廣東省肇慶市高中歷史 第二單元 中國古代文藝長廊 第11課 梨園春秋說課稿 岳麓版必修3

廣東省肇慶市高中歷史第二單元中國古代文藝長廊第11課梨園春秋說課稿岳麓版必修3一、教材分析

“廣東省肇慶市高中歷史第二單元中國古代文藝長廊第11課梨園春秋說課稿岳麓版必修3”主要講述了我國古代戲曲藝術的發(fā)展歷程，包括戲曲的起源、成熟及代表作品。本節(jié)課內容與我國戲曲藝術的歷史背景、特點及其在文化史上的地位密切相關，旨在幫助學生了解戲曲藝術的發(fā)展脈絡，提高學生的審美情趣和文化素養(yǎng)。通過本節(jié)課的學習，學生將掌握戲曲藝術的基本知識，為后續(xù)學習打下基礎。二、核心素養(yǎng)目標三、教學難點與重點

1.教學重點

本節(jié)課的教學重點是讓學生理解中國古代戲曲藝術的發(fā)展歷程及其特點。具體包括：

-戲曲的起源和發(fā)展階段，例如從先秦的俳優(yōu)、漢代的百戲，到唐宋的參軍戲和南戲，再到元雜劇和明清傳奇。

-戲曲藝術的形式特點，如角色分工（生、旦、凈、末、丑）、唱腔、表演程式、臉譜等。

-代表性劇作和劇作家，例如關漢卿的《竇娥冤》、湯顯祖的《牡丹亭》等。

2.教學難點

本節(jié)課的教學難點在于讓學生深入理解戲曲藝術的深層文化內涵和審美價值。具體包括：

-戲曲藝術與古代社會生活的關系，如何從戲曲中看出當時的社會風貌和價值觀，例如《長生殿》反映的宮廷生活。

-戲曲中的象征和寓意手法，如何通過角色、場景、道具等來傳達深層含義，如臉譜顏色的象征意義。

-戲曲藝術的傳承與創(chuàng)新，如何讓學生理解戲曲在歷史長河中是如何保持生命力并不斷發(fā)展的，例如現(xiàn)代戲曲對傳統(tǒng)戲曲的改編和創(chuàng)新。四、教學資源

-硬件資源：多媒體投影儀、電腦、音響設備

-軟件資源：歷史教學軟件、視頻播放器、PPT演示文稿

-課程平臺：學校網絡教學平臺

-信息化資源：歷史文獻電子版、戲曲藝術圖片庫、經典戲曲片段視頻

-教學手段：小組討論、角色扮演、案例分析、課堂互動提問五、教學過程設計

1.導入新課（5分鐘）

教師播放一段經典的戲曲表演視頻，如京劇《貴妃醉酒》選段，讓學生直觀感受戲曲藝術的形式美。隨后提問：“同學們，你們對戲曲藝術有多少了解？它起源于何時？有哪些特點？”通過這些問題引導學生思考，并自然導入新課《梨園春秋》。

2.講授新知（20分鐘）

-教師簡要介紹戲曲的起源和發(fā)展歷程，重點講解唐宋時期的參軍戲、南戲以及元雜劇和明清傳奇。

-通過PPT展示戲曲的角色分工（生、旦、凈、末、丑），解釋各個角色的特點和表演要求。

-分析戲曲藝術的形式特點，如唱腔、表演程式、臉譜等，并舉例說明。

-介紹代表性劇作和劇作家，如關漢卿的《竇娥冤》、湯顯祖的《牡丹亭》等，講解劇作的社會背景和藝術價值。

3.鞏固練習（10分鐘）

-教師提出一些關于戲曲藝術的問題，如：“戲曲中的生、旦、凈、末、丑分別代表什么角色？”“請舉例說明戲曲中的象征和寓意手法?！?/p>

-學生分組討論，每組選代表回答問題。

-教師根據學生的回答情況進行點評和總結，強調重點內容。

4.課堂小結（5分鐘）

教師回顧本節(jié)課的主要內容，強調戲曲藝術的發(fā)展歷程、形式特點和代表性劇作。同時，提醒學生戲曲藝術在傳承和創(chuàng)新中不斷發(fā)展的現(xiàn)實意義。

5.作業(yè)布置（5分鐘）

-讓學生選擇一部感興趣的戲曲作品，分析其角色分工、表演特點以及深層文化內涵。

-要求學生撰寫一篇關于戲曲藝術的小論文，字數(shù)不少于500字，下節(jié)課分享。六、學生學習效果

學生學習本節(jié)課《梨園春秋》后，應取得以下效果：

1.知識層面：

-學生能夠準確描述戲曲藝術的發(fā)展歷程，從先秦時期到明清時期，理解各個時期戲曲藝術的特點和變化。

-學生能夠掌握戲曲藝術的基本形式，如角色分工、唱腔、表演程式和臉譜，并能夠區(qū)分不同角色的表演特點。

-學生能夠識別并分析代表性劇作和劇作家的作品，理解其文學價值和歷史地位。

2.理解層面：

-學生能夠理解戲曲藝術與古代社會生活的關系，通過劇作中的角色和情節(jié)反映當時的社會風貌和價值觀。

-學生能夠認識到戲曲藝術中的象征和寓意手法，如何通過角色、場景、道具等傳達深層含義。

-學生能夠探討戲曲藝術在歷史長河中的傳承與創(chuàng)新，理解其在不同時期如何保持生命力和發(fā)展。

3.應用層面：

-學生能夠運用所學知識，分析現(xiàn)代戲曲作品，比較其與傳統(tǒng)戲曲的異同，評價其創(chuàng)新程度。

-學生能夠參與小組討論，通過合作學習，共同探討戲曲藝術的相關問題，提高團隊協(xié)作能力。

-學生能夠撰寫關于戲曲藝術的小論文，表達自己對戲曲藝術的理解和見解，提升寫作能力。

4.思維層面：

-學生能夠通過戲曲藝術的學習，培養(yǎng)對傳統(tǒng)文化的興趣和尊重，提高文化自覺和民族自豪感。

-學生能夠批判性地思考戲曲藝術在現(xiàn)代社會的作用和價值，以及如何傳承和發(fā)展傳統(tǒng)文化。

-學生能夠通過戲曲藝術的學習，鍛煉自己的審美能力，提升對藝術作品的鑒賞力。

5.情感層面：

-學生在學習過程中，能夠感受到戲曲藝術的魅力，培養(yǎng)對藝術的熱愛和欣賞之情。

-學生通過了解戲曲藝術背后的故事和人物，能夠激發(fā)對歷史的好奇心和探究欲望。

-學生在學習和分享過程中，能夠增強自信心和表達能力，培養(yǎng)積極的情感態(tài)度。七、板書設計

①戲曲藝術發(fā)展歷程

-先秦俳優(yōu)

-漢代百戲

-唐宋參軍戲、南戲

-元雜劇

-明清傳奇

②戲曲藝術形式特點

-角色分工：生、旦、凈、末、丑

-唱腔、表演程式

-臉譜

③代表性劇作和劇作家

-關漢卿《竇娥冤》

-湯顯祖《牡丹亭》

-王實甫《西廂記》八、教學反思與改進

在教學《梨園春秋》這節(jié)課后，我進行了深入的反思，以下是我對教學效果的評估和需要改進的地方。

首先，我發(fā)現(xiàn)學生們對戲曲藝術的基本概念和發(fā)展歷程有了較好的理解，但在深入分析戲曲藝術的形式特點和深層文化內涵方面，學生的理解還不夠深入。例如，在講解戲曲角色分工時，雖然學生們能夠記住各個角色的名稱，但對于每個角色的表演特點和背后的文化寓意，他們還缺乏深刻的理解。

針對這一問題，我計劃在未來的教學中采取以下改進措施：

-增加案例分析環(huán)節(jié)，讓學生通過觀看具體的戲曲片段，分析角色的表演特點和背后的文化寓意。

-引入更多的互動討論，鼓勵學生分享自己對戲曲角色的理解和感受，以促進深入思考。

其次，我在鞏固練習環(huán)節(jié)發(fā)現(xiàn)，部分學生對戲曲藝術的歷史背景了解不足，這影響了他們對戲曲作品的理解。例如，在討論關漢卿的作品《竇娥冤》時，一些學生無法準確把握作品所反映的社會背景和價值觀。

為了改善這一情況，我將采取以下措施：

-在講解戲曲作品前，先為學生提供更多的歷史背景資料，幫助他們建立對當時社會環(huán)境的認識。

-在課堂上設置更多的歷史背景介紹環(huán)節(jié)，讓學生在學習戲曲藝術的同時，也能夠深入了解歷史。

此外，我在課堂小結環(huán)節(jié)感到，雖然學生們對戲曲藝術有了初步的認識，但他們對戲曲藝術在現(xiàn)代社會的作用和價值還缺乏認識。這讓我意識到，我需要在教學中更多地強調戲曲藝術的現(xiàn)實意義。

因此，我計劃在未來的教學中這樣做：

-在課堂小結時，增加關于戲曲藝術在現(xiàn)代社會的作用和價值的內容，讓學生認識到傳統(tǒng)文化的重要性。

-鼓勵學生在課后探索戲曲藝術在現(xiàn)代社會的發(fā)展，如戲曲表演與現(xiàn)代技術的結合等。

最后