(xù)到石版印刷取而代之。 到了近代，中國陷入戰(zhàn)亂與閉關，無論經濟還是科技發(fā)展都停滯不前，而歐洲正在大步的進行著科學改良試驗。自煉金術誕生以來，歐洲人在化學研究上頗有成效，德國巴伐利亞松爾堆芬采石場特產一種質密和細膩的淺色石灰?guī)r板， 18世紀后期，塞內菲爾德發(fā)明了石版印刷并于1800年在德國奧芬巴赫開設了第一家石版工坊，他用油脂性筆在石板上面作畫后，用阿拉伯樹膠與硝酸的混合液涂覆，于是石版中的碳酸鈣在被硝酸腐蝕之后會和油酸化合而得脂肪酸鈣，具有親油抗水的特性，而非油脂部分和硝酸反應生成親水的氧化鈣，之后滾筒上墨，油墨就會被圖形部分所吸附，從而把圖形轉印至承印物上。正是由于這技術的革新，使得石板一發(fā)不可收拾，一路攻城略地，迅速的在歐洲取代了木版和銅版在出版業(yè)的位置，鴉片戰(zhàn)爭后，石印技術傳入上海，對中國傳統木版畫產生了極大沖擊，蘇州桃花塢因離上海最近最早受到影響，甚至連桃花塢最負盛名的吳嘉猷（吳友如）和他的弟子也被上海點石齋畫報聘去擔任美編了。石版印刷的高質量和低成本，對于我國傳統木刻雕版印刷的打擊幾乎是毀滅性的，自明嘉慶年間開始逐漸衰退的傳統版畫自此一蹶不振，直至魯迅先生大力提倡中國新興木刻才得以復蘇。 一直到石版印刷誕生，之前的木版印刷和銅版印刷所印制的畫面內容無非就是用于傳播宗教故事，進行風景或肖像的寫實繪畫，或者干脆就是對當時寫實油畫的復制，很少有畫家能夠使用擺脫出來進行獨立的藝術創(chuàng)作，甚至石版印刷誕生后也很少有石版畫作品可以獨立的被畫家用來進行個人創(chuàng)作，這種窘況一直持續(xù)到攝影術誕生。 1839年法國人達蓋爾（Daguerre）發(fā)明了以碘化銀為感光材料的攝影術，法蘭西院士，當時著名的畫家德拉羅士院士即席發(fā)表講演，他的中心議題是：“從今天起，繪畫藝術死亡了，而攝影術誕生了?！笨梢钥吹贸鰜恚@位院士兼畫家很可能可以代表當時相當一部分西方人心目中繪畫的地位就是再現現實，僅此而已，就如當年達芬奇在論繪畫中苦口婆心、不厭其煩地細述透視、解剖、構圖等等一切繪畫原理，在他心目中繪畫就是一門嚴謹的科學：“畫家的心應當象一面鏡子，將自己轉化為對象的顏色，并如實攝進擺在面前所有物體的形象。應該曉得，假設你不是一個能夠用藝術再現自然一切形態(tài)的多才多藝的能手，也就不是一位高明的畫家。”在攝影誕生之前一切都很好，自文藝復興后畫家們的技法越發(fā)純熟，精品疊現，無論肖像或是風景都能輕車熟路的再現出來，版畫不過是對此再現過程進行一個轉換，把它更多的印制傳播出去，僅僅是個復制工具而已，或者說，起到了今天復印機的作用？不過這個時候攝影術誕生了，忠實再現一個場景只要擺弄一下機器然后鉆進暗房把顯影過程做完就可以了，那么，畫家們該做些什么呢？是否該思考一下自己的退路呢？于是暗流涌動。以同時期最晚誕生的石版畫為例，石版畫藝術的真正開創(chuàng)者當屬戈雅，他80歲時創(chuàng)作的石版畫波爾多的公牛宣告了創(chuàng)作石版畫這一藝術的誕生，其產生的影響深遠，對其后的藝術家如德拉克洛瓦、契里柯、杜米埃等人的石版畫創(chuàng)作產生了深刻影響。 此時，科技又在不斷的進步著，1869年，珂羅板（collotype）技術發(fā)明了，是由德國人阿爾倍脫發(fā)明的，清朝末年光緒年間逐漸傳入我國，我國最早是由上海徐家 匯土山灣印刷所于1890年首先采用它印教會圖畫，這是最早的印品。過去都以為珂羅版由是日本引進的，實際上不是，它是從歐洲引進的，日本跟我們國家一樣，也是從西方引進的，只是在日本技術比較發(fā)達，“珂羅”這個詞實際上就是日文的“膠質”的一個譯音，所以珂羅版也叫玻璃版。珂羅版印刷原理就是以玻璃為板基，然后在玻璃上涂上明膠印刷質，在這個上面通過照相制版，把圖象反映到膠質上，再通過采用油水不溶的這個著墨原理，使用無網點印刷的方式，把印品印出來。商務印書館1907年開始用珂羅版，用它復制中國傳統的水墨畫和書法真跡，效果特別好，因而非常被重視。直至今日，珂羅版還在國內被使用著，進行水墨畫的復制，比如榮寶齋的作品。 終于到了十九世紀后半葉，變動發(fā)生在法國，印象主義誕生了，盡管此時的印象派巨頭們的畫面依然是描繪自然，但此時的畫面已經不再是機械的重現，而是畫家本人情感的忠實體現，從此以后表現主義、立體主義等等如雨后春筍般涌現出來，徹底的實現了歐洲藝術的變革，從某種意義上說，正是攝影這一科學發(fā)明的誕生促成了這場變革，也使得版畫創(chuàng)作發(fā)生了翻天覆地的變化，從倫勃朗、戈雅到畢沙羅、惠斯勒、德拉克洛瓦、畢加索、馬蒂斯、蒙克、梅庸、蒙克、勞特累克等等這些巨匠們的版畫作品的演變，繪畫藝術得到了一定程度的解放，畫家們真正得以用畫面表達自己自由的想法，繪畫重歸藝術的軌道，版畫托工業(yè)革命的福從枯燥單一的工業(yè)印刷用途中解脫出來，真正的為藝術家所用，正式的成為藝術創(chuàng)作的重要手段。 今天科學技術仍然在進步，伴隨著工業(yè)革命的發(fā)展，藝術創(chuàng)作手段不斷出新，由于感光技術的進步，絲網印刷正式被西方人用來進行藝術創(chuàng)作，安迪沃霍爾、羅伊?里程斯坦使得波普、硬邊成為時髦的名詞并深深的打上了時代的烙印，如同本雅明所說“各種復制技術強化了藝術的展演價值，因而藝術品的兩極價值在量上的易動竟變成了質的改變甚至影響其本質特性”，杜尚后來更摒棄了架上繪畫，改用現成品表達自己的藝術觀念，這一切都可看作是拜科技進步和工業(yè)革命所賜。今天的技術更加先進，設備更新，創(chuàng)作手法更加多種多樣，比如用電腦的普及和軟硬件的強大使得今日的圖形處理能力空前強大，多媒體藝術得到了發(fā)展，版畫領域里電腦輔助制版簡便易行，石版印刷由于石材的笨重和稀缺已經逐漸被PS版所取代，數碼版畫正逐漸興起，可見隨著科技的不斷發(fā)展，版畫的創(chuàng)作手段只會越來越豐富，相信會不斷的有新的制版手段取代陳舊的技術，我們眼下真正要做的就是時刻提醒自己，如何避免不會迷失在技術革新的浪潮里，如何保持藝術創(chuàng)作的獨立性和純粹性。 參考文獻 1 世界版畫史, 人民美術出版社. 本論文轉載于論文天下：/product.free.10001346.1/淺談版畫的現狀與思考論文關鍵詞：版畫復數性 創(chuàng)作主體 痕跡 論文摘要：版畫在中國有著悠久的歷史，起先是作為文化傳播的工具，后發(fā)展成一門獨立的藝術，也就是現在所說的版畫，創(chuàng)作版畫。從魯迅先生引進版畫啟，當代創(chuàng)作版畫登上歷史舞臺，此后的發(fā)展也與社會運動緊密結合。隨著“八五”思潮的沖擊，多元化的藝術思想導致了版畫創(chuàng)作的多元化呈現。隨著這次東西方文化的交流，中國版畫必將呈現出一個新的面貌。 版畫，一個古老而又年輕的畫種。中國古代版畫與文化傳播聯系密切，有著顯赫的歷史背景。但今天所說的版畫，卻是在經過了20世紀30年代的初期發(fā)展，到后來的國統區(qū)，敵占區(qū)和解放區(qū)版畫時期，再到20世紀50到80年代的成熟期，發(fā)展起來的，即創(chuàng)作性的版畫。這三個時期的版畫，有技法材料的傳承，更重要的是延續(xù)了一個現實主義的創(chuàng)作基調。80年代作為一個分水嶺，此前伴隨著社會運動出現的版畫創(chuàng)作，都隨著運動的結束而不再具有大的影響力了。80年代以后在數年間，西方百年間產生的不計其數的畫派涌入中國，極大地沖擊了國內的繪畫創(chuàng)作。于是在這個大潮中如一葉扁舟的中國版畫創(chuàng)作，迎來了新的轉型期。從版畫的發(fā)展歷史來看，幾個發(fā)展時期雖在時間順序上是前后傳承的，但又相對獨立，具有各自的時代烙印，版畫的產生到發(fā)展具有明確的目的性和強烈的時代的屬性。 當下國內的版畫創(chuàng)作，呈現出一派欣欣向榮的景象。全國版展出現的數量眾多的高品質作品，及接連不斷的在國際版展上斬獲的大獎，及深圳觀瀾版畫原創(chuàng)產業(yè)基地的建立，等等都顯示了當前版畫創(chuàng)作的可喜局面。開放的大環(huán)境，給版畫作品提供了充分的展示平臺，在這一片大好的形式下，版畫創(chuàng)作的成果和弊病都被神通廣大的現代傳媒放大，并得到充分的顯現，為版畫創(chuàng)作進入一個新的階段，提供了詳實的資料。這些版畫作品雖然尚未形成鮮明的時代風貌，其中仍然夾雜著前幾次版畫運動“遺傳”下來的面孔，和西方繪畫流派的影子，但是對于版畫的本體語言及內涵有了較為深入的探討。 根據版畫的發(fā)展歷程來看，在不同的時期呈現出不同的風貌，所以當代版畫要想具有這個時代的特點，就和前面的版畫時代形成一個斷裂，產生一個安全的距離，把“遺傳”下來面孔清理掉。產生這個斷裂，不單單是指在作品面貌上，還是在創(chuàng)作的方法論指導上。說到底，作品面貌還是版畫創(chuàng)作者的精神風貌，取決于版畫創(chuàng)作者的創(chuàng)作思維。當下社會的大環(huán)境相對安靜，經濟發(fā)展迅速，物質生活得到極大的豐富。當下版畫既沒有了革命斗爭宣傳武器的功能，而它的傳播功能又遠遠不及電子傳媒，在版畫作為武器和歌頌手段的歷史使命隱退的今天，版畫當下的時代面貌和時代使命需要得到重新認定。這是一個發(fā)展的契機，存在著無限的發(fā)展空間。版畫創(chuàng)作者對當下時代命脈的找尋和掌握的深度，及對版畫技法新語言的積累，等因素都影響著作品的時代性面貌。版畫創(chuàng)作者在進行創(chuàng)作時常常被諸多的社會因素和人為原因所左右，但人又是社會發(fā)展的決定因素。無論表達自由，積極進取或消極厭世，要有深層次的理解和感受。人既是是創(chuàng)作的主導者，又是創(chuàng)作的主題。 在藝術發(fā)展過程中，藝術家的個性化的藝術追求，極大得推動了藝術的發(fā)展。一些藝術家的經歷就是這方面的范例，如被譽為現代繪畫之父的塞尚。反之庸俗的藝術追求，只能成為前進的絆腳石，而被時代遺忘，此等范例更是比比皆是。一個藝術家具有了自己的審美角度，也就意味著有能力進行藝術創(chuàng)作，只要獲得必要的技術支持就可以進入藝術創(chuàng)作的各個領域進行創(chuàng)作了的。一個新穎的審美角度，必然帶來新的技術革新。版畫的技術性很強，必要的版畫技術是作品質量的保證。如果過多地側重于技法語言的渲染，將使作者停留在表面，使作品顯得膚淺，而喪失了深層次的感染力，也喪失了對藝術層次的追求，也就更談不上作者與觀眾精神上的良性互動了。宗白華先生在美學散步中引用了荀子樂論中的一句話“不全不粹不足以謂之美”，說到：“這話運用到藝術美上就是說，藝術要極豐富的全面的表現生活和自然，又要提煉的去粗存精，提高，集中，更典型，更普遍性的表現生活和自然”既關注技術，而不要窮追猛打，重要的是對自然和生活的感悟。當下許多概念內涵都在發(fā)生著變化，例如，雕塑家在古埃及的本意是“使人生存的人”。版畫的概念也在隨著時代的變遷而隨之變化，版畫究竟要變成什么樣子，或者具有什么特點的畫叫版畫？在這不確定的當下，我們回到了，在尚未形成版畫概念之前的狀態(tài)中，對版畫的概念進行探索，進行重新的定義。已有的版畫定義都分別從幾個不同的方面對版畫進行了解釋，其中較為典型的，有兩個代表。一是中國大百科全書美術卷中版畫解釋為：“版畫，是繪畫種類之一。以刀或化學藥品等在木，石，麻，膠，銅，鋅等版面上雕刻或腐蝕后印刷出來的圖畫。版畫經歷了由復制到創(chuàng)作兩個階段。早期版畫畫，刻，印三者相互分工，刻者只照畫稿刻版和復制版畫；后來畫刻印都由版畫家一人完成。版畫家得以充分發(fā)揮自己的藝術創(chuàng)作性，這種版畫稱作創(chuàng)作版畫。中國復制木刻版畫歷史已有上千年歷史，創(chuàng)作版畫則起自20世紀30年代，經魯迅先生提倡才取得巨大發(fā)展。在西方，16世紀的A。丟勒以銅版畫和木版畫復制鋼筆畫，到17世紀倫勃朗把銅版畫從錈刻法