鋼琴教學(xué)新思路-主科（鍵盤）知到智慧樹章節(jié)測(cè)試課后答案2024年秋煙臺(tái)大學(xué)

鋼琴教學(xué)新思路—主科（鍵盤）知到智慧樹章節(jié)測(cè)試課后答案2024年秋煙臺(tái)大學(xué)第一章單元測(cè)試

車爾尼鋼琴練習(xí)曲作品中你會(huì)碰到什么樣的技術(shù)難題

答案:車爾尼鋼琴練習(xí)曲涵蓋了從基礎(chǔ)到高級(jí)的各種技術(shù)挑戰(zhàn)，學(xué)習(xí)者可能會(huì)遇到以下技術(shù)難題：1.**手指獨(dú)立性**：要求每個(gè)手指能夠均勻、清晰地彈奏，尤其是在快速音階、琶音和跳躍練習(xí)中。2.**手腕靈活**：練習(xí)中需要流暢的手腕動(dòng)作來(lái)輔助音符的連貫和力度控制。3.**節(jié)奏復(fù)雜性**：包括不同類型的節(jié)奏組合、保持節(jié)奏穩(wěn)定的同時(shí)處理旋律與伴奏的對(duì)位。4.**音階與琶音**：快速準(zhǔn)確地演奏各種大小調(diào)音階、琶音及變化形式，考驗(yàn)手指速度與準(zhǔn)確性。5.**裝飾音技巧**：如顫音、回音、倚音等，要求精確執(zhí)行并融入樂(lè)句表達(dá)中。6.**雙音與和弦**：練習(xí)雙手同步演奏雙音或和弦，涉及手指力量分配與聲音均衡。7.**視譜閱讀**：快速準(zhǔn)確地識(shí)別和執(zhí)行樂(lè)譜上的音樂(lè)標(biāo)記，如動(dòng)態(tài)、表情記號(hào)等。8.**音樂(lè)表現(xiàn)力**：在技術(shù)練習(xí)中融入音樂(lè)性，如正確的分句、音色變化和情感表達(dá)。9.**耐力與精準(zhǔn)**：長(zhǎng)時(shí)間保持良好的手型與準(zhǔn)確度，特別是在連續(xù)的快速片段中。10.**跨指與穿指技巧**：在音階與旋律線條中平滑過(guò)渡，保持連貫性。這些難題隨著作品編號(hào)的增加而逐漸提升難度，幫助學(xué)習(xí)者逐步建立起全面的鋼琴演奏技能。除了車爾尼練習(xí)曲之外，你還知道哪些作曲家創(chuàng)作了練習(xí)曲類型，請(qǐng)舉例說(shuō)明

答案:肖邦、李斯特、德彪西、拉赫瑪尼諾夫。

第二章單元測(cè)試

在彈奏巴赫作品中，為什么要將其標(biāo)注的跳音彈成斷奏？

答案:為了忠實(shí)地再現(xiàn)巴洛克音樂(lè)的風(fēng)格特征，強(qiáng)調(diào)節(jié)奏的清晰度和樂(lè)句的簡(jiǎn)潔性。結(jié)合巴赫作品講稿，你是否能辯出巴赫作品的各個(gè)聲部，請(qǐng)結(jié)合譜子說(shuō)明

答案:是的，通過(guò)仔細(xì)閱讀巴赫作品的樂(lè)譜，可以辨認(rèn)出其中的各個(gè)聲部。巴赫的作品以其復(fù)調(diào)寫作技巧著稱，經(jīng)常包含兩個(gè)或更多獨(dú)立而又和諧地進(jìn)行的聲部。例如，在《平均律鋼琴曲集》、《賦格的藝術(shù)》或是《音樂(lè)的奉獻(xiàn)》等作品中，每個(gè)聲部（高音部、中音部、次中音部和低音部）都有其獨(dú)特的旋律線條，它們?cè)诤吐暸c對(duì)位上相互交織。以《C大調(diào)前奏曲與賦格》（BWV846）為例，前奏曲部分雖然聽(tīng)起來(lái)流暢和諧，但仔細(xì)分析譜子可以發(fā)現(xiàn)主旋律以及伴奏聲部之間的清晰結(jié)構(gòu)；而賦格部分則更明顯地展示了不同聲部的進(jìn)入與對(duì)話，每個(gè)聲部以主題（Subject）和答題（Answer）的形式出現(xiàn)，通過(guò)不同的入口點(diǎn)和轉(zhuǎn)調(diào)技術(shù)展現(xiàn)復(fù)調(diào)之美。在具體分析時(shí)，可以關(guān)注以下幾點(diǎn)來(lái)辨識(shí)聲部：1.**主題識(shí)別**：首先識(shí)別賦格的主題，這個(gè)主題會(huì)在不同聲部以原形或變化形式出現(xiàn)。2.**對(duì)位線條**：觀察各聲部如何獨(dú)立發(fā)展，即使在和聲結(jié)合時(shí)也能保持各自的旋律身份。3.**聲部進(jìn)入**：注意每個(gè)新聲部是如何在時(shí)間上相繼進(jìn)入的，以及它們的進(jìn)入點(diǎn)如何影響整體的音樂(lè)結(jié)構(gòu)。4.**記譜法**：巴赫的樂(lè)譜清晰地標(biāo)記了不同聲部，通常使用不同的音符位置和連線來(lái)區(qū)分。因此，通過(guò)細(xì)致研讀樂(lè)譜并結(jié)合音樂(lè)理論知識(shí)，是可以明確分辨出巴赫作品中各個(gè)聲部的。多聲部鋼琴作品是較復(fù)雜的作曲技法，請(qǐng)問(wèn)你是如何欣賞和理解多聲部鋼琴作品，可以不用局限于作曲家巴赫的作品

答案:欣賞和理解多聲部鋼琴作品，可以從以下幾個(gè)方面入手：1.**聆聽(tīng)聲部層次**：首先，嘗試分離并跟隨音樂(lè)中的不同聲部，注意每個(gè)聲部的旋律線條及其發(fā)展。多聲部作品的魅力在于各個(gè)聲部之間的對(duì)話與交織。2.**分析和聲進(jìn)行**：理解作品中的和弦變化與和聲進(jìn)展，這有助于把握作品的整體結(jié)構(gòu)和情感色彩。和聲是連接各聲部、構(gòu)建音樂(lè)張力與解決的基礎(chǔ)。3.**節(jié)奏與節(jié)拍感知**：留意作品中的節(jié)奏模式和節(jié)拍變化，不同的聲部可能在節(jié)奏上形成對(duì)比或互補(bǔ)，這對(duì)于感受音樂(lè)的動(dòng)感和韻律至關(guān)重要。4.**結(jié)構(gòu)解析**：分析作品的曲式結(jié)構(gòu)，如奏鳴曲式、變奏曲式等，了解各部分（如呈示部、發(fā)展部、再現(xiàn)部）在多聲部處理上的特點(diǎn)與作用。5.**情感表達(dá)與表現(xiàn)力**：體會(huì)作品傳達(dá)的情感，不同聲部如何共同塑造音樂(lè)的情感氛圍，以及演奏者如何通過(guò)力度、速度、觸鍵等手段表現(xiàn)這些情感。6.**歷史與文化背景**：了解作品創(chuàng)作的時(shí)代背景、作曲家生平及風(fēng)格特點(diǎn)，這有助于更深層次地理解作品的創(chuàng)作意圖和藝術(shù)價(jià)值。7.**比較不同演繹版本**：聽(tīng)不同鋼琴家的演奏版本，比較他們對(duì)多聲部處理的不同解讀，這能夠豐富你對(duì)作品的理解和欣賞角度。通過(guò)這些方法，即便是復(fù)雜的多聲部鋼琴作品，也能逐漸展現(xiàn)出其豐富的內(nèi)涵與美感。除了巴赫的復(fù)調(diào)作品以外，你還知道哪些作曲家的復(fù)調(diào)作品。可以不用局限在巴洛克時(shí)期

答案:一些知名的復(fù)調(diào)作品作曲家包括：1.約斯堪·帕萊斯特里那（JosquindesPrez）-文藝復(fù)興時(shí)期的作曲家，以其精湛的復(fù)調(diào)圣樂(lè)著稱。2.奧蘭多·迪·拉索（OrlandodiLasso）-文藝復(fù)興晚期的佛蘭德作曲家，創(chuàng)作了大量復(fù)調(diào)合唱作品。3.托馬斯·路易斯·德·維多利亞（TomásLuisdeVictoria）-西班牙文藝復(fù)興時(shí)期作曲家，以其宗教復(fù)調(diào)音樂(lè)聞名。4.喬萬(wàn)尼·帕萊斯特里那（GiovanniPierluigidaPalestrina）-意大利文藝復(fù)興時(shí)期最重要的復(fù)調(diào)音樂(lè)作曲家之一。5.弗朗茨·約瑟夫·海頓（FranzJosephHaydn）-古典時(shí)期作曲家，他的弦樂(lè)四重奏和交響曲中展現(xiàn)了復(fù)調(diào)技巧。6.沃爾夫?qū)ぐⅠR德烏斯·莫扎特（WolfgangAmadeusMozart）-古典時(shí)期大師，其作品中也融入了復(fù)調(diào)元素，如《安魂曲》中的某些部分。7.路德維希·范·貝多芬（LudwigvanBeethoven）-同樣是古典至浪漫過(guò)渡期的作曲家，他的作品中復(fù)調(diào)寫作技術(shù)高超，如《第九交響曲》的終曲部分。8.約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的兒子們，尤其是卡爾·菲利普·埃馬努埃爾·巴赫（C.P.E.Bach）和約翰·克里斯蒂安·巴赫（J.C.Bach），他們也在自己的作品中運(yùn)用了復(fù)調(diào)技巧。9.弗雷德里克·肖邦（FrédéricChopin）-浪漫時(shí)期作曲家，其鋼琴作品中包含復(fù)雜的復(fù)調(diào)結(jié)構(gòu)。10.約翰內(nèi)斯·勃拉姆斯（JohannesBrahms）-浪漫時(shí)期作曲家，他的室內(nèi)樂(lè)、交響曲和合唱作品展示了深厚的復(fù)調(diào)技巧。這些只是眾多擅長(zhǎng)復(fù)調(diào)寫作的作曲家中的幾位代表。請(qǐng)簡(jiǎn)析巴赫《十二平均律》任意一首作品。

答案:巴赫的《十二平均律鋼琴曲集》（DasWohltemperierteKlavier）是音樂(lè)史上的一座豐碑，共分為兩卷，每卷含24首前奏曲與賦格，對(duì)應(yīng)十二個(gè)大調(diào)和十二個(gè)小調(diào)。這些作品不僅展現(xiàn)了巴赫深邃的音樂(lè)構(gòu)思，也是對(duì)十二平均律調(diào)音系統(tǒng)的探索和展示。以第一卷C大調(diào)前奏曲為例，這是一首廣為人知的作品。它以其寧?kù)o、流暢的旋律線條展現(xiàn)了巴赫對(duì)音樂(lè)之美的純粹表達(dá)。這首前奏曲結(jié)構(gòu)簡(jiǎn)潔，以分解和弦的方式緩緩展開(kāi)，營(yíng)造出一種溫馨、平和的氛圍，給人以心靈的慰藉。和聲進(jìn)展自然，旋律如同涓涓細(xì)流，體現(xiàn)了巴赫對(duì)音樂(lè)形式與內(nèi)容完美結(jié)合的精湛技藝。盡管這是一個(gè)相對(duì)簡(jiǎn)單直接的作品，但它在音樂(lè)表達(dá)的深度和感染力上絲毫不遜色，展現(xiàn)了巴赫作為“音樂(lè)之父”的深厚功力。

第三章單元測(cè)試

請(qǐng)自選一首莫扎特奏鳴曲進(jìn)行作品特點(diǎn)和演奏方式的簡(jiǎn)析

答案:作品特點(diǎn)：《C大調(diào)奏鳴曲K.545》簡(jiǎn)潔明快，旋律優(yōu)美，展現(xiàn)了典型的古典主義風(fēng)格。它由三個(gè)樂(lè)章組成，第一樂(lè)章是活潑的快板，主題鮮明，富有歌唱性；第二樂(lè)章是如歌的行板，旋律溫柔流暢；第三樂(lè)章則是輕快的回旋曲，充滿活力與幽默感。演奏方式：在演奏時(shí)，應(yīng)注意保持清晰的句法和節(jié)奏，手指靈巧而精準(zhǔn)地表達(dá)每一個(gè)音符。第一樂(lè)章強(qiáng)調(diào)力度變化和音樂(lè)的對(duì)話感，第二樂(lè)章則需注重音色的柔和與連貫，情感表達(dá)要真摯細(xì)膩。第三樂(lè)章要求演奏者以輕盈的觸鍵和準(zhǔn)確的節(jié)奏感傳達(dá)作品的活潑精神。整體上，保持音樂(lè)的透明度和平衡，忠實(shí)地再現(xiàn)莫扎特音樂(lè)中的優(yōu)雅與純真。為什么莫扎特奏鳴曲中短倚音需要彈奏成平均的十六分音符而不是彈奏成裝飾音？

答案:在莫扎特的奏鳴曲中，短倚音被要求彈奏成平均的十六分音符主要是為了保持音樂(lè)的清晰度和節(jié)奏的均勻性。這樣的處理讓音樂(lè)聽(tīng)起來(lái)更加流暢和典雅，符合古典時(shí)期音樂(lè)的風(fēng)格特征。貝多芬的鋼琴奏鳴曲作品有何特點(diǎn)？

答案:貝多芬的鋼琴奏鳴曲作品特點(diǎn)包括：情感表達(dá)深刻、形式創(chuàng)新、結(jié)構(gòu)復(fù)雜、技術(shù)精湛、融合了古典與浪漫主義風(fēng)格，以及在和聲、旋律與節(jié)奏上的大膽實(shí)驗(yàn)。古典主義時(shí)期是鋼琴音樂(lè)發(fā)展的鼎盛時(shí)期，分為早、中、晚三個(gè)時(shí)期，請(qǐng)舉例說(shuō)明三個(gè)時(shí)期各自的代表音樂(lè)及其主要作品。

答案:早期：約瑟夫·海頓，代表作品《鍵盤奏鳴曲》。中期：沃爾夫?qū)ぐⅠR德烏斯·莫扎特，代表作品《A大調(diào)鋼琴奏鳴曲K.331》。晚期：路德維?！し丁へ惗喾遥碜髌贰对鹿庾帏Q曲》。淺析巴洛克時(shí)期音樂(lè)過(guò)渡到古典主義時(shí)期音樂(lè)的風(fēng)格變化

答案:巴洛克時(shí)期音樂(lè)過(guò)渡到古典主義時(shí)期音樂(lè)的風(fēng)格變化主要體現(xiàn)在以下幾個(gè)方面：1.**結(jié)構(gòu)簡(jiǎn)化**：巴洛克音樂(lè)以其復(fù)雜的復(fù)調(diào)織體和華麗裝飾為特點(diǎn)，而古典主義時(shí)期音樂(lè)傾向于更加清晰、平衡的旋律線條和和聲結(jié)構(gòu)，作品結(jié)構(gòu)上出現(xiàn)了如奏鳴曲式、交響曲式等規(guī)范形式。2.**情感表達(dá)**：巴洛克音樂(lè)強(qiáng)調(diào)情感的強(qiáng)烈對(duì)比和夸張表現(xiàn)，而古典主義音樂(lè)追求情感的內(nèi)斂與適度，注重情感的平衡與自然流露。3.**旋律與和聲**：古典主義時(shí)期音樂(lè)的旋律更為流暢、歌唱性更強(qiáng)，和聲語(yǔ)言趨向于清晰、功能化，相比巴洛克時(shí)期的復(fù)雜對(duì)位法，更注重和聲進(jìn)行的邏輯性和功能性。4.**樂(lè)隊(duì)編制與樂(lè)器使用**：古典主義時(shí)期見(jiàn)證了管弦樂(lè)隊(duì)編制的標(biāo)準(zhǔn)化，強(qiáng)調(diào)木管和弦樂(lè)器組的平衡，以及新樂(lè)器（如中提琴）的加入，而巴洛克音樂(lè)中古鋼琴逐漸被現(xiàn)代鋼琴所取代，獨(dú)奏樂(lè)器的地位也更加突出。5.**形式與體裁**：古典主義音樂(lè)發(fā)展出了諸如交響曲、協(xié)奏曲、弦樂(lè)四重奏等新的音樂(lè)體裁，這些體裁在結(jié)構(gòu)上更加規(guī)范，而巴洛克時(shí)期的組曲、康塔塔等形式逐漸淡化。6.**作曲家地位**：隨著音樂(lè)贊助體系的變化，古典主義時(shí)期的作曲家（如海頓、莫扎特、貝多芬）開(kāi)始獲得更高的社會(huì)地位和個(gè)人聲譽(yù)，作品更多地體現(xiàn)了個(gè)人風(fēng)格和創(chuàng)意。綜上所述，從巴洛克到古典主義的轉(zhuǎn)變標(biāo)志著音樂(lè)風(fēng)格從復(fù)雜、裝飾性強(qiáng)向清晰、理性、平衡的方向發(fā)展。

第四章單元測(cè)試

在改革開(kāi)放以后涌現(xiàn)了一批新的中國(guó)作曲家，請(qǐng)列舉其中幾位和他們的代表作

答案:1.譚盾-《臥虎藏龍》電影原聲音樂(lè)2.陳其鋼-《我和我的祖國(guó)》3.葉小綱-《澳門新娘》4.郭文景-《陽(yáng)光燦爛的日子》電影配樂(lè)5.趙季平-《紅高粱》電影配樂(lè)6.朱踐耳-交響組曲《江雪》7.劉索拉-《纏》8.林海-《琵琶語(yǔ)》淺析中國(guó)近現(xiàn)代鋼琴作品風(fēng)格，以任意作品為例。

答案:中國(guó)近現(xiàn)代鋼琴作品風(fēng)格融合了傳統(tǒng)民族音樂(lè)元素與西方古典及現(xiàn)代音樂(lè)技法，體現(xiàn)了中西合璧的獨(dú)特