美術(shù)抽象藝術(shù)

美術(shù)作品可以什么都不像嗎？抽象藝術(shù)排斥任何具有象征性、文學(xué)性、說明性的表現(xiàn)手法，僅將造型和色彩加以綜合、組織在畫面上。即把自然的形態(tài)極度的簡化、變形、夸張、甚至分解。而抽象主義的發(fā)展趨勢，大致可分為：幾何抽象目錄01.抽象主義的定義02.蒙德里安的幾何抽象03.康定斯基的抒情抽象04.藝術(shù)為什么走向抽象第一部分抽象主義的定義排斥任何具有象征性、文學(xué)性、說明性的表現(xiàn)手法，僅將造型和色彩加以綜合、組織在畫面上。即把自然的形態(tài)極度的簡化、變形、夸張、甚至分解抽象主義的定義排斥任何具有象征性、文學(xué)性、說明性的表現(xiàn)手法，僅將造型和色彩加以綜合、組織在畫面上。即把自然的形態(tài)極度的簡化、變形、夸張、甚至分解。而抽象主義的發(fā)展趨勢，大致可分為：幾何抽象這是以塞尚的理論為出發(fā)點(diǎn)，經(jīng)立體主義、構(gòu)成主義、新造型主義等而發(fā)展出來。其特色是畫面中會帶有幾何學(xué)的傾向,

而這個畫派便可以蒙德里安作代表。抒情抽象。這是以高更的藝術(shù)理念為出發(fā)點(diǎn)，經(jīng)野獸派、表現(xiàn)主義發(fā)展出來，所以是帶有浪漫的傾向的。而這個畫派便可以以康定斯基為代表

抽象的表現(xiàn)風(fēng)格依照表現(xiàn)方式的不同，分為冷抽象與熱抽象兩種風(fēng)格，試著觀察出它們的表現(xiàn)差異。冷抽象以幾何造型為主，富有知性、秩序的嚴(yán)肅感。也叫做“硬抽象”。熱抽象以自由的弧線為主，富有感性、神秘的浪漫感。也叫做“軟抽象”。冷抽象：蒙德里安《色彩構(gòu)成》1921年，德洛涅《律動》1934年，馬勒維奇《動力的絕對主義》1916年。熱抽象：帕洛克《噴灑的構(gòu)成》1943年，弗朗茲·馬克《林中之鹿》1913年，康定斯基《即興—峽谷》1914年。第二部分蒙德里安的幾何抽象排斥任何具有象征性、文學(xué)性、說明性的表現(xiàn)手法，僅將造型和色彩加以綜合、組織在畫面上。即把自然的形態(tài)極度的簡化、變形、夸張、甚至分解

蒙德里安的幾何抽象彩線間又散布著紅、黃、藍(lán)色塊，營造出節(jié)奏變換和頻率震動?？瓷先ィ@幅面比以往任何一件作品更為明快和亮麗。它既是充滿節(jié)奏感的爵士樂，又仿佛夜幕下辦公樓及街道上不滅燈光的縱橫閃爍。這是蒙德里安藝術(shù)生涯的最后一個新發(fā)展百老匯爵士樂：蒙德里安作，1942--1943年，布上油畫，127厘米x127厘米，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館藏，《百老匯爵士樂》是蒙德里安在紐約時期的重要作品，也是其一生中最后一件完成的作品，它明顯地反映出現(xiàn)代都市的新氣息依然是直線，但不是冷峻嚴(yán)肅的黑色界線，而是活潑跳動的彩色界線，它們由小小的長短不一的彩色矩形組成，分割和控制著畫面。依然是原色，但不再受到黑線的約束，它們以明亮的黃色為主，并與紅、藍(lán)間雜在一起形成繽紛彩線蒙德里安蒙德里安蒙德里安的幾何抽象010203開花的蘋果樹：蒙德里安作1912年，布上油畫78厘米x106厘米，荷蘭海牙市立美術(shù)館藏。在1912年10月阿姆斯特丹的“近代美術(shù)聯(lián)展”中，蒙德里安送展了這幅《開花的蘋果樹》。依然是樹的主題但幾乎走到了純抽象的邊緣。形象被進(jìn)一步簡化至碎面，而幾乎成為圖案的象征。我們可以看到040506樹干與枝杈變成了直線和弧線，它們相互交錯，產(chǎn)生某種特別的律動感。色彩則采用了柔美的淡綠、淡黃色系給人輕快和愉悅之感。畫面上，樹的基本形態(tài)其實已經(jīng)消失在一種黑色線條的網(wǎng)格之中。整個畫面都被網(wǎng)格籠罩著這種網(wǎng)格的結(jié)構(gòu)，顯示出中間稠密而四周逐漸疏松的構(gòu)成秩序。這種所謂集中式的結(jié)構(gòu)，在蒙德里安以后的作品中經(jīng)常出現(xiàn)蒙德里安的幾何抽象除了垂直線和水平線之外，再無其他線條；除了直角與方塊，再無其他形狀。巧妙的分割與組合，使平面抽象成為一個有節(jié)奏、有動感的畫面，從而實現(xiàn)了他的幾何抽象原則，“借由繪畫的基本元素：直線和直角（水平與垂直）、三原色（紅黃藍(lán)）和三個非色素（白、灰、黑），這些有限的圖案意義與抽象相互結(jié)合，象征構(gòu)成自然的力量和自然本身0102紅、黃、藍(lán)的構(gòu)成：蒙德里安作，1930年布上油畫，45厘米x45厘米，蘇黎世私人收藏。這幅作于1930年的《紅、黃、藍(lán)的構(gòu)成》是蒙德里安幾何抽象風(fēng)格的代表作之一我們看見，粗重的黑色線條控制著七個大小不同的矩形，形成非常簡潔的結(jié)構(gòu)。畫面主導(dǎo)是右上方那塊鮮亮的紅色，不僅面積巨大，且色度極為飽和03左下方的一小塊藍(lán)色、右下方的一點(diǎn)點(diǎn)黃色與四塊灰白色有效配合，牢牢控制住紅色正方形在畫面上的平衡。在這里，除了三原色之外，再無其他色彩第三部分康定斯基的抒情抽象排斥任何具有象征性、文學(xué)性、說明性的表現(xiàn)手法，僅將造型和色彩加以綜合、組織在畫面上。即把自然的形態(tài)極度的簡化、變形、夸張、甚至分解康定斯基的抒情抽象1即興之31：油畫,1931年，康定斯基(俄國)，這是即興作品第31號《海戰(zhàn)》康定斯基以色彩表現(xiàn)2出兩艘船艦開戰(zhàn)的混亂場面。雖然在畫面中并沒有大炮、士兵等具體形象,

但是已使人感受到3一種騷亂的氣氛。適度的飛躍，紙油彩，1941年康定斯基，紅-黃-藍(lán)，布油彩，1925康定斯基。第四部分藝術(shù)為什么會走向抽象排斥任何具有象征性、文學(xué)性、說明性的表現(xiàn)手法，僅將造型和色彩加以綜合、組織在畫面上。即把自然的形態(tài)極度的簡化、變形、夸張、甚至分解藝術(shù)為什么會走向抽象開辟不同的美術(shù)形式。而人的思維逐漸由忠君的等級制轉(zhuǎn)變?yōu)楦嗟淖晕冶憩F(xiàn)欲望和自我意識，為強(qiáng)調(diào)主觀感受而不太注重客觀形勢的抽象藝術(shù)提供了土壤，更多的人去用感官來體會藝術(shù)作品。因此，藝術(shù)走向抽象可以說是古典主義藝術(shù)臻于完美的直接結(jié)果和人類社會及人類思維走向個性和自我化的現(xiàn)實結(jié)果0102十九世紀(jì)后期，照相術(shù)的出現(xiàn)使臨摹現(xiàn)實事物的繪畫失去了意義，需要藝術(shù)家對作品形式進(jìn)行創(chuàng)新由于一大批大師使得古典繪畫的創(chuàng)作已達(dá)到一個后人無法超越的巔峰狀態(tài)，因此后來的畫家家也需要另辟蹊徑藝術(shù)為什么會走向抽象馬列維奇（1878—1935）白底上的白色方塊：馬列維奇，布上油畫，1918年，79.4厘米x79.4厘米，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館藏。1918年，馬列維奇最著名的《白底上的白色方塊》問世。這一標(biāo)志著至上主義終級性的作品，徹底拋棄了色彩的要素。白色成為光的化身。那個白底上的白方塊，微弱到難以分辨的程度。它仿佛彌漫開來，并在白熾光的氛圍里重新浮現(xiàn)。在這里，馬列維奇似將進(jìn)入一種難以用肉眼看見，難以用心靈體察，難以用感覺品味的境地。所有關(guān)于空間、物體、宇宙規(guī)律的當(dāng)代觀念，在這里都變得毫無意義。畫家所要表現(xiàn)的，是某種最終解放之類的狀態(tài)，即某種近似涅槃的狀態(tài)。這是至上主義精神的最高表達(dá)?！胺叫危ㄈ说囊庵荆蛟S人）脫去它的物質(zhì)性而融匯于無限之中。留下來的一切就是它的外表（或他的外表）的朦朧痕跡?！毕卵┐迓洌厚R列維奇，1912年。

藝術(shù)為什么會走向抽象杰克遜·波洛克（JacksonPollock1912—1956）是20世紀(jì)美國抽象繪畫的奠基人之一。他的藝術(shù)，被視為二戰(zhàn)后新美國繪畫的象征。波洛克生于懷俄明州，曾就學(xué)于洛杉磯的美術(shù)學(xué)校。17歲時他來到紐約在藝術(shù)學(xué)生聯(lián)盟隨托馬斯·哈特·本頓（ThomasHartBenton）學(xué)畫。20世紀(jì)30年代，他受到墨西哥壁畫藝術(shù)的影響，評論家史密斯說：“迪古里維拉那種為‘屬于大眾’的公共藝術(shù)獻(xiàn)身的熱情，可能有助于波洛克形成偏愛巨幅的感情他崇拜塞尚和畢加索，對康定斯基那種富于表現(xiàn)性的抽象繪畫和米羅那種充滿神秘夢幻的作品也情有獨(dú)鐘。在他看來，現(xiàn)代藝術(shù)家不應(yīng)當(dāng)再象傳統(tǒng)藝術(shù)家那樣追求再現(xiàn)，而應(yīng)該關(guān)注內(nèi)在精神和情感的表達(dá)藝術(shù)為什么會走向抽象繪畫作品成為畫家由情感所支配的行為的直接記錄?！安蹇说拿恳粡堊髌范疾皇禽p易畫出的……當(dāng)他作畫時他沉湎于嚇人的狂熱行動中。”而他作畫過程中的那種充滿節(jié)奏的自由運(yùn)動則在那鋪于地板的巨幅畫布上留下痕跡。對于完成后的作品會是什么樣子，他事先全然不知，畫完后才根據(jù)需要剪裁一塊，繃到畫框上去藝術(shù)評論家羅森伯格將這種繪畫稱作“行動繪畫”，其含義便是，畫家在這里所呈現(xiàn)的已不是一幅畫，而是其作畫行動的整個過程。畫布成了畫家行動的場所，成了畫家行動的記錄藝術(shù)為什么會走向抽象杰克·遜波洛克（1912—1956）薰衣草之霧：布上油畫1950年，波洛克，223.5厘米x292.3厘米琺瑯和鋁顏料，紐約私人收藏。隱現(xiàn)3（綜合材料1986年）斯特拉（美國）：起初，斯拉特放棄了三維空間形象，用各種方法來強(qiáng)調(diào)繪畫的平面性，后來他開始用各種形狀的畫布來作畫，其中的形象變成了色條與色條的交叉和相匯，目的是創(chuàng)造一種“無關(guān)系”的繪畫，這與當(dāng)時的“初級結(jié)構(gòu)”和“極少主義”藝術(shù)家十分接近。藝術(shù)為什么會走向抽象

1紅窗（油畫，1964年）瓦薩雷利（匈牙利）你能創(chuàng)作抽象藝術(shù)嗎?對世界獨(dú)立的感覺和意識，有表達(dá)情感和觀念的欲望，抽象藝術(shù)的組織規(guī)范和語言方式。226—4—94(油畫，1994年）趙無極趙無極將西方的抽象藝術(shù)與風(fēng)景畫意識相結(jié)合，創(chuàng)造出一種具有中國水墨畫意味的抽象藝術(shù)形式，在20世紀(jì)50年代抽象藝術(shù)盛行的西方藝術(shù)界獨(dú)樹一幟。31915年，馬列維奇為了表達(dá)自已的激進(jìn)，在一片白底上涂了一個黑方塊，把它懸在門的上方，之后又在白底上涂了一個白方塊。藝術(shù)為什么會走向抽象米羅20世紀(jì)繪畫大師，超現(xiàn)實主義繪畫的偉大天才之一。米羅藝術(shù)的卓越之處，并不在于他的肖像畫或繪畫結(jié)構(gòu)，而是他的作品有幻想的幽默，這是其中一個要素。另一個卓越之處就是，米羅的空想世界非常生動。他的有機(jī)物和野獸，甚至他那無生命的物體，都有一種熱情的活力，使我們覺得比我們?nèi)粘Ｋ姼鼮檎鎸崱＿@是第一幅超現(xiàn)實主義的圖畫：室內(nèi)舉行著狂熱的集會，只有人類是悲哀的，那人長著頗為風(fēng)雅的胡子，叼著長桿的煙斗，憂傷地凝視著觀者。圍繞著他的是各種各樣的野獸、小動物、有機(jī)物，全都十分快活。沒有什么特別的象征意義，畫家充分地描繪了一種輝煌的夢幻形象。

藝術(shù)為什么會走向抽象

他所熱愛的西班牙事變的痛感和厭惡之情。他是以物體、色彩和形狀來聲討腐朽、災(zāi)難和死亡的。在這個時期，米羅畫了一幅線描自畫像。瞪大的眼睛和緊縮的嘴唇，反映了他的恐怖觀念。嚴(yán)酷的繪圖和催人入眠的正面化形象，標(biāo)志著他繼承了自己的早期風(fēng)格更令人激動的作品是《靜物和舊鞋》，顯示了這位非政治藝術(shù)家，為反對西班牙內(nèi)戰(zhàn)的法西斯分子而做出的深切的反應(yīng)?！鹅o物和舊鞋》的形象是明確的，有舊鞋、酒瓶、插進(jìn)叉子的蘋果還有一端變成一個頭蓋骨的一條切開的面包。所有這一切都安排在一個捉摸不定的空間里，色彩、黑色和兇險的形狀令人厭惡。這件作品并不是特別的象征，而是反映了米羅對發(fā)生在米羅米羅藝術(shù)為什么會走向抽象

紅、白、藍(lán)、黑