裝飾色彩范疇(現(xiàn)代)(部編)課件

裝飾色彩范疇（現(xiàn)代）目錄一、分離派二、野獸派三、立體主義四、巴黎畫(huà)派五、超現(xiàn)實(shí)主義六、抽象主義一、分離派在奧地利新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)一中產(chǎn)生的著名的藝術(shù)家組織。1897年,在奧地利首都維也納的一批藝術(shù)家、建筑家和設(shè)計(jì)師聲稱(chēng)要與傳統(tǒng)的美學(xué)觀(guān)決裂、與正統(tǒng)的學(xué)院派藝術(shù)分道揚(yáng)鑣,故自稱(chēng)分離派。其口號(hào)是“為時(shí)代的藝術(shù)--藝術(shù)應(yīng)得的自由”。在設(shè)計(jì)方面,其重視功能的思想、幾何形式與有機(jī)形式相結(jié)合的造型和裝飾設(shè)計(jì),表現(xiàn)出與歐美各國(guó)的新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)相一致的時(shí)代特征而又獨(dú)具特色。畫(huà)家克里姆特是分離派組織的第一任主席,被譽(yù)為“奧地利最偉大的畫(huà)家”。他創(chuàng)作了大量崖壁畫(huà),其形式與室內(nèi)設(shè)計(jì)高度和諧。他打破傳統(tǒng)的繪畫(huà)形式,以金屬般絢麗輝煌的色彩和一維平面效果,運(yùn)用富有象征意義的形式語(yǔ)言,表現(xiàn)出強(qiáng)烈的華麗風(fēng)格與工藝化的精美,呈現(xiàn)強(qiáng)烈的裝飾性。其代表作有繪畫(huà)《吻》、壁畫(huà)《哲學(xué)》、《法學(xué)》、《貝多芬雕像裝飾壁畫(huà)》等。畫(huà)作中，阿黛爾身穿一件黃金衣服，儀態(tài)優(yōu)雅、眼神迷離，雙手交叉放在胸前，掩飾一只殘疾的手指。奧地利藝術(shù)家將其視為“奧地利的蒙娜麗莎”。畫(huà)面以金色作背景底紋，各式金黃色紋樣圖案構(gòu)成的衣飾包裹著人物的優(yōu)雅形象，整個(gè)畫(huà)面顯得高貴華麗，可謂金碧輝煌。二、野獸派此派的畫(huà)家們，他們吸收東方和非洲黑人雕刻藝術(shù)的表現(xiàn)手法，注重純粹造型的表現(xiàn)，慣用紅、青、綠、黃等醒目的強(qiáng)烈色彩作畫(huà)。他們以這些原色的并列，加上大筆觸，單純化的線(xiàn)條作夸張抑揚(yáng)的形態(tài)，以達(dá)到個(gè)性的表現(xiàn)，把內(nèi)在真摯情感，極端放任的流露出來(lái)。以最小限度的描繪，達(dá)到表現(xiàn)最大限度的美感。他們的作品有明顯的定意傾向。代表人物：亨利·馬蒂斯“開(kāi)著的窗戶(hù)”也許是第一個(gè)主題達(dá)到充分發(fā)展的例子，馬蒂斯的余生，一直偏愛(ài)著這種主題。它只不過(guò)是墻面的一小部,分，窗戶(hù)占了一大片地方。窗扉對(duì)著外部世界大大敞開(kāi)——陽(yáng)臺(tái)上擺著花盆，還長(zhǎng)著藤蔓，然后就是大海、天空和船只。這里的內(nèi)墻和窗扉，是由一條條寬寬的豎條構(gòu)成，用了鮮艷的,,綠色、藍(lán)色、紫色和橙色；戶(hù)外世界，則是一片鮮艷的小筆觸構(gòu)成的裝飾華麗的圖案。筆觸從綠色的小點(diǎn)，擴(kuò)展到筆觸更寬一點(diǎn)的淡紅色、白色，還有海和天空的藍(lán)色。由于“戴帽子的婦人”在形式上進(jìn)行了大刀闊斧地舍棄，所以比“開(kāi)著的窗戶(hù)”引起了更強(qiáng)烈的轟動(dòng)。顏料不分青紅皂白地鋪在畫(huà)面上，不僅僅是背景和帽子，還有這位婦人的臉部、她的容貌，都是用大膽的綠色和朱紅色的筆觸，把輪廓勾勒出來(lái)的。馬蒂斯在這幅畫(huà)中放棄了透視法則，朝簡(jiǎn)化繪畫(huà)方向邁出了重要一步。這幅畫(huà)在大塊平涂的紅色上。映襯了黃色的水果，棕黃色的椅子、窗框、婦女的頭發(fā)，藍(lán)色的天空、屋頂，綠色的草坪、樹(shù)叢，白色的衣領(lǐng)、袖口等。這些不同明度、不同冷暖、不同形狀的色塊，互相呼應(yīng)、對(duì)比襯托，使人感到溫暖、舒適，得到視覺(jué)上的滿(mǎn)足。三、立體主義立體主義的藝術(shù)家追求碎裂、解析、重新組合的形式，形成分離的畫(huà)面——以許多組合的碎片型態(tài)為藝術(shù)家們所要展現(xiàn)的目標(biāo)。藝術(shù)家以許多的角度來(lái)描寫(xiě)對(duì)象物，將其置于同一個(gè)畫(huà)面之中，以此來(lái)表達(dá)對(duì)象物最為完整的形象。物體的各個(gè)角度交錯(cuò)迭放造成了許多的垂直與平行的線(xiàn)條角度，散亂的陰影使立體主義的畫(huà)面沒(méi)有傳統(tǒng)西方繪畫(huà)的透視法造成的三度空間錯(cuò)覺(jué)。背景與畫(huà)面的主題交互穿插，讓立體主義的畫(huà)面創(chuàng)造出一個(gè)二度空間的繪畫(huà)特色。代表人物及作品：

畢加索《亞維農(nóng)的少女》；

《格爾尼卡》；

喬治·布拉克《埃斯塔克的房子》；

萊熱《三個(gè)女子》；

四、巴黎畫(huà)派他們雖然單槍匹馬、勢(shì)單力薄，左右不了畫(huà)壇的氣候，但是，卻都能夠頑強(qiáng)地保持自己的藝術(shù)風(fēng)格和個(gè)性，并且擁有自己的觀(guān)眾群和影響面，對(duì)于20世紀(jì)藝術(shù)的繁榮也有重要的貢獻(xiàn)。夏加爾《生日》

夏加爾1915年與猶太小姐帕拉結(jié)婚，這幅《生日》就是對(duì)他們婚后幸福生活的描繪。畫(huà)家運(yùn)用超現(xiàn)實(shí)的夢(mèng)幻手法表現(xiàn)生日的一個(gè)夢(mèng)境：畫(huà)面上出現(xiàn)的畫(huà)家本人和愛(ài)妻心醉神迷地飄浮在空中，當(dāng)帕拉手捧鮮花走過(guò)來(lái)時(shí)，他們熱烈地相吻。在這幅畫(huà)中，夏加爾拋棄了形體分解而采用色面分割的手法，以人物黑色禮服、黑褲子與紅色的地毯、桌子臺(tái)布等相配造成一種熱情而溫暖的愛(ài)的氣氛。他稱(chēng)自己的藝術(shù)是“心理的寫(xiě)實(shí)”，他描繪的不是物體的外觀(guān)形象，而是心理感受的世界，他突破時(shí)空的限制，多種形象同時(shí)出現(xiàn)于畫(huà)面。五、超現(xiàn)實(shí)主義超現(xiàn)實(shí)主義（surrealism）是在法國(guó)開(kāi)始的文學(xué)藝術(shù)流派，源于達(dá)達(dá)主義，并且對(duì)于視覺(jué)藝術(shù)的影響力深遠(yuǎn)。探究此派別的理論根據(jù)是受到佛洛依德的精神分析影響，致力于發(fā)現(xiàn)人類(lèi)的潛意識(shí)心理。因此主張放棄邏輯、有序的經(jīng)驗(yàn)記憶為基礎(chǔ)的現(xiàn)實(shí)形象，而呈現(xiàn)人的深層心理中的形象世界，嘗試將現(xiàn)實(shí)觀(guān)念與本能、潛意識(shí)與夢(mèng)的經(jīng)驗(yàn)相融合。它的主要特征，是以所謂“超現(xiàn)實(shí)”、“超理智”的夢(mèng)境、幻覺(jué)等作為藝術(shù)創(chuàng)作的源泉，認(rèn)為只有這種超越現(xiàn)實(shí)的“無(wú)意識(shí)”世界。才能擺脫一切束縛，最真實(shí)地顯示客觀(guān)事實(shí)的真面目。超現(xiàn)實(shí)主義給傳統(tǒng)對(duì)藝術(shù)的看法有了巨大的影響。也常被稱(chēng)為超現(xiàn)實(shí)主義運(yùn)動(dòng)?；蚝?jiǎn)稱(chēng)為超現(xiàn)實(shí)。機(jī)械、生硬的物體是我的天敵，對(duì)鐘表而言，它要么是軟的，要么就根本不要存在。”達(dá)利認(rèn)為人類(lèi)不能依賴(lài)真實(shí)、無(wú)夢(mèng)的世界，不能只是表現(xiàn)完全的真實(shí)。這一點(diǎn)在他的作品《馬鞍與時(shí)間》中是顯而易見(jiàn)的。馬是達(dá)利世界的著名形象，以時(shí)間為胄，背負(fù)重任的馬，是壓抑的、慢慢行走的世界的代表。達(dá)利用這件作品細(xì)致地表達(dá)了在社會(huì)壓力束縛下的個(gè)體，他們無(wú)意識(shí)、真正的心態(tài)是試圖隱藏自己，釋放自我。達(dá)利融化的王冠表是拒絕從枝干上滴落下來(lái)的，長(zhǎng)出新芽、盤(pán)根錯(cuò)節(jié)的樹(shù)干是新生活的象征。從字面上講，"王冠之表"通常指可以上發(fā)條的機(jī)械裝置。但是，達(dá)利的表和內(nèi)部的機(jī)械力無(wú)關(guān)，是功能學(xué)的反面。表上的王冠僅是裝飾，說(shuō)明時(shí)間控制人類(lèi)。善于狂想的達(dá)利用兩個(gè)符號(hào)來(lái)表現(xiàn)這種控制力：一個(gè)沉思的天使，一個(gè)蓋著一塊布優(yōu)雅的裸體女人。達(dá)利遠(yuǎn)離了人們廣知的表的形象，并特別給它起了這樣一個(gè)名字。柔軟的表掛在枝頭，是古典生活的象征。達(dá)利說(shuō)：“時(shí)間是在空間中流動(dòng)的，時(shí)間的本質(zhì)是它的實(shí)體柔韌化和時(shí)空的不可分割性。”這個(gè)雕塑是達(dá)利1931年繪畫(huà)作品“記憶的永恒”的回應(yīng)，達(dá)利著名的融化、變形表在這里第一次出現(xiàn)。雕塑中鐘表在枝頭融化，變成一個(gè)人臉的側(cè)面，表明了人和時(shí)間的結(jié)合。超乎想象的軟化表也表明了時(shí)間的心理狀態(tài)，同時(shí)自然流逝的時(shí)間是可以被人類(lèi)所領(lǐng)悟的。時(shí)間變慢和它的非理性因素是達(dá)利想要告訴我們的。這只融化表的形象后來(lái)多次出現(xiàn)在達(dá)利的作品中。米羅作品六、抽象主義二戰(zhàn)后直到20世紀(jì)60年代早期的一種繪畫(huà)流派。"抽象主義"這個(gè)詞用以定義一群藝術(shù)家所做的大膽揮灑的抽象畫(huà)。他們的作品或熱情奔放，或安寧?kù)o謐，都是以抽象的形式表達(dá)和激起人的情感。

瓦西里·康定斯基

康定斯基認(rèn)為：繪畫(huà)可以來(lái)源于對(duì)抽象的強(qiáng)烈要求，而不一定受客觀(guān)世界面貌的約束。至于想像就是對(duì)存在關(guān)系的一種主觀(guān)透視，必須尋求一種新的形式象征符號(hào)與色彩的和諧。在康定斯基的心目中，繪畫(huà)猶如各種不同世界的大相撞，在相互的斗爭(zhēng)中，由此產(chǎn)生出一個(gè)新的世界。每一幅作品的起源如同宇宙的起源一樣，是大災(zāi)難之后的產(chǎn)物，其結(jié)果如同在各種樂(lè)器的雜亂無(wú)章的噪聲之中，提煉出一部交響曲。創(chuàng)作出一幅作品，如同創(chuàng)造一個(gè)世界。