大學古典舞教學課程設計

大學古典舞教學課程設計一、課程目標

知識目標：

1.學生能了解并掌握大學古典舞的基本概念、分類及發(fā)展歷程。

2.學生能熟悉并運用古典舞的基本步伐、手勢和身韻。

3.學生能理解舞蹈音樂與古典舞之間的內在聯(lián)系。

技能目標：

1.學生具備獨立完成一段古典舞的能力，動作準確、流暢。

2.學生能夠運用所學舞蹈知識和技巧，進行舞蹈組合的編排與表演。

3.學生能夠通過觀察、模仿、實踐等方式，提高舞蹈表現(xiàn)力和感染力。

情感態(tài)度價值觀目標：

1.學生培養(yǎng)對中國傳統(tǒng)文化的熱愛和尊重，增強民族自豪感。

2.學生通過古典舞的學習，培養(yǎng)優(yōu)雅的氣質和良好的審美情趣。

3.學生在團隊協(xié)作中，學會互相尊重、支持和鼓勵，培養(yǎng)團結互助的品質。

課程性質：本課程以實踐性為主，結合理論教學，旨在讓學生在掌握古典舞基本知識和技能的基礎上，提高舞蹈素養(yǎng)和審美能力。

學生特點：大學生具有一定的舞蹈基礎，對古典舞有濃厚興趣，具備一定的自主學習能力和團隊合作意識。

教學要求：教師應注重理論與實踐相結合，關注學生的個體差異，激發(fā)學生的學習興趣，培養(yǎng)其創(chuàng)新精神和實踐能力。通過課程學習，使學生能夠達到上述具體的學習成果。

二、教學內容

1.古典舞概述

-舞蹈發(fā)展簡史

-古典舞的分類及特點

2.古典舞基本知識

-舞蹈音樂的基礎知識

-舞蹈動作的基本要素

-身韻、手勢和步伐的運用

3.古典舞技巧訓練

-基本功訓練

-技巧動作訓練

-舞蹈組合練習

4.舞蹈作品學習與創(chuàng)編

-經(jīng)典舞蹈作品的鑒賞與分析

-舞蹈作品的排練與表演

-創(chuàng)編簡單的古典舞組合

5.舞蹈文化素養(yǎng)

-傳統(tǒng)文化與古典舞的關系

-舞蹈服飾、道具的認識

-舞蹈禮儀與舞臺表現(xiàn)

教學內容安排與進度：

第一周：古典舞概述，舞蹈發(fā)展簡史，古典舞的分類及特點

第二周：舞蹈音樂的基礎知識，身韻、手勢和步伐的運用

第三周：基本功訓練，技巧動作訓練

第四周：舞蹈組合練習，經(jīng)典舞蹈作品的鑒賞與分析

第五周：舞蹈作品的排練與表演，創(chuàng)編簡單的古典舞組合

第六周：傳統(tǒng)文化與古典舞的關系，舞蹈服飾、道具的認識

教材章節(jié)及內容列舉：

第一章：古典舞概述

第二章：舞蹈音樂與動作要素

第三章：古典舞技巧訓練

第四章：舞蹈作品學習與創(chuàng)編

第五章：舞蹈文化素養(yǎng)

教學內容確保科學性和系統(tǒng)性，結合課程目標，使學生全面掌握古典舞的基本知識和技能。

三、教學方法

本課程將采用以下多樣化的教學方法，以激發(fā)學生的學習興趣和主動性：

1.講授法：通過系統(tǒng)的講解，使學生掌握古典舞的基本理論知識，如舞蹈發(fā)展簡史、分類及特點等。同時，結合多媒體教學手段，展示舞蹈視頻資料，增強學生對古典舞的認識。

2.示范法：教師現(xiàn)場示范舞蹈動作、技巧，使學生直觀地了解動作要領，便于模仿和學習。同時，鼓勵學生相互示范，提高學習效果。

3.討論法：針對舞蹈作品鑒賞與分析環(huán)節(jié)，組織學生進行小組討論，引導學生從不同角度分析舞蹈作品，提高學生的審美能力和批判性思維。

4.案例分析法：選擇具有代表性的古典舞作品，進行深入剖析，使學生了解舞蹈作品的創(chuàng)作背景、藝術特點及其所蘊含的文化內涵。

5.實踐法：將實踐操作貫穿于整個教學過程，如基本功訓練、技巧動作訓練、舞蹈組合練習等。讓學生在實踐中掌握舞蹈技能，提高舞蹈表現(xiàn)力。

6.創(chuàng)新法：鼓勵學生在掌握基本知識技能的基礎上，進行舞蹈創(chuàng)編，激發(fā)學生的創(chuàng)新精神和實踐能力。

7.互動法：在教學過程中，教師與學生、學生與學生之間進行互動交流，提問、解答、評價等，提高學生的參與度和積極性。

8.反饋法：教師對學生的舞蹈練習和表演給予及時反饋，指出不足，指導改進方法，幫助學生不斷提高。

9.自主學習法：鼓勵學生在課后自主練習，利用網(wǎng)絡資源、舞蹈視頻等進行輔助學習，培養(yǎng)學生的自主學習能力。

10.情境教學法：創(chuàng)設具有古典舞氛圍的教學情境，如布置舞蹈教室、穿著舞蹈服飾等，使學生在情境中更好地感受和體驗舞蹈藝術。

四、教學評估

為確保教學評估的客觀性、公正性和全面性，本課程采用以下評估方式：

1.平時表現(xiàn)：占總評成績的30%。包括課堂出勤、學習態(tài)度、課堂互動、小組討論、實踐操作等。教師通過觀察、記錄和反饋，對學生的平時表現(xiàn)進行綜合評價。

2.作業(yè)：占總評成績的20%。布置與課程內容相關的作業(yè)，如舞蹈鑒賞分析報告、舞蹈創(chuàng)編思路等，旨在培養(yǎng)學生的自主學習能力和舞蹈素養(yǎng)。

3.舞蹈實踐考核：占總評成績的30%。分為階段性考核和期末考核。階段性考核主要評估學生在課堂中所學舞蹈組合的掌握程度；期末考核則全面評估學生在舞蹈表演、技巧、創(chuàng)編等方面的綜合能力。

4.理論考試：占總評成績的20%。期末進行，包括選擇題、判斷題、簡答題和論述題，主要測試學生對古典舞基本理論知識的掌握。

具體評估方法如下：

1.平時表現(xiàn)：

-課堂出勤：記錄學生的出勤情況，對缺勤、遲到、早退等現(xiàn)象進行扣分。

-學習態(tài)度：評估學生在課堂上的積極參與程度、學習熱情等。

-課堂互動：鼓勵學生提問、發(fā)言，對學生的互動表現(xiàn)給予評價。

-小組討論：評價學生在小組討論中的參與度、貢獻度等。

-實踐操作：評估學生在舞蹈練習、表演等方面的表現(xiàn)。

2.作業(yè)：

-舞蹈鑒賞分析報告：要求學生從藝術特點、文化內涵等方面進行分析，培養(yǎng)審美能力。

-舞蹈創(chuàng)編思路：鼓勵學生發(fā)揮創(chuàng)意，將所學知識運用到舞蹈創(chuàng)編中。

3.舞蹈實踐考核：

-階段性考核：教師對學生在課堂中所學舞蹈組合的掌握情況進行評估。

-期末考核：組織學生進行舞蹈表演，評估其舞蹈技巧、表現(xiàn)力和創(chuàng)編能力。

4.理論考試：

-選擇題、判斷題：測試學生對古典舞基本知識的掌握。

-簡答題、論述題：考查學生對課程內容的深入理解和運用。

五、教學安排

為確保教學進度合理、緊湊，同時充分考慮學生的實際情況和需求，本課程的教學安排如下：

1.教學進度：

-課程共計18周，每周2課時，共計36課時。

-前四周重點進行古典舞概述、基本知識和技巧訓練的教學。

-第五至八周，進行舞蹈組合的學習與排練，同時開展舞蹈作品的鑒賞與分析。

-第九至十二周，進行舞蹈作品的創(chuàng)編與練習，加強舞蹈實踐能力。

-第十三至十六周，進行舞蹈文化素養(yǎng)的學習，提高學生的舞蹈審美和鑒賞能力。

-最后兩周，進行課程復習和期末考核。

2.教學時間：

-課時安排在學生的正常作息時間內，避免與學生的其他課程沖突。

-針對舞蹈實踐環(huán)節(jié)，可根據(jù)學生興趣和需求，安排課外時間進行加強練習。

3.教學地點：

-理論教學在多媒體教室進行，便于利用多媒體設備展示舞蹈視頻、圖片等資料。

-實踐教學在專業(yè)舞蹈教室進行，確保學生有足夠的空間進行舞蹈練習和表演。

4.教學補充：

-鼓勵學生在課外參加舞蹈社