《中華優(yōu)傳統(tǒng)文化民俗民風(fēng)》 課件 -第六章-華夏瑰寶

第六章?華夏瑰寶了解傳統(tǒng)樂器、舞蹈、戲曲、曲藝、書法、繪畫等的分類。了解傳統(tǒng)樂器、舞蹈、戲曲、曲藝、書法、繪畫等的發(fā)展歷程。通過學(xué)習(xí)這些華夏瑰寶的知識，增強民族自豪感，強化傳承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的意識。學(xué)習(xí)目標(biāo)琵琶行（節(jié)選）唐·白居易潯陽江頭夜送客，楓葉荻花秋瑟瑟。主人下馬客在船，舉酒欲飲無管弦。醉不成歡慘將別，別時茫茫江浸月。忽聞水上琵琶聲，主人忘歸客不發(fā)。經(jīng)典導(dǎo)入尋聲暗問彈者誰，琵琶聲停欲語遲。移船相近邀相見，添酒回?zé)糁亻_宴。千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面。轉(zhuǎn)軸撥弦三兩聲，未成曲調(diào)先有情。弦弦掩抑聲聲思，似訴平生不得志。低眉信手續(xù)續(xù)彈，說盡心中無限事。經(jīng)典導(dǎo)入輕攏慢捻抹復(fù)挑，初為《霓裳》后《六幺》。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。間關(guān)鶯語花底滑，幽咽泉流冰下難。冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲暫歇。經(jīng)典導(dǎo)入別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲。銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴。曲終收撥當(dāng)心畫，四弦一聲如裂帛。東船西舫悄無言，唯見江心秋月白。經(jīng)典導(dǎo)入一、樂器

樂器是隨著人類生產(chǎn)、生活的發(fā)展進(jìn)步而被發(fā)明出來的發(fā)聲器具。不同民族因生活環(huán)境和文化不同，發(fā)明、使用的樂器也不同。華夏大地以燦爛的文化、遼闊的疆域孕育了美妙的音樂，產(chǎn)生了眾多樂器，向世界展現(xiàn)了中華民族偉大的智慧和非凡的創(chuàng)造力。（一）樂器簡史

遠(yuǎn)古時期人們的勞動工具就是最早的樂器。勞動者將個人情感傾注其中，以勞動工具發(fā)出高低、快慢不同聲音。

原始社會晚期，專門的樂器出現(xiàn)。傳說伏羲氏取桐木，根據(jù)四季和陰陽五行的變化制作出了琴和瑟。

夏商時期，樂器的種類逐漸增多，出現(xiàn)了多種傳統(tǒng)樂器的雛形。

春秋戰(zhàn)國時期是我國樂器發(fā)展的第一個高峰期，多種樂器得以發(fā)展和改進(jìn)，如鼓、鐘、筑、笙、笛、琴、瑟、箏。（一）樂器簡史

秦漢時期，琴逐漸從伴奏樂器中獨立出來，成為獨奏樂器，還出現(xiàn)了笳、角、箜篌等樂器。

魏晉南北朝時期是傳統(tǒng)樂器發(fā)展中承前啟后的重要時期。中原與西域的音樂文化融合，促進(jìn)了傳統(tǒng)樂器的發(fā)展。

隋唐宋時期，許多樂器得到改良，出現(xiàn)了奚琴等新樂器。

元明清時期，樂器有了較大的發(fā)展，在多種音樂形式中被廣泛運用。（二）分類傳統(tǒng)樂器按演奏方式可分為吹、拉、彈、打四類。（1）吹，即吹奏樂器，如簫、笛、笙。（2）拉，即拉弦樂器，如二胡、馬頭琴。（3）彈，即彈撥樂器，如箏、古琴、琵琶、阮。（4）打，即打擊樂器，如鼓、碰鈴、鑼。知識鏈接

《斫琴圖》

《斫琴圖》是東晉著名畫家顧愷之的佳作，描繪的是古代文人斫琴的情景。斫琴是制作古琴的一種工藝技術(shù)。《斫琴圖》中共繪有14人，其中僮仆5人，他們或侍立，或捧物，或背袋運物；斫琴的9位文則多坐于獸皮或席毯上，他們長眉修目、風(fēng)度優(yōu)雅、表情靜穆，或挖制琴板，或上弦聽音，或制作部件，形象生動、情態(tài)不一，頗具藝術(shù)表現(xiàn)力。文人斫琴，不僅是要像工匠一樣打造一把好琴，更多的是體現(xiàn)對自由和美好生活的追求。畫中的琴面與琴底兩板清晰分明，琴底開有龍池、鳳沼，說明當(dāng)時的琴已由挖薄、中空的兩塊長短相同的木板上下拼合而成，這對研究古琴有極大的價值。二、舞蹈

舞蹈是人類最古老的藝術(shù)形式之一。在漫長的歷史進(jìn)程中，我國逐漸形成了具有獨特東方神韻的舞蹈文化。（一）舞蹈簡史

夏朝開始出現(xiàn)職業(yè)舞蹈表演。商朝為舞蹈增加了娛樂和教化功能。

周朝設(shè)立“大樂司”，專門負(fù)責(zé)樂舞，以和邦國，以諧萬民。

春秋戰(zhàn)國時期，民間歌舞迅速發(fā)展。孔子整理的“詩三百”，集詩、歌、舞于一體。

秦漢時期，生產(chǎn)力水平的提高帶動了舞蹈的大發(fā)展。漢承秦制，舞蹈開始和高難度的雜技相融合，出現(xiàn)了盤鼓舞、袖舞等形式。

魏晉南北朝時期，民間歌舞融入雅樂，著名歌舞有《明君》《拂舞》等。（一）舞蹈簡史

隋唐宋時期，宮廷宴舞進(jìn)一步發(fā)展。唐朝的舞蹈具有很高的成就，擁有宏大的演出規(guī)模，融合多國、多民族文化元素的舞蹈演出形式，雅俗共賞。它表現(xiàn)了人們對豐收的祈求、對天地祖先的崇拜以及對人類的贊美，贏得了人們的喜愛，從最高統(tǒng)治者到百姓無不好之，傳統(tǒng)舞蹈的發(fā)展達(dá)到了一個高峰。宋代舞蹈獨辟蹊徑，以獨特的方式創(chuàng)造出新的舞蹈形式，如具有程式性特征的“隊舞”。王建《宮詞》有云：“青樓小婦砑裙長，總被抄名入教坊。春設(shè)殿前多隊舞，朋頭各自請衣裳?！?/p>

元明清時期，戲劇藝術(shù)逐漸成熟，推動了舞蹈的發(fā)展。舞蹈進(jìn)入了前所未有的繁盛時期。（二）分類舞蹈從功能上可劃分為祭祀舞、宮廷舞、民間舞三類。1.?祭祀舞

祭祀舞出現(xiàn)在原始社會時期，是舞蹈形成初期的常見形式。它來源于原始部落的圖騰崇拜和巫術(shù)儀式。2.?宮廷舞

宮廷舞多由宮廷中的藝人根據(jù)民間舞蹈改編而成。3.?民間舞

民間舞多為世代相傳，經(jīng)過人民群眾的不斷創(chuàng)作加工，是富有趣味的大眾娛樂活動，也是民間習(xí)俗的重要組成部分。（二）分類

舞蹈離不開舞具。我國民間舞的舞具繁多，妙趣橫生。各色舞具體現(xiàn)出民間舞的特色。手絹、扇子、長綢、碟、碗、筷子、燈、傘、高蹺、旱船、小車、花轎、竹馬、煙盒、笠帽、竹竿、魚龍、獅子，以及各種面具，幾乎與生活相關(guān)的器具都可以拿來作舞具。制作舞具的材料繁多，有彩紙、彩綢、竹、木、骨、金屬等；工藝有裱、糊、縫、扎、雕刻等。舞具通過對人肢體的延伸、制約、遮蓋來凸顯舞蹈要表現(xiàn)的形象。如少女手中的扇子、手絹左右翻飛，可開、合、推、拉、抖、擰、拋、接，有如花叢中飛舞的蝴蝶；雄渾的獅舞則通過獅頭、獅身、獅尾等舞具，盡顯獸王的威武與靈秀。最注重以舞具遮掩人體、強調(diào)群體配合的舞蹈莫過于龍舞，如重慶銅梁的大蠕龍、廣東汕尾的滾地金龍、福建三明的板凳龍、浙江長興的百葉龍。遍布華夏大地、形式多樣的龍舞，顯示了龍的傳人的群體意識和騰飛精神。知識鏈接

古代樂舞機構(gòu)：教坊

教坊是我國古代訓(xùn)練和管理宮廷音樂表演人員的專門機構(gòu)，負(fù)責(zé)雅樂之外的音樂、舞蹈、百戲的演出等。教坊始設(shè)于唐代，它的設(shè)置與唐代社會經(jīng)濟(jì)和文化的大發(fā)展、大繁榮有密切關(guān)系。唐玄宗時期，長安教坊中的從業(yè)者多達(dá)1萬多人，并按技藝高低分為若干等級。宋代沿襲了唐代舊制，也設(shè)教坊，教坊下分四部，各部使用的樂器不同，擅長的曲目也不同。元代也設(shè)置教坊。明代設(shè)置教坊司，隸屬禮部。清雍正年間，該機構(gòu)被廢除。三、戲曲

戲曲是一種歷史悠久的綜合舞臺藝術(shù)形式，將唱、念、做、打結(jié)合在一起，使文學(xué)、美術(shù)與表演融合為一，再現(xiàn)了千姿百態(tài)的人生和歷史場景。中國戲曲和古希臘戲劇、印度古典梵劇并稱為“世界三大古老戲劇劇種”。（一）戲曲簡史

原始社會時期，人們?yōu)榱思o(jì)念戰(zhàn)爭勝利、驅(qū)鬼除疫等，往往以歌舞來祭祀神靈。后來，祭祀歌舞逐漸演變成了供人娛樂的歌舞，戲曲開始萌芽。

秦漢時期出現(xiàn)了有一定故事性的戲曲，如《東海黃公》，但其情節(jié)多不完整。

魏晉南北朝時期，戲曲增強了角色扮演、敘事功能，出現(xiàn)了“參軍戲”。唐代，劃分角色的“參軍戲”興盛，出現(xiàn)了培養(yǎng)專業(yè)戲曲演員的機構(gòu)——梨園。宋代，以鼓子詞、小唱等為代表的說唱藝術(shù)，以說經(jīng)講史等為代表的說話藝術(shù)，以跳索、藏劍等為代表的雜技藝術(shù)得到全面發(fā)展。（一）戲曲簡史

元代，戲曲創(chuàng)作和演出空前繁榮，最終形成了元雜劇。這一時期涌現(xiàn)出了一批著名劇作家，如關(guān)漢卿、王實甫，他們創(chuàng)作出了《竇娥冤》《西廂記》等戲曲佳作，對后世戲曲的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。明清時，各地劇種廣泛興起，昆曲由此誕生，風(fēng)靡大江南北。乾隆年間，地方劇種百花齊放，“南昆北弋，東柳西梆”的格局逐漸形成。隨后，各劇種演員搭班演出，孕育出集中國戲曲之大成的劇種——京劇，卓越的藝術(shù)人才不斷涌現(xiàn)，達(dá)到前所未有的境界。（二）分類1.?昆曲

昆曲又稱昆山腔、昆腔、昆劇等，是我國戲曲的古老劇種之一。昆曲唱腔宛轉(zhuǎn)、念白儒雅、表演細(xì)膩、舞蹈飄逸、布景華麗，其最大特色是抒情性強，歌唱與舞蹈身段結(jié)合得巧妙而和諧，在戲曲表演的各個方面都達(dá)到了極高的境界。2001年，聯(lián)合國教科文組織宣布昆曲為“人類口頭和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作”。2.?京劇

京劇又稱京戲，是流行于全國的極具代表性的戲曲劇種。臉譜是京劇藝術(shù)中一道獨特的風(fēng)景線。臉譜的作用主要是暗示人物性格，觀眾根據(jù)臉譜便可明辨忠奸善惡。（二）分類3.?越劇

越劇在發(fā)展過程中，融合了昆曲、紹劇的特色，以真切細(xì)膩的表演、委婉動聽的唱腔、唯美典雅的風(fēng)格贏得了廣大觀眾的喜愛，并逐漸發(fā)展為在全國范圍內(nèi)廣泛流傳的戲曲劇種。4.?豫劇

豫劇又稱河南梆子，特色為真聲演唱、唱腔流暢、吐字清晰。（三）角色行當(dāng)

分角色行當(dāng)扮演不同的人物是中國戲曲特有的表演形式。實踐戲曲表演要塑造一系列人物形象，對性格相近的人物形象的塑造，在長期的藝術(shù)磨煉中形成了相似的表演程式，并最終形成了各具性格色彩的形象系統(tǒng)，即角色行當(dāng)。角色行當(dāng)一般分為生、旦、凈、末、丑幾類，后來末行逐漸并入生行，最終形成了生、旦、凈、丑四大行當(dāng)。（三）角色行當(dāng)

生是劇中的男主角，按人物年齡、身份的不同，又分為老生、小生、武生、娃娃生。老生主要扮演中年以上、性格正直剛毅的正面人物，因口掛長長的假胡須，故又叫“須生”；小生主要扮演年輕男性；武生主要扮演擅長武藝的青壯年男性；娃娃生主要扮演男性兒童。

旦是劇中的女主角，又可分為正旦、花旦、閨門旦、武旦、老旦、彩旦。正旦主要扮演舉止端莊的青年或中年女性；花旦主要扮演天真活潑或潑辣的青年女性，常帶有喜劇色彩；閨門旦主要扮演少女；武旦主要扮演勇武的女性；老旦主要扮演老年婦女；彩旦主要扮演滑稽或奸刁的女性，又稱“丑旦”。（三）角色行當(dāng)

凈，俗稱花臉、花面，主要扮演性格粗獷豪放的男性，如張飛、曹操、包拯。按扮演人物的身份和性格特征，凈角又分為兩大支系：一是以唱功為主的大花臉，又稱正凈；二是以做功為主的二花臉，又稱副凈。

丑，又叫小花臉、三花臉。按扮演人物的身份、性格，丑角又分為文丑和武丑兩大支系。文丑扮演帝王將相、文吏儒生、花花公子、普通百姓等；武丑主要扮演武藝高超而性格滑稽的人物。（四）基本功

戲曲演員應(yīng)具備的基本功有四項：唱、念、做、打。

唱，即歌唱，是塑造戲曲人物的重要藝術(shù)手段，往往將節(jié)奏、旋律、感情等自然融為一體。

念，即念白，是表達(dá)人物思想感情的重要手段。念白是一種具有音樂性的語言，具有節(jié)奏感和韻律美。

做，即身段、動作的表演，與唱、念相配合，既渲染了氣氛，又描繪了情態(tài)。

打，即武功，是對生活中格斗場面的藝術(shù)表演。打可分為把子功和毯子功。把子功是指用刀、槍、劍、戟等兵器對打或獨打，毯子功是指在毯子上做翻滾跌撲等動作。知識鏈接戲曲術(shù)語

亮相：戲曲表演的一種程式活動，指劇中人物在第一次上場（有時也用于下場），或一段舞蹈、武打完畢時，在一個短暫的停頓中所做的形體造型，目的是突出角色情緒，加強戲劇氣氛，現(xiàn)用來指公開露面或表演。

叫板：戲曲中指對念白的最后一句的節(jié)奏做特殊處理，以便引出下面的唱腔，有時也指用動作提示接下來唱段的伴奏，現(xiàn)用來比喻向人挑戰(zhàn)。知識鏈接戲曲術(shù)語

行頭：戲曲演員演出時用的服裝，現(xiàn)泛指服裝。

跑龍?zhí)祝涸趹蚯邪缪蓦S從或兵卒的角色。龍?zhí)资菓蚯谐申牭碾S從或兵卒所穿的戲服，因繡有龍紋而得名?！芭荦?zhí)住爆F(xiàn)在用來比喻在他人手下做無關(guān)緊要的事情。四、曲藝

曲藝是各種說唱藝術(shù)的總稱，以說講和歌唱為主要手段，輔以動作、表情、口技等來敘述故事、反映生活。曲藝的內(nèi)容貼近人們的日常生活，形式豐富多樣，深受人民群眾的喜愛，在我國文藝發(fā)展史上有十分重要的地位。（一）曲藝簡史

曲藝是由民間口頭文學(xué)和歌唱藝術(shù)經(jīng)過長期發(fā)展演變而形成的獨特藝術(shù)形式，與古代民間的故事、笑話和敘事詩歌等有一定淵源。

秦漢時期，民間的講故事和說笑話，宮廷中的彈唱、歌舞和滑稽表演，就已含有曲藝的因素。

唐代，曲藝開始成為相對獨立的藝術(shù)形式，城市里出現(xiàn)了講說小說的藝人，他們的活動可算是初具形態(tài)的曲藝表演。（一）曲藝簡史

宋代，由于商品經(jīng)濟(jì)迅速發(fā)展，市民階層壯大，人們對民間藝術(shù)有了更多的需求，說唱藝人得以在勾欄一類的專門場所進(jìn)行表演。這一時期出現(xiàn)了眾多職業(yè)藝人，他們中的一部分具有較高的文學(xué)藝術(shù)修養(yǎng)，創(chuàng)造出了鼓子詞、唱賺等藝術(shù)形式。

元代，勾欄依然存在，藝人們把對現(xiàn)實的不滿寄寓在對歷史故事的講述中，話本篇幅較長的平話受到歡迎。

明清時期，說唱藝術(shù)日益繁榮興盛，現(xiàn)今流行的大部分曲藝都形成于這一時期。（二）分類

1.?平話

平話指由一人演說，只說不唱，通過敘述情節(jié)、模擬人物等手段講述故事并加以評論的曲藝形式。平話的語言較口語化，形象生動。以平話藝人口氣敘述稱作“表”，模擬故事中人物的言談舉止稱作“白”，評論故事中人物思想、行為稱作“評”。藝人表演平話時兼顧此三者，才能使所講的故事娓娓動聽，引人入勝。平話的藝術(shù)手法有四種。①開臉兒。這是在敘述人物形象時使用的手法，讓人們聽后能想象出人物形象。②擺砌末。這是在交代故事中人物活動的場合和背景時使用的手法。③賦贊。這是在贊美人或景時使用的手法，能給聽眾以美的享受。④垛句。這是在加強語氣、增強氣氛時使用的手法，能給聽眾留下深刻的印象。（二）分類

2.?相聲

相聲是以說笑話、滑稽問答、說唱、模仿等表演方式引人發(fā)笑的曲藝形式。相聲有針砭時弊、懲惡揚善的優(yōu)良傳統(tǒng)，其主要功能是揭露和鞭撻腐朽落后的事物，或諷刺、批判社會中的不良現(xiàn)象。相聲演員的四大基本功是說、學(xué)、逗、唱?！罢f”是指說笑話、繞口令等；“學(xué)”是指模仿叫賣聲，唱腔和人物的語言、風(fēng)貌等；“逗”是指能以滑稽口吻制造笑料；“唱”是指唱太平歌詞、開場小曲。相聲的類型有單口相聲、對口相聲、群口相聲三種。（二）分類

3.?快板

快板是一邊用竹板打節(jié)拍，一邊說唱故事的曲藝形式?？彀逵蓴?shù)來寶演變而來，因使用擊節(jié)樂器而得名?？彀灏言u書和相聲的藝術(shù)手段融入其中，情節(jié)引人入勝，演唱鏗鏘頓挫，場面熱烈火爆。竹板是快板表演使用的唯一道具，它既能為演員的說唱打節(jié)奏，又能使得表演更具觀賞性。快板表演講究“有節(jié)奏地唱，有韻味地說”，這就要求演員有扎實的基本功，平時要進(jìn)行吊嗓子、聚氣丹田等練習(xí)。（二）分類

4.?鼓曲

鼓曲主要有京韻大鼓、蘇州彈詞、晉北說唱道情、鳳陽花鼓等。京韻大鼓是由河北流行的木板大鼓演變而來的曲藝形式，具有半說半唱，說中有唱，唱中有說的特點。表演時，演員自擊鼓、板掌握節(jié)奏，主要伴奏樂器是大三弦和四胡，有時也會使用琵琶。蘇州彈詞以說、噱、彈、唱為主要藝術(shù)手段。說指敘說，融敘事與代言為一體；噱指放噱，即逗人發(fā)笑；彈指使用三弦或琵琶伴奏，既可自彈自唱，又可相互伴奏；唱指演唱。蘇州彈詞的表演形式有一人的單檔、二人的雙檔和三人的三檔等。其藝人在長期的說唱表演中形成了官白、私白、咕白、表白、襯白、托白等說表手法和技巧，既可表現(xiàn)人物的思想活動、內(nèi)心獨白和對話，又可以說書人的口吻進(jìn)行敘述、解釋和評議，富有人文氣息。（三）藝術(shù)特征

（1）曲藝以說講和歌唱為主要手段，語言生動活潑、易于上口。

（2）曲藝表演簡便易行，需要的道具少，即便沒有道具也能表演，可以通過形式相對簡單的說唱技藝演繹內(nèi)容多樣的故事。

（3）曲藝表演能與時俱進(jìn)，更貼近生活，更適合大眾口味。

（4）曲藝演員具備扎實的說唱功底、高超的模仿能力和豐富的社會閱歷，能讓觀眾享受到身臨其境的藝術(shù)美感。（四）藝術(shù)手法曲藝表演所采用的藝術(shù)手法主要有說、唱、演、評、噱、學(xué)六種。

（1）說是曲藝表演中最重要的藝術(shù)手法，行內(nèi)有“說為君，唱為臣”“七分話白三分唱”等說法。其基本要求是吐字清晰、生動傳神。

（2）唱指類似說話的演唱，基本要求是按字行腔、聲腔動聽。

（3）演指表演者的面部表情、體態(tài)動作等與聲調(diào)、語氣高度配合，基本要求是表情自然，輔助性動作適當(dāng)。（四）藝術(shù)手法

（4）評指表演者在表演過程中對涉及的人物或事物進(jìn)行評論，基本要求是觀點鮮明、貶惡揚善。

（5）噱指表演中要有適當(dāng)?shù)泥孱^，讓觀眾輕松愉悅地享受表演，基本要求是風(fēng)趣幽默、俗不傷雅。

（6）學(xué)指表演者根據(jù)曲藝種類和題材，熟練地模仿表現(xiàn)對象的聲音、行為、表情等，基本要求是繪聲繪色、惟妙惟肖。知識鏈接

曲藝行業(yè)術(shù)語舉例使活兒：演節(jié)目。班底：演出隊伍中相對穩(wěn)定的骨干演員。倒口兒：說方言?？圩樱汗适轮械膽夷睢６哼纾合嗦曆輪T用滑稽有趣的話引人發(fā)笑，或指相聲表演中的主角。捧哏：作為配角的相聲演員用話語、動作或表情配合主角引人發(fā)笑，或指相聲表演中的配角。五、書法

書法是中國文化中獨特的代表性藝術(shù)，其悠久的發(fā)展過程是一個不斷傳承與創(chuàng)新的過程。（一）書法簡史

迄今為止，我國發(fā)現(xiàn)的最早的文字是三千余年前的商代甲骨文。商代晚期，鑄刻在青銅器上的文字逐漸增多。周代，在青銅器上鑄刻文字的現(xiàn)象更為普遍，后人稱其文字為“銘文”“鐘鼎文”或“金文”。西周末年，金文日趨規(guī)范，線條圓潤、均勻，形成了“大篆”。后來，相傳周宣王時的太史籀以大篆為基礎(chǔ)，創(chuàng)造了“籀文”。籀文被刻在石鼓上，故又名“石鼓文”。春秋戰(zhàn)國時期，青銅器減少，大量的石刻記錄取代了青銅記錄，碑刻興起。（一）書法簡史

秦始皇統(tǒng)一中國后施行“書同文”，以秦國文字為基礎(chǔ)，將大篆規(guī)范整理為小篆。小篆又叫秦篆、玉筋篆，注重章法，字體結(jié)構(gòu)體現(xiàn)了平衡、對稱的審美思維和情趣。因小篆艱澀，不易推廣，相傳由秦代的程邈將其改造為“隸書”。到了漢代，隸書成為主要書體，字體結(jié)構(gòu)日趨規(guī)范，逐漸走向成熟。有人以隸書為基底，將其簡化，形成了“章草”。（一）書法簡史

魏晉南北朝時期，書法從“無法”向“有法”過渡，由感性向理性發(fā)展。一批文人墨客開始用草、行、楷等書體進(jìn)行創(chuàng)作，抒發(fā)個人感情，這成為后來中國書法的主流。王羲之的書法自成一體，被稱為“王字”，他本人被稱為“書圣”，他的晚期作品《蘭亭集序》被稱為“天下第一行書”。王獻(xiàn)之繼承其父的傳統(tǒng)，在章草的基礎(chǔ)上有所創(chuàng)新，有人認(rèn)為是他創(chuàng)立了“今草”。這父子二人并稱“二王”，后來歷代均有眾多書法家對“二王”的傳統(tǒng)加以繼承和創(chuàng)新。（一）書法簡史

隋代書法家中較有影響的首推蜀王楊秀，他撰寫的《美人董氏墓志銘》上承北魏舊體，下開唐朝新風(fēng)，具有承上啟下的作用。唐代書法藝術(shù)按其發(fā)展可分為初唐、中唐、晚唐三個時期。初唐出現(xiàn)了歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷四大家，確立了楷書的法則。中唐時期，草、行、楷皆盛極一時，出現(xiàn)了書法史上繼王羲之之后的里程碑式的書法家顏真卿，其一改初唐書風(fēng)，奠定了楷書正統(tǒng)，他的楷書代表作有《多寶塔碑》《顏勤禮碑》。晚唐頗有建樹的書法家有柳公權(quán)、楊凝式。柳公權(quán)與顏真卿齊名，其書法并稱“顏筋柳骨”。宋代書法家中被后世推崇的有蘇軾、黃庭堅、米芾和蔡襄四大家。（一）書法簡史

元代趙孟頫五體兼?zhèn)?，以楷、行著稱，世稱其書法為“趙體”，代表作有《洛神賦》《赤壁賦》等。明代董其昌書崇晉唐，其書法兼有“顏骨趙姿”之美。明末清初的王鐸、傅山書風(fēng)骨氣深厚，王鐸的代表作有《擬山園帖》等。（二）文房四寶

在中國古代，筆、墨、紙、硯是最常見的書寫工具，被稱為“文房四寶”。

1.?筆

毛筆是中國傳統(tǒng)書寫工具，主要由筆頭和筆桿兩部分組成，筆頭長的叫“長鋒”，筆頭短的叫“短鋒”。毛筆從性能上可分為三類：軟毫、硬毫和兼毫。筆頭所用的材料比較柔軟的叫軟毫，羊毫就屬于軟毫。軟毫筆性柔軟，彈性差，但易于浸墨，適于寫圓潤豐滿的書體。硬毫是筆頭所用材料彈性強的毛筆，適于書寫剛健勁挺的書體，如狼毫就屬于硬毫。兼毫是用狼毫作為筆頭的中心部分，用羊毫包在四周的毛筆，用這樣的筆寫出來的字剛?cè)嵯酀?jì)，適于寫方圓轉(zhuǎn)換頻繁的書體。根據(jù)筆頭的大小，毛筆又可分為小號、中號、大號、斗筆等。（二）文房四寶

2.墨

墨和毛筆不可分離。墨可分為固態(tài)的墨塊和液態(tài)的墨汁兩類。墨塊要在硯臺上加水研磨成墨汁后使用，清代出現(xiàn)了制作好的墨汁?，F(xiàn)在人們練習(xí)書法時主要使用墨汁。

3.紙

宣紙是中國書法的主要用紙，原產(chǎn)于安徽涇縣，唐代時涇縣屬于宣州，故稱宣紙。宣紙按尺寸可分為三尺、四尺、丈二等多種；按厚薄可分為單宣、夾宣等；按制作工藝可分為生宣、熟宣。此外，皮紙、高麗紙也可以作為書法用紙。（二）文房四寶

4.硯

硯，也叫硯臺，是用來研磨墨塊的工具。硯的樣式很多，有的硯還有蓋子，防止墨汁很快變干。（三）常用字體

漢字產(chǎn)生后，逐步形成了篆書、隸書、楷書、行書、草書等書體?，F(xiàn)在最常用的書體有楷書、草書、行書和隸書。

1.楷書

楷書也稱“正楷”，形體平正，結(jié)構(gòu)和筆畫形態(tài)規(guī)范有序，可作為書體的楷模，由此得名。根據(jù)字體的大小，楷書可以分為小楷、中楷、大楷等。歐陽詢、顏真卿、柳公權(quán)和趙孟頫被后世稱為“楷書四大家”。他們的楷書各具特點，分別被稱為“歐體”“顏體”“柳體”“趙體”。（三）常用字體

2.草書

草書分為章草和今草。與隸書同一時期的草書一般不連寫，稱為章草；與楷書同一時期的草書流暢簡潔，稱為今草。后人根據(jù)草書的形態(tài)，又把草書分為小草、狂草等。唐代懷素的《自敘帖》就是狂草的佳作。

3.行書

行書是介于草書和楷書之間的一種書體，它既不像草書那樣奔放，又沒有楷書那樣端正。其字體偏于楷書則稱為行楷，偏于草書則稱為行草。行書風(fēng)格各異、特色鮮明。王羲之的《蘭亭集序》、顏真卿的《祭侄文稿》、蘇軾的《黃州寒食帖》藝術(shù)價值極高，被后人稱為“天下三大行書”。（三）常用字體

4.隸書

隸書的典型特點是長橫起筆處狀如蠶頭，收尾處狀如燕尾。成熟期的隸書字體結(jié)構(gòu)大多為橫向展開，字形方中見扁。《石門頌》《乙瑛碑》《曹全碑》等碑帖是漢隸作品的代表。（四）筆法

筆法是創(chuàng)作書法作品時的特有技法。常用筆法有中鋒、側(cè)鋒和逆鋒三種。中鋒是書寫時用筆的主要方法，“折釵股”“屋漏痕”就是中鋒行筆的變異手法。側(cè)鋒是書寫時將毛筆傾斜，使中心位置偏于側(cè)面的方法。逆鋒是指落筆時筆鋒先逆行，再轉(zhuǎn)回順行的方法，用筆力度可透紙背。知識鏈接

毛筆的四德

尖、圓、齊、健是毛筆的“四德”。尖，即筆鋒要尖銳；圓，即筆肚要豐滿；齊，即筆毫鋪開后要整齊；健，即筆鋒要有彈性。六、繪畫

中國傳統(tǒng)繪畫原本稱為畫、繪或丹青。明清時，西洋畫傳入中國，為了與之區(qū)別，漸漸產(chǎn)生了中國畫、國畫等名稱。傳統(tǒng)繪畫包括繪在紙上、綾絹上的繪畫，刻在山崖、石壁上和陵墓中的刻繪，以及繪制在各種建筑廊檐上的彩繪等類型。（一）繪畫簡史

中國傳統(tǒng)繪畫最早可以上溯到遠(yuǎn)古巖畫和新石器時代的陶器彩繪，如陜西西安半坡遺址出土的“人面魚紋彩陶盆”。早期繪畫是人們對具體現(xiàn)象的簡單再現(xiàn)，體現(xiàn)了對美的追求。

秦漢時期，隨葬帛畫和壁畫創(chuàng)作進(jìn)一步發(fā)展，青銅紋飾、帛畫、漆畫等的藝術(shù)化趨勢增強，還出現(xiàn)了與書法同時發(fā)展的石、磚畫像，其筆法類似書法之筆法，這是“書畫同源”，即傳統(tǒng)書法、繪畫產(chǎn)生于同一背景下，并一脈相承的一個依據(jù)。（一）繪畫簡史

魏晉南北朝時期，繪畫作為一種藝術(shù)表現(xiàn)形式獨立出來，出現(xiàn)了一批知名的文人雅士畫家。顧愷之的《洛神賦圖》雖是人物畫，卻在背景中描繪了自然山水，開山水畫的先河。

隋唐時期，繪畫得到發(fā)揚光大，山水畫、花鳥畫與人物畫齊頭并進(jìn)，名家名作大量涌現(xiàn)，張萱的《虢國夫人游春圖》、吳道子的《送子天王圖》等聞名于世。（一）繪畫簡史

宋代在宮廷中設(shè)立了“翰林書畫院”，宮廷畫得以興盛。宋徽宗趙佶為院體畫的代表人物，其代表作有《芙蓉錦雞圖》《池塘秋晚圖》等。張擇端的《清明上河圖》成為傳世的經(jīng)典之作。文人畫家蘇軾、黃庭堅、米芾等擅長畫山水、花鳥等題材，開拓了傳統(tǒng)繪畫的審美視野。

元代，文人畫得以進(jìn)一步發(fā)展，趨向?qū)⒃姟?、畫集于一體，最能展現(xiàn)畫家的人品、學(xué)問、思想，具有極高的審美價值。有的畫家在山水畫的表現(xiàn)手法上做了大膽嘗試，對后來繪畫的發(fā)展產(chǎn)生了很大影響。（一）繪畫簡史

明代繪畫流派紛呈，畫法多變，并且受到了文人畫、西洋畫的影響。蘇州一帶的畫家形成了“吳門畫派”，其中沈周、文徵明、唐寅、仇英合稱“吳門四家”。

清代，一部分文人墨客以明代遺民自居，隱于山野，形成了“明遺民畫派”，石濤、朱耷、龔賢等是該派代表人物。揚州一帶出現(xiàn)了著名的以賣畫為生的文人畫家“揚州八怪”。這一時期畫派的