戲劇藝術十五講資料

戲劇藝術十五講整理資料戲劇五要素：劇本導演演員觀眾劇場戲劇雙重性文學性劇場性戲劇作品內容三要素情節(jié)性格思想六要素言語戲景唱段什么是戲劇的文學性？戲劇文學是第三種類型的文學。雖然只聽劇情之敘述或者只靠劇本之閱讀亦能達到動人的目的，但他的完整呈現方式是舞臺演出。這種舞臺呈現的文學，既有其敘事的客觀性，又有其抒情的主觀性。戲劇的文學性是指戲劇須用語言的手段來反映生活；戲劇須以表現整體的人（包括內心世界和外部形象的各種存在方式）為己任；戲劇還具有情節(jié)性——以事件為對象表現人物性格在事件的發(fā)展中的變化。情節(jié)是敘事作品中的故事，對生活中原生態(tài)的故事不一樣的是他是由作者根據生活素材加工創(chuàng)造，并已獲得了自身的因果關系和審美特征。情節(jié)就是劇作家從生活中提煉出來的矛盾沖突的存在方式。分顯在與潛在部分。情節(jié)由人和事構成。細節(jié)。情節(jié)由一個個細節(jié)組成，情節(jié)是一根鏈條，細節(jié)就是鏈條上的一個個環(huán)節(jié)。作為組成情節(jié)的一個單位，細節(jié)在劇中起著渲染沖突、刻畫人物、推動劇情發(fā)展的重要作用。有時候還能起到介紹時代背景、增加生活氣息、調劑戲劇空氣、使得劇本色彩更濃厚。情節(jié)核。情節(jié)之母，他是一系列事件的源頭和基礎。結構又稱布局，是劇本的外部構成，即戲劇情節(jié)的構成和鋪展的方式，就是一出戲怎么開始，怎么展開怎么結束。三段：開始、中段、結尾（玩偶之家》四段：開端發(fā)展高潮結局《雷雨》五段開端上升高潮下落結局集聚型結構《俄狄浦斯王》、《群鬼》、《玩偶之家》鋪展型結構《第十二夜》、《羅密歐與朱麗葉》《牡丹亭》場面戲劇結構的最基本單位。一出戲中正在獨白對話或行動的一個人或一組人就構成一個場面，有了變動就進入另一個場面。必須場面舞臺調度導演把各種戲劇動作及環(huán)境因素，按照一定的審美原則組織起來，表現二度創(chuàng)作的立意構思，塑造舞臺形象的藝術創(chuàng)作手段。舞臺調度的對象是演員，重點是動作。作用有：一是突現人與人之間的關系，揭示沖突的內涵，更好的刻畫人物。二是調動觀眾注意力，激發(fā)觀眾的想象和思考，提高接受效果。舞臺空間的假定性。舞臺具有物理、審美、實用三重屬性。舞臺意義的能指，首先是語言和形體動作，其次才是布景、道具、燈光、音響之類物質手段。舞臺美術是舞臺上各種造型的總稱。再現環(huán)境，支持表演。解釋劇情、揭示心靈，表現創(chuàng)意。質感、色調、布局、手法、統一的風格。意大利比比恩納家族完善畫景體系，成角透視方法繪制布景。景物造型由布景和道具組成。他的藝術功能包括：1呈現和說明。把人物周圍的自然環(huán)境和變化如實的呈現在觀眾面前，從而創(chuàng)造出一個虛構的生活空間。2、為演員提供一個表演空間。舞臺燈光分照明光、形象光、情緒光。瑞士人阿庇亞舞臺美術革命。話劇化裝具有性格化和據史設計的特點。藝術功能包括：1、表現人物的身份、地位、個性和心境，讓觀眾從穿著打扮上看出他是干什么的，人品如何。2是展示戲劇的歷史背景和地域文化特點。3是區(qū)別人物的主次。戲曲化裝：類型與同化。臉譜：生旦不勾臉，講究精神美觀。凈（大花臉）丑（小花臉）用夸張和象征手法把角色品類、身份摹寫在臉上。臉譜功能：1凸顯角色性情。2暗喻褒貶之意。戲衣（行頭）。首先美觀，其次方便，不必寫實，也不可能寫實。錯與對的標準是角色行當和戲劇情境，不是歷史事實。戲曲的景物造型為什么沒有得到充分發(fā)展？戲曲通常只用軟幕很少用硬片布景，是盡量把表演空間留給演員，寫意。虛化布景、簡化道具。為什么說戲劇環(huán)境是實在和虛構的統一體？劇場的特點在于轉變，使舞臺轉變?yōu)閼騽】臻g，使演員轉變?yōu)榻巧?，使來賓轉變?yōu)橛^眾。劇場具有消解社會等級的作用。劇場的文化整合功能。這種整合是通過演員和觀眾間的縱向交流，觀眾和觀眾間的橫向影響進行的?？v向整合功能，是把演員和戲的勢能傳達給觀眾，再從觀眾的反應中得到新的能量，從而達到互相認同的效果。好戲好演員總能使絕大多數觀眾看到他們想要看到的東西，始終保持高度興奮狀態(tài)，不知不覺得接受劇目中的文化觀念。橫向整合，是把一部分觀眾的心理能量傳導給其他觀眾，迫使其調整個人情趣，接受多數人的價值標準。問答題：文藝復興戲劇反叛中世紀？文藝復興時代的戲劇既是中世紀戲劇某些因素的發(fā)展，又是總提上對中世紀戲劇的反動。形式上是復古，復古了古希臘羅馬戲劇那些被中世紀阻斷了的戲劇精神；內容是是創(chuàng)新，因為她完全否定和超越了中世紀戲劇那種非人的、反人的宗教迷信思想，重建了戲劇舞臺上的“人的世界”。從中世紀到文藝復興，從神的戲劇到人的戲劇，從叫人愚昧、失卻主體性的戲劇到叫人覺醒、發(fā)揚主體性的戲劇，這是個偉大的轉折和歷史進步。文藝復興始于14世紀下半葉，先在意大利，后在西班牙、英國法國等國家。資本主義發(fā)端期的市場經濟使得劇院迅速增加。戲劇外殼的優(yōu)化正是為了容納和呈現這新的歷史時期豐富多彩的新精神。1.以人為本的人文主義精神。這是全人類的一次覺醒，對以神為本的宗教迷信的大反撥。承認人的生存、本性、欲望，反對禁欲主義，主張人在物質享受上追求愉快的合理性。與此相聯系，主張理性原則，認為人有權利思考和追求知識。2.主張人人平等，反對階級特權。尊重個性的自由對獨立，反對對人的個性壓制和扼殺。與此相聯系，反對矯飾、虛偽，崇尚自然、真誠。3.維護國家統一、民族獨立，內反封建割據、外反侵略擴張的愛國主義精神。啟蒙主義戲劇的基本精神？以新的理性啟人之蒙。代表人的覺醒和解放，是審判一切非人之事、非人之理的最高“法庭”，基本點就是人道主義、民主主義；。、就是自由、平等、博愛。提倡新題材正劇。啟蒙主義戲劇宣揚民主、平等、自由等思想。1.在內容上從浮華回歸現實，旨在反映市民的生活，表達他們高尚的情感和追求，