【課件】超越與延異-西方現(xiàn)代藝術(shù)+課件高中美術(shù)人美版（2019）美術(shù)鑒賞

哪幾張是現(xiàn)代藝術(shù)作品？請(qǐng)輸入標(biāo)題請(qǐng)?jiān)诖溯斎雰?nèi)容請(qǐng)?jiān)诖溯斎雰?nèi)容請(qǐng)?jiān)诖溯斎雰?nèi)容在此輸入內(nèi)容請(qǐng)?jiān)诖溯斎雰?nèi)容請(qǐng)?jiān)诖溯斎胝?qǐng)輸入標(biāo)題請(qǐng)?jiān)诖溯斎雰?nèi)容請(qǐng)?jiān)诖溯斎雰?nèi)容請(qǐng)?jiān)诖溯斎雰?nèi)容在此輸入內(nèi)容請(qǐng)?jiān)诖溯斎雰?nèi)容請(qǐng)?jiān)诖溯斎肽膸讖埵乾F(xiàn)代藝術(shù)作品？請(qǐng)輸入標(biāo)題請(qǐng)?jiān)诖溯斎雰?nèi)容請(qǐng)?jiān)诖溯斎雰?nèi)容請(qǐng)?jiān)诖溯斎雰?nèi)容在此輸入內(nèi)容請(qǐng)?jiān)诖溯斎雰?nèi)容請(qǐng)?jiān)诖溯斎胝?qǐng)輸入標(biāo)題請(qǐng)?jiān)诖溯斎雰?nèi)容請(qǐng)?jiān)诖溯斎雰?nèi)容請(qǐng)?jiān)诖溯斎雰?nèi)容在此輸入內(nèi)容請(qǐng)?jiān)诖溯斎雰?nèi)容請(qǐng)?jiān)诖溯斎肽膸讖埵乾F(xiàn)代藝術(shù)作品？請(qǐng)輸入標(biāo)題請(qǐng)?jiān)诖溯斎雰?nèi)容請(qǐng)?jiān)诖溯斎雰?nèi)容請(qǐng)?jiān)诖溯斎雰?nèi)容在此輸入內(nèi)容請(qǐng)?jiān)诖溯斎雰?nèi)容請(qǐng)?jiān)诖溯斎胝?qǐng)輸入標(biāo)題請(qǐng)?jiān)诖溯斎雰?nèi)容請(qǐng)?jiān)诖溯斎雰?nèi)容請(qǐng)?jiān)诖溯斎雰?nèi)容在此輸入內(nèi)容請(qǐng)?jiān)诖溯斎雰?nèi)容請(qǐng)?jiān)诖溯斎肽膸讖埵乾F(xiàn)代藝術(shù)作品？請(qǐng)輸入標(biāo)題請(qǐng)?jiān)诖溯斎雰?nèi)容請(qǐng)?jiān)诖溯斎雰?nèi)容請(qǐng)?jiān)诖溯斎雰?nèi)容在此輸入內(nèi)容請(qǐng)?jiān)诖溯斎雰?nèi)容請(qǐng)?jiān)诖溯斎胝?qǐng)輸入標(biāo)題請(qǐng)?jiān)诖溯斎雰?nèi)容請(qǐng)?jiān)诖溯斎雰?nèi)容請(qǐng)?jiān)诖溯斎雰?nèi)容在此輸入內(nèi)容請(qǐng)?jiān)诖溯斎雰?nèi)容請(qǐng)?jiān)诖溯斎肽膸讖埵乾F(xiàn)代藝術(shù)作品？哪幾張是現(xiàn)代藝術(shù)作品？14-18世紀(jì)典雅、端莊、寫實(shí)強(qiáng)調(diào)對(duì)客觀事物的真實(shí)再現(xiàn)19世紀(jì)之后抽象、變形注重自我感受、主觀精神的表達(dá)19世紀(jì)前西方傳統(tǒng)繪畫19世紀(jì)后西方現(xiàn)代繪畫強(qiáng)調(diào)對(duì)客觀事物的真實(shí)描述從客觀自然再現(xiàn)轉(zhuǎn)向主觀精神表現(xiàn)超越與延異——西方現(xiàn)代藝術(shù)西方繪畫的時(shí)代變革走過了哪些階段PART01西方繪畫的現(xiàn)代變革走過的階段1、19世紀(jì),以馬奈、莫奈為代表的印象主義畫家，把原來對(duì)“形體”的寫實(shí)轉(zhuǎn)向?qū)獾纳试佻F(xiàn)。2、19世紀(jì)后期，后印象主義畫家們主張藝術(shù)形象要有別于客觀物象，同時(shí)要體現(xiàn)出藝術(shù)家的主觀感受?！拔鞣浆F(xiàn)代繪畫之父”——塞尚，重視色塊、造型，并運(yùn)用幾何圖形描繪自然景物，再用不同顏色表達(dá)物象的深度。3、凡高和高更則專注于精神性與情感的表達(dá)，其作品滲透著內(nèi)在的表現(xiàn)力和象征性內(nèi)涵。（全新階段）4、以馬蒂斯為代表的野獸主義異軍突起，引起軒然大波。后印象派三杰：保羅

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塞尚保羅

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高更文森特

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梵

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高圣維克多山

布面油畫

1904年

65.1CM×83.8CM

普林斯頓大學(xué)藝術(shù)博物館

塞尚之所以被譽(yù)為“現(xiàn)代繪畫之父”，不僅在于他全新的藝術(shù)觀念，還在于他作品中表現(xiàn)出的多種可能性。他提倡反對(duì)傳統(tǒng)繪畫模仿客觀世界在人眼中的三度空間透視幻象，而注重用色塊、造型，并運(yùn)用幾何圖形描繪自然景物，再用不同顏色表達(dá)物象的深度?！妒ゾS克多山》實(shí)景

形體的提練與重構(gòu)重組—再現(xiàn)注重秩序與均衡塞尚認(rèn)為：「畫畫并不意味著盲目地去復(fù)制現(xiàn)實(shí)，而是尋求各種關(guān)系的和諧」。工業(yè)的發(fā)展日常用品都是流水線生產(chǎn)的千篇一律，人們渴望個(gè)性繪畫的功能受到挑戰(zhàn)藝術(shù)的本質(zhì)發(fā)生改變攝影的發(fā)明哲學(xué)的影響弗洛伊德、尼采等哲學(xué)家提倡注重個(gè)人意識(shí)精神價(jià)值西方現(xiàn)代藝術(shù)產(chǎn)生的背景在新的科學(xué)刺激下，藝術(shù)家在藝術(shù)理念、標(biāo)準(zhǔn)、創(chuàng)作方法、語言形式等方面幾乎都形成了一個(gè)與傳統(tǒng)不同的新藝術(shù)體系，人們一般稱之為現(xiàn)代藝術(shù)。這是一種實(shí)驗(yàn)藝術(shù)，或新藝術(shù)的實(shí)驗(yàn)。西方現(xiàn)代主義流派野獸主義表現(xiàn)主義立體主義超現(xiàn)實(shí)主義抽象主義變革后的西方現(xiàn)代藝術(shù)呈現(xiàn)出怎樣的特征PART02野獸主義是現(xiàn)代藝術(shù)階段第一個(gè)藝術(shù)運(yùn)動(dòng)。1905年，一批青年畫家的作品在巴黎秋季沙龍初次展出。這些作品的畫風(fēng)不同于眾，筆觸粗狂，色彩強(qiáng)烈。批評(píng)家路易·沃塞爾諷刺性地把這批青年稱為一群野獸，野獸主義由此得名?！洞髅钡膵D人》野獸主義物體形體與色彩被變形、被夸張，并顯示出一種與傳統(tǒng)美術(shù)相歧義的表現(xiàn)力。拋棄西方傳統(tǒng)術(shù)中體積、明暗等造型手法，用大面積純色和自由的輪廓線造型，保持畫面的平面感和裝飾性。色彩在“野獸派”畫家手上得到了真正意義上的解放?！段璧浮否R蒂斯法國(guó)野獸派繪畫大師—馬蒂斯立體主義是西方現(xiàn)代藝術(shù)史上的一個(gè)運(yùn)動(dòng)和流派，又譯為立方主義，1907年始于法國(guó)。立體主義的藝術(shù)家追求碎裂、解析、重新組合的形式，形成分離的畫面--以許多組合的碎片形態(tài)為藝術(shù)家們所要展現(xiàn)的目標(biāo)。藝術(shù)家以很多角度來描寫對(duì)象物，將其置于同一個(gè)畫面之中，以此來表達(dá)對(duì)象物。立體主義▇立體主義——畢加索《格爾尼卡》《阿維尼翁的少女》

背景可追溯到二戰(zhàn)期間。1937年4月26日，德國(guó)納粹空軍轟炸西班牙北部巴克斯重鎮(zhèn)格爾尼卡。

1937年，畢加索接受了西班牙共和國(guó)的委托，準(zhǔn)備為巴黎世界博覽會(huì)的西班牙館創(chuàng)作一幅裝飾壁畫。在位于大奧古斯丁路的畫室，畢加索開始嘗試將他的憤怒畫出來。憤怒最初的表達(dá)身體與精神痛苦的表達(dá)稚拙是否能表現(xiàn)一場(chǎng)屠殺格爾尼卡油畫布面油彩畢加索（西班牙）1937年索菲婭王后國(guó)家藝術(shù)中心博物館（西班牙）找出畫面里的主要形象公牛頭在畫中代表什么?

斗牛是西班牙文化的象征，畢加索曾經(jīng)說過，在《格爾尼卡》這幅畫中，公牛代表著殘酷，我們看他耳朵的位置，也是被畫成了尖刀的形狀，這是有了攻擊性的意思，說明了戰(zhàn)爭(zhēng)的殘忍。畫中出現(xiàn)了很多尖銳的圖形，用以表達(dá)不安、攻擊性、緊張的氣氛。主要形象的圖像識(shí)讀：馬的形象有哪些特別之處?掙扎的馬，比喻了在戰(zhàn)爭(zhēng)中無辜、受盡苦難的百姓。馬頭上面是燈泡還是太陽？它象征什么?

像眼睛似的電燈，燈光像鋸齒一樣的射向四周，畫家用這些象征性的揭露，將這一切罪惡和黑暗置于光照之下，讓全世界人民都明了戰(zhàn)爭(zhēng)的罪惡。戰(zhàn)士右手握著這斷的劍,劍旁有一朵鮮花,這是對(duì)死去戰(zhàn)士的悼念。舉燈的女人象征什么?舉著燈火從窗子里伸出頭來的“自由女神“在其之下，是一位婦女，神情痛苦,在黑暗中朝光明奔跑，象征著人們渴望光明、和平和自由。比較兩幅作品的構(gòu)圖，找出對(duì)稱線和平衡線對(duì)稱與均衡顏色的選擇？思考：為何不采用強(qiáng)烈的對(duì)比色呢？如果它是這樣的……思考：灰色在畫面中起到什么作用？增加畫面層次感產(chǎn)生空間立體感更有效地突出畫面緊張與恐怖氣氛對(duì)比與調(diào)和節(jié)奏與韻律如果把畫面的眼睛連起來，會(huì)得到什么？這幅畫描繪了西班牙小鎮(zhèn)格爾尼卡遭德軍飛機(jī)轟炸后的慘狀。以激動(dòng)人心的形象藝術(shù)語言抨擊了法西斯慘無人道的暴行。

第二次世界大戰(zhàn)期間，德國(guó)的將領(lǐng)和士兵經(jīng)常出入于巴黎的畢加索藝術(shù)館，爭(zhēng)相觀看畢加索的藝術(shù)。可是這些不不速之客受到了冷淡的接待。有一次，在藝術(shù)館的出口處，畢加索發(fā)給每個(gè)德國(guó)軍人一幅他的油畫《格爾尼卡》的復(fù)制品。

一位德國(guó)蓋世太保頭目指著這幅畫問畢家索：“這是您的杰作嗎？”畢加索面色嚴(yán)峻地說：“不，這是你們的杰作！”

戰(zhàn)爭(zhēng)結(jié)束后，他以法國(guó)抵抗運(yùn)動(dòng)戰(zhàn)士的榮譽(yù)參加了戰(zhàn)后第一次美展，并于1944年加入法國(guó)共產(chǎn)黨。以后，他又參加保衛(wèi)和平運(yùn)動(dòng)，為世界和平大會(huì)創(chuàng)作了宣傳畫《和平鴿》。畢加索為反對(duì)侵略戰(zhàn)爭(zhēng)，維護(hù)世界和平，作出了畢生的努力。立體主義否定傳統(tǒng)繪畫中的定點(diǎn)透視，試圖以動(dòng)點(diǎn)透視多方向去觀察和表現(xiàn)物體，將一個(gè)對(duì)象分解成多個(gè)視角的幾何切面，然后加以主觀的拆解、重疊、組合，從而徹底摒棄了物體的自然形象?？偨Y(jié)：達(dá)達(dá)主義杜尚：達(dá)達(dá)主義的創(chuàng)始人之一，也是達(dá)達(dá)主義最具影響力的人物，對(duì)于第二次世界大戰(zhàn)前的西方藝術(shù)有著重要的影響。達(dá)達(dá)主義拒絕傳統(tǒng)藝術(shù)，貶損傳統(tǒng)價(jià)值，嘲弄一切陳規(guī)教條，其目的不在于創(chuàng)造，而在于破壞和挑戰(zhàn)。達(dá)達(dá)主義以胡說八道著稱，缺乏任何邏輯或理性。但這正是達(dá)達(dá)的意義所在：向人們表明，并非一切都必須被壓成一種標(biāo)準(zhǔn)化、有意義和美麗的形式，藝術(shù)可以通過其存在而成為藝術(shù)。達(dá)達(dá)主義藝術(shù)家認(rèn)為任何現(xiàn)成品都可成為藝術(shù)品，從而將一切關(guān)于文化藝術(shù)的傳統(tǒng)徹底否定，作品新奇大膽極富叛逆性?！度范派羞_(dá)達(dá)主義背景：第一次世界大戰(zhàn)，動(dòng)蕩不安，來自不同國(guó)家的藝術(shù)家紛紛逃亡，搬到中立的瑞士，形成一個(gè)新的藝術(shù)團(tuán)體。一戰(zhàn)災(zāi)難與何有關(guān)？在達(dá)達(dá)主義者眼中，與資本、理性、邏輯有關(guān)。因此，他們主張?zhí)摕o主義，反戰(zhàn)、反理性、反傳統(tǒng)、反規(guī)律、反藝術(shù)規(guī)范，各種反，就是為了切斷與舊世界的聯(lián)系。其創(chuàng)作方法主要通過照片剪接或與紙片、抹布拼貼，去追求藝術(shù)表現(xiàn)的偶然性。作品怪誕奇特，令人驚惑不解。通過此，他們可以傳達(dá)他們對(duì)周圍世界的感受。他們想創(chuàng)造一個(gè)與他們周圍發(fā)生的宇宙完全不同的新世界。1917年，杜尚把自己從商店買來的男用小便池起名為《泉》，在上面簽了名字和日期，送到紐約獨(dú)立藝術(shù)家協(xié)會(huì)舉辦的展覽上，向傳統(tǒng)的藝術(shù)觀念發(fā)起了尖酸刻薄的挑戰(zhàn)。有人說，你抄襲呀，你剽竊呀，這個(gè)東西不是你造的呀。它是工廠生產(chǎn)的現(xiàn)成品，他本來就是長(zhǎng)這個(gè)樣子的呀，你怎么能說他是一件藝術(shù)品呢。然而杜尚思維就非常跳躍答到："這件《泉》是否我親手制成，那無關(guān)緊要。是我選擇了它，并給了它一個(gè)新的標(biāo)題，所以你們今天就要從新的角度去看它，這樣它原有的實(shí)用意義就喪失始盡，他作為一個(gè)小便池的人生和使命已經(jīng)結(jié)束了，你們還會(huì)對(duì)著他撒尿嗎？從今天開始他就是一件藝術(shù)品，你們是以一個(gè)藝術(shù)品的角度去欣賞他，那么他身份的改變何嘗不是我的原因呢？我給了他一個(gè)新的定義。"在達(dá)達(dá)主義的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的。超現(xiàn)實(shí)主義深受弗洛伊德理論的影響，致力于探討人類的先驗(yàn)層面上的潛意識(shí)，試圖突破符合邏輯與實(shí)際的現(xiàn)實(shí)觀念，把現(xiàn)實(shí)觀念與本能、潛意識(shí)和夢(mèng)的經(jīng)驗(yàn)相糅合，以達(dá)到一種絕對(duì)和超現(xiàn)實(shí)的情境。超現(xiàn)實(shí)主義▇超現(xiàn)實(shí)主義——達(dá)利《內(nèi)戰(zhàn)的預(yù)言》《記憶的永恒》超現(xiàn)實(shí)主義代表作品表現(xiàn)主義蒙克：是德國(guó)表現(xiàn)主義美術(shù)的先驅(qū)，他出生于挪威，長(zhǎng)期僑居德國(guó)。藝術(shù)特色:瓦解形體，廢除確定的線條，不要精密的刻畫，以表現(xiàn)運(yùn)動(dòng)的效果;把物象納入到環(huán)境中去。表現(xiàn)主義是藝術(shù)家通過作品著重表現(xiàn)內(nèi)心的情感，而忽視對(duì)描寫對(duì)象形式的墓寫，反對(duì)機(jī)械模仿客觀現(xiàn)實(shí)，主張表現(xiàn)‘精神的美”和“傳達(dá)內(nèi)在的信息”。因此往往表現(xiàn)為對(duì)現(xiàn)實(shí)的扭曲和抽象化，這個(gè)做法尤其用來表達(dá)恐懼的情感，因此，主題歡快的表現(xiàn)主義作品很少見。特點(diǎn)是：強(qiáng)調(diào)藝術(shù)語言的表現(xiàn)力和形式的重要性，鮮艷的顏色、扭曲的形象、繪畫技巧上漫不經(jīng)心、平面、缺乏透視、基于感覺，而不基于理智。發(fā)泄作者內(nèi)心激烈的情感。《吶喊》蒙克抽象藝術(shù)抽象主義并不是一個(gè)具體的繪畫群體與派別，他是指那些遠(yuǎn)離現(xiàn)實(shí)生活，不去表現(xiàn)自然物體的表面形象，而是通過線條、色彩、塊面、形體、構(gòu)圖等手段來表現(xiàn)各種情緒，激起觀眾想象的美術(shù)的總稱。富有激情、表現(xiàn)熱烈的抽象作品稱為熱抽象，而把充滿理性、以幾何色塊呈現(xiàn)的抽象作品稱為冷抽象，分別以康定斯基和蒙德里安為代表?！都t黃藍(lán)構(gòu)圖》蒙德里安《構(gòu)成第八號(hào)》康定斯基抽象表現(xiàn)主義波洛克將流質(zhì)的油彩和涂料，利用潑、滴、灑等方式在表現(xiàn)在畫布上;他常借由單色的不透明油彩在畫布表面上制造出鏤空纏繞的花邊網(wǎng)孔，來達(dá)到傳統(tǒng)油畫中的透明表現(xiàn)。抽象表現(xiàn)主義是指一種結(jié)合了抽象形式和表現(xiàn)主義畫家情感價(jià)值取向的非寫實(shí)性繪畫風(fēng)格。該運(yùn)動(dòng)存在著多樣的繪畫風(fēng)格，畫風(fēng)多半大膽粗獷、尖銳且尺幅巨大。畫作色彩強(qiáng)烈，并經(jīng)常出現(xiàn)偶然效果?！?/p>

1948年5號(hào)作品》波洛克立體主義抽象主義抽象表現(xiàn)主義表現(xiàn)主義達(dá)達(dá)主義野獸主義超現(xiàn)實(shí)主義▇小結(jié)：西方現(xiàn)代藝術(shù)特征一、從再現(xiàn)客觀世界轉(zhuǎn)變?yōu)橹饔^表現(xiàn)世界二、嘗試用新表現(xiàn)形式和藝術(shù)語言，反傳統(tǒng)、反理性，重視藝術(shù)家的“自我感受”和“自我表現(xiàn)”。技巧還是觀念PART03現(xiàn)代藝術(shù)的實(shí)驗(yàn)精神聽百老匯爵士樂，并且欣賞這件作品，能讓你聯(lián)想到什么場(chǎng)景呢？三、技巧還是觀念美術(shù)作品可以什么都不像嗎？——走進(jìn)抽象藝術(shù)1、在二十世紀(jì)才開始逐步形成的一種用美術(shù)的基本語言元素和語言手段進(jìn)行獨(dú)立創(chuàng)作的美術(shù)類型。

2、抽象藝術(shù)指藝術(shù)形象較大程度偏離或完全拋棄自然對(duì)象外觀的藝術(shù)。

3、抽象藝術(shù)一般被認(rèn)為是一種不描述自然世界的藝術(shù)，它透過形狀和顏色，以主觀方式來表達(dá)。2024/10/26

瓦西里·康定斯基，出生于俄羅斯的畫家和美術(shù)理論家，被譽(yù)為“抽象藝術(shù)之父”

康定斯基與蒙德里安和馬列維奇一起，被認(rèn)為是抽象藝術(shù)的先驅(qū)，他說：“色彩是琴鍵，眼睛是錘子，而心靈則是鋼琴的琴弦。畫家是彈琴的手，彈某個(gè)琴鍵，引發(fā)心靈的震顫。”康定斯基發(fā)現(xiàn)抽象畫的故事

有一天傍晚，他回到家，在邁進(jìn)家門的時(shí)候，突然發(fā)現(xiàn)房中放著一幅極美的油畫。這幅畫在殘陽的余暉里，調(diào)子，色塊，線條都深深的打動(dòng)了他。

驚訝之余，看清楚是自己的一幅舊畫放倒了。后來，康定斯基不再描繪具象的東西，不再在畫里講述故事，而是僅僅利用點(diǎn)、線、面、色等純形式的因素，傳達(dá)精神和情感的內(nèi)涵。并借鑒音樂藝術(shù)，讓你只能聽其聲不能分辨其形，而專心意會(huì)意境的手法，大師踏上了抽象繪畫的創(chuàng)作之路。

康定斯基在《論藝術(shù)中的精神》中寫道，藝術(shù)運(yùn)動(dòng)劃應(yīng)分成一個(gè)三角形。三角形底座兩端是古典藝術(shù)和自然藝術(shù)，它們藝術(shù)的宗旨是準(zhǔn)確地描摹和再現(xiàn)客觀現(xiàn)實(shí)；三角頂點(diǎn)則是現(xiàn)代藝術(shù)，其藝術(shù)宗旨是表達(dá)藝術(shù)家的內(nèi)在精神和靈魂。

康定斯基認(rèn)為，“藝術(shù)三角”底部反映的是“物質(zhì)的真實(shí)”，而頂端表現(xiàn)的則是“精神的真實(shí)”。多個(gè)圓

油畫

1926年

康定斯基▇抽象藝術(shù)代表畫家康定斯基

他創(chuàng)作的關(guān)鍵性理論原則，包括繪畫、音樂和神秘體驗(yàn)之間的關(guān)聯(lián)，脫離材質(zhì)式現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)的純粹藝術(shù)，以及用色塊探索一種情感表達(dá)作品由什么元素組成？給你帶來什么樣的視覺效果？▇康定斯基以簡(jiǎn)潔的線條、色塊、幾何圖形為基本元素，從音樂旋律中獲取創(chuàng)作靈感及作品主題

康定斯基認(rèn)為時(shí)代的變化要求藝術(shù)形式進(jìn)行相應(yīng)的革新，20世紀(jì)的藝術(shù)已經(jīng)不可能復(fù)原古希臘藝術(shù)，否則作品將毫無生氣，因?yàn)闀r(shí)代在變化。構(gòu)成第八號(hào)

油畫

1923年

康定斯基

蒙德里安是幾何抽象畫派的先驅(qū)，以幾何圖形為繪畫的基本元素，與杜斯堡等創(chuàng)立了“風(fēng)格派”，提倡自己的藝術(shù)“新造型主義”。他還認(rèn)為藝術(shù)應(yīng)根本脫離自然的外在形式，以表現(xiàn)抽象精神為目的，追求人與神統(tǒng)一的絕對(duì)境界，也就是現(xiàn)在我們熟知的“純粹抽象”。紅、黃、藍(lán)的構(gòu)成油畫1930年45CMx45CM蒙德里安蒙德里安每個(gè)表面和線條都有它的紋理：

條紋被刻出了脊線；一些表面，比如藍(lán)色區(qū)域有來回刷筆的紋理痕跡。放在一起這幅畫作有了豐富的表面紋理，藝術(shù)史學(xué)家稱之為制作法。蒙德里安作品細(xì)節(jié)蒙德里安刻意描繪的色塊邊緣。

從畫布的紋理可以看出蒙德里安這幅畫作中黑色長(zhǎng)方形用的顏料較薄，而黃色色塊使用的顏料就非常厚重。

黃色區(qū)域能看出蒙德里安打磨了黃色色塊的邊緣,弄出了一個(gè)光滑的邊框。▇《百老匯的爵士樂》蒙德里安聽爵士樂觀看這件作品，它讓你聯(lián)想到那些場(chǎng)景呢？俯視城市夜景《百老匯的爵士樂》《紐約城》

由于二戰(zhàn)烽火的波及，蒙德里安于1940年前往美國(guó)，在紐約度過了他生命中的最后四年旅程。

紐約，這座現(xiàn)代化大都市，以其特有的繁華深深吸引著蒙德里安：那整齊嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕值啦季?、拔地而起的摩天大樓、充滿活力的舞廳和爵土樂隊(duì)，以及夜幕下流光溢彩、閃爍變幻的燈光……百老匯的爵士樂

蒙德里安油畫

1942年127CM×127CM紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館

蒙德里安認(rèn)為這些街道的構(gòu)成形式與繪畫有著某種內(nèi)在的相通，又洋溢著某種前所未有的新精神。于是，他的作品開始發(fā)生變化。那套使用了二十多年的繪畫程式被打破了。黑色網(wǎng)格和大的色塊不復(fù)存在，取而代之的是由無數(shù)小色塊組成的彩線結(jié)構(gòu)和跳躍其間的小塊面。它們快樂、明亮，生機(jī)勃勃且充滿音樂感。作品由什么元素組成？給你帶來什么樣的視覺效果？▇對(duì)比蒙德里安與康定斯基秩序與均衡節(jié)奏與韻律冷抽象熱抽象廣州公交建筑室內(nèi)裝飾▇小嘗試1.聽音樂，參考畫家作品，小組合作，以“剪貼畫”的形式，創(chuàng)作一件抽象畫作品。2.創(chuàng)作過程：①聽旋律；②根據(jù)旋律的“輕重緩急”，剪出適合的形狀、顏色的紙片；③將剪好的紙片粘貼在畫紙中。蒙德里安樹的連作1911-19122.紅樹1.樹3.灰樹4.開花的蘋果樹

這是一件鉛筆素描習(xí)作，寫生作品，風(fēng)格寫實(shí)，藝術(shù)家以纖細(xì)的筆法，盡力地去模仿自然。脫離傳統(tǒng)寫實(shí)手法,

開始探索表現(xiàn)性新藝術(shù)的開始

具象1912年受立體主義影響

追求平面性構(gòu)圖,注重構(gòu)圖

的平衡,探索抽象化的表現(xiàn)。

意象1912年后期將樹更加簡(jiǎn)化,抽象化,樹的形象被進(jìn)一步簡(jiǎn)化至碎面，幾乎成為圖案的象征，這是從樹的造型變化中抽離的形象。

抽象

蒙德里安認(rèn)為藝術(shù)應(yīng)根本脫離自然的外在形式，以表現(xiàn)抽象精神為目的，追求人與神統(tǒng)一的絕對(duì)境界。他崇拜直線美，主張透過直角可以靜觀萬物內(nèi)部的安寧。樹紅樹銀白色的樹花朵盛開的蘋果樹《紅、黃、藍(lán)的構(gòu)成》CD《紅樹》《銀白色的蘋果樹》《花朵盛開的蘋果樹》觀察蒙德里安以“樹”為主題的作品，他們?cè)谠煨蜕嫌惺裁刺攸c(diǎn)？蒙德里安紅樹既抽象又寫實(shí)，既清晰又朦朧，用色彩體現(xiàn)空間感?！っ傻吕锇层y白色的蘋果樹高度抽象化·蒙德里安花朵盛開的蘋果樹純抽象的邊緣·蒙德里安畫面2/構(gòu)成7純粹抽象蒙德里安藝術(shù)發(fā)展C具象意象抽象西方現(xiàn)代藝術(shù)特征一、從再現(xiàn)客觀世界轉(zhuǎn)變?yōu)橹饔^表現(xiàn)世界。二、表現(xiàn)形式從具象到意象，再到抽象。黑方塊

馬列維奇

油畫1915年

79.5CMx79.5CM圣彼得堡俄羅斯國(guó)立博物館藏

馬列維奇是康定斯基的學(xué)生，受到他的抽象繪畫理論的影響，創(chuàng)立了“至上主義”?！爸辽现髁x”要比“抽象主義”更前衛(wèi)，幾乎拋棄了繪畫中的色彩元素，，純黑和純白的方向發(fā)展。后來，“至上三主義”的思想又流傳到歐美，逐漸演變成“極簡(jiǎn)主義”。而“極簡(jiǎn)主義”沒有在繪畫領(lǐng)域留下過多的痕跡，卻在戲劇、建筑音樂、電影、服裝設(shè)計(jì)等領(lǐng)域影響深遠(yuǎn)。這也進(jìn)一步證明了，藝術(shù)是無疆域的，它們是在彼此影響和相互推動(dòng)中發(fā)展的。

1918年，馬列維奇最著名的《白上白》問世。這一標(biāo)志著至上主義終級(jí)性的作品，徹底拋棄了色彩的要素白色成為光的化身。那個(gè)白底上的白方塊，微弱到難以分辨的程度，它仿佛彌漫開來，并在白色光的氛圍里重新浮現(xiàn)。白上白

馬列維奇

油畫

1918年79.4CM×79.4CM美國(guó)紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館抽象表現(xiàn)主義抽象表現(xiàn)主義是美國(guó)的一個(gè)現(xiàn)代藝術(shù)運(yùn)動(dòng)。于1940年代在紐約市發(fā)展起來。如名稱所指這種藝術(shù)運(yùn)動(dòng)結(jié)合了抽象和表現(xiàn)主義這兩種藝術(shù)流派的主要特征。反對(duì)具象繪畫和傳統(tǒng)藝術(shù)的美學(xué)邏輯。強(qiáng)調(diào)藝術(shù)中的自我表現(xiàn)和形式純粹性。以用非傳統(tǒng)的方式創(chuàng)作大型繪畫而聞名。盡管風(fēng)格和主題各異但畫家們都喜歡用抽象的形式表達(dá)強(qiáng)烈的情感。主要分為行動(dòng)繪畫與色域繪畫。行動(dòng)繪畫的藝術(shù)家，往往會(huì)通過在畫布上噴濺和滴落顏料的方式創(chuàng)作，經(jīng)常使用大膽兒狂野的筆觸，不是精細(xì)的涂抹。相對(duì)結(jié)果更注重過程，或者說作品就是繪畫過程的結(jié)果。色域繪畫則多在大型畫布上平涂純色，試圖通過并不復(fù)雜的畫面引起觀眾的沉思，力圖讓富有情感的大片顏色，給予觀眾震撼的力量，有點(diǎn)至上主義的感覺?！俺橄蟊憩F(xiàn)主義”最具有代表性的藝術(shù)家是波洛克抽象性和主觀隨意性相結(jié)合滴彩法繪畫、行動(dòng)繪畫

“當(dāng)我開始作畫時(shí)并不知道要畫什么，待我畫完后才知道我是畫了什么?！?/p>

波洛克——自由不羈的抽象表現(xiàn)主義畫家綠色的可口可樂瓶?油畫?布面油彩1931年?209.2cm×144.8cm?安迪·沃霍爾（美國(guó)）惠特尼美國(guó)藝術(shù)博物館（美國(guó)）

安迪·沃霍爾是波普藝術(shù)的代表人物，波普（pop）就是流行的意思，因此波普藝術(shù)也是如它的名字一般容易理解，是以流行文化的形象和消費(fèi)主義的觀念為基礎(chǔ)，目的是向更廣泛的觀眾提供平易近人的藝術(shù)。波普藝術(shù)試圖推翻抽象藝術(shù)流派的晦澀難懂。并轉(zhuǎn)向符號(hào)、商標(biāo)等具象大眾文化主題，諷刺大眾貪婪與盲目從眾的本性。波普藝術(shù)多以拼貼、復(fù)制、挪用等方式來創(chuàng)作。通常色調(diào)是明快的，形狀是簡(jiǎn)潔的，主題是通俗易懂的，方便大眾理解和追求的。作品也是可快速復(fù)制的，可大量生產(chǎn)的，這些都是在切合現(xiàn)代消費(fèi)文化。但它最初其實(shí)是反消費(fèi)主義的?，旣惿彙?mèng)露

布面丙烯1962年51cmx41cm安迪·沃霍爾紐約畫家賈斯帕·約翰斯收藏金湯寶罐頭

布面丙烯

安迪·沃霍爾

西方現(xiàn)代主義繪畫是一次反對(duì)模仿與再現(xiàn)的視覺變革，背離了西方傳統(tǒng)藝術(shù)中“忠實(shí)于自然”和“理想美”的原則，轉(zhuǎn)向追求作品強(qiáng)烈的張力、清楚的結(jié)構(gòu)和直率單純的表達(dá)。在科技與新媒體環(huán)境下的藝術(shù)將走向何方PART04鐘(TheClock)

多媒體藝術(shù)克里斯蒂安·馬克雷

洛杉磯藝術(shù)博物館

《鐘》這部作品里出現(xiàn)了無數(shù)個(gè)電影片段,分別由時(shí)間構(gòu)成,各種手表、鐘、電子鐘、鐘樓,等等,而且全部連貫地描述了時(shí)間的走向,整個(gè)電影的時(shí)長(zhǎng)為24小時(shí)。如果你看完這部電影,你的一天就已經(jīng)過去,電影中所有鐘表的時(shí)間和現(xiàn)實(shí)的時(shí)間一致,時(shí)時(shí)刻刻準(zhǔn)確地在為你計(jì)時(shí)。微型