高校戲曲鑒賞課程設計

高校戲曲鑒賞課程設計一、課程目標

知識目標：

1.讓學生理解并掌握中國戲曲的基本知識，包括戲曲的起源、發(fā)展、流派及表演藝術特點；

2.使學生能夠識別并描述戲曲中的主要角色、臉譜、服飾、道具等元素；

3.引導學生了解戲曲音樂、唱腔、念白、做打等方面的基本知識。

技能目標：

1.培養(yǎng)學生具備戲曲鑒賞的能力，能夠分析、評價戲曲作品的藝術價值；

2.培養(yǎng)學生的戲曲表演能力，使其能夠模仿并表演簡單的戲曲片段；

3.提高學生的團隊協(xié)作能力，通過分組討論、排練，共同完成戲曲鑒賞報告。

情感態(tài)度價值觀目標：

1.培養(yǎng)學生對傳統(tǒng)文化的尊重和熱愛，增強民族自豪感；

2.激發(fā)學生對戲曲藝術的興趣，提高審美情趣；

3.引導學生樹立正確的價值觀，認識到戲曲藝術在現(xiàn)代社會的重要意義。

課程性質(zhì)：本課程為高校戲曲鑒賞課程，旨在通過戲曲藝術的學習，使學生了解、欣賞和傳承我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化。

學生特點：學生為高校大學生，具有一定的文化素養(yǎng)和審美能力，但對戲曲藝術了解較少。

教學要求：結合學生特點，注重理論與實踐相結合，充分調(diào)動學生的積極性，提高戲曲鑒賞能力和綜合素質(zhì)。在教學過程中，將課程目標分解為具體的學習成果，便于教學設計和評估。

二、教學內(nèi)容

本課程教學內(nèi)容分為四個單元，確保學生系統(tǒng)性地學習戲曲鑒賞知識。

單元一：戲曲基礎知識

1.戲曲的起源與發(fā)展歷程；

2.戲曲的主要流派及特點；

3.戲曲表演藝術的基本元素。

單元二：戲曲角色與表演

1.戲曲角色的分類及特點；

2.臉譜、服飾、道具的運用；

3.戲曲表演技巧：唱、念、做、打。

單元三：戲曲音樂與唱腔

1.戲曲音樂的基本構成；

2.常見戲曲唱腔的特點及辨識；

3.戲曲音樂的表現(xiàn)手法。

單元四：戲曲鑒賞與實踐

1.經(jīng)典戲曲作品鑒賞；

2.戲曲表演實踐：分組模仿表演；

3.戲曲藝術在現(xiàn)代社會的傳承與發(fā)展。

教學內(nèi)容安排與進度：

第一周：單元一（戲曲基礎知識）

第二周：單元二（戲曲角色與表演）

第三周：單元三（戲曲音樂與唱腔）

第四周：單元四（戲曲鑒賞與實踐）

教材章節(jié)及內(nèi)容：

第一章：戲曲的起源與發(fā)展

第二章：戲曲流派及表演藝術特點

第三章：戲曲角色與表演技巧

第四章：戲曲音樂與唱腔

第五章：戲曲鑒賞與實踐

教學內(nèi)容與課程目標緊密關聯(lián)，注重科學性和系統(tǒng)性，旨在幫助學生全面掌握戲曲鑒賞知識，提高實踐能力。

三、教學方法

本課程將采用以下多樣化的教學方法，以激發(fā)學生的學習興趣和主動性，提高戲曲鑒賞能力。

1.講授法：

教師通過生動的語言、豐富的圖片和視頻資料，系統(tǒng)講解戲曲基礎知識、角色與表演、音樂與唱腔等內(nèi)容，幫助學生建立完整的戲曲知識體系。

2.討論法：

針對戲曲作品鑒賞環(huán)節(jié)，組織學生進行小組討論，引導學生從不同角度分析、評價戲曲作品，提高學生的審美能力和批判性思維。

3.案例分析法：

挑選經(jīng)典戲曲作品，進行深入剖析，使學生了解戲曲藝術的特點和魅力。通過對比分析不同流派、角色的表演風格，幫助學生更好地理解戲曲藝術。

4.實驗法：

組織學生進行戲曲表演實踐，讓學生親身體驗唱、念、做、打等表演技巧，提高學生的實踐能力和團隊協(xié)作能力。

5.觀摩法：

安排學生觀看現(xiàn)場戲曲演出或視頻，讓學生感受戲曲藝術的魅力，提高鑒賞能力。

6.互動式教學：

鼓勵學生在課堂上提問、分享觀點，教師與學生互動，解答學生的疑問，激發(fā)學生的學習興趣。

7.線上線下相結合：

利用網(wǎng)絡資源，開展線上線下相結合的教學模式。線上提供戲曲知識學習、討論、互動等平臺，線下組織實踐活動，提高教學效果。

8.情境教學法：

創(chuàng)設戲曲表演情境，讓學生在具體情境中感受戲曲藝術的魅力，提高學生的參與度和興趣。

教學方法的選擇與運用，緊密結合課程目標和教學內(nèi)容，注重培養(yǎng)學生的實踐能力和綜合素質(zhì)。通過多樣化的教學方法，使學生在輕松愉快的氛圍中學習戲曲知識，提高戲曲鑒賞能力。同時，教師應及時關注學生的學習反饋，調(diào)整教學方法，確保教學效果。

四、教學評估

為確保教學質(zhì)量和學生的學習成果，本課程設計以下合理、全面的評估方式，以客觀、公正地評價學生在本課程中的表現(xiàn)。

1.平時表現(xiàn)（占總評30%）：

-課堂參與度：觀察學生在課堂上的發(fā)言、提問、互動等情況，評估學生的積極參與程度；

-小組討論：評價學生在小組討論中的表現(xiàn)，如觀點闡述、團隊協(xié)作等；

-課堂表演：評估學生在課堂戲曲表演實踐中的表現(xiàn)，如表演技巧、角色理解等。

2.作業(yè)（占總評30%）：

-課后作業(yè)：包括戲曲知識問答、戲曲作品分析等，以檢驗學生對課堂所學知識的掌握；

-表演視頻：學生需提交分組表演的視頻，評估學生在實踐中的表現(xiàn)和進步；

-觀摩報告：學生觀看現(xiàn)場戲曲演出或視頻后，撰寫觀摩報告，評價學生的觀察能力和鑒賞水平。

3.考試（占總評40%）：

-期中考試：以戲曲基礎知識、角色與表演、音樂與唱腔等內(nèi)容為主，測試學生對課程知識的掌握；

-期末考試：包括戲曲作品鑒賞、分析等，全面評估學生的戲曲鑒賞能力和綜合素質(zhì)。

4.評估標準：

-知識掌握：評估學生對戲曲基本知識、表演技巧等方面的掌握程度；

-技能應用：評價學生在戲曲表演、鑒賞等方面的實際操作能力；

-情感態(tài)度：觀察學生對戲曲藝術的興趣、尊重和熱愛程度；

-團隊協(xié)作：評價學生在小組討論、表演實踐中的團隊協(xié)作能力。

教學評估將結合以上各個方面，全面反映學生的學習成果。教師應定期對評估結果進行分析，針對學生的薄弱環(huán)節(jié)給予指導和幫助，促進學生戲曲鑒賞能力的提高。同時，教師應關注學生的個性化發(fā)展，鼓勵學生在戲曲藝術領域發(fā)揮潛能。

五、教學安排

為確保教學任務的順利完成，本課程制定以下合理、緊湊的教學安排，充分考慮學生的實際情況和需求。

1.教學進度：

-第一周：介紹戲曲的起源與發(fā)展，認識戲曲流派及特點；

-第二周：學習戲曲角色與表演技巧，分組討論戲曲表演藝術；

-第三周：深入了解戲曲音樂與唱腔，進行音樂鑒賞與分析；

-第四周：戲曲作品鑒賞與實踐，完成課堂表演及觀摩報告；

-第五周：期中考試，檢驗學生對戲曲基礎知識的掌握；

-第六周至第七周：深入學習戲曲藝術，開展線上線下的討論與互動；

-第八周：期末考試，全面評估學生的戲曲鑒賞能力；

-第九周：教學總結與反饋，針對學生需求進行輔導與答疑。

2.教學時間：

-每周2課時，共計18課時；

-每課時45分鐘，課間休息10分鐘；

-期中考試1課時，期末考試1課時。

3.教學地點：

-課堂講授：學校多媒體教室；

-表演實踐：學校舞蹈教室