《造型的表現(xiàn)力》教案3

造型的表現(xiàn)力教案教學目標：知識與技能：了解美術作品中造型的幾種重要的手段，這些手段在藝術創(chuàng)作中的作用，線條、明暗、體量、空間的造型方法和表現(xiàn)方式過程與方法：讓學生動手體會、欣賞與鑒賞的方式讓學生了解線條、明暗、體量、空間這些造型手段在美術作品中是如何表現(xiàn)的。情感、態(tài)度、價值觀：通過對藝術作品的欣賞與分析，明白線條、明暗、體量、空間在美術作品中的重要作用，深入的了解美術作品。教學重點：讓學生了解線條、明暗、體量、空間這些造型手段在美術作品中是如何表現(xiàn)的？教學難點：讓學生真正的體會到這些造型手段是如何表現(xiàn)美術作品，并且能夠應用到美術的鑒賞中去。教學過程：一、導入新課我們先來說說與美術息息相關的另外一個藝術學科音樂，問大家知道一首歌曲最基本的都是有哪些東西組成？我們看音樂課本的時候都可以看到七個基本的音階，還有各種不同的調(diào)子，不同的符號表示音樂的起伏長短。這些是音樂表現(xiàn)的基礎，那么我們美術也同樣有這些基本的表現(xiàn)方式和手段，在美術的一個基本表現(xiàn)就是造型的表現(xiàn)。我們今天就來了解一下美術的有哪些基礎的造型表現(xiàn)方式。二、講授新課活動一：教師畫一張羊的圖片，用不同的線條描繪。問：這兩張羊給人的感覺不同的原因在哪？為什么會不同？不同的線條給人的感覺是不一樣的，線條作為一種最簡單的造型手段，會根據(jù)線條的不同的特點給人以不同的感受，來表現(xiàn)各種不同類型的美術作品。在黑板畫出4種不同的線條，問學生的感覺。說明不同的線條給人以各種不同的感受，教師畫出各種不同的線條讓學生體會起不同的感受。分析朝元仙仗圖中線條的作用作者運用長垂流暢的線條，描寫稠密而重疊的衣褶，人物安排 參差有致，繁而不亂，神采飛動，人物神情各異，構(gòu)圖整齊而不呆板，組織繁復而不雜亂。畫中線條嚴謹、簡練、流暢，有的線長達幾米。面部表情能用各種不同的線來表現(xiàn)，眉眼特別有神，皺眉肌的變化，以及眼與其他各部的關系處理得準確巧妙，從而使同樣嚴肅的面孔上顯示出各種不同的個性。分析西班牙畢爾巴鄂古根海姆博物館整個建筑由一群外覆鈦合金板的不規(guī)則雙曲面體組合而成，其形式與人類建筑的既往實踐均無關涉，超離任何習慣的建筑經(jīng)驗之外。在蓋里魔術般的指揮下，建筑，這一章已凝固了數(shù)千年的音樂又重新流動起來，奏出令人瞠目結(jié)舌的聲響?；顒佣涸诤诎迳袭嬕粋€圓形，問大家在除了線條之外還有沒有更好的方法來讓這個圓形變得立體起來？明暗的光影效果我們來看看這個在光影照射下的立方體，他在不同的角度照射下產(chǎn)生了不同的明暗的效果，在暗處加深的他的色調(diào)就產(chǎn)生了立體的明暗效果。這種明暗效果是西方人在摸索中慢慢的形成的，其中的佼佼者就是達芬奇發(fā)明的薄霧法即描繪物體邊界時線條并不涂實，而是采用模糊過渡處理，使之顯得柔和，自然，融入背景。我們可以欣賞書本中圣母瑪利亞，同時可以展示一些素描作品，解釋如何用明暗來體現(xiàn)作品的立體感活動三：體量：指建筑物或雕塑作品等實物的物質(zhì)體積這個體量需要用對比的方式來感受更加明顯在黑板上畫一個三棱錐，問大家覺得這個有多大？在三棱錐的下面畫一匹小駱駝，就發(fā)現(xiàn)其實這個三棱錐很大，而這種大的感覺是由對比而產(chǎn)生的。我們在看一個建筑時，最先留下的印象就是建筑的體量，也就是說體量是建筑給人的最初印象，而結(jié)合了日光進行設計的造型將使之印象更為深刻。巨大純凈的幾何體會在陽光下被分成清晰的明暗面，整個提醒顯得明確、清晰，因而能在第一眼就給人以極大的震撼和難忘的印象。埃及的金字塔、美國國家美術館東館就是很好的例子。但需要注意的是，這樣的體形需要一個相對開闊的背景，在擁擠雜亂的城市空間中，過于龐大的建筑體量和巨大的陰影會顯得生硬、別扭，沒有人情味。體量的營造離不開光的介入。光將亮面、暗面和陰影這三個最基本的層次劃分出來，使體量和細部形體的天然面貌得以呈現(xiàn)。只有在對比和空曠的地方更加能夠感受體量的區(qū)別，除了在建筑中，在中國的繪畫中也常常使用。例如溪山行旅圖中巍峨巨大的山峰與微小的路人的對比其中差異巨大?？梢愿惺艿缴椒寰薮蟮捏w量?；顒铀目臻g，就是在畫面中如何展示三維的空間感。大家可以思考一下有哪些方式除了明暗意外可以表現(xiàn)出一個東西和另外一個東西有100米遠？在中西方繪畫中有不同的表現(xiàn)方式。透視法成為西方繪畫重要的基礎。純粹建立在視覺準確上的科學方法被提出，影響著西方繪畫。西方繪畫的形式，建立在客觀的視覺基礎上，要求人的眼睛與物象之間距離固定、視點固定，視線的上下左右便出現(xiàn)了一定的極限。例如，如果我們站定不動，眼睛視線投注在物象的一點作中心，我們視線所及，在上下左右各有一個極限的邊界，把這四條邊界線連接起來，大致就形成了一個畫框的比例空間，而這個比例空間，也正是西方繪畫形式構(gòu)成的基礎。以畫框取景的形式，試圖再現(xiàn)在固定視角所見的真實景象。郭熙提出構(gòu)圖的“三遠”：“山有三遠,自山下而仰山巔，謂之深遠；自山前而窺山后,謂之高遠；自近山而望遠山,謂之平遠”高遠為仰視,深遠為俯視；平遠為平視，成為處理全景山水構(gòu)圖的基本程式。從這個原理出發(fā)的中國繪畫技巧，就能具體地描述出真實的空間感。這種