莫奈的藝術(shù)風(fēng)格

1、摘要：印象派大師莫奈終其一生，對陽光下的自然景物進行了詳盡的研究，是一位真正的印象主義者，是歷史上第一位把風(fēng)景中的光與色作為唯一創(chuàng)作追求的畫家。通過對其一生的藝術(shù)風(fēng)格構(gòu)成元素的探究，揭示其對現(xiàn)代藝術(shù)作出的貢獻，以此說明對莫奈的歷史價值應(yīng)該有一個新的認識。關(guān)鍵詞：莫奈光與色特色引言：光的顫動，影的通透，色彩絢麗且真實，是莫奈繪畫給人的感受。對莫奈繪畫的閱讀已經(jīng)公認是一種愉快的視覺旅行與享受。因此使筆者對這一視覺的拓荒者的藝術(shù)風(fēng)格產(chǎn)生濃厚的興趣。一、印象主義之父莫奈從印象主義的產(chǎn)生、發(fā)展來看，始作俑者非馬奈莫屬。但真正完全實現(xiàn)印象主義理念和技法，并且一貫之的當(dāng)推莫奈。莫奈終其一生，對陽光下的自然景

2、物進行了詳盡的研究，他是一位真正的印象主義者。他筆下那接天映日的白楊，逆光的草垛，變幻莫測的教堂，夢幻般的睡蓮這一切，形成周而復(fù)始、延續(xù)不斷的大自然，自然形象在轉(zhuǎn)瞬即逝時刻中的各種美貌只有在莫奈的畫筆下方可穿越時空成為永恒。基于這一貫的堅持以及捕捉光影的貢獻之大，以至有這樣說法：如果把塞尚稱為“現(xiàn)代繪畫之父”，莫奈可以稱為“印象主義之父”一些現(xiàn)代藝術(shù)在空間和色彩方面的表現(xiàn)，均早已出現(xiàn)在莫奈的作品中1。盡管他并非印象主義的第一人，但這樣的美譽，他當(dāng)之無愧。二、莫奈的藝術(shù)風(fēng)格從莫奈一生的創(chuàng)作中可以窺見其創(chuàng)作目的的主要是探索表現(xiàn)大自然的方法，記錄下瞬間的感覺印象和他所看到的充滿生命力和運動的東西，并

3、以此貫穿整個繪畫生涯。簡而言之，對自然光與色的準(zhǔn)確描繪對莫奈來說，是頭等大事。是他藝術(shù)風(fēng)格的主特色。主特色形成原因：縱觀莫奈的繪畫作品大部分是沒有主題思想的風(fēng)景畫，這無疑是受到當(dāng)時巴比松畫派的首領(lǐng)柯羅的思想所影響，然而起直接推動作用的并非是柯羅，而是布丹。布丹是莫奈的第一位老師，啟發(fā)莫奈直接面對風(fēng)景寫生。莫奈接受了他的信念：“今天已經(jīng)是浪漫情調(diào)的天下，因此，我們一定要去尋找自然的純樸的美從它的全部豐富多樣中，從它的新鮮中所真正看到的自然。”2并且，布丹還說到：“當(dāng)場直接畫下來的任何東西往往是有一種你不能在畫室里找到的力量和用筆的生動性?！碑?dāng)他堅決主張“一幅畫不是它單獨一部分而是它整個畫面感動人

4、”3時，他還主張“要非常頑強地保留最初的印象，它是一個好東西。”4這些思想在莫奈的腦中可謂根深蒂固。使莫標(biāo)投身自然，體驗監(jiān)場寫生的快感。注重整幅畫的色調(diào)處理而不依據(jù)題材本身來處理一個題材，這點同時也就是印象主義者之所以區(qū)別于其他畫家們的地方。19世紀(jì)初期，由于受自然科學(xué)對光學(xué)理論的重大發(fā)現(xiàn)的影響，特定氣氛條件下的光與色的表現(xiàn)成了莫奈的拿手好戲。但并非始于他，而是他的第二個良師益友瓊康。他對莫奈的影響可能是更有決定意義。庫爾貝的朋友卡斯托雅里曾經(jīng)寫道：“我喜歡這個家伙，瓊康，他徹頭徹尾是一個藝術(shù)家：我發(fā)覺他是一個純真和敏感的人。在他看來，每樣?xùn)|西都處于印象里?！?瓊康忠于他的印象，嘗試在他的畫里

5、不去表現(xiàn)他對題材所了解的東西，而去表現(xiàn)它如何在特定的氣氛條件下顯現(xiàn)出來。他把氣氛條件作為他研究的真正題材。不久，莫奈就跟著瓊康向同一方向前進。由此可見，以上莫奈繪畫最主要的兩大特色不僅非他所獨創(chuàng)，而且是受他人影響。那么為何我們今天還來談?wù)撃?？是否沒這必要呢？其實不然，正如前文所述，“真正完全實現(xiàn)印象主義理念和技法，并且一以貫之的當(dāng)所作推莫奈?！睋Q句話說，討論他的意義在于莫奈的一生是風(fēng)景繪畫中光與色關(guān)系發(fā)展的寫照，并將之推向極致。是第一個把風(fēng)景中的光與色作為唯一創(chuàng)作追求的畫家。（二）深入發(fā)展的主要原因與特色比較莫柰是一個謙虛、執(zhí)著且喜歡深思的畫家，也許正是這一性格特征讓他成為歷史上的莫奈的主要原

6、因。莫奈的一生是在印象派道理上不斷發(fā)展的，把莫奈所畫的兩幅肖像畫做比較，這一點就很明顯，一幅是在印象派形成前的1866年所畫的高納柏夫人畫像（圖1），另一幅是屬于印象派時期的刺繡的莫奈夫人（圖2）。前者，莫奈沒有注意反射的光線，在明亮的氣氛中，出現(xiàn)一塊不調(diào)和顏色時，形象的輪廓就會清晰地顯現(xiàn)出來。后看則不相同，他已注意到反射光線的作用，使這幅畫達到了和諧的感受，光線雖然很強烈，但形狀各色彩卻彼此融合，畫面充滿了調(diào)和感。此時，可以說印象派色彩的真正意蘊已融入莫奈的作品中。之后，不斷向前發(fā)展。他常在不同的時間和光線下，對同一對象連續(xù)作多幅描繪，從自然的光色變幻中抒發(fā)瞬間的感受。不注重對象明晰的立方體

7、形狀。莫奈在有限的空間中發(fā)現(xiàn)了無限個意象。著名的藝術(shù)史學(xué)家艾里胡爾“十萬”來描寫無限意象的觀念，他寫道“對莫奈而言，在瞬間的空間里，有十萬個可能的意象。”6這在他19世紀(jì)90年代已體現(xiàn)得淋漓盡致。主要代表作有干草垛、白楊樹、盧昂大教堂、便橋、國會大廈、塞納河之晨。莫奈運用他的睿智，強而敏感的觀察力，在刻意忽視物體所謂固有色的同時，捕捉到了物體每一刻新鮮的變化。他說：“這就是我的目的所在。首先，我需要真實和準(zhǔn)確。對于我來說，一幅風(fēng)景畫并不僅僅是一幅風(fēng)景畫，因為它的存在形式是時時變化的；同時它也存在于周圍的環(huán)境、空氣和光線這些不斷變化的事物之中。”7右圖所示，展示了莫奈眼中的強烈的色彩印象。如圖3

8、所示，在正午充足的陽光下，教堂正面沐浴在金色的光線中，伴隨著淡灰的藍色陰影，同時，教堂的表面受光部分已經(jīng)被翻譯成純灰相間的各種黃色，甚至某些亮部已經(jīng)被強烈的陽光淡化成白色。相反，如圖4所示，在落日的余輝中，莫奈眼中的教堂正面已經(jīng)轉(zhuǎn)換成一種蒼白的帶有淡淡的藍灰色，而那些墻上的壁凹則被賦予了一種鮮艷的橙色和紅色。90年代以后的一系列同主題系列作品均可看成莫奈探索光色的實驗見證。如果說，莫奈19世紀(jì)90年代的努力是他在當(dāng)時創(chuàng)作生涯中最為專注的，作品也是其創(chuàng)作目的體現(xiàn)得最為豐富的時代。那么其晚年26年的成就則更為集中，更為深邃，當(dāng)然也更為感人，他的題材逐漸縮減，甚至只是描繪水池和花園。觀看這些作品，尤

9、其是睡蓮系列。我們可以感覺到，莫奈對這些作品作了一些限制壓縮的空間、狹窄的視角。他試圖減少繪畫中的基本元素，將繪畫單純化，充斥著整個畫面的只有色彩本身。如玫瑰花徑。而色彩本身卻能表現(xiàn)得如此瑰麗豐富，筆觸與色彩完美融合，共同表達一個豐富的色彩世界。就如古斯塔夫古佛瑞的評論：“每幅畫皆自成一世界，能喚醒宇宙事物間的和諧?！?至此，我們可以窺見：莫奈已將色彩本身提升為內(nèi)容，將繪畫單純化。這點是史無前例的。這26年的作品，可以說是這位年長的藝術(shù)家對光線的最后呼喚，也是他對長期滋養(yǎng)他力量的禮頌。基于以上的分析，我們可以發(fā)現(xiàn)莫奈的藝術(shù)生涯是在探索光與色這藝術(shù)要素中不斷深化。與他前后的畫家相比，他的藝術(shù)追求

10、顯得單一且明確，矢志不移地堅持對光與色的追求這一目標(biāo)。他不像雷諾阿從注重印象色彩向注重古典造型轉(zhuǎn)型，甚至在同一張作品有兩種風(fēng)格。如：傘；不像畢沙羅時而嘗試點彩畫法；也不像馬奈由于受到日本版畫的影響而漸漸呈現(xiàn)一種裝飾味道。如：奧林匹克。然而，莫奈也受日本版畫的影響，在它的日本橋存在某種裝飾性，當(dāng)時一位以精敏著稱的美術(shù)新聞報藝評者羅杰馬克思認為：“莫奈的畫與日本畫的形式架構(gòu)有些直接的關(guān)聯(lián)，正如日本藝術(shù)以陰影表現(xiàn)存在，以個別成就整體?！?但是，莫奈的藝術(shù)追求并沒改變，否則也無需創(chuàng)作一系列日本橋以探索光色的變化。（三）藝術(shù)風(fēng)格的構(gòu)成元素1光與色光與色是莫奈繪畫的主題，它產(chǎn)生的歷史背景，前文已述。然而莫

11、奈并非單純地將光線翻譯色彩，他更為關(guān)注的是在千變?nèi)f化的光線下空氣的色彩。大氣的感覺盡在莫奈的筆下體現(xiàn)得淋漓盡致。化對色彩的敏感度極高，以致在1875年7月，當(dāng)莫奈的妻子最后逝世而他在破曉時熟視她時，不管他如何的悲痛，他注意到，比其他一切更為他雙目所感受到的，是她年輕的臉上色彩的變化。甚至在他決定畫下她最后的肖像之前，他的畫家的本能使他看到了為死亡所投予的藍色、黃色和灰色的調(diào)子。對于莫奈的色彩敏感度我們遙不可及，然而從他的作品中我強烈的感受到一種色彩關(guān)系的整體性。如右圖所示：這是他描繪國會大廈不同時候的色彩印象，對比一看，我們難以不驚嘆于他對光、色敏感程度，正如塞尚所言“莫奈僅是人的眼睛而已可那

12、是怎樣的眼睛??！”10假若我們把每幅畫分為100個格子，然后把三幅畫中的任何一格互相調(diào)換，可以想象，三幅畫中新加入的那一格都與這三幅畫是格格不入的。這是一個色彩關(guān)系高度整體性的問題，莫奈時常在白色畫底子上直接畫畫，盡管他與常在褐色底子上畫畫的庫爾貝是良師益友，但是卻拒絕庫爾貝所繼承的古老傳統(tǒng)的繪畫方法“主要是用明和暗的團塊，圍繞著它們填上中間調(diào)子”。11直接畫在白色畫布上，雖然在明暗層次上較之難預(yù)定效果，但對色彩的對比卻極為有利。這點我深有體會，假若在非白色底上作畫，會時常干擾我們對正確的色彩關(guān)系進行“匹配”。而在白色底則相反。在莫奈的畫中無論暗部還是亮部都是變化豐富的色彩。他通過鉆研冬景，發(fā)

13、現(xiàn)“暴露天光下的周圍的東西影響那些留在陰影里的物體各部分的顏色?！?2的確，在一次色彩風(fēng)景寫生課中，當(dāng)時的我尚未了解莫奈理論，但一棵樹干同樣讓我發(fā)現(xiàn)了這一點。早上10點鐘淡黃色的陽光溫柔地照射在樹干上，一眼望去，淡黃的亮部與淡灰紫的暗部毫不費力的映入我眼簾。引起我這個（正在嘗試表現(xiàn)它）畫者的好奇心，我逐漸接近它，試圖觀察其變化。但當(dāng)我越接近樹干時，紫色的成份也隨之淡化，最終取而代之的是我們常見的樹干固有色。當(dāng)時，無知的我不知所以然，是莫奈啟示了我探索風(fēng)景的光與色。于是，我也嘗試去表現(xiàn)下午5點鐘的逆光草垛，當(dāng)我整體觀察整組色彩時，形體與背景的邊線模糊了，亮部閃爍著桔黃色的光芒，草垛的所謂固有色自

14、覺地消失，在亮部的中間，時而有一絲絲的朱紅與白色相間，顯得格外耀眼。以固有色著稱的明暗交界線，此時，名不虛傳果真成了一條線，并需仔細察覺方能發(fā)現(xiàn)。暗部顏色變化要靠暴露在陽光下的顏色來察覺。由于5點鐘的陽光是斜射在物體上，因此，反射光線相對較少，暗部顏色也就較中午陽光直射時重許多，變化也就更為微妙。呈現(xiàn)出一種深灰藍色的感覺，并與灰黃綠色相間且逐漸變化，才顯得通透。當(dāng)我盯著暗部色塊以尋找顏色變化時，由于“色彩的恒定性”13很快讓我的眼睛適應(yīng)了平常所見的土黃色的草堆。這是可怕的！假如按這一視覺經(jīng)驗畫上去，顏色是難以與原來的深灰藍色諧調(diào)。所以，這一實驗告誡了我。要時時以整體色彩關(guān)系來把握局部的色彩關(guān)系

15、。我想這也是莫奈在把握色彩關(guān)系上最為突出的特點?！吧实睦渑诲e”是我從莫奈畫作中汲取的另一精華。這點在他90年代以后的畫作中體現(xiàn)的很明顯。如干草垛系列。特別在后期26年中，更為自由，更為瘋狂的表現(xiàn)出來。如日本橋系列。而我則將這一點運用到我的人體創(chuàng)作中，傳統(tǒng)的人體定寫生中色塊的漸變在我這里則被分離為補色相交錯產(chǎn)生的另一色塊。由不同的補色色線交錯形成不同的色塊，使色塊本身更有色彩表現(xiàn)力。當(dāng)然，必須在整體高度統(tǒng)一的前提下，方能成效，否則適得其反。讓我初步體會到徐悲鴻先生的一句話：“盡精微，致廣大”！2、水縱觀莫奈的畫作，大部分的題材離不開水，水成為支配畫面的主題，有時甚至采取一種隱喻性來表現(xiàn)水的感

16、覺，他在1892年到1894年畫的盧昂大教堂連作，水好象由罅隙中傾泄而下。其實，正是由于水具有反射和反映的特性，莫奈借助于對水的研究來發(fā)展他的色彩關(guān)系理論。對水的研究讓他借以表現(xiàn)無形體的團塊，這些團塊要生動起來只能靠色彩豐富的細微差別，來表達其空間深度的目的。這一研究有助于莫奈提高對光與色的敏感程度。在創(chuàng)作中，我發(fā)現(xiàn)對水的描繪實為困難，它涉及到空間上的廣延和反映于水中物體的深度，以及陽光通過水反映出來的色彩準(zhǔn)確性的把握?？梢姡剿鞴馀c色，水還真是一個首選的媒介。3、用筆莫奈的大部分用筆是短而?。ㄟ@點經(jīng)予了新印象派的靈感）、富于跳躍感且顯得自由多變、生動柔美。具有一種“速寫性”的感覺。由于莫奈

17、是以追求光與色為目的，這一“速寫性”的特點可以增加他的作畫速度，捕捉住對物象的瞬間印象，進而刻畫出個移動性的色彩要素。這些筆觸一點一點畫到畫布上，以求再現(xiàn)各自然對象的紋路和光的顫動，顯得格外生動性。然而，在他部分較為長期的系列組畫中，如干草垛圖8、睡蓮圖9卻出現(xiàn)了另一種筆法：干擦。這種筆法是在已有的顏色上再干擦上其它顏色，以使色彩層層豐富。在干草垛系列作品中，透過光線照射下的亮部鮮純的顏色間依稀可見一點點冷暖交錯的灰色，使之產(chǎn)生一種純灰相間的閃爍光感。在睡蓮系列部分作品中，莫奈用同樣的手法在重色上干擦輕色，或在灰色上干擦其補色，使之呈現(xiàn)一種安詳靜謐，沉穩(wěn)如磐的感覺。單是這幾種用筆足以令我領(lǐng)悟到油畫語言本身的豐富性，是那么的自由，沒有規(guī)則?？梢暲L畫對象而定，也可隨本身創(chuàng)作目的而選。三、莫奈的歷史價值綜上所述，莫奈是歷史上第一個把風(fēng)景中的光與色作為唯一創(chuàng)作追求的畫家。他短小的筆觸及色彩交錯組織直接導(dǎo)致以修拉為首的新印象派的誕生；他的跳躍筆觸及色彩造成畫面的不穩(wěn)定感以及對形體的忽視引起了以塞尚為代表的后印象派的反叛，進而促使其產(chǎn)生。故有“