小學手風琴實驗班教學實施與策略研究

摘要：在小學音樂教學中，歌唱和演奏是學生體驗音樂和感受美的主要途徑，并且器樂教學在激發(fā)學生學習興趣和提高學生對音樂的理解、表達、創(chuàng)造方面有著十分重要的作用。以哈爾濱市繼紅小學（以下簡稱繼紅小學）手風琴教學實驗班為研究對象，運用個案研究法，立足于手風琴課堂教學實踐，遵循教育學和兒童發(fā)展規(guī)律，在整個教學實踐過程中，分階段設計教學目標，并根據(jù)教學目標設計不同的教學內容。關鍵詞：小學音樂；手風琴教學；實驗班；個案研究基于落實核心素養(yǎng)為理念的音樂教學背景下，手風琴教學在音樂課堂中的推廣不僅能夠豐富音樂課堂教學內容，也是提高學生對音樂的理解、表達、創(chuàng)造能力的一種途徑。一、學校音樂教學背景及現(xiàn)狀（一）辦學理念先進繼紅小學的整體發(fā)展目標為“實施主動發(fā)展教育品牌，打造高品質教學”，學校不斷完善教育科研管理體系，確保學校所有活動以學生為本。為了學生的終身發(fā)展，著力提升學生的美育，探索并培育美的素養(yǎng)、滋養(yǎng)美的心靈、涵養(yǎng)美的品行，根據(jù)學情制定了完善的美育提升方案。（二）器樂教學體系成熟作為本市辦學歷史悠久、理念先進、美育突出的學校，器樂教學引入音樂課堂教學已有近30年的時間。曾開設豎笛、口琴、小木琴、電子琴等器樂教學，音樂課程每周每班設置2課時，其中一節(jié)為唱歌課，一節(jié)為器樂課。通過音樂實踐活動提高學生綜合性藝術表演能力，提升核心素養(yǎng)?，F(xiàn)階段一、四年級開展口風琴教學，三年級學習豎笛，二、五年級學習小木琴。經過多年的經驗積累，器樂教學日趨成熟，已經具備完善的器樂教學體系。（三）教師專業(yè)能力強學校目前音樂團隊共有教師23人，其中本科學歷7人，碩士研究生學歷16人，其中還包含省級、市級、區(qū)級骨干教師7人。所有音樂教師均畢業(yè)于音樂教育專業(yè)，在整體的教師隊伍中，專業(yè)水平相對較高。器樂課程的直接參加者、引導者是音樂教師，學校教師有著較高的教育水準和學術素質。在器樂教學過程中，認真準備，積極參與，貫徹以學生為本的教學原則，從培養(yǎng)學生音樂素養(yǎng)的角度出發(fā)，設置并實施器樂教學課程。為了加強音樂教師團隊建設，提高音樂教師的基本技能，教育局多次組織全員培訓，邀請專家、有經驗的教師來開展培訓，提升教師的器樂教學水平。（四）學生學習興趣濃厚在課堂教學之外，學校還根據(jù)教師的特長開設了不同的社團，例如大木琴社團、尤克里里社團、管樂團、民樂團等，面向全體對器樂學習有興趣的學生開放，通過課后服務對學生進行教學、訓練，并且在校園藝術節(jié)等大型活動中給予學生展示的機會，讓學生享受特長帶來的成就感，提升學習熱情。綜上，繼紅小學音樂課堂教學積淀豐厚，具有開設手風琴實驗班的有利條件。二、手風琴實驗班教學實踐根據(jù)學生的不同學段特點與成長規(guī)律，將教學過程分為四個階段，并且根據(jù)不同階段來設定教學目標、設計教學內容。（一）啟蒙階段———認知手風琴啟蒙階段的教學中應通過對樂器的認識、了解、嘗試演奏和聆聽、欣賞教師示范的簡單曲目，激發(fā)學生學習這門樂器的興趣，對手風琴的演奏與表現(xiàn)形成初步的認知。這一階段的學生還處于低年級，根據(jù)學生的年齡特點，充分調動學生的好奇心，培養(yǎng)學生對手風琴演奏的興趣，了解手風琴，掌握手風琴演奏的基本姿勢、手型以及課堂基本要求，能夠演奏五指原位基礎上朗朗上口的簡單兒歌，熟悉基礎的演奏技巧與方法并能夠自然地演奏[1]。主要通過認識與使用手風琴、正確的演奏姿勢、風箱的運用等方法展開教學，達到啟蒙階段的認知。通過本階段的教學實踐與觀察發(fā)現(xiàn)，絕大部分學生都能夠完整演奏五指原位基礎上的簡單樂曲，也可以與同學們進行合奏，且學習興趣高漲，能夠積極主動地參與到學習中。但有少部分學生在演奏時手指支撐度不夠，演奏時的姿勢也不是很規(guī)范，以下對于這些問題進行反思并給出相應的解決策略。在初學階段會出現(xiàn)兩種問題：第一，手指太過僵硬，不自然地停在琴鍵上，這時教師應該采取一定的措施讓學生不要產生緊張心理，及時疏導，引導學生學會放松手指，例如做甩手、拉伸等動作；第二，手指太過無力，掌關節(jié)支撐不夠，導致手掌趴在琴鍵上，這樣對未來的演奏也會有很大的影響。教師要及時發(fā)現(xiàn)問題并且指導，強調手指的支撐與獨立性，尤其是掌關節(jié)的支撐至關重要。還有很多學生會出現(xiàn)“翹指”的現(xiàn)象，這也會導致表演的不美觀。由于低年級小學生身材比較矮小，而手風琴自身的重量較大，所以學生在演奏時會出現(xiàn)身體往后倒的情況。在教學過程中要時刻規(guī)范學生的姿勢，坐椅子的位置要保證在1/3處，從一開始就對學生不規(guī)范的坐姿給予矯正，讓學生養(yǎng)成良好的“坐式”演奏習慣。（二）初級階段———理解學生通過學習演奏一門樂器，深入地學習音樂知識，了解音樂的情緒、風格特點，并能夠熟練地表現(xiàn)出來，這也加深了學生對音樂的理解能力。這一階段的學生已經入門手風琴，學會了基礎的彈奏方式和基本樂理知識。在這一階段，掌握并熟練運用手風琴演奏中風箱的技巧，能夠獨立視唱樂譜，掌握一個八度內有變化的指法，認識基本的節(jié)奏型，把控演奏的力度與速度[2]。通過本階段的教學實踐與觀察發(fā)現(xiàn)，絕大部分學生都能夠獨立視唱曲譜，比較完整地演奏出帶有指法變化的樂曲，也可以與同學們進行合作，能夠積極主動地參與到學習中。但在這一階段中，演奏的曲目難度增加，學生需要注意的要點變多，導致演奏時風箱不夠統(tǒng)一，而且當相對復雜的節(jié)奏型出現(xiàn)的時候，左右手配合就出現(xiàn)了困難，以下對于這些問題進行反思并給出相應的解決策略。手風琴需要通過雙手配合來進行演奏。在手風琴的教學過程中，通常會讓學生將左、右手分開練習。有部分同學左右手分別都能演奏得很流利，但是在雙手合在一起時就會出現(xiàn)節(jié)奏對不上，不穩(wěn)定等情況，甚至是顧及了右手就忘了左手，顧及了左手就忘了右手。這是一個循序漸進的過程，可以在練習中，先將右手的旋律用哼唱的方式，與左手配合在一起，完全熟悉了雙手旋律配合之后，再進行雙手配合，一定不能急于求成。風箱在手風琴的演奏中起著至關重要的作用，它不僅僅是發(fā)出聲音的工具，更需要有良好的技術來把控。所以養(yǎng)成良好運用風箱的習慣對一個手風琴演奏者來說也是必不可少的。要想把手風琴拉出聲音，就必定離不開風箱，但一定不是拉響即可。音樂的情感、強弱，除了可以通過觸鍵，也可以由風箱來把控。班級手風琴教學中，大多以合奏的形式來進行演奏，所以風箱能否達到整齊劃一，直接影響演出的美觀。所以在練習樂曲的初期就應該為學生規(guī)劃好換風箱的頻率，例如兩個小節(jié)、四個小節(jié)換等方式。（三）提高階段———表達表達是培養(yǎng)學生音樂審美能力的主要途徑，也是音樂教育中的重要部分。將自己感受到的樂曲情緒，用自己的方式表現(xiàn)出來。通過演奏手風琴表達自己內心的情感，并與他人進行溝通交流，提升音樂的表現(xiàn)能力與表達能力。認識升降記號并了解它的含義與用法，對手風琴演奏的方法與技巧能夠熟練地掌握并且運用，自如地把控樂曲速度和力度。在這一階段的教學中，嘗試加入二聲部的訓練，教會學生觀看教師的指揮手勢，學會與其他聲部進行配合，將所學的樂曲理解并有感情地表達出來。學生們通過本階段的學習，提高了手風琴的演奏能力，對基本的節(jié)奏型和演奏方法都能夠熟練地掌握并實踐。大部分同學在復雜的節(jié)奏型、指法復雜的樂曲中能夠準確地演奏出來，但是這一階段也同樣存在著一些問題。由于手風琴實驗班的教學是面向整個班級，班額人數(shù)較多，所以學生的學習情況也相對參差不齊。有部分同學因為自己的能力較弱，沒有其他同學掌握得快，就產生了消極的心態(tài)，從而影響了自己的學習興趣。分層教學法就可以避免這些問題的出現(xiàn)，利用“小師傅”的選擇，小組之間的比拼來激發(fā)團隊協(xié)作能力，從而讓學生一直保持濃郁的學習興趣，提高手風琴演奏技巧。（四）綜合階段———創(chuàng)造教師應將對學生創(chuàng)造力的培養(yǎng)，貫穿于不同的教學領域。在唱歌課堂中，同學們可以創(chuàng)編節(jié)奏、創(chuàng)編動作；在手風琴課堂中也一樣可以通過嘗試編創(chuàng)旋律、編創(chuàng)節(jié)奏豐富手風琴表演的形式，提升學生的創(chuàng)造能力[3]。這一階段的學生已經步入高年級，學生的思想已經逐步成熟，有了更強的參與意識和主導性，在器樂演奏上形成自己的經驗，將課堂學習與課外自學相結合，練習與演奏更多高級曲目。將手風琴演奏與唱歌課相結合，運用手風琴來輔助對歌曲的學習，提高學生的綜合實踐能力。擴大音樂欣賞范圍，豐富和提高藝術想象力和創(chuàng)造力。教師除了要完成課堂教學任務，還應該給予學生相應的展示機會與平臺。發(fā)現(xiàn)課堂中表現(xiàn)優(yōu)秀的同學，請他在班級同學面前進行展示，及時對他的短期學習成果進行評價、給予肯定，同時請同學之間進行互評，增加競爭意識的同時也能夠激勵其他學生的好勝心，使其揚起斗志繼續(xù)努力學習。學校也積極為學生提供集體演出的機會，通過各種活動讓整個班集體在學校同學面前及上級領導、參觀團體面前展示自己的學習成果，通過這樣的實踐機會來開拓眼界，增加舞臺經驗，通過個人或集體的展示帶來內心的成就感，增強自信心與表現(xiàn)力。這樣的活動還能幫助學生提高合作意識和集體榮譽感。三、學校開展小學手風琴教學的意義手風琴的學習對小學生身心健康發(fā)展有很大的幫助[4]。在教學課堂上，及時給予學生表揚，并鼓勵學生在班級同學面前進行現(xiàn)場表演，對他充分地肯定，也能夠激發(fā)學生強烈的學習欲望，讓學生能夠享受成功帶來的喜悅。由于手風琴便于攜帶的優(yōu)勢，學生也可以隨時隨處地進行表演，自信心與表演能力也會不斷得到提升。在演奏過程中要鼓勵學生自主創(chuàng)編，例如節(jié)奏創(chuàng)編、和聲創(chuàng)編等，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力。不同的地域都擁有不同的音樂風格，為了讓學生了解多元的音樂文化，在手風琴教學過程中要安排不同音樂風格的作品，這也契合了小學音樂核心素養(yǎng)中的“文化理解”這一點。手風琴作為西洋樂器，除了可以演奏古典音樂作品以外，還可以與我國傳統(tǒng)音樂相結合，學生了解不同音樂風格，加強文化包容心。同時，在學習的過程中，可以感受到手風琴獨特的音色，也可以將其他樂器的經典曲目用手風琴來進行演繹，起到相互影響、雙向輔助的作用。這一樂器擁有固定音高，這對培養(yǎng)兒童的音樂聽力訓練起到很大的作用，通過學習與練習，有助于培養(yǎng)學生產生“固定音感”。手風琴左手的貝司大多以和弦的形式存在，在彈奏過程中也會幫助學生形成良好的和聲感覺。手風琴的演奏需要演奏者雙手共同配合來完成。左手在彈奏貝司的同時還要拉動風箱，與右手的鍵盤彈奏相互配合，而左手貝司一側完全看