探究中國古典舞中的技巧

探究中國古典舞中的技巧探究中國古典舞中的精湛技藝摘要：中國文化如長江之水，綿延不絕，其深邃與廣博，猶如無垠的海洋。在這片文化的沃土中，中國古典舞猶如一朵綻放的蓮花，承載著千年的傳統(tǒng)與美學(xué)。在一場華美的古典舞表演中，技藝的精湛不僅是塑造角色、傳遞情感的工具，更是點(diǎn)燃舞臺氣氛，引領(lǐng)舞蹈走向高潮的火種。技藝的高超，對于舞者而言，不僅是表演的利器，更是駕馭舞蹈藝術(shù)的翅膀。因此，技藝的掌握，對于舞者舞臺表現(xiàn)的最終品質(zhì)，有著決定性的影響。關(guān)鍵詞：中國古典舞；技藝；跳躍、旋轉(zhuǎn)、翻騰中國文化，如同一座古老的圖書館，蘊(yùn)含著無盡的知識與智慧，而中國古典舞，則是這座圖書館中最璀璨的一頁。它以傳統(tǒng)美學(xué)為指南，汲取了中國傳統(tǒng)藝術(shù)的精華，如戲曲、舞蹈、武術(shù)、書法等，同時融入了芭蕾的科學(xué)訓(xùn)練方法。在無數(shù)藝術(shù)先驅(qū)的雕琢與實(shí)踐中，中國古典舞逐漸成熟，成為一種具有鮮明民族特色和時代精神的舞蹈體系。近幾十年來，中國古典舞不斷創(chuàng)新，新作如雨后春筍，令人目不暇接。在一場精彩絕倫的中國古典舞中，技藝的運(yùn)用如同畫家的筆觸，既能勾勒出人物的輪廓，又能表達(dá)深沉的情感，更能點(diǎn)燃舞臺的氣氛，引領(lǐng)觀眾進(jìn)入舞蹈的高潮。以獨(dú)舞《扇舞丹青》為例，舞者王亞彬以輕盈的跳躍、靈動的轉(zhuǎn)身、柔美的姿態(tài)，創(chuàng)造出一種灑脫、飄逸、靈動、穩(wěn)重與突變的舞臺效果，將扇與人融為一體，呈現(xiàn)出完美的舞蹈形象。又如男子舞《秦王點(diǎn)兵》，四位舞者以空中飛躍、急速旋轉(zhuǎn)、地面翻滾等高難度動作，展現(xiàn)了中華勇士的豪情與千年古韻的威嚴(yán)。技藝，是指那些具有特殊性的肢體動作，它們專業(yè)而難度高，極具舞臺觀賞性和效果性。通過肌肉的柔韌性、旋轉(zhuǎn)的速度與次數(shù)、跳躍的高度等，技藝能夠表達(dá)特定的情感和內(nèi)容，推動舞蹈表演的成熟與完善。中國古典舞的奠基人之一唐滿城先生曾言：技術(shù)并非藝術(shù)，但真正的藝術(shù)必然包含技術(shù)。中國古典舞的技藝，是在擰、傾、俯、仰、交叉、彎曲、扭轉(zhuǎn)等獨(dú)特的審美形態(tài)下完成的舞蹈動作，包括旋轉(zhuǎn)、翻身、跳躍、翻騰、地面動作等，其衡量標(biāo)準(zhǔn)主要在于動作的數(shù)量、難度以及動作在形態(tài)和感覺上的流暢與協(xié)調(diào)。實(shí)際上，中國古典舞本身就是一種對高難度肢體技巧要求極高的表演藝術(shù)。正如《扇舞丹青》中的技藝所展現(xiàn)的，它們往往能夠創(chuàng)造出一種超現(xiàn)實(shí)的美感——肢體運(yùn)動中的理想完美感。完美地完成高難度技藝，展現(xiàn)了人類對空間的利用和對地心引力的征服。正是這種特性，將舞蹈與其他藝術(shù)形式如美術(shù)、雕塑等區(qū)分開來。當(dāng)舞蹈需要展現(xiàn)情感的高潮時，采用高難度、耀眼的技藝是舞者打動觀眾的關(guān)鍵。在這個時刻，舞蹈中的技藝就如同“畫龍點(diǎn)睛”中的那一筆，至關(guān)重要。從某種程度上講，掌握高超的技藝會增強(qiáng)舞者的表演手段和對舞蹈藝術(shù)的駕馭能力，因此，技藝的完成能力極大程度地影響著舞者舞臺表演的最終質(zhì)量。自1980年首屆全國桃李杯舞蹈比賽以來，中國古典舞中的“跳、轉(zhuǎn)、翻”技藝難度不斷攀升。如今，舞臺上的技藝與傳統(tǒng)意義上的技藝已大相徑庭。首先，技藝的難度不斷增強(qiáng)。不難發(fā)現(xiàn)，許多傳統(tǒng)技藝在舞臺上逐漸失去了往日的光彩。一個可能的原因是，當(dāng)舞者準(zhǔn)備展示技藝時，觀眾憑借過去的觀看經(jīng)驗(yàn)，已能準(zhǔn)確預(yù)知舞者將展示何種技巧，這使得技藝失去了那種出人意料的精彩。因此，技藝的標(biāo)準(zhǔn)從質(zhì)到量都發(fā)生了變化。例如，曾經(jīng)搬紫金冠就能贏得掌聲，如今卻需要搬紫金冠轉(zhuǎn)才能再次引起共鳴；而一次3～4圈的四位掖腿舞姿轉(zhuǎn)，早已被7～8圈，甚至更多所取代。同時，復(fù)合型技藝被更多地嘗試和采用。例如：芭蕾中的傳統(tǒng)技巧fouettes與中國古典舞傳統(tǒng)技巧吸腿翻身的完美結(jié)合。又如跳轉(zhuǎn)、串翻身和跪轉(zhuǎn)的完美結(jié)合。單一的四位掖腿轉(zhuǎn)、圈串翻身、空翻等曾單獨(dú)出現(xiàn)就能贏得喝彩的傳統(tǒng)技藝，已逐漸成為課堂上的訓(xùn)練內(nèi)容，而在舞臺上，它們往往以加大難度的兩種或兩種以上的技巧結(jié)合形式呈現(xiàn)。近年來，王亞彬的《扇舞丹青》、武魏峰的《風(fēng)吟》、劉震的《輕.青》、唐詩逸的《鄉(xiāng)愁無邊》等優(yōu)秀古典舞劇目，在復(fù)合型技藝與藝術(shù)性的融合上，給人以耳目一新之感。這些優(yōu)秀舞者的成功，不僅在于技藝的高超，更在于他們將常見的“跳、轉(zhuǎn)、翻”與舞蹈本身完美融合，使得技藝的痕跡化為無形。通過對舞姿動作與技藝之間不同節(jié)奏、速度、力度、幅度的完美融合，展現(xiàn)出靈巧、明快、抒情、流暢等不同特質(zhì)，從而擴(kuò)大了舞蹈本體的極限，激發(fā)了情感的張力，增強(qiáng)了藝術(shù)表現(xiàn)力。在這些舞蹈中，觀眾看到的是舞者自然流露的高難技藝，而非刻意準(zhǔn)備的雜技動作。此時，技藝真正成為了舞蹈韻律的一部分，而非獨(dú)立存在的“雜技”。參考文獻(xiàn)：[1]唐滿城.唐滿城舞蹈文集[M].北京：中國戲劇出版社，1993.[2]沈元敏.中國古典舞基本