大學音樂鑒賞范文500字VIP

大學音樂鑒賞范文500字第一篇大學音樂鑒賞范文500字第一篇音樂，是一種藝術(shù)。我認為它是所有藝術(shù)中最絢麗的，因為她可以觸動我們的靈魂。當高漲的情緒得不到宣泄的時候，聽聽音樂，一切煩惱就都*消云散了，而生活又變得美妙起來。

現(xiàn)在的人們，常常背負著各種問題和壓力。他們整天灰頭土臉的生活，迷茫在城市的海市蜃樓下，不在乎每天的感受，慢慢地，都變成了千篇一律的機器，籠罩著*郁。而音樂，正是讓他們恢復往日鮮活的一劑良*。

不知道是音樂如心情，還是心情如音樂！也或許音樂與心情融為了一體！人與自然也融為了一體！音樂本身就是生活——生活也就是音樂。

音樂可以凈化人的心靈，沉浸于音樂世界的人心胸往往比較開闊，感情比較細膩，情緒比較平穩(wěn)，更能體會別人的心情，因此比較容易與人相處。同時，他們更容易感受到生活的樂趣，熱愛生活。

音樂是一位好老師。它會將你的心靈從喧囂和冗雜之中帶出，帶到一片靜土，使你那煩躁的心平靜下來。音樂是你開心時的朋友，音樂也是你失意時的伙伴。

音樂可以充當太多真善美的角*，在生活中它的作用也是不可或缺的。它是人類陶冶情*的良方，是文明傳播的階梯。讓音樂走進每個人的心靈，去領(lǐng)悟那最美的真諦，感受人間真情的律動！

大學音樂鑒賞范文500字第二篇巴洛克音樂的節(jié)奏特別強烈、活躍，短促而律動；旋律精致、跳躍且持續(xù)不斷；采用多旋律、復音音樂的復調(diào)法；作曲家普遍強調(diào)作品的情感起伏，以至于音樂的速度、力度變化在當時相當被看重；曲目的調(diào)性也從文藝復興時期單一而保守的教會調(diào)式發(fā)展為采用大小調(diào)形式。同時西洋管弦樂器也在巴洛克時期得到了迅速的發(fā)展，小提琴的出現(xiàn)、撥弦古鋼琴的成形都為巴洛克音樂提供了更豐富的表現(xiàn)力；其他樂器的發(fā)展也使得某些特定風格的巴洛克音樂其配器得以朝著多元化、大規(guī)模的方向發(fā)展。在這一時期，涌現(xiàn)出一大批杰出的作曲家，如巴赫、維瓦爾蒂和亨德爾等。他們創(chuàng)作了大量經(jīng)典歌曲，這些作品不但反映了當時先進的思想，而且在聲樂寫作技巧上有許多可取之處，開啟了人們聲樂聽覺上的新感受。17世紀中期在音樂風格方面采用的普遍分類，是教堂風格（如聲樂復調(diào)）、室內(nèi)樂風格（如管風琴、古鋼琴等器樂體裁）、戲劇風格（如歌劇創(chuàng)作）這三類風格分類。由于器樂演奏技巧能力的提高，器樂音樂比以往具有更大幅度和豐富的情感表現(xiàn)。這甚至導致作曲在音樂創(chuàng)作構(gòu)思中各種新的實踐和探索?？偟膩碚f，巴洛克時期的音樂具有以下特點：

（1）通奏低音支持旋律。這是巴洛克音樂的最重要的特征之一，它的運用構(gòu)成了一種典型的巴洛克音樂織體。這是一種不同于文藝復興時期的復調(diào)織體的主調(diào)和聲織體。也就是說，它基本上是由旋律加和聲伴奏構(gòu)成的。這種織體的突出之處在于：它強調(diào)的是兩端的聲部，即低音部和高音部這兩個基本的旋律線條。首先，它有一個獨立的低音聲部持續(xù)在整個作品中。其次，是一個位于上方的比較華麗和富于裝飾性的高音部。作曲家在創(chuàng)作中只寫出這兩個聲部，而中間的和聲聲部并不寫出，需要由演奏者用鍵盤樂器或其他可以演奏和弦的樂器即席演奏。為了提醒演奏者，作曲家通常在低音的上方、下方或旁邊標記相應的阿拉伯數(shù)字來對需要演奏的每個和弦加以指示。例如，在一個低音下方標記的數(shù)字是7，則說明演奏者應在這個和弦中包括這個低音上方的七度音。

（2）聲樂與器樂并行發(fā)展，形成協(xié)奏風格。在巴洛克時期，聲樂和器樂是并行發(fā)展的。在聲樂領(lǐng)域中，最突出的新發(fā)展包括單聲歌曲，以及歌劇、清唱劇、康塔塔等新體裁的誕生。聲樂作品的戲劇性在不斷加強，作曲家追求更鮮明和更準確地用音樂表達歌詞中豐富的情感內(nèi)容。而器樂從對聲樂作品的依賴中徹底地解放出來，作曲家開始為特定的樂器而寫作，大量的新曲目出現(xiàn)了，特別是純器樂的體裁得到了長足的發(fā)展，并形成了很多巴洛克器樂的音樂語言。在樂器制作方面，小提琴家族在這個時期形成，鋼琴在這個時期出現(xiàn)。此外，各種管樂器的制造也有了新的發(fā)展。這些發(fā)展使得巴洛克時期出現(xiàn)了典型的巴洛克室內(nèi)樂和樂隊組合，造就了很多巴洛克時期名聞遐邇的演奏大師。

（3）感情的表現(xiàn)性與戲劇性。巴洛克的音樂家認為在感情上的極端超越是件了不起的事情，因此他們有意識的運用裝飾、強烈的對照來讓聽眾獲得真正感情上的沖突。巴洛克的音樂家用音樂體現(xiàn)歌詞中所表達的情感或精神狀態(tài)，如憤怒、激動、宏偉、秀安、憂傷等。但是這并不是表達音樂家個人感情的，而是表現(xiàn)類型化的感情。為了這些情感的交流，逐漸出現(xiàn)了一套相對固定的手法，當時的人們逐漸認為各種音樂因素如音程、調(diào)式、調(diào)性節(jié)奏型等，都具有一種情感性。

（4）調(diào)性和聲與對位的運用。巴洛克時期在對位上的變化是縱向思維引領(lǐng)橫向思維。在調(diào)性和聲體系中，和弦的關(guān)系是建立在對一個調(diào)性中心的趨向性上的。主和弦的根音決定了該調(diào)性的名稱。體系內(nèi)的每個和弦都是獨立的實體，但是，它們之間卻有著一定的功能關(guān)系，特別是和主和弦之間。所有的和弦完全圍繞著主和弦，以及支持主和弦的另外兩個重要的和弦－屬和弦和下屬和弦組織起來，它們之間的功能關(guān)系得到強調(diào)，即使離調(diào)或轉(zhuǎn)調(diào)也不能動搖主調(diào)的地位。同時，復調(diào)對位在巴洛克時期并沒有完全消失，不少作家仍在沿用第一常規(guī)的手法創(chuàng)作無伴奏合唱和宗教作品，但是隨著通奏低音的運用，這些對位手法逐漸被納入了功能和聲進行的框架之中，形成了一種新的對位。

（5）流暢的多聲部旋律。這一點在巴赫的音樂作品中得到最充分的說明，巴赫乃復調(diào)大師，作品浩如煙海，但他的作品絕不是純粹程式性的技巧炫耀。在他的作品中和聲與復調(diào)是那樣的平衡、和諧、富有理性，使得他的旋律總是那么生動流暢而又凝練穩(wěn)重，讓人驚嘆。

（6）鮮明的強弱對比。巴洛克時期經(jīng)濟、文化繁榮發(fā)展，人們處處感情夸張，事事講究氣派，追求矯飾、華麗。這些表現(xiàn)在音樂上就是音量強弱、大小起伏的對比。當時的作曲家們無時不在運用它，協(xié)奏音響效果對此事最充分的.說明。在那些協(xié)奏曲中，常出現(xiàn)僅僅一名演奏手與整個交響樂隊的抗衡的現(xiàn)象。樂曲中首先是洪亮，然后會變得非常輕柔，之后又轉(zhuǎn)入洪亮，從而造成音響上的鮮明對比。

（7）“裝飾風格”的運用。巴洛克是崇尚華麗裝飾的時期，表現(xiàn)在音樂上就是作曲家對顫音、波音的裝飾音的運用，他們對旋律的雕琢裝飾是那樣的醉心，充滿熱情，從“旋律大師”亨德爾的作品中可見一斑。原本十分簡潔的旋律，卻用各種各樣的音符來產(chǎn)生豐富的變化。拉莫、呂利是這樣效果應用的典型代表，裝飾音在他們的作品中有著教充分的的體現(xiàn)。在所有的巴洛克藝術(shù)中裝飾手法都很突出。

（8）兩種常規(guī)出現(xiàn)。第一種常規(guī)，亦稱“古代風格”或“嚴謹風格”。第一種常規(guī)中音樂支配歌詞，只承認某種程度的不協(xié)和音，對二度、七度等音程都要嚴加限制。第二種常規(guī)是指某種新曲的作曲手法。在第二種常規(guī)中，歌詞支配音樂以擴展音樂的表現(xiàn)力，使音樂能夠更加好地表現(xiàn)歌詞的內(nèi)容、強調(diào)感情的表達，對那些舊有的規(guī)則和限制進行大膽的突破。例如采用無準備的不協(xié)和的音或非正規(guī)的解決等。

二、主要音樂家：

大學音樂鑒賞范文500字第三篇1、二十二部歌劇

2、四十一部交響樂

3、四十二部協(xié)奏曲

4、一部安魂曲

（三）、路德維?！し病へ惗喾遥↙udwigVanBeethoven，1770—1827）

德國最偉大的音樂家之一，被尊稱為“樂圣”代表作：

1、交響曲9首

2、鋼琴奏鳴曲32首

3、序曲3首

4、小提琴協(xié)奏曲1首

5、弦樂四重奏19首

6、小提琴奏鳴曲10首

有人曾這樣比方，巴洛克音樂好比一個“少年”，它既不像幼兒那樣天真無知，也不可能像成人那樣具有成熟的魅力，他就是處于這樣一個比較尷尬又極具特色的時期，感情充滿起伏動蕩，但同時又不時地透露出它沉靜的一面，一切看起來似乎是那樣地不合規(guī)范，可有時那樣的新穎、獨特，令人陶醉。也許我們可以這樣說：正是由于它的這種不規(guī)則使得它變得美麗——那種與眾不同的別具風格的美麗。

古典主義音樂的歷史文化背深厚，聲樂作品題材廣泛、內(nèi)容豐富多彩、旋律線條優(yōu)美、節(jié)奏多種多樣、裝飾音運用較多、曲式運用多樣化,注重結(jié)構(gòu),工整嚴謹。正是這些風格特征構(gòu)成了古典聲樂的藝術(shù)美，給了后世莫大的聲樂藝術(shù)享受和啟示，開辟了聲樂創(chuàng)作藝術(shù)的新天地。

大學音樂鑒賞范文500字第四篇音樂,是小學開設(shè)的一門必修課程。它是培養(yǎng)學生德、智、體、美全面發(fā)展的不可缺少的組成部分,對于建設(shè)社會主義精神文明,進步整個就是運用教唱歌曲、演奏樂曲、欣賞音樂等形式,使學生受到音樂藝術(shù)形象的感染來進行教育的。主要是以自身特有的手段——通過高低

音樂離不開聲音,沒有聲音也就是沒有音樂,音樂就是用聲音來反應自然現(xiàn)象,社會生活和人的思想感情的一門藝術(shù),聲音具有高低,是非,強弱,音色.音樂是表達情意的藝術(shù),有著啟迪聰明,教化人類種種了不起的功能,開始我也不喜歡音樂,由于我唱歌不好聽,所以我不喜歡唱歌。

寫文章沒必要遵循什么模式,文章之所以能感動人,是由于每個人的風格不同,寫的都是自己內(nèi)心想說的,假如你熱愛音樂,就把音樂認認真真的聽進往,感動你了,你就可以下筆如有神,把你所有的思想都開釋出來。

大學音樂鑒賞范文500字第五篇音樂擁有著很大的魔力，它能陶詒一個人的性情；它能使力量充沛；它能讓你真正感到輕松、舒適！因此我何不從音樂欣賞中吸取點滋養(yǎng)呢？

一開始，我只是聽歌，根本不理解歌曲的內(nèi)容和感情。但漸漸的我發(fā)現(xiàn)了一首十分動聽的歌曲，不僅旋律優(yōu)美，而且有著動人的歌詞。此后再聽歌曲時，我便開始欣賞那迷人的旋律，體味歌詞的意境，聽著聽者，我常因受到那旋律的感染，而陶醉于它的意境之中。從那時起聽音樂便成了我真正的愛好。音樂不只是聽聽而已，更重要的是理解音樂的境界和感情才算真正的欣賞。

如果說開始的聽唱，還只能牽動你的聽覺，而欣賞卻往往要牽動你的感情了。有時甚至使你忘卻了自己的存在，把自己也完全融入音樂的意境之中，感情隨著音樂的旋律出神入化，起伏波動，眼前變幻著一幅幅優(yōu)美的圖像，那才真是一種美的享受呢。

在疲勞的學習之后，欣賞一首名曲，全身都會感到輕松，舒適，疲憊和煩惱都忘卻了。在不斷的音樂欣賞當中，我的欣賞水平也逐漸提高了。這些歌曲朝氣蓬勃，輕快而不浮滑，深情而不做作。那優(yōu)美的歌詞，給人充沛的力量，那動聽的樂曲使人得到了藝術(shù)上的享受。

課余時間，我常以此來解除疲勞，恢復精力，使我生活中充滿了歡樂。音樂給了我許多知識和力量，幫我戰(zhàn)勝了生活中重重困難；音樂也陶冶了我的情感，使我滿懷信心的成長！

大學音樂鑒賞范文500字第六篇音樂，是藝術(shù)。我認為它是所有藝術(shù)中最絢麗的，她觸動我們的靈魂。當高漲的情緒得不到宣泄的時候，聽聽音樂，一切煩惱就都*消云散了，而生活又變得美妙。

的人們，背負著問題和壓力。他們整天灰頭土臉的生活，迷茫在城市的海市蜃樓下，不在乎每天的感受，慢慢地，都變成了千篇一律的機器，籠罩著*郁。而音樂，正是讓他們恢復往日鮮活的一劑良*。

不知道是音樂如心情，心情如音樂！也或許音樂與心情融為了一體！人與自然也融為了一體！音樂本身生活——生活也音樂。

音樂凈化人的心靈，沉浸于音樂世界的人心胸往往比較開闊，感情比較細膩，情緒比較平穩(wěn)，更能體會別人的心情，因此比較容易與人相處。同時，他們更容易感受到生活的樂趣，熱愛生活。

音樂是好老師。它會將你的心靈從喧囂和冗雜之中帶出，帶到一片靜土，使你那煩躁的心平靜下來。音樂是你開心時的，音樂也是你失意時的伙伴。

音樂充當太多真善美的角*，在生活中它的作用也是不可或缺的。它是人類陶冶情*的良方，是文明傳播的階梯。讓音樂走進每個人的心靈，去領(lǐng)悟那最美的真諦，感受人間真情的律動！?。?！

——讓音樂走進心靈！

大學音樂鑒賞范文500字第七篇摘要：采取問卷測量、統(tǒng)計分析等定量研究方法和深度訪談、文獻查閱等定性研究方法來揭示出音樂鑒賞與大學生心理健康的關(guān)系。研究顯示：音樂鑒賞主動性行為與大學生心理健康程度具有顯著的正相關(guān)關(guān)系，音樂鑒賞主動性行為能夠預測心理健康程度。進而提出了完善大學生的音樂鑒賞主動性行為，以促進心理健康的措施。

關(guān)鍵詞：音樂鑒賞;心理健康;關(guān)系;主動性行為;大學生

一、問題提出

1.問題的緣起

大學生心理健康程度如何提高，大學生心理健康教育活動如何有效開展，眾說紛紜。其中，音樂鑒賞對大學生心理健康的影響已經(jīng)被許多人關(guān)注。對于音樂鑒賞與大學生心理健康關(guān)系，在國內(nèi)研究中有許多研究者用理論闡述的方式進行研究。周善美(2011)認為，音樂欣賞在大學生健康心理的培養(yǎng)過程中起著重要作用：可提高審美能力和趣味，提升審美標準和情趣，使學生更好地正確認識自己;通過“游戲精神”激發(fā)學生的學習欲望和創(chuàng)造性潛能;培養(yǎng)感情，調(diào)控情緒，提高學生承受挫折的能力。[1]詹薇(2004)理論闡述了音樂欣賞對培養(yǎng)當代大學生心理健康的主要作用———文化作用、教化作用、審美作用、心理作用，并指出了音樂欣賞培養(yǎng)大學生心理健康的途徑———通過對表達各種情感音樂的欣賞，培養(yǎng)學生豐富的情感世界，使學生的情感獲到調(diào)節(jié)，心理得到和諧;通過音樂會的欣賞方式、以電聲為傳媒的欣賞方式等課外輔助式的多種欣賞途徑進行調(diào)適。[2]柯錦泉(2002)從音樂欣賞的特點談到其對培養(yǎng)當代大學生心理健康的必要性，在此基礎(chǔ)上進一步指出音樂欣賞培養(yǎng)當代大學生心理健康的途徑和手段。[3]還有徐威、鄭玉香(2005)、王婷(2007)、符彥虹(2005)等人也進行了理論研究。他們在各自論文中都看到了音樂欣賞對大學生心理健康的影響，并有一些學者提到了在實踐中運用音樂欣賞的有效方式與方法。但國內(nèi)學者都是從理論探討的方式來研究的。在國外研究中，(2011)指出一邊聽著音樂一邊做事情，將有助于控制情緒[4];JaakkoErkkil等人(2008)從音樂治療的角度探討了音樂治療對負性情緒的積極作用[5]。但目前國外研究中，并沒有系統(tǒng)地直接研究音樂鑒賞對大學生心理健康的影響，更沒有研究音樂鑒賞與大學生心理健康的關(guān)系。從以上文獻可以看出，以往研究只是從理論上探討了音樂鑒賞對大學生心理健康的影響，而沒有采用實證研究(問卷、訪談等)的方式來研究音樂鑒賞與大學生心理健康的關(guān)系。因此，這需要對此進行深入的實證研究。

2.研究思路與內(nèi)容

本研究主要通過定量研究(問卷測量、統(tǒng)計分析等)的方式結(jié)合深度訪談、文獻查閱等定性研究的方法來揭示出音樂鑒賞與大學生心理健康的關(guān)系，并通過問卷、訪談、文獻查閱、理論總結(jié)等方法研究出如何改善大學生的音樂鑒賞行為，以促進大學生的心理健康，從而將理論最有效地運用于實踐。

3.研究意義

本研究將音樂鑒賞與大學生心理健康的關(guān)系作為研究目標，是以往研究所未有的，無疑具有重要的理論意義———豐富了音樂的作用、心理健康塑造的途徑等相關(guān)理論知識以及優(yōu)化了該研究領(lǐng)域中所采用的研究方法(定量研究和定性研究相結(jié)合)。同時，本研究也具有很強的實踐意義，可以更好地為改善高校通識課程設(shè)置、提高大學生心理健康水平和綜合素質(zhì)以及踐行教育目的———促進人的全面發(fā)展奠定理論基礎(chǔ)，并提出具體良策。

二、研究方法

1.研究目的

通過研究來揭示出音樂鑒賞與大學生心理健康的關(guān)系，并在此基礎(chǔ)上揭示出如何改善大學生的音樂鑒賞行為，從而促進大學生的心理健康。

2.研究工具

研究工具有量表SCL-90(測量心理健康水平)和自編的《大學生音樂鑒賞行為的問卷》(測量音樂鑒賞行為)。SCL-90是國內(nèi)外廣泛采用的成熟問卷，它的分值越高則心理健康程度越差?！洞髮W生音樂鑒賞行為的問卷》共11題，其中測謊題為2題，經(jīng)過專家評定，是有效問卷;整個問卷的Alpha系數(shù)為.743，分半信度為.769。因此，本問卷是基本符合要求的。

3.施測與數(shù)據(jù)處理

研究取樣對象為130名大學生，取樣時兼顧性別、年齡、專業(yè)等因素，均為隨機取樣。施測主要采用問卷法，由主試清晰地宣讀指導語，并提醒注意事項。問卷做答完畢由主試收回。研究者將無效答卷剔除，再依據(jù)研究的具體問題，通過統(tǒng)計軟件，采取合適的統(tǒng)計方法對有效數(shù)據(jù)進行統(tǒng)計分析。

4.研究對象

實驗組研究對象隨機抽取了130名大學生(注：由于問卷是在3月份發(fā)放的，大四年級學生已經(jīng)不集中上課了，故在被試樣本中缺失大四年級學生)。由樣本的基本人口資料統(tǒng)計表(見表1)可以看出，此次測量所取樣本是比較合理的。

三、結(jié)果

1.心理健康程度與音樂鑒賞行為的相關(guān)性

如表2，通過心理健康程度與音樂鑒賞行為的相關(guān)分析，a7(音樂鑒賞主動性行為)與心理健康程度的相關(guān)系數(shù)p值等于.015，p<.05，可得出大學生的心理健康程度與音樂鑒賞主動性行為正相關(guān)的關(guān)系具有顯著性。如表3，進一步研究得出，抑郁、敵對、恐懼與音樂鑒賞主動性行為的相關(guān)系數(shù)p值分別等于.038、.033、.041，p<.05，相關(guān)關(guān)系均呈顯著性。

2.音樂鑒賞行為對大學生心理健康程度的預測情況

通過音樂鑒賞各種行為對心理健康程度的多元回歸分析(采用Stepwise法)，從表4中可知a7(音樂鑒賞主動性行為)對心理健康程度的回歸系數(shù)t檢驗所對應的p值為.015，p<.05。因此，音樂鑒賞主動性行為可以預測心理健康程度。從表5可知，決定系數(shù)R2=.045，亦即a7(音樂鑒賞主動性行為)能預測心理健康程度的變異量。

四、分析與討論

1.音樂鑒賞與大學生心理健康關(guān)系

大學音樂鑒賞范文500字第八篇直到學了音樂好多年后我才清楚，我所學的這些是屬于古典音樂的范疇，當然不可以望文生義的理解為古代而經(jīng)典的音樂，而是狹義的古典，特指發(fā)端于17-18世紀的歐洲，由我們所熟悉的巴赫、貝多芬、莫扎特、舒伯特等大師群體所創(chuàng)造的那些文明成果。那不是僅僅學幾首名曲，而是從記譜法到音樂理論、音樂作品、教學系統(tǒng)，創(chuàng)作方法、審美原理以及哲學思想一整套的體系。

西方的進步不僅僅是科技和政治，而是全方位的，就說西方那些音樂大師們吧，也真是能干，短短二百多年的時間把他們的音樂文明發(fā)揮到登峰造極的高度，每一個人都是一座山峰讓人無法企及。如果說我們五千年的音樂文化浩如煙海，而西方大師們每個人都是一片深海。我們這些音樂后人掉進這一片片海里除了接受已沒有其他任何選擇的余地。一些搞民族音樂的總習慣說借鑒西洋什么手法之類，我總以為那不過是阿Q式的精神勝利法而已，不是借鑒，而是在西洋音樂體系框架下還能保留多少民族元素的問題。

上大學時王澍老師給我們講西方音樂史，曾經(jīng)帶領(lǐng)我們“認祖歸宗”，從我們的師承關(guān)系逐級追溯，還真能追溯到貝多芬、巴赫等師爺，著實讓我們又新奇又有點自豪。天天與大師同行，時時與大師對話，那真是一段沉迷的時光。

但學府之外音樂界卻熱鬧的多，八十年代伴隨改革開放，人的思想趨于多遠，音樂也日趨多元，流行音樂已經(jīng)開始已不可阻擋的勢頭而風靡，我們這些人便如衛(wèi)道者一般還堅持著一份清高與孤傲，對流行音樂抱著一份輕視與排斥。

上大學前我常去山東藝術(shù)學院學習單簧管，有一次琴房外面有人大聲唱了一句當時很火的流行歌，頓時很多琴房門口探出一個個腦袋，有一位教聲樂的老教授立刻出來追查，那位唱歌的學生如大逆不道滿臉愧疚，趕緊承認錯誤。大概老師是怕把嗓子唱壞吧，聲樂，也就是美聲唱法和民族唱法是用假聲，而流行歌用真聲是也。

孩子很喜歡音樂我甚感欣慰，以為我那許多沒有實現(xiàn)的夢有所安放了，我拼命上課，教學生也教孩子，教樂器也教聲樂，家里便琴聲歌聲不斷，感覺如魚得水漸入佳境。可是逐漸的孩子對所學的這些失去了興趣甚至產(chǎn)生了反感，再三聲明自己將來不這樣用假聲唱歌，尤其令人沮喪的是她竟說聽著這樣捏著嗓子唱歌就令人惡心。

我是深深驚異于這世事的翻覆，兩代人僅差二十多年，鴻溝竟至于如此深闊。莫非是我真的老了？跟不上時代潮流？思想保守？多年古典音樂的浸潤已使我油鹽不進了嗎？我要重新審視這一切了。

不知道是不是感情的原因，這過程異常的順利，很快我的藝術(shù)觀便產(chǎn)生一次極大的轉(zhuǎn)變。突然發(fā)現(xiàn)流行唱法或通俗唱法（我現(xiàn)在把它叫做自然唱法）不是比美聲唱法更具備藝術(shù)的本質(zhì)嗎？藝術(shù)是講究一個“真”字的，但這真卻怎么能排斥表現(xiàn)手法即聲音的真實呢？？藝術(shù)是最講究個性的，沒有個性就沒有藝術(shù)，但假聲又有多少個性呢？現(xiàn)今不是都在抱怨那些美聲民族歌手千人一面不分彼此嗎？自然唱法用的是自然的真聲，表達自然的真情，只為黎民舒心聲，不為帝王唱贊歌，這不正是最高的藝術(shù)境界嗎？美聲不是藝術(shù)的全部，無論哪種唱法都只是藝術(shù)的一種表現(xiàn)手段而已。

至于孩子，我怎么會再去勉強她去學不喜歡的美聲呢？人各有夢，那精美絕倫的美聲咱就舍棄了吧。

大學音樂鑒賞范文500字第九篇我現(xiàn)在在百講堂里聽音樂會，第一次感到置身其中的這份籠罩感。平時在家，我絕對不會看這種音樂廳內(nèi)樂器演奏的交響曲。但這次真的有被震撼的味道。我覺得周圍需要有個人可以一起心照不宣的感受一下，。可是沒有和我默契到這種地步的人。我小小的幸福感不能在包圍在心里面，于是選擇這種方式。

我很難講清這種氣氛，即使是一個小叉的振動，都會使我很想以飛快的筆鋒告訴我的摯友們，它的急與緩。

演奏方是中國國家交響樂團，不是宏大，那是一種心靈的顫動。這里面完全純潔，沒有一點矯飾的味道，我徹徹底底被征服。多虧我還有紙與筆，可以寫下這一份心情。我估計除了這個廳，我就難以名狀這份帶給心靈的力量。

說實話，我不是怕錯失什么，我只是好想好想有人分享著一種心靈的微波漫泛，我覺得這就是一種開始。

從近距離的接觸中感受音樂的魅力。

其實我們心中需要有許多東西被圣化。我開始體會著其中帶給我靈魂的寧靜和思想的高遠。

我的排斥感竟然被全部擠散。我決定體味它給予我的新起點，雖然不知道終點是哪一站，可是自我出發(fā)，第一次有方向感的感覺從此刻綻發(fā)。真正“只可意會、不可言傳”的場景，出現(xiàn)在我十八歲的天空。呵呵，人生真的如此美好奇妙。我將進入燕園的第一方美好保留在這百講堂。

心中對于燕園的好奇和眷戀被慢慢喚醒，我想開口，但怕一開口就顯得空虛，那鏗鏘的調(diào)調(diào)將它的靜謐和飄逸破壞了。

我想當我還想寫的時候，還能寫的時候，就暗自慶幸吧，將這最真的體驗，最簡單的顫動，一點一點填滿。

如果有一天我對這學校已經(jīng)激不起情懷的時候，我希望我的回憶里有一段與眾不同的開始。

此時此刻，我發(fā)現(xiàn)心中已經(jīng)容不下任何風塵，任何雜念，只有這一段一段的旋律，不僅把我的耳朵，也把我的心靈，征服。

大學音樂鑒賞范文500字第十篇摘要：音樂鑒賞能力是新時期大學生必備的素質(zhì)之一，提高新時期大學生的音樂鑒賞能力已刻不容緩。各類高校應該高度重視，使學生在獲得音樂基本知識，培養(yǎng)興趣和愛好的同時，發(fā)展思維，提高音樂鑒賞能力，對其樹立科學的審美觀，全面提高文化藝術(shù)修養(yǎng)和人文素質(zhì)產(chǎn)生積極的影響。

關(guān)鍵詞：大學;音樂;鑒賞

1.巧用媒體設(shè)置意境，激發(fā)學生的欣賞興趣

愛因斯坦曾經(jīng)說過："興趣是最好的老師。"奧爾夫音樂教學法認為"興趣是學習音樂的基本動力。是學生與音樂保持密切聯(lián)系、享受音樂、用音樂美化人生的前提"。由此可知，興趣對學習產(chǎn)生的影響，遠蠲過教師的督促和簡單的說教。大學生欣賞音樂的興趣主要是對形象具體、形式新穎的作品所引起的好奇?，F(xiàn)代多元化輔助教學媒體以其具有形象性、直觀陛、生動活潑、信息容量大、知識結(jié)構(gòu)新、應用面廣、效率高、效果突出等特點.將文字、圖象等直觀地展示出來，為學生提供生動逼真的教學隋境、豐富多彩的教學資源;為學生營造一個色彩繽紛、聲像同步、動靜結(jié)合的教學情景，充分調(diào)動學生的視覺、聽覺等多種感官激發(fā)學生探究知識的良好動機，從而引發(fā)學生欣賞音樂的興趣。

因此，要求主講教師在每節(jié)音樂欣賞課前都要根據(jù)本節(jié)課的教學內(nèi)容制作或選擇"聲像并茂"的課件，通過多媒體放映到屏幕上，使音樂欣賞課不再是單純的教與學的模式。而是像在看一部有解說詞的