【黃鶴樓送孟浩然之廣陵藝術(shù)歌曲的演唱方法探析5200字（論文）】

《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》藝術(shù)歌曲的演唱方法分析目錄摘要................................................................2一、中國古詩詞藝術(shù)歌曲的特點........................................5（一）中國古詩詞藝術(shù)歌曲的定義......................................5（二）古詩詞藝術(shù)歌曲的特點..........................................5（三）古詩詞藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作技法及發(fā)展................................51、創(chuàng)作技法.........................................................52、發(fā)展歷史.........................................................5二、中國古詩詞藝術(shù)歌曲的演唱特點....................................6三、藝術(shù)歌曲《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》的音樂分析......................7（一）《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》的創(chuàng)作背景.............................7（二）歌詞分析......................................................7（三）曲式結(jié)構(gòu)分析..................................................7（四）演唱過程......................................................91呼吸..............................................................92發(fā)聲..............................................................93共鳴..............................................................9四、中國藝術(shù)歌曲演唱特點意義.......................................11（一）特點.........................................................11（二）意義..........................................................11結(jié)論...............................................................12參考文獻...........................................................13一、中國古詩詞藝術(shù)歌曲的特點（一）中國古詩詞藝術(shù)歌曲的定義古詩詞藝術(shù)歌曲是中國聲樂作品的一種表現(xiàn)形式，是由中國傳統(tǒng)古詩詞和音樂相互結(jié)合而成。它用簡潔、質(zhì)樸的語言來表達崇高的意境，蘊含著深刻的文化內(nèi)涵，表現(xiàn)出中國獨特的歷史文化韻味，多年來，它深受人們的贊揚。古典詩歌被認為是中國民族文學史上一顆璀璨的“明珠”，其影響力之大、范圍之廣是毋庸置疑的。在音樂的創(chuàng)作方面，古典詩歌始終是多數(shù)聲樂作曲家創(chuàng)作和寫出不朽經(jīng)典的靈感泉源，其特點是歌詞多采用詩詞古句，表達手法和創(chuàng)作手法較為復雜，多采用美妙的旋律及豐富的表現(xiàn)力來表達人的內(nèi)心世界。（二）古詩詞藝術(shù)歌曲的特點中國古詩詞藝術(shù)歌曲題材自上世紀初形成以來，在題材上多選用中國歷史上影響較大，而且流傳已久的名人佳作，結(jié)合音樂創(chuàng)作手法進行創(chuàng)作。目前運用于民族聲樂教學中的古詩詞歌曲有《陽關(guān)三疊》、《清明》、《送孟浩然之廣陵》等藝術(shù)作品。都是現(xiàn)代作曲家在古詩詞的基礎(chǔ)上重新譜曲加工所完成的。在歌曲表演過程中，歌唱家的二度創(chuàng)作極為重要，其中歌曲伴奏也是歌曲演唱中不可忽略的一部分，并起到演唱者情緒變化的主導作用。因取材多源于古典詩集，為了表現(xiàn)古人優(yōu)雅飄逸、委婉含蓄的特點，伴奏的樂器多為古琴、琵琶、古箏等。伴奏樂器隨著歌曲所表達的情感不同進行變化。例如古琴它的泛音如天籟，有一種清冷入仙之感，按音非常豐富，手指下的細微悠長、吟猱余韻，時如人語。琵琶的聲音是小家碧玉般的清脆感，發(fā)出銀鈴般的聲音吸引人的五臟六腑。古箏的聲音就像是大家閨秀，琴聲悠揚而成熟，厚實而深遠，讓人意猶未盡。古琴、琵琶、古箏都有音色優(yōu)美、音域?qū)拸V、表現(xiàn)力強等特點。（三）古詩詞藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作技法及發(fā)展1、創(chuàng)作技法音樂創(chuàng)作在漫長的發(fā)展歷史過程里出現(xiàn)了各種創(chuàng)作技法，對技術(shù)進行創(chuàng)新，讓音樂藝術(shù)展現(xiàn)出不同的魅力。如果想要演唱一首古詩詞，首先需要把握節(jié)奏與旋律，對于速度、音色、音區(qū)、和聲、肢體、調(diào)性都要進行設(shè)計，每個環(huán)節(jié)都非常重要，缺一不可。2、發(fā)展歷史中國古詩詞藝術(shù)歌曲的發(fā)展歷史主要是作曲家們的創(chuàng)作歷程。二十世紀三十年代的時候就出現(xiàn)了作曲家用古代詩詞進行創(chuàng)作歌曲，例如趙元在二任、黃自、青主等等，那些具有中國古典韻味的藝術(shù)歌曲至今仍是藝術(shù)歌曲創(chuàng)作領(lǐng)域的精品之作。二、中國古詩詞藝術(shù)歌曲的演唱特點對作品的分析和理解可以為演唱者提供更多的理論，為他們提供更好的音樂表演支持。在古詩詞藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的選擇上，是非常豐富的。主要有借景抒情詩、托物寄情詩、純潔的民族之愛、相關(guān)的民族情誼詩等。演奏一首中國古典古詩音樂藝術(shù)歌曲，首先需要正確把握和理解古詩與現(xiàn)代音樂藝術(shù)的表現(xiàn)方法。一些現(xiàn)代歌者在演唱古代詩歌歌曲時，往往過于注重圓潤、飽滿、流暢等優(yōu)美的音色，而忽略了中國語言中重音的音節(jié)、語言的押韻等獨特魅力，這樣一來，不僅一些歌詞會讓人聽著含糊不清，而且一些古詩和音樂歌曲的優(yōu)雅魅力也會喪失，這就使得中國古詩詞在音樂藝術(shù)中得不到完美詮釋。唱歌過程中，有三大共鳴腔：“頭腔共鳴、口腔共鳴、胸腔共鳴”，演唱運用多個腔體發(fā)出的聲音才能好聽。中國字的發(fā)聲有四聲，有聲母、韻母區(qū)分，還有前鼻音、后鼻音區(qū)別，不像美聲發(fā)聲主要以“a、e、i、o、u”五個元音字母為基礎(chǔ)。中國音樂作品的演唱上，正確的發(fā)音首先要準確分清唇、齒、牙、舌、喉嚨等五個發(fā)聲器官，掌握好一個韻母的開、齊、撮、合四個稱呼，講究字發(fā)音要有“字頭、字腹和字尾”。例譜例1《關(guān)雎》譜例1：“參差荇菜左右采之”中的“差”的齒音字頭也就是“c”嘴唇是字的齒音，發(fā)音時的著力點在字的牙齒，要保證演唱的準確有力，口腔部位可分為"演唱原則是我們盡量減少聲母準確發(fā)聲持續(xù)時長，延長一個韻母的準確發(fā)聲持續(xù)時間。要把字唱準確，根據(jù)歌曲的不同，我們可以對“唇、齒、牙、舌、喉嚨”等發(fā)聲器官在演唱中所占的比例做出一些調(diào)整。三、藝術(shù)歌曲《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》的音樂分析（一）《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》的創(chuàng)作背景公元725年(唐玄宗開元十三年)，李白從四川乘船順流而下，游覽了許多地方。在襄陽(今湖北襄樊)，他聽說老詩人孟浩然住在襄陽東南的深山中，便特地去拜訪他。孟浩然讀了李白的詩，贊不絕口，兩人很快就成了親密的朋友。孟浩然熱情招待了李白，和他一起住了10多天。730年春3月，李白得知孟浩然要去廣陵(今江蘇揚州)。他派人去江夏(今武漢武昌)見孟浩然。那天，他們高高興興地在江夏黃鶴樓重逢，各自訴說著思念的情懷。幾天后，孟浩然乘小舟東行，李白將親自送到河邊。船開走了。李白站在河邊，望著那個孤獨的人。風帆漸行漸遠，惆悵之情油然而生，便揮就了這首《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》。（二）歌詞分析第一句“故人西辭黃鶴樓”，不僅僅是為了點題，說老朋友今天就要離開，我們在黃鶴樓進行告別，“故”、“辭”兩個字，足見當時李白心中的萬般不舍但又不得不舍的這種無奈感。第二句“煙花三月下?lián)P州”，交代分別的時間及老友要去的地方，我們知道三月是萬物復蘇，百花盛開的季節(jié)，但大詩人卻用“煙”字，足見其豐富內(nèi)涵底蘊，也為全詩增添一筆濃郁的藝術(shù)色彩。“煙花三月”，不僅再現(xiàn)了那暮春時節(jié)、繁華之地的迷人景色，而且也透露了時代氣氛。此句意境優(yōu)美，文字綺麗，清人孫洙譽為“千古麗句”。第三句“孤帆遠影碧空盡”，友人架著一葉扁舟，正在消失在詩人眼簾，“孤”字將全詩這種友人離開的孤獨及不舍推至高潮，“盡”更是說明友人已經(jīng)離開，更加的不舍。第四句“唯見長江天際流”這句說明友人已經(jīng)不見身影，只留下向天際奔流的長江，是一種孤獨，也可以理解為詩人祝福友人在事業(yè)當中，可以像向天際奔流的長江一樣，高登顯位。（三）曲式結(jié)構(gòu)分析此曲是著名作曲家劉文金先生譜曲完成的，此曲旋律柔和優(yōu)美、意蘊豐富悠長，是古詩詞藝術(shù)歌曲中最具有代表性的曲目之一?！饵S鶴樓送孟浩然之廣陵》的音樂旋律充分運用了五聲十二音階的宮調(diào)式，旋律為d宮調(diào)式，總體給人悠揚諧和的聽覺感受，在音樂創(chuàng)作上充分融入了中國古代詩詞的優(yōu)美韻律和詩歌吟誦感，很大程度地保留了中國古代民族音樂的基本風貌。"主旋律可分為五個樂句:第一個樂句：（譜例2）譜例2：“故人西辭黃鶴樓”，“樓”這個字結(jié)束音在A徵音上。全曲一開始結(jié)束在徵音，使人精神抖擻、眼前一亮，這一樂句沿用了前奏部分的散板，用吟誦、自由的方式開頭，奠定了全曲飄逸、灑脫的風格。第二個小段樂句：（譜例3）譜例3：“煙花三月下?lián)P州”的“州”字結(jié)束音落在F角音上。給人悠揚諧和的聽覺感受。此樂句也由第一樂句散板進入慢板4/4拍，且融入了戲曲的音樂元素，演唱加入戲腔，使得歌曲旋律抑揚頓挫，很是歡快、灑脫，同時也刻畫出李白對孟浩然前去揚州的羨慕、喜悅之情。第三樂句：（譜例4）譜例4“孤帆遠影碧空盡”的“盡”落音在B羽上，給人有種柔和透亮的感覺，“碧空盡”三字音階與前四個字形成音符上的大跳，將演唱情緒推向更上一層，也為第四樂句“唯見長江天際流”的高潮做了鋪墊。第四樂句：（譜例5）譜例5“唯見長江天際流”的“流”落音在F角音上，使人條暢平和，為第五個樂句樂曲能夠平和結(jié)尾作鋪墊。第五樂句：（譜例6）譜例6"唯見長江天際流"，雖然它的原詞與第四樂句相同，但“流”這個關(guān)鍵字卻完全將其落實放在了一個d宮的高音上，使得全曲格調(diào)是悠揚諧和的，也是繼第四樂句達到音樂高潮之后的一個重要的音樂補充。五個琴鍵音符和四首樂句之間的起承轉(zhuǎn)合，使得整首樂曲猶如一道連綿的大山,層次分明，使得現(xiàn)代詩歌的創(chuàng)造者對于樂曲意境的體驗更加深刻。這個變奏旋律的反復出現(xiàn)既和前面的其他音樂變奏旋律緊密地交互，又與后面的其他音樂旋律形成了緊密聯(lián)系和互相發(fā)展，尤其最需要特別注意的是在樂段結(jié)尾句中所用多次重復出現(xiàn)的“唯見長江天際流”，將大自然詩人李白的浪漫情趣以及各種感性化的人物形象生動描繪得栩栩如生。（四）演唱過程這是一首獨唱曲目，重在表現(xiàn)個體形式。我們從下面幾個方面談?wù)勓莩^程中應(yīng)該注意的部分。1、呼吸人們的呼吸與聲音的高低、強弱、長短有很大關(guān)聯(lián)。假如一個人沒有正確運用呼吸就無法進行正常發(fā)聲歌唱。例如古人說道“善歌者必先調(diào)其氣也”。必須要具備正確的呼吸方式才可以進行正常發(fā)聲，進行歌唱。獨唱與氣息的運用實際上是一樣的，吸多一點的氣穩(wěn)定住，避免出現(xiàn)漏氣與高音不穩(wěn)的問題。當下存在三個獨唱方法：胸式呼吸法、腹式呼吸法、胸腹式呼吸法，現(xiàn)在多數(shù)都是使用胸腹式呼吸法。2、發(fā)聲獨唱對于演唱者的要求比較高，需要演唱者展現(xiàn)出自己的音樂特點，可以有發(fā)聲狀態(tài)的差異。因為獨唱里所表現(xiàn)出來的歌曲藝術(shù)與演唱歌劇的發(fā)聲狀態(tài)也會有所差異。在演唱藝術(shù)類歌曲的時候必須根據(jù)作曲家的創(chuàng)作去闡釋，因此聽覺感受更加抒情，展現(xiàn)出作曲家的情感，這也是一種高修養(yǎng)的聲音藝術(shù)形式。3、共鳴在表演歌曲的時候需要具備寬廣的音域與響亮的音量，對于歌曲情感的闡釋要有自己獨特的見解。除此之外演唱者還需要運用發(fā)音共鳴腔，這是除卻正確發(fā)聲方法與氣息控制基礎(chǔ)上需要運用的方法。但是我們?nèi)祟惻c樂器不同的在于共鳴腔可以對其大小進行調(diào)整。人類的口腔、胸腔、頭腔構(gòu)成了共鳴腔體。高音區(qū)域內(nèi)的共鳴是以頭腔為主，中音區(qū)則是口腔共鳴、低音區(qū)則是胸腔共鳴。假如氣流通過聲帶出現(xiàn)振動產(chǎn)生聲音，卻沒有將共鳴腔體打開，那么就是我們?nèi)粘Ｋf話時候的狀態(tài)。但是歌唱時候不打開共鳴腔體，就無法發(fā)出動聽的聲音。從而在進行歌唱表達的時候需要提高共鳴腔體，讓呼吸能夠更好的結(jié)合腔體，演唱出更加動聽的歌曲。四、中國藝術(shù)歌曲演唱特點意義（一）特點由于劉文金對音樂中國現(xiàn)代傳統(tǒng)漢族民樂的十分深刻熟悉和非常大的喜愛開始時的獨奏鋼琴曲和伴唱演奏部分中他采用了一種自由且逐步發(fā)展變化迅速的震音散板,模仿了中國古箏的震音彈性振動演奏和中國琵琶弦的震音振動作用等音樂效果,表現(xiàn)了中國長江兩岸波浪跌宕起伏的壯麗景象和生動畫面,從而為人創(chuàng)造了一出古樸、飄逸的現(xiàn)代藝術(shù)音樂意境。整首古詩詞歌曲都帶有很多的裝飾音，并且充分地融入了一些中國傳統(tǒng)戲曲的音樂元素具有濃郁的中華民族風情使得這首歌曲的演唱聽上去更加富有一種古詩詞的氣息和韻味,目的是讓演唱者可以很好地把握這首歌中的古詩詞所蘊含的意義和意境。這首曲子整首下來格調(diào)極其高雅，回味無窮，由于劉文金本身具有極高的藝術(shù)文學修養(yǎng)和深厚的民族音樂創(chuàng)作功底，才能使得這首優(yōu)美的詩詞具有一個新的審美藝術(shù)生命。（二）意義學習聲樂需要興趣，興趣可以通過演唱藝術(shù)歌曲來提高，并且著名的捷克大教育家夸美紐斯曾說過“興趣是創(chuàng)造一個歡樂和光明的教學環(huán)境的主要途徑之一。”同時，學習聲樂也需要一些動力，興趣剛好可以很好的提供動力，使學生對于聲樂的學習興趣不減低，這也是提高教學成果的根本途徑。一般來說，藝術(shù)歌曲通常比較簡短，意義比較明了，內(nèi)容不僅含蓄且富有很多詩意。演唱過程中，音樂的情緒沒有大的起伏，情感也比較細膩，音域不寬，通常不需要特別大的氣勢來演唱，會讓演唱者很容易就能把握好其中蘊含的情感。藝術(shù)歌曲一般來說在中音區(qū)有較多的音